- [multitud gritando] - ¡Ática! ¡Ática! ¡Ática!
[Gregory Nava] Warner Bros. siempre desafió los límites.
Siempre corrió riesgos.
Es parte del ADN del estudio.
DISFRUTA
Entonces, Warner Bros. era famosa por cómo trataba a sus estrellas.
Y eran muy buenos con los directores.
EL RESPLANDOR
CALLES PELIGROSAS
Por eso nos convertimos en una suerte de familia Warner Bros.
[Morgan Freeman] Durante el renacimiento creativo de los años 70,
Warner Bros. fue un refugio seguro para los narradores.
Tal vez podamos hacer un trato.
[Freeman] En la era de superproducciones
y grandes negocios que se avecinaba,
era una familia por la que valía la pena luchar.
[hombre se queja]
[Oliver] Warner Bros. tenía un muy buen sistema.
Tenía buena gente. Y se esforzaba
por mantenerte contento.
Nunca delates a tus amigos y siempre mantén la boca cerrada.
[Tim Burton] Está claro que hablamos de una industria y de una empresa,
pero Warner Bros. tenía un poco más de humanidad.
¡Trato hecho!
[Pee-Wee ríe]
Para tener éxito, las empresas deben liderar.
Van a esforzarse más de lo que se esforzaron jamás.
Deben tener el coraje de invertir en historias que nunca se contaron antes.
[Freeman] En medio del alboroto corporativo,
Warner Bros. necesitaba fortalecer el engranaje del estudio
y buscar las ideas más atrevidas para satisfacer la demanda del público.
Era todo cinematografía épica y grandes títulos para crear franquicias.
TORNADO
ARMA MORTAL 4
CONTACTO
Nunca sabes si creaste un éxito.
Miau.
EL GUARDAESPALDAS
- ¿Estás dispuesto a morir por mí? - Es mi trabajo.
[Jon M. Chu] Al ir al cine, sentíamos que el mundo entero
descendía a esa sala oscura para mirar esta visión.
Data, ¿adónde vas?
- A poner "tuampas". - Trampas.
¡Fue lo que dije! ¡Trampas! ¡Silencio!
[Ke Huy Quan] Aquí pasé mi infancia.
Es lo maravilloso de esas películas.
No habría sido tan buena como fue si no nos hubiéramos divertido.
En esa época, éramos como una familia.
[Patty Jenkins] No es solo una industria.
Es una fuerza increíblemente poderosa
para hacer arte que le hable al mundo.
La verdad suele ser una amenaza para el poder,
y luchar contra el poder suele conllevar un gran riesgo personal.
Hay una larga lista de personas
que hicieron algunas de sus mejores películas en Warner Bros.
Yo solo puedo mostrarte la puerta.
Tú tienes que atravesarla.
[música inspiradora]
100 AÑOS DE WARNER BROS. HÉROES, VILLANOS Y AMIGOS
[música inspiradora cesa]
[Freeman] En 1983, Warner Communications sufrió
una pérdida de $500 millones debido al colapso de Atari.
FIN
Para alejar a depredadores corporativos
que devoran a empresas con deudas,
Steve Ross sacrificó activos valiosos, incluyendo MTV.
Lo que fue más lamentable, hubo despidos.
Como resguardo ante catástrofes futuras,
Ross aisló las unidades comerciales
en divisiones independientes.
Pero para recuperar la confianza de los accionistas,
necesitaba éxitos comerciales de su propiedad estrella:
el estudio de cine.
La clave de nuestra industria, y quizá de casi toda industria
es tener buena gente. La buena gente puede lograr lo que sea.
Mantener relaciones que sean
sólidas y duraderas con los artistas es primordial para nosotros.
Y generar un entorno,
un ambiente creativo donde la gente desee trabajar.
[Freeman] De las cenizas de las ruinas de Atari,
surgió una amistad entre Ross y Steven Spielberg.
El nombre del exitoso director de superproducciones de Hollywood
asociado con Warner Bros. podía cambiarlo todo.
Ross lo conquistó con una promesa:
"Haz las películas que tú deseas hacer".
