Uspelo mi je, mama! Na vrhu sveta sem!
Po skoraj 50 letih družine Warner ni bilo več.
SAM WARNER UMRL V BOLNIŠNICI
UMRL JE HARRY WARNER
JACK WARNER V POKOJ PRI 77
Studijskega sistema je bilo konec,
z njim pa tudi zlate dobe Hollywooda.
Nova generacija vodij pri Warner Bros. je prekinila s tradicijo ...
ULICE ZLA
... in uvedla ustvarjalno neodvisnost.
Pri Warner Bros.
so dali resnim filmarjem pravi dom.
Pri Warner Bros. so imeli pogum in inovativnost,
da so pripovedovali junaške zgodbe.
Ne razumeta, kaj sta odkrila?
O posameznikih, ki so o oblastnikih govorili resnico.
Filmarji so sledili svojim strastem.
Akcija!
Studio pa je priskrbel denar, da bi jih spravil na velika platna.
Pri Warner Bros. so bili tako pogumni.
Rekli so: "Pa poskusimo. Ne vemo, če se bo obneslo."
Boj med umetnostjo in prodajo je podjetje vodil v večja tveganja ...
"KORENINE" NOCOJ PRI NAS
- Kako ti je ime? - Kunta.
... večje višave ...
Kunta Kinte.
... in globlje padce.
Naše delnice so padle.
Vedno se je odvijal boj med studiem in filmarji.
Zaradi te napetosti in odnosov v Warner Bros.
so po mojem nastajali boljši filmi.
Si zmešan?
Lahko snemamo filme po neki formuli, a če vzamemo to formulo
in se potrudimo, da jo naredimo posebno ...
Spravlja nas ob pamet in pri tem uživa.
... studio pa je dovolj močen, da sprejme to posebnost,
lahko film postane klasika.
Ho, Ho, Ho, Ho Ši Minh!
Začeli smo z napadom.
Za vse vas imam žalostne novice.
Nocoj so v Memphisu v Tennesseeju ustrelili in ubili Martina Luthra Kinga.
To državo bomo na novo zgradili na ulicah!
Za kuliso sta bili kultura in politika 60. let ...
Prihajale so radikalne novosti.
Droge, Vietnam, vse se je pojavljalo istočasno.
DETEKTIV BULLITT 1968
Naslednik studia Warnerjevih, Warner Bros.-Seven Arts,
je sprejemal drzne odločitve.
Naenkrat so vsi videli, kakšne okrutnosti se dogajajo,
in ljudje so hoteli izbruhniti,
niso več hoteli okolišiti.
DIVJA HORDA 1969
Občinstvo ni več hotelo
enake mainstreamovske zabave.
VODITELJICA, TURNER CLASSIC MOVIES
Okusi so se spreminjali, vrednote so se spreminjale.
HLADNOKRVNI LUKE 1967
Tu gre za napako v komunikaciji.
Streljaj!
Pri Warner Bros. so spremljali razpoloženje na ulicah
in se zapisali v zgodovino,
ko so najeli vsestransko nadarjenega umetnika Gordona Parksa
kot prvega afroameriškega režiserja večjega filma, ki ga je financiral studio.
Akcija!
Gordon Parks je bil zelo nadarjen fotograf.
Delal je za Life Magazine.
Bil je skladatelj in dramatik.
Pisal je romane in poezijo.
V kinematografiji nanj ne gledamo kot na režiserja z močno osebno noto,
a ko se je pojavila majhna priložnost,
je bil na več načinov
pravi, da jo izkoristi.
Mislim, da se je leta 1969 država odpirala ...
OPRAH WINFREY IGRALKA
... možnostim za zgodbe temnopoltih ustvarjalcev.
Parks je delal po scenariju, ki ga je priredil po svoji avtobiografiji,
in ni se izogibal težavnim dejstvom.
Tuck! Prekleto, streljal bom!
Ni vam bilo treba ustreliti Tucka.
Zdaj vidite, kaj se zgodi z zločinci.
Gibanje za državljanske pravice je bilo v otroštvu del mojega vsakdana.
Ko so odrasli okoli mene govorili o pomembnosti ...
LEVAR BURTON IGRALEC/REŽISER
... temnopoltega človeka, ki je režiral film
o mladeniču, ki si je želel izobrazbe, ki se je hotel učiti,
sem si to vzel k srcu.
To mi je prišlo do živega.
Nežnost v osrčju zgodbe
je bila sama po sebi radikalna.
To je izjemno pomemben film,
ker je res nežna ljubezenska zgodba
in predstavitev temnopolte družine in skupnosti na zahodu,
ki temelji na njegovem otroštvu v Kansasu.
Je redka upodobitev življenja temnopoltih z rahločutnostjo in niansami.
Warner Bros. so izdali film in prejeli odobravanje kritikov.
Mislim, da bo uspeh filma pomagal,
da bodo lahko tudi drugi temnopolti fantje
postali režiserji, producenti in tako naprej.
Filmska industrija je napredovala,
sam studio pa je propadal.
Tako ni bilo le pri Warner Bros., ampak po vsem Hollywoodu.
Studii so razpadali,
torej vsi njihovi rekviziti, kostumi, vse.
Tovarniški sistem je nehal delovati.
Produkcija se je preselila na teren.
Mislim, da je bil to zadnji žebelj, zabit v krsto studijskega sistema.
Nemogoče je bilo imeti vse leto zaposlene vse te ljudi.
JAVNA DRAŽBA, RAZPRODAJA
Ker niso mogli več plačevati splošnih stroškov,
so nekateri od velike peterice začeli razprodajati svojo preteklost.
OLIVER STONE REŽISER
Ko sem v 70. letih prišel sem, so bili vsi prestrašeni.
Zelo darwinovsko je bilo.
Niso vedeli, če bodo jutri še imeli službo.
V 60. in 70. letih bi lahko studii izumrli.
Zdelo se je, da tudi bodo.
Studio Seven Arts je stal na odlični lokaciji v L. A.-ju.
FILMSKA KNJIŽNICA
Bil je prava zakladnica intelektualne lastnine,
zato je privlačil kupce, ki so želeli zaslužiti.
