Jag klarade det, mamma! Jag är bäst!
Efter nästan 50 år var familjen Warner borta.
SAM WARNER DÖR PÅ SJUKHUS
HARRY WARNER ÄR DÖD
JACK WARNER GÅR I PENSION
Studiosystemet hade försvunnit,
och med det Hollywoods guldålder.
En ny generation ledare skulle bryta sedvänjorna hos Warner Bros...
DÖDSPOLARNA
...och bana väg för en tid av kreativt oberoende.
Saken med Warner Bros.
är att de gav seriösa filmskapare ett riktigt hem.
Warner Bros. hade modet och innovationsförmågan
att berätta de här heroiska historierna...
Förstår du inte vad du håller på med?
...om individer som sa sanningen till makten.
Medan filmskapare fullföljde sina passioner...
Tagning!
...jagade studion pengarna för att få dem till filmduken.
Warner Bros. hade ett sådant mod.
De sa: "Vi prövar det. "Vi vet inte om det kommer att fungera."
En dragkamp mellan konst och handel drev företaget till att ta större risker...
"RÖTTER" HÄR PÅ TV I KVÄLL
- Vad heter du? - Kunta.
...till högre höjder...
Kunta Kinte.
...och brantare fall.
Våra aktier störtdök.
Det har alltid varit en kamp mellan studion och filmskaparna.
Den spänningen och relationen med Warner Bros
har gjort filmerna bättre.
Är du galen?
Vi kan fortsätta göra filmer efter formeln, men när vi tar den formeln
och bryr oss om att ge den skärpa...
Hon gör oss galna och älskar varje minut av det.
...och studion är stark nog att säga: "Vi accepterar den skärpan,"
då har den en chans att bli klassisk.
Ho, Ho, Ho, Ho Chi Minh!
Vi har gått på offensiven.
Jag har en mycket tråkig nyhet till er alla.
Martin Luther King sköts och dödades i natt i Memphis, Tennessee.
Vi ska göra om det här landet på gatorna!
Mot bakgrund av det sena 1960-talets kultur och politik...
REGISSÖR
Det kom en massa radikala och nya saker.
Droger, Vietnam, allt kolliderade på en gång.
Warners efterträdare, Warner Bros.- Seven Arts,
gjorde vågade val.
Plötsligt ser man grymheten i vad som hände,
och folk ville skrika,
och inte skräda orden längre.
DET VILDA GÄNGET
Publiken var inte intresserad av att få
samma typ av mainstreamunderhållning.
VÄRD, TCM
Smaken förändrades, värderingarna förändrades.
REBELL I BOJOR
Vad vi har här är brist på kommunikation.
Det brinner!
Lyhörda för stämningen på gatorna,
skrev Warner Bros. historia
när de anlitade Gordon Parks
som den första afroamerikanen att regissera en stor studiofinansierad film.
Tagning!
Gordon Parks var en otroligt begåvad fotograf
som arbetade för Life Magazine.
Han var en kompositör. Han var dramatiker.
Han skrev romaner och dikter.
Vi ser honom inte som en auteur i filmsfären,
men när ett litet fönster öppnades,
var han på många sätt
den perfekta personen att ta den chansen.
År 1969 tror jag att landet öppnade sig för...
SKÅDESPELARE
...möjligheten till berättelser från svarta skapare.
Parks arbetade efter ett manus som han bearbetade från sin egen självbiografi,
och han drog sig inte för bittra sanningar.
Tuck! Helvete, jag skjuter!
Du behövde inte skjuta Tuck.
Och nu ser ni vad som händer med brottslingar.
Medborgarrättsrörelsen var en del av det dagliga livet för mig som barn.
Och att höra de vuxna runt omkring mig prata om vikten av...
SKÅDESPELARE, REGISSÖR
...att en svart man regisserat en film
om en ung kille som verkligen ville utbilda sig, lära sig,
jag hörde det.
Det trängde in i mig.
Men mildheten i hjärtat av historien
var dess egen radikala handling.
Det är en otroligt viktig film att peka på eftersom
det är en riktigt öm kärlekshistoria om
och representation av den svarta familjen och samhället i väster,
baserat på hans barndom i Kansas.
Det är en sällsynt bild av de svartas liv med känslighet och nyans.
Warner Bros. släppte filmen och den blev kritikerrosad.
Jag tror att på grund av filmens framgång,
kommer andra svarta män ges möjlighet
att sträva efter att bli regissörer och producenter och så vidare.
Men medan filmskapandet gick framåt,
höll själva studion på att förfalla.
Det var inte bara på Warner Bros., det var i hela Hollywood.
Studiorna höll på att upplösas,
och det betydde all rekvisita, alla kostymer, allt.
Studiosystemet höll på att brytas ner.
Produktionen hade flyttat ut från studion.
Det var den sista spiken i kistan, tror jag, för studiosystemet.
Det var omöjligt att ha kvar alla dessa anställda hela året.
OFFENTLIG AUKTION
Oförmögna att hålla nere kostnaderna,
började några av de stora studiorna att sälja av sitt förflutna.
REGISSÖR
När jag kom hit i början av 70-talet var alla rädda.
Det hela var väldigt Darwin.
De visste inte ens om de hade ett jobb dagen efter.
60- och 70-talet kunde ha blivit studions död.
Det såg ut så iallafall.
Fastigheten var belägen på en förstklassig mark i LA...
FILMBIBLIOTEK
...och var en skattkammare av immateriella rättigheter,
så Seven Arts lockade köpare som ville tjäna pengar.
Steve Ross, en fattig judisk grabb från Brooklyn
som hade tjänat en förmögenhet på biluthyrning och begravningsbyråer,
attraherades av underhållningsbranschens glitter och glamour.