Una vez que Steven Spielberg encuentra algo que le gusta
y que desea hacer, es difícil negarse.
[gemidos]
[música instrumental suave]
[Steven Spielberg] Gremlins es una película
sobre algo que, seguramente, nunca podría suceder en la vida real.
Gremlins. Qué fantasía. [ríe]
LA CAÍDA DEL CONEJO 1943
[Chris Columbus] Creo que a Spielberg se le ocurrió el nombre "Gremlins"
porque es fanático de las viejas caricaturas de Warner Bros.
y hay una de Bugs Bunny, con gremlins.
GUIONISTA, GREMLINS
¿Habrá sido eso un...
gremlin?
[suena banda sonora de "Gremlins"]
[Columbus] Seguramente la vi de niño,
lo olvidé, quedó en mi subconsciente,
y luego, creé toda una mitología sobre los gremlins.
[gruñidos]
Lo más importante es que no le des de comer después de medianoche.
[mujer grita]
[gruñidos como cantos]
[suena banda sonora de "Gremlins"]
[Columbus] De inmediato, una vez que arrancó Gremlins,
Steven y yo ya comenzamos a escribir Los Goonies.
[se asombran]
Preparados. ¡Ahora! Número uno.
LOS GOONIES
[Columbus] A partir de las películas que había hecho,
Tarde de perros y ese tipo de historias,
iba a usar lo que había aprendido para crear el diálogo,
para que siempre hablaran uno encima del otro,
de que fuera algo muy natural,
de que dijeran cosas que parecieran de un niño.
- Eso es, chicos. - ¿Qué?
Esas tres piedras de allá. Miren, uno, dos, tres.
- ¡Es verdad! Vamos a buscarlas. - Allá.
[todos gritan]
[Huy Quan] Los Goonies trata sobre siete parias
que están a punto de perder sus casas y tropiezan...
ACTOR, LOS GOONIES
...con un barco pirata...
[se asombran]
...que los lleva a la mayor aventura de sus vidas.
[grita]
[Huy Quan] El famoso Estudio 16
es donde construimos ese barco pirata de tamaño real.
Está producida por Steven Spielberg y dirigida por Dick Donner.
[Richard Donner] Algo especial de trabajar con tantos niños en la película
es que todas las noches pienso en suicidarme.
DIRECTOR, LOS GOONIES
[Huy Quan] Lo volvíamos loco porque hacíamos mucho ruido,
vivíamos peleando y discutiendo.
Andábamos en bicicleta por el predio de Warner Bros.
Íbamos de un estudio de sonido a otro,
golpeábamos puertas...
arruinábamos tomas.
Los asistentes de dirección decían:
"Dios mío, ¿qué hacen aquí, chicos?".
Y nosotros respondíamos: "¡Somos los Goonies!".
[todos gritan]
[Huy Quan] Steven y Dick eran como figuras paternas maravillosas.
No eran los cineastas más exitosos de todos los tiempos para mí.
Nos permitían ser niños, ser nosotros mismos,
no actores.
Vaya adónde vaya,
personas de todos los colores, de todas las edades
me dicen cuánto les gustó Los Goonies.
¡Los Goonies nunca dicen muerto!
No pierde vigencia.
[celebran]
[Freeman] Con Gremlins y Los Goonies
Spielberg revitalizó a Warner Bros.
con una sensación de aventura y oro de taquilla.
Pero además de ganar dinero,
Steve Ross buscaba proyectos que sumaran capital cultural.
Ese mismo año,
el magnate musical Quincy Jones, otro gran amigo de Ross,
instó a Spielberg a dirigir una adaptación
de El color púrpura, una novela de Alice Walker ganadora del Pulitzer.
EL COLOR PÚRPURA 1985
[Jacqueline Stewart] Una película totalmente inusual para cualquier estudio.
Y otra apuesta usual de Warner Bros. decir:
"Vamos a invertir una suma importante de dinero en esto.
PRESENTADORA
Es un director de superproducciones,
y elegiremos a actores desconocidos para los papeles principales".
La primera película de Whoopi Goldberg.
La primera película de Oprah Winfrey.