Steva Rossa, revnega judovskega fanta iz Brooklyna,
ki je obogatel z izposojo avtomobilov in s pogrebnimi domovi,
sta privlačila blišč in glamur šovbiznisa.
Od nekdaj obožujem filme.
STEVE ROSS DIREKTOR, WARNER COMMUNICATIONS
A leta 1969 to začuda
ni bil razlog za nakup podjetja po imenu Warner-Seven Arts.
Želeli smo iti v glasbeno založništvo,
pri Warner-Seven Arts pa so imeli Atlantic Records.
Rekli smo: "Dajmo si leto in pol,
da vidimo, če filmska industrija obstaja.
Če ne, bomo prodali filmsko knjižnico in nepremičnino."
Prišli so ljudje iz glasbene založbe in rekli:
"V nekem mestecu na severu New Yorka se nekaj dogaja."
To je bil Woodstock.
Na festivalskem prizorišču so taborili
zagrizeni neodvisni ustvarjalci filmov,
ki so dokumentirali ta zgodovinski trenutek.
Na odru sem bil tri dni in tri noči.
Glasba je bila transcendentna.
Okoli odra se je potikalo kar nekaj ljudi,
ki so hoteli pravice za film,
ker so ugotovili, da se dogaja nekaj posebnega.
In kar naenkrat je bil to film studia Warner Bros.
Mislim, da ste svetu nekaj dokazali.
Uspeh tistega filma je bil velik prevrat.
Zdelo se je, da ta studio gleda naprej, ne nazaj.
Naenkrat smo rekli: "To je pa dober posel,
če ga vodijo pravi ljudje."
Za vodenje studia je Ross zbral ekipo,
ki je bila naklonjena kontrakulturi.
Ko sem prvič srečal Steva Rossa,
so bile na vseh vratih zavese iz korald.
V bistvu sploh ni bilo vrat, samo koralde.
V sobi sem vohal kadilo ali nekaj takega.
Ko sem vstopil, so vsi vodilni v podjetju
v pisarni sedeli na tleh, na blazinah.
Pomislil sem: "Nekaj je narobe s temi ljudmi iz New Yorka."
Takrat je bilo moje delo nadziranje enega filma,
Woodstocka.
Ti tipi so utelešali Woodstock.
Direktor Ted Ashley je eden prvih sprejel zenovsko filozofijo new age.
Podpredsednik Frank Wells, prejemnik Rhodesove štipendije, ljubitelj Beatlesov,
je sanjal o osvajanju najvišjih vrhov na svetu.
Vodja produkcije John Calley
je iz prve službe na poštnem oddelku NBC-ja
spletel prijateljstva z enimi bolj uporniških umetnikov tiste dobe.
Zajtrkoval sem s Tonyjem Perkinsom.
Potem sta me poklicala Steve Ross in Ted Ashley.
Vprašala sta me, če bi vodil studio.
Bil sem osupel.
Tonyju sem rekel: "Mislim, da ne bom zmogel."
Rekel je: "Koliko ljudi, ki vodijo studie, poznaš?"
Rekel sem: "Veliko." On pa: "Tepci so, ne?"
Rekel sem: "Ja." "Zmogel boš."
WARNER BROS. 'NA VRHUNCU AKCIJE'
V studiu ni bilo več oblek in kravat.
Mislim, da je bilo pri Warner Bros. takrat več svobode kot v drugih studiih,
ker so jih tako navdihnile vse spremembe,
ki so se dogajale v kulturi in filmski industriji.
Ko je Calley postal vodja, so napredni vodilni pri Warnerju
iskali prodorne zgodbe in edinstvene pripovedovalce.
Veste, kaj hočem? Hočem ideje. Eno idejo hočem.
Ena sama ideja nas lahko spravi od tu!
Kot nekdo, ki je veliko sodeloval pri filmih,
menim, da moraš sodelovati s filmarji.
Gre za njihovo presojo, njihov okus.
Za njihovo vizijo.
Ti mladi filmarji so bili ...
Pogumni. Kršili so norme ...
BEN MANKIEWICZ VODITELJ, TURNER CLASSIC MOVIES
... ki so obstajale od začetka zvočnih filmov, najbrž še od prej.
SMRT V BENETKAH 1971
V novem obdobju so pri Warner Bros. poiskali dobrega režiserja,
ki je počel, kar je hotel.
Tega Jack Warner ne bi dovolil.
KOCKAR IN PROSTITUTKA 1971
Nastajali so filmi, ki bi bili pred desetimi 15 leti nepredstavljivi.
V zgodnjih 70. letih je studio snemal filme,
ki so razkrivali in na glavo obrnili strukture moči.
Klute studia Warner Bros. je bil kontroverzen film.
Moj angel!
Praznina in žalost sta prevevali ta film.
Klute je preprosto mojstrovina.
Včasih se moraš izgubiti, preden lahko kaj najdeš.
Všeč mi je zgodba o snemanju filma Odrešitev,
ko so brali povzetek.
Pisalo je: "Kolegi gredo na izlet s kanuji, fantek igra bendžo,
potem pa tipa posilijo v gozdu?"
"Saj ne bomo posneli tega filma, ne?"
ZADNJI ČLOVEK 1971
Takrat smo vsi opazovali Warner Bros.,
da bi videli filme, ki so bili nekaj posebnega in tvegani.
Bili so pogumni filmi.
Nam, mlajšim, so dali občutek, da je mogoče marsikaj narediti.
Na pomoč!
In lahko so bili krvavi, ker Amerika snema nasilne filme.
Nekaj se moraš vprašati.
"A imam srečo?"
Jo imaš, baraba?
UMAZANI HARRY 1971
Umazani Harry je bil odpadniški policaj, ki je vzel pravico v svoje roke.
Nekaterim ljudem se je zdelo preveč nasilno, ampak ...
CLINT EASTWOOD REŽISER/IGRALEC
Ne zanima me, kaj mislijo drugi.
Lik je izkoristil večno zaljubljenost Amerike v red in zakon.
Stoj!
Dobro se je odrezal z mainstreamovskim občinstvom.
Umazani Harry je zelo romantičen film.
Mislim, da bi vsi radi verjeli,
da je na vsakem uličnem vogalu Umazani Harry,
ki bi se tako izpostavil zanje.