Jag har alltid älskat filmer.
VD, WARNER BROS. COMMUNICATIONS
Märkligt nog är det, 1969,
inte anledningen till att vi förvärvade ett företag som hette Warner-Seven Arts.
Vi ville vara i skivbranschen,
och Warner-Seven Arts hade Atlantic Records.
Vi sa: "Vi ger oss själva ett och ett halvt år
för att se om det finns någon filmindustri.
Om inte, säljer vi filmbiblioteket och vi säljer fastigheten."
Och så kom några av skivfolket in och sa:
"Jisses, det är något på gång i en liten stad i delstaten New York."
Det var Woodstock.
På festivalområdet campade
ett hoprafsat gäng oberoende filmskapare
som dokumenterade den historiska händelsen.
Jag stod på scenen i tre dagar och tre nätter.
Musiken var översinnlig.
Det var ett antal personer som rörde sig runt scenen
för att få rättigheterna till filmen,
för de förstod att något speciellt hände.
Och så plötsligt var det en Warner Bros.-film.
Ni har bevisat något för världen.
Framgången för den filmen var en stor kupp...
för känslan i en studio som såg framåt, inte bakåt.
Helt plötsligt sa vi: "Jaha, det här är en ganska bra affär
om man har bra personer som driver den."
För att leda studion satte Ross ihop ett team
vars sympatier låg hos motkulturen.
Första gången jag träffade Steve Ross
var det pärldraperier för alla dörrar när jag klev in.
Det fanns faktiskt inga dörrar. Det fanns bara pärldraperier.
Och jag kände lukten av rökelse eller något i rummet.
Och när jag kom in, satt de viktigaste cheferna
på golvet, på kuddar, på kontoret.
Och jag tänkte: "Det är något fel med de här människorna från New York."
Mitt jobb vid den tidpunkten var att övervaka en film,
och det var Woodstock.
Och de här killarna liksom levde Woodstock.
VD:n Ted Ashley anammade tidigt den Zen-influerade New Age-filosofin.
Vice ordförande Frank Wells, Beatles-älskare och skolad vid Rhodes,
drömde om att bestiga världens högsta toppar.
Och produktionschefen John Calley
hade haft ett första jobb på NBC:s postavdelning
och blivit vän med några av tidens mer trotsiga artister.
Jag åt frukost med Tony Perkins.
Sen fick jag ett samtal, och det var Steve Ross och Ted Ashley.
De frågade om jag ville sköta en studio.
Jag blev förvånad.
Jag sa till Tony: "Jag tror inte att jag kan göra det."
Han sa: "Hur många människor har du känt som sköter studior?"
Jag sa: "Många." Han sa: "De är dumma, eller hur?"
Jag sa: "Ja." "Du kan göra det."
WARNER BROS. 'SVINGAR HÖGT'
Det var inte så formellt på studioområdet.
Och jag tror att Warner Bros. var mycket friare än andra studior var på den tiden
för de var så inspirerade av alla dessa förändringar
som hade hänt i kulturen och i filmskapandet.
Med Calley som vägvisare, började Warners progressiva chefer
jaga tuffa historier och enastående berättare.
Vet du vad jag vill? Idéer. Jag vill ha en idé.
En idé kan få oss härifrån!
Jag hade jobbat mycket med filmer,
det man gör är att arbeta med filmskaparna.
Det är deras bedömning. Det är deras smak.
Det är deras vision.
Dessa unga filmskapare, de var...
...djärva. De bröt mot normer...
VÄRD, TCM
...som hade funnits sen ljudet kom till filmerna, och förmodligen innan dess.
DÖDEN I VENEDIG
Den nya eran på Warner Bros. var väldigt mycket: "Vi skaffar en het regissör...
DAG SOM NATT
...och låter dem göra sin grej."
Vilket Jack Warner aldrig skulle ha tolererat.
MCCABE OCH MRS MILLER
Och man fick filmer som varit otänkbara tio eller 15 år tidigare.
Under hela det tidiga 1970-talet gjorde studion filmer
som avslöjade och kullkastade de dominerande maktstrukturerna.
Klute från Warner Bros. var en kontroversiell film.
Åh, min ängel!
Tomheten i den och sorgen i den,
jag tycker att Klute är ett mästerverk.
Ibland måste man förlora sig själv innan man kan hitta något.
Jag älskar den där historien om att göra Den sista färden
när man läser sammandraget.
Det står: "Killar åker på en kanottur och ett barn spelar banjo
och så blir en kille våldtagen i skogen"?
Man tänker: "Vi gör inte den här filmen, eller hur?"
Då sneglade vi alla på Warner Bros.,
efter filmer som hade en speciell kvalitet och tog chanser.
Det var vågade filmer.
BILLY McKAY - UTMANAREN
Och gav oss, de yngre, känslan av att saker kunde göras.
Hjälp!
DET GRYMMA LANDET
Och de kan vara blodiga för att Amerika gör våldsamma filmer.
Du måste ställa dig själv en fråga.
"Har jag tur?"
Ja, har du det, idiot?
Dirty Harry var en skum polis som tog lagen i egna händer.
Det var några få personer som tyckte att den var för våldsam, men...
REGISSÖR, SKÅDESPELARE
Jag struntar i vad andra tycker.
Karaktären lekte med Amerikas livslånga romans med lag och ordning...
Stanna!
...och gick hem hos den vanliga publiken.
Dirty Harry är en väldigt romantisk film,
tror jag att alla skulle vilja tro att det finns...
en Dirty Harry i varje gathörn,
mannen som skulle offra sig själv i den omfattningen för deras skull.