[música melancólica]
[Oprah Winfrey] Pasaron más de 35 años,
y todavía me emociono al hablar de ella.
Porque nunca deseé nada en la vida
tanto como estar en El color púrpura.
El arco de la historia de Celie,
cómo soporta los abusos,
que el mundo te mire y te diga: "Eres muy fea".
Y en medio de eso,
hallar el modo de creer en ella misma.
Le dijiste a Harpo que me pegara.
Como vengo de un entorno de abusos,
cuando digo...
Toda mi vida he tenido que luchar.
...es parte de mi historia.
Hay un grupo de mujeres,
sobre todo negras,
que al salir del cine se sintieron
un poco más valientes,
un poco más seguras.
Voy a darte una buena...
[música épica]
Todo lo que me hiciste...
ya te lo hice.
[reportera] El color púrpura es una de esas películas
de la que la gente habla en todas partes
y con la que alguna gente se molesta.
[Winfrey] Warner Bros., Steven Spielberg, Quincy Jones y Alice Walker,
todos fueron blanco de críticas.
En particular, las organizaciones negras la criticaban
porque pensaban que dañaba la imagen del hombre negro.
Tienen que cambiarla.
No es cierto que así sean todos los hombres negros.
El aumento de la violencia doméstica
es real en la comunidad negra, así como en todas las otras comunidades,
así que me alegró que el estudio la defendiera.
[Freeman] El color púrpura también marcó la transformación de Spielberg
en un director de material más serio.
- ¡Jimmy! - ¡Mamá!
EL IMPERIO DEL SOL 1987
No podría haber hecho El imperio del sol o La lista de Schindler
sin ese primer gran peldaño que, para mí, fue El color púrpura.
VIAJE INSÓLITO 1987
[Freeman] En las siguientes décadas,
la afinidad entre Warner Bros. y Spielberg creció.
TORNADO 1996
Como productor o como director, le dio al estudio
numerosas películas populares.
El año 1985 trajo otro presagio de buena fortuna.
Un héroe impensado y vecino de Warner Bros.
[Burton] Fue raro crecer en Burbank,
porque los estudios estaban tan cerca y tan lejos a la vez.
Paredes mágicas e impenetrables que ves al pasar en auto.
Solíamos intentar meternos en los estudios,
lo cual no era muy fácil.
Disculpe, señor. ¿Tiene pase?
Lo lamento. Sin pase, no puede entrar.
Y el otro tipo dijo: "¿Qué crees que tengo aquí abajo? ¿Un pato?".
"Un pato". [ríe]
[Burton] Yo empecé como animador.
Luego hice un par de cortos,
que seguramente me ayudaron a conseguir mi primer largometraje,
La gran aventura de Pee-Wee.
- [suena campana] - [grita]
[suena música animada]
[Burton] Warner Bros. tiene uno de los mejores predios.
Era como un patio de juegos.
¿Qué podría ser más divertido que destrozar el predio de Warner Bros.?
[grita como Tarzán]
[Burton] Era una época en que aún podías sorprender al público,
tomarlo un poco desprevenido.
Beetlejuice.
¡Hora del show!
[truenos]
[Burton] Eso pasó con Beetlejuice.
La gente no sabía qué era, y podría haber salido muy mal.
[chillidos]
De algún modo, sentí que hacíamos una caricatura de Warner Bros.
- ¿No odian cuando les pasa eso? - Vámonos, Barbara.
BEETLEJUICE LIDERA LA TAQUILLA
[Freeman] Las aventuras de bajo presupuesto de Burton
se volvieron éxitos inesperados en el momento justo.
[reportero] Los ejecutivos de Time y Warner han ratificado
la nueva ley para sobrevivir en el universo de los medios.
En el futuro, un puñado de seis, 12, empresas
controlará el flujo de la información en el mundo libre.
[Freeman] Aún golpeado por el golpe económico causado por Atari,
Steve Ross apostó todo a una potencial fusión
con la potencia editorial Time Inc.
Las negociaciones llevaban ya más de dos años,
y ninguna de las dos partes sabía cuál tendría ventaja.