Odklon od eksperimentalnih tehnik
in revolucionarnih tem tiste dobe ...
A jaz hodim na postajo in vam govorim,
kako pretepsti zapornika, da prizna?
... je postal dobičkonosen model za studio.
NEIZPROSNO
Franšiza.
PAST ZA INŠPEKTORJA CALLAHANA
Človek mora poznati svoje omejitve.
UMAZANI HARRY
Studio Warner je dobil prvo zvezdo Rossove dobe, ki je zagotavljala zaslužek,
in odnos, ki je trajal desetletja.
A v studiu je bil prostor tudi za zelo drugačne umetnike.
Če pogledamo zgodovino Warner Bros.,
dve osebi izstopata bolj kot vsi drugi.
Treba je upoštevati izjemno zgodovino Clinta Eastwooda s tem studiem,
na povsem drugem področju
pa tudi Stanleyja Kubricka.
Ko je prišel v Warner Bros.,
se je Stanley Kubrick dokazal kot izviren v vsakem pomenu besede.
KIRK DOUGLAS STEZE SLAVE
2001: VESOLJSKA ODISEJA
Slovel je kot genialen
in obseden s podrobnostmi.
Zelo sem bil mlad, ko sem prvič ...
ALFONSO CUARÓN REŽISER
... gledal Kubricka.
Takoj sem ga začel občudovati,
ker je bilo vedno nekaj novega.
Kubrick je ultimativni filmar, kakršnega drugi filmarji obožujejo.
Ne moreš nehati gledati.
PEKLENSKA POMARANČA
Vsak film, ki ga je Kubrick posnel v drugih studiih,
je bil edinstvena zgodba v drugačnem slogu
s povsem svojim tveganjem.
Stanley je bil najbolj provokativen, inteligenten filmar, kar jih poznam.
Dobra prijatelja sva bila.
Zanimale so ga stvari, ki so ga skrbele.
Posledično so skoraj že morale biti zaskrbljujoče.
A njegov prvi film, ki je pri Warner Bros. dobil zeleno luč, je preizkušal vse meje.
Tu je neki mladenič. Pravi, da se je zgodila nesreča.
PEKLENSKA POMARANČA 1971
Rad bi telefoniral.
To je beden svet, ker ni več zakona in reda!
Do danes je Peklenska pomaranča film, ki izzove ljudi.
GREGORY NAVA REŽISER
Tisti prizori, prizori s posilstvi in vse to,
so izjemno brutalni.
Hudo smo se prepirali zaradi Pomaranče.
Nisi kar prišel in ustavil snemanja,
ker je šlo za Kubrickov film.
Moja kolega Frank Wells in Ted Ashley
sta me veliko spraševala: "Jezus, ne bo tega nikoli konec?"
Odgovarjal sem: "Ne vem, ampak tako pač je z njim."
Ni večjega obsedenca z nadzorom, izbral pa je studio Warner.
Meni to pove vse o Warner Bros.
PISEC/PRODUCENT, JOKER
Nagnjenje, da poskušajo doseči nemogoče in zaupajo ustvarjalcem filmov.
Iz tega vzdušja zaupanja
je Kubrick naredil kontroverzen portret
konflikta med družbo in posameznikom.
Studio Warner Bros. je bil njegov dom vso njegovo kariero.
Ross je kot znak zaupanja v prihodnost
razprodal dele poslovnega imperija, ki niso bili povezani s šovbiznisom,
in posodobil blagovno znamko v Warner Communications.
Štiri leta po njegovem prevzemu krmila
je studio cvetel.
ODPADNIK JOSEY WALES 1976
Premikal je omejitve uveljavljenih oblik.
Clint Eastwood je raziskoval mitologijo vesternov,
Mel Brooks pa se je norčeval iz tega žanra
in nestrpnosti, ki jo je vključeval.
VROČA SEDLA
Vroča sedla.
Kaj?
Videl sem ga v kinu. Odličen je.
VROČA SEDLA 1974
Edini vodilni, ki je prebral scenarij ...
MEL BROOKS REŽISER/PISEC
... je bil najbrž John Calley.
Tej obleki je odklenkalo.
Med snemanjem sem šel do njega
in rekel: "John, res lahko premlatim staro ženico?"
Calley je rekel: "Mel, če boš šel tako daleč, pa pojdi do konca."
Ste že kdaj videli takšno krutost?
Tega nisem nikoli pozabil. Od takrat grem vedno do konca.
Tipi so prdeli okoli ognja in vse to.
Kavboji so najbrž jedli veliko fižola,
zato je najbrž res bilo tako.
Ena najbolj smešnih stvari, kar sem jih videl.
Bi še malo fižola, g. Taggart?
Mislim, da ste ga imeli dovolj.
DOBRODOŠEL, ŠERIF!
Tik pod heci na prvo žogo je ležala ostra družbena kritika.
S temnopoltim šerifom v mestu
in rasističnim odzivom nanj
je Mel Brooks uporabil kinematografski trop,
da je razorožil občinstvo.
Da je obelodanil
predsodke, ki jih še vedno imajo.
Je parodija na vestern,
najbolj cenjen žanr v zgodovini ameriške filmske industrije.
Dovolite, da vzamem tole ven.
Rasizem so mahnili v obraz in nos zdaj krvavi.
GENE WILDER IGRALEC, VROČA SEDLA
To pa počnejo, medtem ko se vi smejite.
Fanta, poglejta, kaj imam tu.
Hej, kje so pa bele ženske?
Kar nekaj vodilnih se je spraševalo, če je sploh pametno
dati film v javnost.
V sobi za predvajanje je bilo 12 tipov.
Vsi so se strinjali, da bi morali film pospraviti,
ga imeti za davčno olajšavo in pozabiti.
Predvajali smo ga v 50 ali 60 kinodvoranah
zaradi trme Johna Calleyja, bog ga blagoslovi.
Pridi, poglejva konec filma.
Ja. Res upam, da bo srečen konec.
Še nikoli nisem videl, da bi se občinstvo tako odzvalo na film.
Dobesedno so padali po prehodih od smeha.
Mel Brooks je šel na višjo raven.
Bili ste v vesternu, a na snemalni sceni Warner Bros.
na prizorišču muzikala.