Den avvek från dem tidens experimentella tekniker
och revolutionära teman...
Ska jag komma ner till stationen och berätta
hur man slår en bekännelse ur en fånge?
...och introducerade en lukrativ modell för studion.
HÅRDINGEN
Franchisen.
I MAGNUM FORCE
Man måste veta sina begränsningar.
Warners hade den första tillförlitliga filmstjärnan under Ross-eran
och en relation som skulle bestå i årtionden.
Men det fanns plats i studion för en helt annan sorts konstnärer också.
När man ser på Warner Bros. historia
finns det två figurer som sticker ut mer än några andra.
Man måste titta på Clint Eastwoods extraordinära historia med studion,
och så tror jag, i en helt annan värld,
att man måste titta på Stanley Kubrick.
När han kom till Warner Bros.,
hade Stanley Kubrick visat sig vara ett original på alla sätt.
ÄRANS VÄG
2001 - ETT RYMDÄVENTYR
Med ett rykte om briljans
och en tvångsmässig känsla för detaljer.
Jag var väldigt ung när jag utsattes...
REGISSÖR
...för Kubrick för första gången.
Och jag blev helt förundrad över honom direkt,
för det var alltid något nytt.
Kubrick är den ultimata filmskaparen som filmskapare älskar.
Man kan inte sluta titta.
Varje film Kubrick hade gjort i andra studior
var en unik berättelse i en annan stil,
med ett eget risktagande.
Stanley var den mest provokativa filmskapare jag någonsin träffat.
Och vi var goda vänner.
Han var fascinerad av saker som väckte hans oro.
Som en konsekvens av det skulle de nästan per definition vara besvärande.
Men hans första film som blev godkänd av Warner Bros. skulle testa alla gränser.
Det är en ung man här. Han säger att det har skett en olycka.
Han vill låna telefonen.
Det är en illaluktande värld för det finns ingen lag och ordning längre!
Än idag är Clockwork Orange en film som utmanar människor.
REGISSÖR
De där scenerna, våldtäktsscenerna och allt,
de är väldigt, väldigt brutala.
Vi bråkade jättemycket om Clockwork.
Man gick inte in och sa: "Vi stänger ner här,"
för man gjorde en Kubrick-film.
Och mina kollegor, Frank Wells och Ted Ashley,
frågade mig ofta: "Herregud, tar det aldrig slut?"
Och jag sa: "Jag vet inte, men så är det med honom."
Det finns inget större kontrollfreak, och han väljer Warners.
För mig säger det i princip allt om Warner Bros.
PRODUCENT, REGISSÖR
Den förkärleken till att anstränga sig och lita på filmskaparna.
Från den atmosfären av förtroende,
levererade Kubrick ett kontroversiellt porträtt
av konflikten mellan samhället och individen.
Han skulle göra Warner Bros. till sitt hem för resten av sin karriär.
Som ett tecken på Steve Ross förtroende för framtiden,
sålde han icke-underhållningstillgångarna i sitt affärsimperium
och döpte om det till Warner Communications.
Efter att bara ha jobbat där i fyra år,
gick studion som på räls...
MANNEN UTANFÖR LAGEN
...och tänjde på gränserna för etablerade former.
Medan Clint Eastwood skulle utforska mytologin om västern,
hånade Mel Brooks genren
och trångsyntheten inbäddad i den totalt.
DET VÅRAS FÖR SHERIFFEN
Det våras för sheriffen.
Va?
Jag såg den på bio. Den är så bra.
DET VÅRAS FÖR SHERIFFEN
Den enda chefen som läste manuset...
FÖRFATTARE, REGISSÖR
...var förmodligen John Calley.
Det var den kostymen det.
Och medan vi filmade gick jag fram till honom,
jag sa: "John, kan jag verkligen slå skiten ur en liten gammal dam?"
Calley sa: "Mel, om du ska göra den, kan du lika gärna gå hela vägen."
Har du någonsin sett sådan grymhet?
Och det glömmer jag aldrig. Och jag har gått hela vägen sen dess.
Grabbarna som fiser runt brasan och allt annat.
För cowboyer äter mycket bönor,
så det måste de ha gjort.
Det var något av det roligaste jag någonsin sett.
Vad sägs om mer bönor, mr Taggart?
Ni har ätit tillräckligt.
VÄLKOMMEN SHERIFFEN
Strax under ytan av skämt fanns en bitande samhällskritik.
Installationen av en svart sheriff i stan
och den rasistiska reaktionen på det.
Mel Brooks tar ett vanligt tema...
...för att avväpna publiken.
Och få dem att känna igen...
de fördomar som de fortsätter att ha.
Den parodierar västern, som är
den mest omhuldade genren i amerikanskt filmskapandes historia.
Ursäkta mig medan jag piskar fram det här.
De slår rasismen i ansiktet och näsan blöder...
SKÅDESPELARE, DET VÅRAS FÖR SHERIFFEN
...men de gör det medan man skrattar.
Hörni! Titta vad jag har här.
Hallå, var är de vita kvinnorna?
Fler än ett fåtal chefer ifrågasatte hur smart det var
att släppa filmen överhuvudtaget.
Det var 12 män i filmvisningsrummet.
Och de var alla överens om att vi borde lägga filmen på hyllan,
ta skatteavskrivningen och begrava den.
Vi hade premiär på kanske 50 eller 60 biografer,
tack vare John Calleys envishet, Gud välsigne honom.
Kom igen, vi kollar in slutet av filmen.
Ja. Jag hoppas verkligen att det blir ett lyckligt slut.
Jag hade aldrig sett en publik reagera på en film på det sättet.
De trillade bokstavligen av stolarna av skratt.