LA BATALLA POR TIME INC.
Al mismo tiempo, Bob Daly y Terry Semel buscaban
un nuevo tipo de superproducción
para mostrar la fuerza del estudio
y recurrieron a un héroe de su panteón de DC.
[Daly] Tenía que ser otro tipo de Batman.
Trabajamos en él durante una década,
pero no se concretó nada
hasta que decidimos que la dirigiera Tim Burton.
No eres muy normal, ¿cierto?
No es un mundo muy normal, ¿cierto?
[Leonard Maltin] En el sistema posestudio...
HISTORIADOR DE CINE
...todo filme es una apuesta.
Hacer uno sobre el personaje de cómic Batman
fue un riesgo.
Y confiárselo a Tim Burton, que era un director aún en ciernes,
fue otro riesgo.
[Burton] Era la primera gran película que hacía,
en cuanto a presupuesto y percepción,
y sentí la presión.
- ¡67, toma uno! - [Burton] ¡Acción!
Y luego elegir a Michael Keaton,
que se había hecho famoso como cómico,
fue otro riesgo que provocó la indignación de los fans.
FANS TEMEN QUE NO LO TOMEN EN SERIO
[Freeman] Batman era el opuesto polar de Superman,
el héroe aspiracional amado por todos.
El Cruzado Enmascarado de Burton oculta a un hombre muy imperfecto.
Me gustó la idea de hacerlo más oscuro,
eso del Dr. Jekyll y el Sr. Hyde.
[grita]
[Burton] Explorábamos territorio desconocido.
[música épica]
[Daly] Haces la película, cruzas los dedos
y luego diagramas una buena campaña de marketing.
[Freeman] Daly y Semel armaron una estrategia
que señalaba un evento sísmico,
imposible de ignorar.
Batman también era fundamental por otra razón.
Estábamos negociando la fusión con Time.
[Freeman] El desempeño de la película podía definir
el resultado de la fusión.
Todos los ojos estaban sobre Batman.
Espera a que pruebe una dosis de mí.
[público ovaciona]
[reportero] Al estreno asistieron grandes estrellas de Hollywood,
lo cual le dio al evento el brillo y el glamur de antaño.
[público vitorea]
[reportero] No hay otra forma de decirlo.
Esta noche, Los Ángeles es batimaníaca.
[Kim Basinger] Nadie podía estar preparado para lo que pasó.
Seguro esperaban una buena recaudación.
ACTRIZ, BATMAN
Pero ¿a ese nivel?
BATIRÉCORD: $195 MILLONES
'BATMAN' SE IMPONE
[Freeman] Batman batió récords el fin de semana del estreno,
fue la película más redituable del año
y el mayor éxito de taquilla del estudio hasta esa fecha.
[hombre] El jefe del estudio es un hombre muy rico y muy feliz.
Me encantó. Me encantó cada minuto.
[Chu] Batman fue una gran influencia para mí.
Fue la primera vez que sentí
que la historia no quedaba en la pantalla,
sino que iba a casa con nosotros.
[Freeman] La batimanía alimentó la venta de mercadería por más de $500 millones.
¿Dónde consigue esos juguetes magníficos?
[Chu] Había juguetes, la banda de sonido,
y ser parte de un momento de cultura pop en que debían estar todos.
[Freeman] Warner Bros. había revolucionado el marketing cinematográfico,
lo cual también impulsó la sinergia
entre las divisiones de la empresa.
ERA DE GIGANTES MEDIÁTICOS
El acuerdo con Time era que ellos nos compraban.
Yo soy Batman.
[Daly] Pero una vez que tuvimos Batman,
no había duda de quién estaría al mando.
[Freeman] Steve Ross resultó vencedor.
Había manejado el acuerdo de la década
y transformado a Warner Bros. en una fuerza colosal
a la cabeza del mundo del entretenimiento.
[Terry Semel] Teníamos una gran ventaja sobre muchos competidores,
y es que éramos una empresa estable.
Podíamos ganar o perder,
así que a veces perdíamos, pero no nos derrumbábamos.
[Freeman] Una tras otra, Warner Bros. produjo secuelas de Batman.