Spomnim se, ko so podrli kulise
in prišli na oder Busa Berkeleyja,
kavboji, konji in vse to.
To je bila prava anarhija.
Brooks je podiral meje med vsebino in slogom
ter je vsako poglavje zgodovine studia spremenil
v temo za satiro.
Počutim se osveženo.
Postavil je nemogoče visok standard za komedijo v Hollywoodu.
Ima kdo kakšen kovanec?
CESTNINA 10 CENTOV
V ZMAJEVEM GNEZDU 1973
S filmom Brucea Leeja V zmajevem gnezdu
je studio Warner zašel na nepoznan teren.
Kdo bi si mislil, da bo kungfujevski film v 70. letih
prinesel revolucijo v kinematografijo ...
BAZ LUHRMANN REŽISER/PISEC
... mulci iz Bronxa pa ga bodo na Times Squaru spremenili v ples?
Prišel je ta azijski igralec, ki je raztural.
KE HUY QUAN IGRALEC
In to sem si želel početi.
Hotel sem biti tak frajer, kot je bil on na zaslonu.
Film, ki je sledil,
je vzel izrabljeno tradicijo
in poskrbel za njeno grozljivo posodobitev.
Izganjalec hudiča temelji na resnični zgodbi, ne?
Dejansko gre za primer ...
WILLIAM FRIEDKIN REŽISER, IZGANJALEC HUDIČA
... ki se je zgodil leta 1949 s 14-letnim fantom.
Kot zadnjo možnost ...
IZGANJALEC HUDIČA 1973
... so na pomoč poklicali katoliško cerkev.
Izganjalec hudiča je prišel na lestvico New York Timesa najbolje prodajanih,
potem pa je pristal na mizi Johna Calleyja,
ki ga je zgrabil za studio Warner.
Režiser William Friedkin je kariero začel z dokumentarci.
Potem je s filmom Francoska zveza osvojil oskarja.
Leta 1973 pa se je vrnil h koreninam s filmom o resničnih dogodkih.
Zame to ni bila grozljivka.
Nanj sem gledal kot na film o skrivnostnosti vere.
Kako težko bo dobiti 12-letno igralko?
To bo zanjo precej grozljiva izkušnja, ne?
V bistvu sem danes za vlogo izbral deklico.
Ime ji je Linda Blair, stara je 12 let.
Pravi dinamit je.
Upam, da bo preživela to izkušnjo.
V filmu je bilo veliko stvari, ki jih mlada deklica ...
LINDA BLAIR IGRALKA, IZGANJALEC HUDIČA
... v tem filmu ne bi hotela narediti.
Naj te Jezus pofuka!
Veliko izrazov ni v scenariju.
Billy Friedkin je na novo napisal veliko grozljivih dialogov.
Jebeni nekoristni pizdun!
Utihni!
Potem pa so se morali soočiti s tem, kar mi je prišlo iz ust.
Posnel sem ga skoraj kot dokumentarec.
Čim bolj realistično.
Učinke smo skoraj šest mesecev preizkušali tukaj,
v studiu na prostem Warner Bros.,
da bi bili ob začetku snemanja pripravljeni.
Občasno so prišli iz studia,
da bi si vse ogledali, a niso vedeli, kaj, hudiča, počnemo, zato so odšli.
Ko sem ga pokazal vodilnim v studiu Warner,
so menili, da bomo v težavah in bomo dobili oznako X.
A se je studio uprl lastnemu strahu
in film vseeno izdal.
Dan po božiču leta 1973.
Odličen dan za izganjanje hudiča.
Poslovni naslov bi lahko bil: "Hudič je premagal mafijo."
Starega prvaka po gledanosti, Botra,
je premagal film o obsedenosti s hudičem, Izganjalec hudiča.
GROZLJIVKA NAJBOLJ GLEDANA
Bilo je travmatično.
Omedlela sem.
Zdi se mi ogaben.
Po vsem svetu je bil huda uspešnica.
Ljudje so se opotekali ven, bruhali,
ležali na ulicah pred kinodvoranami.
Niso ga mogli prenesti.
Je končano?
Ne.
Nekaj časa je bilo prevladovanje zla na platnih
metafora za sram in grozo cele države.
To je bil čas bombardiranja v Kambodži.
To je bil čas novic ob 18.30,
kjer si nenadoma od blizu videl vietnamsko vojno.
Izganjalec hudiča je to obelodanil.
Še vedno povsod teče kri
in za veliko tega smo bili odgovorni mi.
Vse se vrača domov.
ULICE ZLA 1973
Johnny! Jaz sem, Charlie!
Glej to. Sestrelil bom luč z Empire State Buildinga.
Martin Scorsese je odraščal v soseski, kjer je vladal organizirani kriminal.
MAFIJSKI ŠEF IZGINIL, BOJIJO SE UMORA
V Warner Bros. je prinesel realističen film lastne produkcije,
ki je temeljil na svetu, ki ga je najbolje poznal.
- Daj no. - Ne dotikaj se me, baraba.
Utihni!
Ulice zla so izvirale iz mojih izkušenj
iz časa odraščanja na Lower East Sidu.
Na ulični ravni ni bilo nobenega olepševanje. Nobenega.
Ti umazani ...
Strah me je bilo.
Še vedno sem bil v 20. letih.
Skušal sem se naučiti, kako igrati.
- Ker si neumen. - Neumen sem?
Moral bi zbežati, varno oditi z mano.
Spomnim se, da mi je Marty rekel: "Harvey, obrni se h kameri."
Nekako sem se izmikal kameri,
točno tega pa ne bi smel početi.
Zgodnji poskusi prodaje filma niso šli dobro.
Sploh nisem vedel, če bo kdaj izdan.
Paramount je ustavil film in rekel: "Prosim, odidite."
Kot bi se naenkrat zbudil in dojel: "Kdo, hudiča, pa misliš, da si?
Vsem take stvari pač ne bodo všeč,
od nikogar ničesar ne pričakuj."
Scorsese ni ničesar pričakoval
in je pripravil naslednje predvajanje.
ULICE ZLA
Sedeli smo v stari razpadajoči predvajalni sobi
z Johnom Calleyjem in Tedom Ashleyjem.
Približno 15 minut po začetku filma je prispelo kosilo.