Mel Brooks tog det till en helt annan nivå.
Du var i en western, men i en studio hos Warner Bros.,
på inspelningen av en musikal.
Jag minns när de bröt igenom kulissen,
och kom ut på en Bus Berkeley-scen
med cowboyer och hästar och allt.
Det var äkta anarki.
Brooks suddade ut gränserna mellan innehåll och stil,
och gjorde alla kapitel i studions egen historia,
till lätta byten för satir...
Jag känner mig pigg.
...och satte en omöjligt hög ribba för komedin i Hollywood.
Är det nån som har pengar?
GUV. WILLIAM J. LE PETOMANE VÄGTULL 10 CENT
I DRAKENS TECKEN
Med Bruce Lees I drakens tecken,
tog Warners steget ut i okänd terräng.
Vem kunde tro att en kung fu-film på 70-talet
skulle revolutionera filmen...
FÖRFATTARE, REGISSÖR
...och att ungar på Times Square från Bronx skulle göra om det till danssteg?
Här var en asiatisk skådespelare, som dominerade allt.
SKÅDESPELARE
Och det var det jag ville göra.
Jag ville dominera lika mycket som han på filmduken.
Filmen som följde...
tog en sliten tradition...
och gav den en skrämmande uppdatering.
Exorcisten är baserad på en sann historia, eller hur?
I själva verket är det en fallstudie...
REGISSÖR, EXORCISTEN
...från 1949, om en 14-årig pojke.
Och som en sorts sista utväg...
EXORCISTEN
...kallades den katolska kyrkan in för att se vad de kunde göra.
Exorcisten hade klättrat på New York Times bästsäljarlista
innan den landade på John Calleys skrivbord,
som kastade sig över den för Warners.
Regissören William Friedkin började sin karriär inom dokumentärfilm.
Och tog sig till en Oscarsvinst med French Connection.
Men han återvände till sina rötter med en film som skildrade verkliga händelser.
Jag har aldrig tänkt på den som en skräckfilm.
Jag har alltid tänkt på den som en film om trons mysterium.
Hur svårt blir det att ge en 12-årig tjej rollen?
För det kommer att bli en upprörande upplevelse för henne, eller hur?
Faktum är att jag anlitade tjejen idag.
Hon heter Linda Blair. Hon är 12 år gammal.
Hon är verkligen imponerande.
Jag hoppas åtminstone att hon kan överleva den här erfarenheten.
Det var många saker som en ung flicka...
SKÅDESPELARE
...inte skulle vilja göra i den här filmen.
Låt Jesus knulla dig!
Mycket av språket finns inte i manuset.
Billy Friedkin skrev om mycket av den fruktansvärda dialogen.
Jävla värdelösa kuksugare!
Var tyst!
Och sen fick de ta itu med det som kom ut ur min mun.
Jag spelade in den nästan som en dokumentär.
Jag gjorde det så realistiskt som möjligt.
Och vi hade testat effekterna här,
på baksidan av Warner Bros., i sex månader,
så att vi var förberedda när vi kom till inspelningen.
Studion kom dit ibland
för att titta, och visste inte vad fan vi höll på med, så de gick.
När jag visade den för cheferna här på Warners,
trodde de att vi skulle få problem och få den X-klassad.
Men studion svalde sin rädsla
och släppte filmen ändå,
på annandag jul, 1973.
Vilken utmärkt dag för exorcism.
Filmbranschens rubrik löd: "Djävulen slår ut maffian."
Den gamla succémästaren, Gudfadern,
blir tillplattad av den där filmen om djävulsk besatthet, Exorcisten.
SKRÄCKFILM SLÅR PUBLIKREKORD
Det var en traumatisk upplevelse.
Jag svimmade.
Jag tycker att den är äckligt.
Det var en monstersuccé över hela världen.
Folk vacklade ut och kräktes,
och låg på gatan utanför biograferna.
De kunde inte hantera det.
Är det över?
Nej.
För vissa på den tiden, var överflödet av ondska på filmduken
en metafor för landets egen skam och fasa.
Detta är tiden för de kambodjanska bombningarna.
Detta är tidpunkten för nyhetsinslagen kl. 18.30,
och plötsligt ser man kriget i Vietnam på nära håll.
Exorcisten hade bara öppnat locket.
Det rinner fortfarande blod överallt
och för mycket av det är vi ansvariga.
Allt faller tillbaka på nån.
DÖDSPOLARNA
Johnny! Det är jag, Charlie.
Du, titta på det här. Jag ska skjuta ljuset på Empire State Building.
Martin Scorsese, uppvuxen i ett grannskap påverkat av organiserad brottslighet...
MAFFIABOSS BORTA MISSTÄNKS DÖDAD
...tog med en grym, egenproducerad film till Warner Bros.,
baserat på den värld han kände bäst.
- Kom igen. - Rör mig inte, för helvete.
Håll käften!
Dödspolarna kom ur mina egna erfarenheter
och min uppväxt i Lower East Side.
På gatan slätade man inte över något. Ingenting.
Du smutsiga...
Jag var rädd.
Jag var ändå i 20-årsåldern.
Jag försökte lära mig hur man agerar.
- Det är för att du är dum. - Är jag dum?
Du borde ha sprungit och lämnat säkert med mig.
Jag minns att Marty en gång sa: "Harvey, du måste möta kameran."
Jag undvek kameran hela tiden,
just det jag inte skulle göra.
Tidiga försök att sälja in filmen hade inte gått bra.
Jag visste faktiskt inte om den någonsin skulle släppas.
Paramount bara stoppade filmen och sa: "Snälla, gå."
Det är som att plötsligt vakna upp och inse "Vem fan tror du att du är?