BATMAN ETERNAMENTE 1995
Adivíname esto.
BATMAN Y ROBIN 1997
[Freeman] Aun cuando bajaba la calidad, las megapelículas recaudaban dinero
y validaban el concepto de la franquicia.
Hollywood se volvió insaciable.
¿En serio quieres saltar?
¿Sí?
Por mí, está bien. ¡Vamos!
ARMA MORTAL 1987
[música de acción]
[Freeman] Las ventas de taquilla volvieron a aumentar
cuando el director Richard Donner
y el productor de acción Joel Silver
convirtieron a Arma mortal en una franquicia.
[Jenkins] Me siento conflictuada al respecto porque, por una parte,
creo que preparó el camino para un nuevo género de cinematografía,
las "tienda de campaña".
Por otro lado, lamentablemente,
nuestra industria suele ir tras una sola cosa a la vez.
Los estudios tienden a volverse adictos a ese éxito y solamente a ese.
Es como la fiebre del oro.
No pueden evitar ir por lo que es seguro.
[Freeman] Pero Daly y Semel tomaban
sus ganancias de apuestas más seguras
para financiar sus iniciativas más arriesgadas.
[música emocionante]
Películas que cambiaban palomitas por prestigio.
Siempre supe que nací para dominar a vuestro sexo
y vengar al mío.
RELACIONES PELIGROSAS 1988
Y el Óscar es para Relaciones Peligrosas.
[público ovaciona]
No sabes lo que quieres.
Primero te agrado y luego, no.
Primero te avergüenza mostrarte conmigo,
y luego soy lo mejor que te pasó en la vida.
Geena Davis, Un tropiezo llamado amor.
[música épica]
[Daisy] Vas a alta velocidad. Me doy cuenta.
No, miss Daisy, vamos solo a 30 kilómetros por hora.
CONDUCIENDO A MISS DAISY 1989
Me gusta ir por debajo del límite.
Apenas nos movemos.
Sería igual ir caminando al supermercado.
Me complace mi trabajo con Warner Bros.
ACTOR, CONDUCIENDO A MISS DAISY
No gastaron mucho dinero en el rodaje de Conduciendo a miss Daisy,
pero sí en su promoción.
[Jack Nicholson] Y el Óscar es para...
Conduciendo a miss Daisy.
[público grita y aplaude]
[Freeman] Cubierto de premios y con los bolsillos llenos,
Warner Bros. se encontró brillando en todos los frentes.
Pero desde 1971, el equipo ejecutivo había resentido
tener que compartir el predio con Columbia Pictures.
La alianza se había malogrado,
y buscaban la forma de separarse.
Tuvimos un incidente afortunado unos años después,
cuando dos productores de Batman
aceptaron dirigir lo que luego se llamaría Sony.
[Freeman] Sony, que acababa de comprar Columbia,
le robó a Jon Peters y Peter Guber
a Warner Bros. de un modo muy teatral.
Fue un atraco muy hollywoodense.
[Semel] Y por supuesto, eso iba contra nuestro contrato.
En consecuencia, nosotros juntos negociamos un acuerdo extraordinario
que incluyó el 100 % de este estudio.
Gracias a ese golpe de suerte increíble,
dejamos ir a dos productores y recibimos activos por 750 millones de dólares.
Y todo salió bien.
WARNER BROS. RECUPERA SU ESTUDIO Y SU NOMBRE
[Freeman] En 1990, tras casi 20 años en una unión incompatible,
Columbia Pictures desocupó el predio de Burbank.
Era hora de celebrar.
[suena música animada]
[Tom Selleck] Es asombroso.
Esperaba una fiesta pequeña, en un estudio de sonido.
Así es la industria del entretenimiento.
[Ross] Toda la familia está bajo el mismo techo.
Y se llama Warner Bros. Es muy emocionante.
Conseguí que la produjera David Wolper.
Invitamos a 1000 personas.
Hubo un desfile. Fue Reagan.
No faltó ninguna estrella.
[continúa música animada]
Fue la mejor fiesta de toda mi vida.