"Kdo ima pečeno govedino?
Kdo ima ... Ne, to ni moje. Ne, samo malo."
In naenkrat so se vsi ustavili.
- Koliko imaš? - Charlie, naslednji teden mu bom plačal.
Praviš, da boš, potem pa nič ne narediš.
To je bil prizor z De Nirom in Harveyjem,
ko sta govorila o kartanju in podobno.
Bila sta osredotočena.
"Hej, glejte ... Glejte ta del."
Teddy se je obrnil k meni in rekel:
"Živel sem za tistim vogalom ..."
Od tam so bili.
To so poznali in razumeli so te ulične zadeve.
To je bilo to. Film so kupili.
Ven smo šli še bolj osupli.
Ulice zla so eksplodirale na velikih platnih
in režiserja naredile za glavni glas sodobne kinematografije.
Nekdo je film kritiziral zaradi nesmiselnega nasilja.
Rekel sem: "Ne, ni tako. Iz nečesa izvira."
Marty je vedel, kaj počne.
Poznal je svet, o katerem je snemal film.
Film je tudi obudil eno od najstarejših praks studia.
Zvesto upodobitev krute realnosti.
Pri Warner Bros. so tvegali bolj kot kateri koli drugi studio.
PASJE POPOLDNE 1975
Oni so pripovedovali resnične zgodbe, vzete z naslovnic.
Socialni realizem so res pripeljali na velika platna.
Zdelo se je, da gre za globalni izbruh,
ob katerem dramatičarji izpademo precej šibki.
Težko smo dohajali resničnost.
Mogoče zato tako radi snemamo filme o dogodkih, ki so se res zgodili.
Celo Lumetovo Pasje popoldne
- je takrat dobilo nekakšen kulten sloves. - Pridi ven.
To je bila resnična zgodba o bančnem roparju, ki rabi denar
za partnerkino operacijo spremembe spola.
Tako zelo me želi ubiti, da to kar okusi.
- Nihče ne bo nikogar ubil. - Attica! Attica!
Sidney Lumet je takrat posnel dokumentarne posnetke New Yorka.
CHRIS COLUMBUS REŽISER
Točno tako sem se počutil, ko sem živel v mestu in je bil avgust,
bilo je več kot 50 stopinj.
Nekdo me je pripeljal v ta svet.
- Kdaj hočemo to? - Zdaj!
Naraščalo je povpraševanje po filmih, ki so izzivali norme ameriškega življenja.
Poslušajte. Imamo novo punco.
ALICE NE ŽIVI VEČ TUKAJ
Ime ji je Alice.
Film Alice ne živi več tukaj odraža duha tistega časa.
Vrhovno sodišče leta 1970,
leto 1971, spolna diskriminacija je neustavna,
leta 1973 Roe v. Wade,
leto pozneje zakon o pravičnih stanovanjskih razmerah.
Takrat je prišlo do velikega napredka
glede pravic žensk in ženske stavke za enakopravnost.
Studio Warner je pretresel državo
s filmom, ki je obtožil voditelje države ...
VSI PREDSEDNIKOVI MOŽJE 1976
... ko je postalo jasno, da so voditelji lažnivci.
To kaže na uvedbo nove dimenzije
v ameriški politiki, kakršne še ni bilo.
NIXONOVI REZI
- Si predsednik zasluži ustavno obtožbo? - Ja, tako je.
Trenutno nimamo komentarja.
VSI PREDSEDNIKOVI MOŽJE
To je mojstrovina.
Vemo, kako se konča.
Vseeno si grizeš nohte, kot da jih mogoče ne bodo dobili.
Res čutimo nevarnost,
ki sta se ji izpostavila novinarja, ko sta preiskovala dogodke
glede vloma v Watergate.
Ta dva dolgolasa novinarja
sta se samo zavzela za Ameriko.
A ne? Za idejo o Ameriki, vladavino prava.
Ko se leta pozneje ozreš nazaj,
so bile prijave na študij novinarstva
celo desetletje višje za 20 %.
Če je kakšen dvom, lahko to objavimo jutri.
Ni treba. Zgodba drži vodo, prepričana sva.
To je film o resnici.
V redu, objavili bomo.
To je ustvarilo celo generacijo novinarjev,
ki niso hoteli sprejeti laži.
MOŽ IZ SAN FERNANDA 1975
Sredi 70. let
so bili Warnerjevi filmi aktualni.
JAKUZA 1974
In ključnega pomena.
Tega ne moreš početi v kaki cerkvi?
DEKLE ZA SLOVO 1977
Na TV-zaslonih
pa je znamka obtičala v preteklosti.
Leta 1971 so imeli na televiziji samo eno serijo.
FBI.
Produkcija QM.
Hoteli so dobiti svoj prostor v najbolj gledanih terminih
in povečati produkcijo v praznih studiih,
zato so dali svojim TV-producentom novo svobodo.
A morali so veliko nadoknaditi,
da bi ujeli oddaje drugih studiev.
Neverjetno. Tistih TV-serij, recimo All in the Family,
danes najbrž ne bi mogli posneti.
Res je posebno, da so se lotili teh tem.
Ko so iskali material, ki bi bil aktualen, a drugačen,
so se Warnerjevi pisci zakopali v knjižnico podjetja
in naleteli na TV-zaklad
z likom iz njihovega oddelka za stripe.
ČUDEŽNA ŽENSKA 1975-1979
Feministično superjunakinjo za mladino iz 70. let.
Mislim, da je to pomembno in nujno, ne?
Bil je pravi trenutek za Čudežno žensko.
Vzdušje serije je bilo iskreno in optimistično
in je na novo upodobilo zamisel, čemu služi velika moč.
Predstavljala sem si, da sem Čudežna ženska.
Kaj, če bi prav tako lahko bila lepa, a močna in prijazna?
Koncept Čudežne ženske
vključuje tudi to, da si dobra oseba.
To ne velja vedno za superjunake.
LYNDA CARTER IGRALKA
Hvala Warner Bros., ker so tvegali z neznano igralko.
Določeni liki pogosto
Čudežne ženske niso jemali resno,
kar je bila napaka.