Alla kommer inte att gilla det här,
och förvänta dig inte nånting av nån."
Scorsese trodde dem och förväntade sig ingenting
när han ordnade nästa visning.
DÖDSPOLARNA
Och vi satt i det här förfallna gamla visningsrummet,
med John Calley och Ted Ashley,
och cirka 15 minuter in i filmen kommer lunchen in.
"Vem ska ha rostbiff?
Vem ska ha... Nej, det är inte mitt. Nej, vänta lite."
Och plötsligt tystnade de alla.
- Hur mycket har du där? - Jag ska betala honom nästa vecka.
Du ska och ska, och du gör ingenting.
Det var scenen med De Niro och Harvey i det bakre rummet,
de pratar om kortspel och allt.
De satt som fastklistrade.
"Du, titta på... Titta på den här delen."
Och så vände Teddy sig mot mig och sa:
"Jag bodde runt hörnet precis..."
De kom därifrån.
De kände till det och förstod det där med gatan.
Det var det. Filmen köptes.
Vi gick ut ännu mer chockade.
Dödspolarna exploderade på filmduken
och lanserade dess regissör som en central röst i modern film.
En person kritiserade filmen också för meningslöst våld.
Jag sa: "Nej, det finns inget sådant. Det kommer från något."
Marty visste vad han gjorde.
Han kände världen som han gjorde filmen om.
Filmen gick också tillbaka till en av studions äldsta praxis.
En sann tolkning av en hård verklighet.
Warner Bros. tog fler risker än någon annan studio.
EN SATANS EFTERMIDDAG
Det var de som berättade sanna historier från rubrikerna,
och de satte verkligen socialrealismen på filmduken.
Det verkade vara ett världsomspännande utbrott
som får oss dramatiker att se ganska svaga ut i jämförelse.
Vi har svårt att hålla jämna steg med verkligheten.
Kanske är det därför vi är så intresserade av att göra filmer om verkliga händelser.
Till och med Lumets En satans eftermiddag
- fick en sorts sektföljare på den tiden. - Kom ut!
Det var den sanna historien om en bankrånare som behövde pengar
för att finansiera sin partners könskorrigeringsoperation.
Han vill så gärna döda mig att han dreglar.
- Ingen kommer att döda nån. - Attica!
Sidney Lumet tog dokumentärfilmer från New York vid den tiden.
REGISSÖR
Det var precis så jag kände när jag bodde i stan och det var augusti
och 50 grader varmt.
Någon tog deras hand och förde mig in i den världen.
- När vill vi ha det? - Nu!
där vi normalt tjänar en summa på någonstans mellan åtta och tio procent
Hör upp, allihop. Vi har en ny tjej här.
ALICE BOR INTE HÄR LÄNGRE
Och hon heter Alice.
Alice bor inte här längre återspeglar ögonblickets anda.
1970 års högsta domstol,
sexuell diskriminering, grundlagsstridig, 1971,
Roe versus Wade, 1973,
lagen om rättvis bostad kom ett år senare.
Det var mycket framsteg på den tiden
för kvinnors rättigheter och kvinnors strejk för jämställdhet.
Warners skakar om landet
när man släpper en film som anklagar nationens ledare...
ALLA PRESIDENTENS MÄN
...efter att det står klart att ledarna ljuger.
Det är en indikation på en dimension som har införts
i amerikansk politik som aldrig har funnits tidigare.
NIXONBILAN FALLER
- Ska presidenten ställas inför riksrätt? - Ja, det tycker jag.
Ingen kommentar alls just nu.
ALLA PRESIDENTENS MÄN
Det är ett mästerverk.
Vi vet hur det slutar...
REGISSÖR, SKÅDESPELARE
...och man biter på naglarna, för kanske kommer de inte att ta dem.
Vi känner verkligen faran
som de två reportrarna utsätter sig för för att utreda vad som hade hänt
med Watergate-inbrottet.
Dessa två långhåriga reportrar,
de stod bara upp för Amerika.
Idén om Amerika, för rättsstatsprincipen.
Flera år senare, när man ser tillbaka,
så gick ansökningarna till journalisthögskolan
upp med 20 % under ett decennium.
Om det finns några tvivel kan vi köra det imorgon.
Det behövs inte. Historien är solid. Vi är säkra på det.
Det är en film om sanning.
Okej, då kör vi.
Det skapade definitivt en generation av reportrar
som inte skulle acceptera lögner.
DEN VILDA FIGHTEN
I mitten av 1970-talet
kändes Warners filmer aktuella...
YAKUZA - BLODETS BRÖDRASKAP
...och livsviktiga.
Kan du inte göra det i en kyrka?
SA JAG ADJÖ NÄR JAG KOM
Men på den lilla rutan
var varumärket fast i det förflutna.
År 1971 hade Warners en enda serie på tv.
The FBI.
En QM-produktion.
Fast beslutna om att få en plats på bästa sändningstid,
och sätta fart på produktionen i lediga studior,
gav studion Warners tv-producenter en ny frihet,
men de måste komma ikapp
de serier som andra studior redan visade.
Otroliga. Dessa tv-serier, som Under samma tak,
Man kan inte göra dem idag.
Tänk att de tog tag i de frågorna.
I sökandet efter material som skulle kännas relevant men annorlunda,
sökte Warners författare igenom företagets förlagsbibliotek,
och gjorde succé
med en karaktär från dess serieavdelning.
En feministisk superhjälte för 70-talets barn.
Det är viktigt och nödvändigt.
Det var en perfekt tid för Wonder Woman att dyka upp.
Tonen i serien var uppriktigt optimistisk
och omformulerade idén om vad superkrafter var till för.