[público aplaude]
El símbolo del estudio siempre fue
la célebre torre de agua iluminada.
Y esta noche tenemos el placer de volver a encender ese faro de luz
para que el mundo sepa, una vez más,
que esto es Warner Bros. Studio.
Uno, dos, tres.
[música emocionante]
[público aplaude]
[Freeman] El regreso del escudo de Warner Bros.
recuperó la identidad del estudio
y revivió una conexión con sus raíces.
Siguiendo el ejemplo de los fundadores,
a continuación Ross, Daly y Semel invirtieron
en una clásica jugada de Warner, la película sobre la mafia.
[disparos]
[Henry Hill] Desde que tengo uso de razón, siempre quise ser un gánster.
[suena "Rags to Riches" de Tony Bennett]
BUENOS MUCHACHOS
Los que dirigían Warner entendían ese tipo de cultura.
ACTOR, BUENOS MUCHACHOS
En cierto modo, tenían más conexión.
[Ben Mankiewicz] Ciertamente, se pueden vincular
las películas de crimen de Warner Bros.
en las que hay un interés marcado
que parece ajeno a una buena persona.
PRESENTADOR, TURNER CLASSIC MOVIES
Pero hay un interés marcado en los criminales.
[Henry Hill] Siempre nos llamamos entre nosotros "buenos muchachos".
Como si le dijeras a alguien:
"Te va a caer bien. Es agradable.
Es un buen muchacho. Es uno de nosotros".
¿Entiendes?
[Scorsese] Era como un tipo contando una historia en una esquina.
DIRECTOR, BUENOS MUCHACHOS
Y así aprendí de narrativa.
Así contaban historias mi padres, mis amigos.
En este caso, nos basamos en Wiseguy, el libro de Nick Pileggi.
Le pusimos imágenes, movimientos de cámara, música, etc.
Y lo representamos con una energía capaz de hacer volar todo.
Pero en julio de 1990, fue un estreno muy problemático.
¿Qué está pasando con el mundo?
[disparos]
[Scorsese] La gente estaba desconcertada porque no esperaba
que la película combinara violencia con humor.
¿Soy gracioso?
¿Gracioso como un payaso? ¿Te divierto?
¿Te hago reír?
¿Estoy aquí para divertirte, carajo?
[Scorsese] Pero Warner siguió adelante.
Y cuando se estrenó,
la gente empezó a reírse. Reaccionó.
Nos sentamos erguidos.
Dijimos: "Sí, eso es".
Fue una reacción extraordinaria.
[Freeman] Buenos muchachos reinventó el género que hizo famoso Warner Bros.
e influyó en cada película sobre la mafia que le siguió.
Dieciséis años después,
Scorsese regresó con otro filme duro sobre la vida gánster.
Los infiltrados analiza los peligros del poder
y el precio de la lealtad.
Ese par de películas icónicas solo fueron posibles
gracias a la protección financiera de Warner Bros.
Y a principios de los años 90,
nadie apoyaba más a la familia del estudio
que su padrino, Steve Ross.
[David Zaslav] Steve Ross amaba la industria,
pero también amaba estar rodeado
de grandes talentos.
Y si trabajabas con Steve,
él te quería, y tú no querías irte jamás.
Era el jefe de la empresa, pero tenía integridad.
Si le pedías lo que fuera,
incluso cosas como un avión,
te conseguía un avión.
Steve Ross nos enseñó a cuidar bien a todas esas personas.
Era una gran familia, y hacíamos todo lo posible
para mantener a todos esos talentos unidos.
[Kevin Costner] Vine a Warner Bros. por Terry Semel y Bob Daly.
UN MUNDO PERFECTO 1993
Y por cómo me trataban.
EL GUARDAESPALDAS 1992
[Maltin] Creían en las relaciones,
en las relaciones a largo plazo.
Y eso significaba apoyar a los cineastas y a las estrellas...
SIN MIEDO A LA VIDA 1993
...en las buenas y en las malas.
Significaba que, si fallaban una vez,
no los descartaban y echaban a la calle.
LA HOGUERA DE LAS VANIDADES 1990
Significaba: "Estamos contigo hasta el final".