Čudežno žensko so predvajali od leta 1975 do 1979,
Warnerjeve TV-serije pa je čakal še večji uspeh
s serijo o resnični superjunakinji,
mami samohranilki.
Zdaj je čisto.
Moralo bi biti. Sinoči si počistila.
LINDA LAVIN IGRALKA, ALICE
Govorila je o zaposleni samohranilki
in šefu, ki tega ni razumel.
Pomoč nam bo prišla prav.
2,60 $ na uro je več, kot sem dobil v prejšnji službi.
Njen šef je najel nekega tipa,
ki ji pove postavko, ki je veliko nad minimalno plačo.
Alice reče. "Koliko dobiš?"
On pa reče: "Zakaj? Koliko pa dobiš ti?" In Alice reče ...
Mene pa prinašajo okoli.
"Prinašajo nas okoli."
Mogoče gre le za nekaj centov, a gre za večji princip.
- Nehaj z bedarijami o enakopravnosti žensk. - Bedarijami?
JUNAKINJA ZAPOSLENIH ŽENSK
Alice je predstavljala ženske v industriji in tipično ženskih poklicih,
ki skrbijo, da vse teče,
gredo domov, skuhajo večerjo in vzgajajo otroke.
Šlo je za zavestno izbiro, da so rekli:
"Gre za televizijo. Enkrat na teden moramo odražati družbo."
Srž zgodbe je,
kako se spoprijemati z vsakdanjim življenjem,
ko je hudo.
In kako se smejati samim sebi?
'ALICE' LINDE LAVIN USPEŠNICA
Warnerjeva TV je sprejela moč smeha
z zabavnimi, aktualnimi humorističnimi serijami za najstnike.
Vinnie, ne glej na to, kot da ponavljaš razred.
Samo diplomiral boš iz tega razreda.
Chico And The Man in Welcome Back, Kotter
sta bili seriji za mlade o novi generaciji.
Nista bili podobni humorističnim serijam, ki smo jih gledali v 60. letih.
Tega ne smeš!
Vinnie Barbarino sem!
Ampak januarja 1977
je imel studio premiero TV-serije,
namenjene vsem Američanom.
KORENINE 1977
Ves dan lahko deliš zgodovinske knjige ...
OPRAH WINFREY IGRALKA
... a večina ljudi v državi med odraščanjem ni slišala,
kako so temnopolti prišli v Ameriko.
Zdaj pa je bila temu posvečena celotna TV-serija?
To se še ni zgodilo.
TV-saga se je začela, ko je začel pisatelj Alex Haley
slediti svojemu družinskemu drevesu sedem generacij nazaj vse do Afrike.
Veliko sem prepotoval
in raziskoval in na koncu sem lahko
ugotovil, da je naš prednik,
ki mu je bilo ime Kunta Kinte, prišel iz te vasi.
Da bi Haleyjevo vizijo prenesli na TV,
so se pri Warnerju obrnili na producenta Davida Wolperja.
David Wolper, ki je bil legendarni igralec v tem poslu
in ključni del studia Warner Bros.,
je imel z Alexom Haleyjem tak odnos, da je lahko dobil pravice
in oživil to zgodbo.
Wolperjev prvi izziv je bil najti igralca,
ki bi igral protagonista, Haleyjevega prednika.
Po več kot 150 avdicijah
je imel poskusno snemanje z neizkušenim študentom z USC.
LEVAR BURTON TEST ZA "KORENINE"
Kunta je poosebljal vse v moji zavesti.
Naj sem bil buden ali pa sem spal, sem imel v mislih samo to,
tega fanta in njegovo pot.
LEVAR BURTON IGRALEC, KORENINE
Postal je mož
skozi ta postopek ujetja in zasužnjenja.
Kako ti je ime?
Kunta. Kunta Kinte.
Korenine so bile začetek razsvetljenja.
Suženjstvo ni bilo naša identiteta.
To je bilo stanje služenja, ki nam je bilo vsiljeno.
Omenili ste, da je David Wolper genij.
Vsekakor.
David Wolper je najel vse slavne ameriške TV-očete,
da so tu igrali zlobneže.
Ed Asner, Lloyd Bridges,
Lorne Greene. Robert Reed, oče Brady, za božjo voljo,
je v Koreninah igral sužnjelastnika. Dajte no.
Vprašanje je bilo, kako se bo Amerika odzvala na to,
da so belci zlobneži, temnopolti ljudje pa junaki.
Bo Amerika gledala?
Pri ABC Television niso bili prepričani,
da bo ta zgodba pritegnila gledalce z eno epizodo na teden.
V zadnjem hipu
so se odločili, da bodo serijo predvajali osem zaporednih večerov.
To je bila igra na srečo.
Bilo je tveganje.
Nihče ni imel pojma,
kako bo ta narod zgrabila za vrat.
Na ulicah sem intervjuvala ljudi in tako sem videla Korenine.
Gledala sem jih kot novinarka, ki gleda, kako drugi gledajo Korenine.
To je bil fenomen.
Država je ponorela za Koreninami.
V restavracijah je manj gostov,
bari so se zaprli ali pa so predvajali Korenine namesto športnih dogodkov.
Belci niso mogli verjeti, temnopolti pa še posebej niso mogli verjeti.
To nas opominja, kaj je mogoče za nas.
Ideja, da lahko ustvarjamo in v sebi vzdržujemo luč
sredi vse tiste teme?
To je prikaz človečnosti.
110 milijonov Američanov je ustavilo svoja življenja,
da bi gledali to sago.
1. KORENINE (NED., 30. JAN.)
Tu je najboljši primer mota studia Warner Bros.
Je zabaval, razsvetljeval, izobraževal.
NAJBOLJŠIH 10 NA TV V ZGODOVINI
Vodstvo je popeljalo Warner Television
na vrh lestvic.
'KORENINE' MED ZMAGOVALCI
A na studijskem prizorišču so živeli s ponižujočim kompromisom.
WARNERS, COLUMBIA ZDRUŽUJETA PRODUKCIJO
Leta 1971 je Steve Ross sklenil dogovor,
ki je pripeljal Columbia Pictures v Burbank
kot cimra studia Warner.
V Burbank se je Columbia preselila zato,
ker so se odločili, da bodo za zmanjšanje stroškov
prodali svoje studie
in prišli k Warner Bros.