Jag fantiserade om att jag var Wonder Woman.
Tänk om man också kunde vara vacker, men ändå stark, men ändå snäll?
Med konceptet att vara Wonder Woman,
kommer också konceptet att vara en god människa.
Vilket inte alltid är synonymt med superhjältar.
SKÅDESPELARE
Jag tackar Warner Bros. för att de chansade på en kämpande skådespelerska.
Det var så många gånger som rollfigurer
inte tog Wonder Woman på allvar...
Det var deras misstag.
Wonder Woman sändes från 1975 till 1979,
men Warner TV fick en ännu större framgång
med en serie om en verklig superhjälte,
en ensamstående mamma.
Det är rent nu.
Det borde det vara. Du gjorde det igår kväll.
SKÅDESPELARE, ALICE
Det handlade om en ensamstående arbetande mamma,
och en chef som inte fattade det.
Vi behöver din hjälp.
2,60 dollar i timmen är mer än jag fick på mitt förra jobb.
Hennes chef har anställt en kille,
och han nämner en siffra som är långt över minimilönen.
Och Alice säger: "Du får vad?"
Och han säger: "Vadå? Vad får du?" Och Alice säger...
Smulor.
"Vi får smulor."
Det kanske är några cent, men det är en jäkla stor princip.
- Jag vill te höra kvinnorättsskräpet. - Skräpet?
ARBETARTJEJENS HJÄLTINNA
Alice representerade kvinnorna i traditionella kvinnoyrken
som får maskineriet att funka
och som går hem och lagar middag och uppfostrar sina barn.
Så det fanns ett medvetet val att stå upp och säga:
"Vi är på tv. En gång i veckan måste vi spegla samhället."
Kärnan i berättelsen är
hur man hanterar vardagslivet
när det är tufft?
Och hur skrattar vi åt oss själva?
LINDA LAVINS 'ALICE' SUCCÉ
Warners TV omfamnade skrattets kraft
med roliga, aktuella sitcoms för tonåringar.
Se det inte som att du får gå om.
Se det som att du får ett huvudämne.
Chico And The Man och Welcome Back, Kotter var
vinklade serier om den unga generationen
och var inte nödvändigtvis som den sortens sitcoms som vi såg på 60-talet.
Du kan inte göra så!
Jag heter Vinnie Barbarino!
Men i januari 1977
hade studion premiär för ett tv-evenemang
riktat till alla amerikaner.
RÖTTER
Man kan dela ut historieböcker hela dagarna...
SKÅDESPELARE
...men de flesta i det här landet växte inte upp med att höra historien
om hur svarta människor kom till Amerika,
så att göra en hel tv-serie?
Det saknade motstycke.
Berättelsen började med författaren Alex Haleys resa
för att spåra sin egen familj tillbaka sju generationer i Afrika.
Jag har rest många mil,
och forskat, och till slut kunde jag
fastställa att vår förfader,
vars namn var Kunta Kinte, kom från denna by.
För att få Haleys vision till tv-rutan,
vände sig Warners till producenten David Wolper.
David Wolper, som var en ikonisk aktör
och specifikt en del av fabriken Warner Bros.
kände Alex Haley vilket gjorde det möjligt för honom att få rättigheterna
och ge liv åt berättelsen.
Wolpers första utmaning var att hitta skådespelaren
som skulle spela huvudrollen, Haleys förfader.
Efter fler än 150 provspelningar,
provfilmade han en orutinerad andraårsstudent vid USC.
"RÖTTER" TEST
Kunta var allt som mitt medvetande handlade om.
Dag som natt, allt handlade om
den här pojken och hans resa.
SKÅDESPELARE, RÖTTER
Att bli man
genom processen att tillfångatas och förslavas.
Vad heter du?
Kunta. Kunta Kinte.
Rötter var början på en upplysning.
Slaven var inte vår identitet.
Det var ett tillstånd av slaveri som påtvingades oss.
Du nämnde att David Wolper var ett geni.
Det har du jäkligt rätt i.
David Wolper anlitade USA:s alla berömda tv-pappor
för att spela skurkar i Rötter.
Ed Asner, Lloyd Bridges,
Lorne Greene, Robert Reed, som var pappa Brady, herregud,
spelade slavägare i Rötter, kom igen.
Frågan var hur kommer USA att agera
på att de vita är skurkarna och att de svarta är hjältarna?
Kommer Amerika att titta?
ABC Television var inte övertygade om att historien
skulle engagera publiken med ett avsnitt i veckan.
I sista minuten
bestämde sig bolaget för att visa serien åtta kvällar i rad.
Det var en chansning.
Det var en risk.
Ingen hade en aning om
hur den skulle tas emot av folk.
Jag var gatureporter, och det var så jag såg Rötter.
Jag tittade på Rötter som reporter som såg andra människor titta på Rötter.
Det var ett fenomen.
Landet blev Rötter- galet.
Restaurangbesöken minskade,
barer antingen stängde eller visade Rötter istället för sportevenemang.
Vita personer kunde inte tro det. Svarta personer kunde verkligen inte tro det.
Det påminner oss om vad som är möjligt för oss.
Tanken att vi kan skapa och behålla ljuset inom oss själva
mitt i allt detta mörker.
Det är mänskligheten som visas.
Etthundratio miljoner amerikaner pausade sina liv
för att se den här berättelsen.
1. RÖTTER (SÖN 30 JANUARI)
Däri ligger det största exemplet på Warner Bros. lärosats.
Man underhöll, man upplyste, man utbildade.
Det verkställande teamet hade lyft Warner Television
till toppen av tittarlistan.
"RÖTTER" ÄR TV:S VINNARE
Men i studion verkade de under en förödmjukande kompromiss.