Takrat se je to zdelo smiselno.
A kot se zgodi tudi z vsem drugim v poslu,
se kratkoročno razmišljanje pogosto izkaže za dolgoročno izgubo.
PRVA FILMSKA PRODUKCIJA STUDIEV IZ BURBANKA
Zaradi nezdružljivosti slogov delovanja
je prišlo do nezdravega mat položaja.
Nič niso vlagali v studio, ker sta se morali obe strani strinjati,
za kaj bo šel denar.
In Columbia ni hotela zapravljati.
A ta dogovor je v taktičnem smislu deloval,
ker je ostal denar za nove podvige.
Sredi 70. let je Ross, daleč od skromnejših začetkov,
vlogo filmskega mogula prevzel z navdušenjem in užitkom.
Steve Ross je vedno gledal v prihodnost.
Rekel je: "Zanima me, kaj boš počel čez pet let.
Pa čez tri leta? Čez deset let?"
Leta 1976 so se mu začeli prikazovati dolarji, ko je arkadna igra
obnorela ameriško mladino.
Vključil se je v igro z nakupom vročega novega podjetja.
Atari. Mogoče res načeloma veljajo za otroške igrice,
a kot poroča Ray Brady,
zavzemajo velik delež v prazničnem delniškem trgovanju.
Medtem pa je Rossov slog vodenja brez vmešavanja
navdihnil vodilne v studiu, da so še sami postali ustvarjalni.
Steve Ross je zastavil kulturo v podjetju,
a je vedel, česa ne ve.
Dobri vodje vedo, česa ne vedo,
in on ni bil ... Nikoli ni bral scenarijev.
Ni dajal zelene luči za filme.
Tako kot je Steve vodil podjetje,
vsak oddelek, smo tudi mi vodili svoje podjetje.
Warner Bros. tako obožujem, ker sem čutil, da je to moje podjetje.
Bil sem šef.
To je bilo osvobajajoče okolje,
a je ustvarilo pritisk na Calleyja, Wellsa in Ashleyja, da ustvarijo uspešnice.
Izjemne uspešnice.
Leta 1978 so pri Warner Bros. izdali najdražji film do takrat.
Zdaj živimo v svetu filmov o superjunakih, superjunaških franšiz,
to pa se je dejansko začelo leta 1978 s filmom Warner Bros.
Vsi so takrat govorili, najbrž se spomnite:
"Zares leti.
Verjameš, da leti."
A spraviti Supermana v pogon
ni bilo ravno preprosto.
Po več neuspešnih poskusih
je John Calley našel režiserja Richarda Donnerja,
ki je izpeljal projekt.
V stripih zgodbi o Supermanovem izvoru niso namenjali veliko pozornosti,
a to, kako je prišel tja,
je izjemna in dobro povedana zgodba.
Eno stvar vem, sin. Tukaj si z razlogom.
Imela sem sedem let in moj oče je pravkar umrl.
Ko sem gledala, kako je to doživljal tudi Superman, in to dvakrat,
izgubil je dva očeta,
na začetku ...
A potem gre za to, s kom si,
ko gre v svet in postane superjunak,
ki je sposoben podvigov, kakršne izvaja.
To mi je spremenilo življenje.
Pokazalo mi je pot naprej skozi težave,
kar je tudi bil namen tistih zgodb.
Ta država je zahvaljujoč tebi spet varna, Superman.
Ne zahvaljujte se mi.
Vsi smo na isti strani.
Superman je imel izjemno gledanost.
V prvem letu v kinodvoranah je zaslužil 81 milijonov,
studio Warner pa je odnesel v dobo filmskih uspešnic.
Ja, v redu. Tako, poslušaj Stanleyja.
Prihaja! Dajmo, strah te je!
Kakor hitro lahko.
Kadila in zavese iz korald so izginili,
ko so napočila 80. leta,
produkcijska ekipa pa se je spet pripravila na pot s Stanleyjem Kubrickom
v temačnost človeškega uma.
IZŽAREVANJE 1980
Všeč mi je, da Izžarevanja niso cenili,
ko so film začeli predvajati.
Zdaj pa mogoče velja
za eno od petih najboljših grozljivk vseh časov.
Živjo, Danny.
Vedno boljši postaja. Postaja vedno bolj grozljiv.
Stanley je kamero uporabljal tako,
da se ti je vedno zdelo, da te nekdo opazuje.
Vedno se ti zdi, da obstaja nekdo tretji,
ki ga ne vidimo, a vse opazuje.
Pojavlja se tista živce parajoča tišina
likov v filmu,
ko res ne veš, kaj se dogaja.
Zame je najboljša grozljivka tista,
pri kateri ne veš, kaj se dogaja.
Zaradi Calleyjevega potrpljenja s Kubrickovim procesom
je lahko režiser nadzoroval vse vidike filma.
Imel je urnik,
s katerim je lahko sproti ugotavljal, kako snemati naprej.
Na novo je tipkal scenarij,
ostali pa so posedali naokoli in ga čakali.
Genij je. Stanley nikoli ni rekel: "Saj ni važno,
nihče ne bo opazil."
Končni izdelek so hvalili kot mojstrovino sloga in natančnosti,
a intenzivni produkcijski slog, kjer ima umetnik prednost, je terjal svojo ceno.
Prihaja Johnny!
Zavrti posnetek.
Vsi so noreli, ker je tako dolgo trajalo.
Mislim, da se je Jacku mešalo, hotel je iti domov.
- Naj ti razložim. - V redu.
V studiu so Calley in ostali zaključili z delom.
Novembra 1980, po desetletju pionirskih dosežkov,
so Calley, Ashley in Wells naznanili, da bodo predali dolžnosti drugim.
Ko sem prišel, je Frank Wells rekel,
da bo po enem letu odšel, da bi osvojil
sedem najvišjih gor na svetu.
In res jih je.
Za odhajajočo ekipo je predaja dela pomenila vrnitev ravnotežja.
OD WARNERJA V HIMALAJO
Za novo ekipo pa je bilo,
kot da je vstopila v premikajoč se vlakec smrti.
Bob Daly in Terry Semel sta bila stara mačka filmske industrije
in sta hotela pustiti svoj pečat, imela pa sta preprosto pravilo.
Več je več.
Naš posel se imenuje šovbiznis,
zato sva se odločila, da hočeva posneti 20 filmov na leto.
VRAŽJI KRT 1980
To lahko naredimo. Sploh ne rabimo razloga.
Kar daj!
Takrat je kinematografija naredila nov preskok.
KEVIN COSTNER REŽISER/IGRALEC
Z leti je studio Warner sprejel ...
RON HOWARD REŽISER/IGRALEC
... cel niz žanrov,
od drame do komedije
in vse do fantazije.
EXCALIBUR - MEČ KRALJA ARTHURJA 1981
Manjši proračuni,
višji proračuni, akcijski filmi,
veliko filmov o odraščanju.
NEVAREN POSEL 1983
Priložnosti ti ustvarjajo prihodnost.
Vsake toliko reci: "Kaj, jebenti?"
Prišel sem s področja distribucije,
kjer običajno zaslužimo provizijo od 8 do 10 %
za filme drugih ljudi, ki nam jih ni treba financirati,
samo distribuiramo jih.
To bi lahko bil odličen posel za nas.
Zato smo se lotili ustvarjanja vedno več vsebin.
VOJAK BENJAMIN 1980
Benjamin, ne bi smela nositi te uniforme!
Ne ga srat.
Skrivnost uspeha dua Daly-Semel je bilo preživljanje skupnega časa.
Skupaj sta se vozila v službo,
skupaj sta jedla kosilo.
Še nikoli se nisva sprla.
- Nikoli. - In to je nenavadno.
Najino pravilo je bilo, da sva enakopravna partnerja,
in najini ljudje so vedeli, da naju ne morejo spreti.
Ni bilo možnosti,
da bi lahko kdo prišel med naju.
Steve pa je bil najboljši navijač na svetu.
Če ti je bilo všeč, kar si počel,
je naredil vse, kar je bilo mogoče,
da ti je pomagal uspeti.
To ne pomeni, da je vsaka odločitev studia
med produkcijo pomagala filmu.
Leta 1982 je Warner izdal detektivsko ZF-dramo,
ki je zaobjela morečo napetost potrošništva tistega časa.
IZTREBLJEVALEC 1982
Eden od filmov, ki so najbolj vplivali name, ko sem bil najstnik,
je bil Iztrebljevalec.
Videl sem
stvari,
ki jih ne bi verjeli.
Realnost, ki jo je ustvaril Ridley, je bila izjemno napeta.
To je genialna vizija tega,
kar čaka svet.
Zbudi se. Čas je za smrt.
Danes ga častijo tako gledalci kot kritiki,
a film je doživel težko rojstvo.
Režiser Ridley Scott je moral čakati deset let,
da je svojo različico videl na velikem platnu.
Studijska različica z dodano sinhronizacijo
in srečnim koncem je bila polom.
Nikoli nismo krivili filmarjev,
vodilnih ali marketinške ekipe.
Odgovor je, da smo si vsi delili zasluge, ko se je kaj obneslo,
in vsi smo prevzeli krivdo, ko se ni.
Škoda, da ne bo preživela!
Ampak saj nihče ne.
Pogosto si industrija govori,
da film določa to, kar se zgodi prvi vikend predvajanja.
Ni pomemben samo prvi vikend.
Pomembna je prihodnost čez 30 let.
Filmi nas lahko za vedno spremenijo.
Korporativni svet v Iztrebljevalcu, prepoln medijev,
je videti kot temačnejša različica naše vedno bolj virtualne resničnosti.
V Tyrellu je naš cilj trgovanje.
A v času izida filma
se je doba združevanja informacijskih medijev in zabavništva
šele začenjala.
NOROST ZDRUŽEVANJA V DRŽAVI
Nadarjenost Steva Rossa kot poslovnega stratega,
iznajdljivega futurista in hladnokrvnega kockarja
se je pokazala v raznolikosti in številu področij, kjer je podjetje sodelovalo.
Steve Ross je bil izjemno ambiciozen
v 80. letih.
Nihče ni pomislil, da se bo Warner
podal na področje glasbe,
na področje kabelske in videoiger.
Ustvarili smo MTV.
Hočem svoj MTV!
Ustvarili smo Nickelodeon.
Ni tako hudo.
- Ni hudo. - V redu je.
Atari, poznan kot vodilni v industriji domačih računalniških iger,
je leta 1981 ustvaril 60 % dobička podjetja.
Nova tehnologija je vedno dobra prijateljica
zabavništva.
Svet ni imel meja.
Zdelo se je, da bi se lahko vse večno nadaljevalo.
NOČNA IZMENA TELESNA STRAST
NEVAREN POSEL CESTNI BOJEVNIK
Letos ima Atari 300 milijonov dolarjev dolgov.
Jaz in vi lahko vsak dan delamo napake,
a svet ne izve za večino napak, ki sem jih naredil jaz.
STEVE ROSS DIREKTOR, WARNER COMMUNICATIONS
Za nekatere druge pa vedo. Atari.
KONEC IGRE
Leta 1983 je Atari postal žrtev lastnega uspeha.
Podjetje se je počasi odzivalo
na kup novih tekmecev,
a usodna napaka vodstva je pospešila propad.
Ko je videl, kako priljubljen je bil E. T. vesoljček Stevena Spielberga,
je šel Steve Ross v agresiven napad za pravice do igre po tej zgodbi.
Atarijevim razvijalcem je postavil nemogoče roke.
Igre po filmu ni bilo.
Za Rossa in Warner
je bilo to veliko sesutje sistema.
KONEC
Atari je bankrotiral in naše delnice so strmo padle.
V enem dnevu so utrpeli za milijardo dolarjev neizkazane izgube.
To je bil šok.
V času, ko so podjetja požirala drugo drugo ...
IMPERIJ IZ MORE
... je bil Ross videti oslabljen, studio Warner pa ranljiv.
Grožnja sovražnega prevzema je omejila sposobnost podjetja,
da podpira ustvarjalne vizionarje.
Vsi so vedeli, da bo tekla kri.
Vprašanje je bilo samo, koliko.
V MEDIJSKI SFERI DIŠI PO KRVI
Prevedel: Maja Vodopivec