WARNERS, COLUMBIA KOMBINERAR PRODUKTIONEN
År 1971 hade Steve Ross konstruerat ett avtal
som förde Columbia Pictures till Burbank
som Warners rumskamrat.
Anledningen till att det blev Burbank-studion
var att de i princip bestämde att för att minska kostnaderna,
skulle Columbia sälja sina studior
och gå samman med Warner Bros.
Just då verkade det vara vettigt.
Men som med allt annat i verksamheten,
visade det sig att kortsiktigt tänkande många gånger är en dålig förlust på sikt.
BURBANK STUDIOS FÖRSTA FILMPRODUKION.
En krock mellan olika rutiner
skulle leda till ett ohälsosamt dödläge.
De la inte in några pengar i studion eftersom båda sidorna måste
komma överens om vilka pengar som skulle spenderas.
Och Columbia ville egentligen inte spendera några pengar.
Men som ett taktiskt drag fungerade dock arrangemanget
för att frigöra pengar till nya satsningar.
I mitten av 70-talet, långt innan han började med sina lågbudgetaffärer,
intog Ross rollen som filmmogul med entusiasm och lust.
Steve Ross såg alltid in i framtiden.
Han sa: "Jag vill veta, vad tänker du göra om fem år?
Om tre år? Om tio år?"
År 1976 såg han dollartecken i arkadspelstrenden
som grep tag i amerikanska ungdomar,
och blev involverad när han köpte ett hett nytt företag.
Atari. De kan i allmänhet betraktas som barnspel,
men som Ray Brady rapporterar,
har de stor påverkan på aktiemarknaden under julen.
Samtidigt hade Ross tillåtande ledarstil
gjort det möjligt för studiocheferna att ta egna kreativa språng.
Steve Ross bestämde kulturen för företaget,
men han visste vad han inte visste.
En riktigt bra chef vet vad de inte vet,
och han var inte en... Han läste aldrig ett manus.
Han godkände aldrig en film.
Steve ledde företaget
så att varje avdelning drev sitt eget företag.
Jag älskar Warner Bros. så mycket, för att det kändes som mitt företag.
Jag menar, jag var chefen.
Det var en befriande miljö,
men det satte press på Calley, Wells och Ashley att skapa succéer.
Superstora succéer.
År 1978 släppte Warner Bros. den dyraste filmen som gjorts hittills.
Vi lever nu i en värld av superhjältefilmer, superhjältefranchising,
och det började egentligen 1978 med en Warner Bros.-film.
Allt alla sa på den tiden, du kommer säkert ihåg detta, var:
"Han flyger verkligen.
Man tror att han kan flyga."
Men att få Superman att lyfta,
var inte det lättaste.
Efter ett antal tjuvstarter
hittade John Calley regissören Richard Donner,
som skulle avsluta projektet.
I serietidningarna var Supermans ursprungsberättelse alltid kort,
men hur han kom dit...
Det är en fantastisk historia och väl berättad.
En sak vet jag, min son, och det är att du är här av en anledning.
Jag var sju år och min pappa hade precis dött.
Och att se Superman gå genom en liknande förlust, två gånger,
han förlorar två fäder,
i början...
Men sen handlar det mycket om vem man allierar sig med
när han tar sig fram i världen och blir superhjälte,
kapabel att göra de saker som han gör.
Det förändrade mitt liv.
Det visade mig en väg framåt genom svårigheterna,
vilket är vad dessa berättelser är menade att göra.
Landet är i säkerhet, Superman, tack vare dig.
Tacka inte mig, Warden.
Vi är alla en del av samma lag.
Superman blev en kassasuccé,
och drog in 81 miljoner dollar första året på biograferna
och sköt in Warners i storfilmsåldern.
Så där ja, lyssna på Stanley.
Han kommer! Kom igen, rädd!
Så snabbt du kan.
Rökelsens och pärldraperiernas dagar var långt borta
när 1980-talet grydde
och produktionsteamet gjorde sig redo att följa Stanley Kubrick igen
in i det mänskliga sinnets mörker.
Det jag verkligen älskar är att The Shining blev så avfärdad
när filmen kom ut.
Och nu anses den vara
en av de fem bästa skräckfilmerna som kanske någonsin gjorts.
Hej, Danny.
Den blir bara bättre och bättre. Den blir mer och mer skrämmande.
Hur Stanley använde kameran,
man känner att man alltid är iakttagen.
Man känner att det finns en tredje,
en osynlig person som tittar på allt.
Den där riktigt irriterande tystnaden
från karaktärerna
där man inte riktigt vet vad som händer.
För mig är den bästa skräcken
när man inte vet vad som händer.
Calleys tålamod med Kubricks process
tillät regissören att kontrollera alla aspekter av filmen.
Han hade i princip ett schema
där han bara kunde räkna ut hur han skulle göra det allt eftersom.
Han skrev om manuset
medan alla satt där och väntade på honom.
Han är ett geni. Stanley skulle aldrig säga: "Glöm det,
ingen kommer att märka det."
Resultatet drog in pengar på biograferna,
men den intensiva, konstnärliga, produktionsstilen hade sitt pris.
Här är Johnny!
Rulla kameran.
Alla höll på att bli galna för att det höll på så länge.
Jag tror att Jack höll på att bli galen och ville komma hem.
- Jag ska förklara det. - Okej.
Tillbaka i studion hade Calley och företaget nått vägs ände.
I november 1980, efter ett decennium av förstagångare
meddelade Calley, Ashley och Wells att de skulle ge jobbet till någon annan.
När jag kom dit sa Frank Wells
att han skulle sluta efter ett år för att bestiga
de sju högsta bergen i världen.
Och det gjorde han.
För det utgående laget var överlämningen en återgång till balans.
FRÅN WARNER TILL HIMALAYA
För det nya gänget
var det som att kliva på en berg-och-dalbana i full fart.
ETT PÄRON TILL FARSA!
Bob Daly och Terry Semel kom från branschen
med avsikt att sätta sina spår enligt en enkel regel.
Mer är mer.
Vår bransch kallas nöjesbranschen,
så vi bestämde oss för att göra 20 filmer om året.
TOM I BOLLEN
Det kan vi göra. Vi behöver inte ens ha en anledning.
Gör det!
Filmen förändrades, helt ärligt, vid den tidpunkten.
SKÅDESPELARE
Warners har genom åren erkänt...
REGISSÖR, SKÅDESPELARE
...en rad genrer,
från drama till komedi,
till fantasy.
Lågbudget,
storbudget, actionfilmer,
och många coming of age-filmer.
FÖRÄLDRAFRITT
Möjligheter skapar framtiden.
Då och då, säg: "Vad i helvete."
Jag kom från distribution,
där vi normalt tjänar en summa på någonstans mellan åtta och tio procent
på andras filmer som vi inte behöver finansiera,
utan bara distribuera.
Det kan vara en fantastisk affär för oss.
Så vi körde för fullt med mer och mer innehåll.
TJEJEN SOM GJORDE LUMPEN
Du är inte lämplig att bära den uniformen!
Lägg av.
Den hemliga såsen bakom Daly-Semel-duons framgångar var kvalitetstid.
De två pendlade tillsammans,
lunchade tillsammans.
Vi har aldrig bråkat.
- Aldrig. - Och det är ovanligt.
Vår regel var att vi var jämlika partners,
och vårt folk visste att man inte kunde splittra oss.
Det var osannolikt
att någon skulle komma emellan oss två.
Och Steve var som världens bästa hejarklack.
Om man gillade det man gjorde,
gjorde han precis allt
för att hjälpa en att lyckas.
Detta innebar inte att alla val studion gjorde
under produktionen hjälpte en film.
År 1982 släppte Warners en sci-fi-film
som fångade den gnagande spänningen bakom tidens konsumism.
En av de filmer som påverkade mig mest som tonåring
var Blade Runner.
Jag har...
sett saker
som ni inte skulle tro.
Verkligheten som Ridley skapade var överväldigande.
Det är en lysande vision
av vad som väntar världen.
Vakna! Dags att dö.
Idag hyllas den av både publiken och kritiker,
men filmen hade en svår förlossning.
Regissören Ridley Scott skulle behöva vänta tio år
på att få se sin version på filmduken.
Studioversionen med en inlagd berättarröst
och ett lyckligt slut, floppade.
Vi pekade aldrig ett finger varken åt filmskaparna,
våra chefer eller vårt marknadsföringsteam.
Svaret är att när det fungerade, delade vi alla på framgången.
När något misslyckades tog vi alla på oss skulden.
Det är synd att hon inte kommer att leva!
Men å andra sidan, vem gör det?
Många gånger säger branschen till sig själv
att det som händer på premiärhelgen är vad en film handlar om.
Det handlar inte bara om premiärhelgen.
Det handlar om 30 år framåt.
Filmer har en chans att förändra oss för alltid.
Blade Runners mediemättade värld
ser ut som en dystrare version av vår egen alltmer virtuella verklighet.
Handel är vårt mål här på Tyrell.
Men när filmen släpptes,
hade fusionen mellan information och underhållning
bara börjat.
FUSIONSGALENSKAP HÄRJAR I LANDET
Steve Ross talang som affärsstrateg,
kunnig futurist med nerver av stål
syntes i antalet och variationen av grytor som hans företag rörde i samtidigt.
Steve Ross hade en otrolig ambition
på 80-talet.
Ingen skulle ha trott att Warner
skulle finnas i musikbranschen,
i kabelbranschen, i spelbranschen.
Vi skapade MTV.
Jag vill ha min MTV!
Vi skapade Nickelodeon.
Det är inte så illa.
- Det är inte så illa. - Det är okej.
Atari som var branschledande inom datorspel,
genererade 60 % av företagets vinster 1981.
Ny teknik är alltid en bra vän
till underhållningsbranschen.
Världen hade inga gränser.
Det kändes som att allt kunde fortsätta för alltid.
I år har Atari 300 miljoner dollar i skulder.
Du och jag kan göra många misstag varje dag,
men världen känner inte till alla misstag som jag har gjort.
VD, WARNER COMMUNICATIONS
Vissa känner de till. Atari.
År 1983 var Atari ett offer för sin egen framgång.
Företaget reagerade långsamt
på en rad nya konkurrenter,
men ett ödesdigert misstag i ledningen påskyndade dess död.
Med tanke på den fenomenala populariteten för Steven Spielbergs E.T.,
gick Steve Ross hårt ut för att säkra spelrättigheterna till historien
och gav Atari-utvecklarna ohållbara deadlines.
Spelet E.T. kunde inte lanseras.
För Ross och Warners
blev det en total systemkrasch.
SLUT
Atari gick i konkurs och vår aktie sjönk.
En dags kapitalförlust för dem, på cirka en miljard dollar.
Så det var en chock.
I en tid då företag svalde varandra hela...
ETT MARDRÖMSRIKE
...såg Ross försvagad ut och Warners såg sårbara ut.
Hotet om ett fientligt övertagande hindrade företaget från
att finansiera kreativa visionärer.
Alla visste att det skulle bli blodspillan.
Frågan var bara hur mycket?
BLODSMAK I MEDIAVATTEN
Undertexter: Monika Andersson