EL FUGITIVO 1993
[Freeman] El socio más duradero y productivo...
EL GUERRERO SOLITARIO 1986
...fue nada menos que Clint Eastwood.
Soy el sargento de artillería Highway.
EN LA CUERDA FLOJA 1984
[Highway] He bebido más cerveza, orinado más sangre,
cogido a más perras
y roto más...
que todos ustedes juntos, idiotas.
Clint Eastwood lo merece todo, en mi opinión.
EL JINETE PÁLIDO 1985
Es el sostén del estudio.
FIREFOX: EL ARMA DEFINITIVA 1982
En todas las películas que hizo para Warner Bros.,
nunca excedió el presupuesto. Jamás se excedió.
Terry y yo íbamos a ver a Clint Eastwood al rodaje
de cada película.
Es el mejor.
Llamen a seguridad. De inmediato.
[Semel] Me muero por verte en otro western.
- Sí. - Sí, lo haremos.
[Clint Eastwood] Terry y Bob eran fabulosos.
Ellos me encargaron Los imperdonables.
[suena música del Lejano Oeste]
¿Qué dices, Will?
LOS IMPERDONABLES 1992
¿Sobre qué?
¿Quieres ser mi socio?
[Freeman] Daly y Semel alentaron a Eastwood
a desempolvar un viejo guion de 1976.
Era la historia de un viejo forajido del Lejano Oeste,
pero Eastwood se sentía muy joven para interpretarlo.
Lo leí y dije: "Cielos, es muy bueno. Mejor la hago".
[Freeman] Los imperdonables corrigió el western tradicional.
Eastwood narró una amarga historia de remordimiento,
una en la que la violencia hería incluso al culpable.
Bebe, muchacho.
[Eastwood] No era la típica historia de los malos que aparecen sobre la colina,
y los buenos que los enfrentan.
Hablaba de toda una historia mala,
y de cómo él era una persona atormentada.
He visto al ángel de la muerte.
El héroe es cualquier cosa menos heroico.
No merezco esto.
No tiene ninguna importancia.
[director] Bajen la vista. Mírenlo.
Mírenlo. No pueden creerlo.
Lo primero que ves con Clint es que trabaja.
[director] Dispárenle. Acción.
[Freeman] Se compenetra.
Nunca dice: "Estuvo genial. Hagamos una más".
Me gusta trabajar con alguien
que sabe lo que quiere, que sabe cuando lo tiene,
y avanzamos.
Cuando vi el montaje de Los imperdonables,
supe que lo había vuelto a lograr.
Es una película excelente.
Es una de esas que van a perdurar.
¡Mejor que entierren bien a Ned!
Si no, volveré y los mataré a todos, hijos de puta.
[Freeman] Los imperdonables mostró la capacidad de Eastwood
de transitar la delgada línea entre lo popular y lo artístico,
lo cual confirmó su reputación como director magistral.
Al iniciar el tercer acto de su carrera con Warner Bros.,
Eastwood realizó películas más provocativas
que fueron aclamadas por la crítica.
RÍO MÍSTICO 2003
Ya sea un thriller neo-noir...
CARTAS DESDE IWO JIMA 2006
...una epopeya de la Segunda Guerra
o un exitoso drama deportivo...
GOLPES DEL DESTINO 2004
...Eastwood conquistó todos los géneros.
No se trata de pegarle fuerte.
Se trata de pegarle bien.
[público se asombra]
[Freeman] Esa reinvención comenzó en 1992,
cuando Los imperdonables fue nominada
a nueve premios Óscar.
Incluyendo Mejor Director y Mejor Película.
Y el Óscar a la Mejor Película de 1992
es para Clint Eastwood.
[audiencia aplaude]
Quiero agradecerles a Bob Daly, a Terry Semel
y a toda aquella plana de ejecutivos.
Warner Bros. perdió este año a un gran amigo, Steve Ross.
Steve llegó a ver esta película
y anticipó este resultado,
así que se lo dedicaré a Steve Ross.
[Freeman] Solo cuatro meses antes,
Steve Ross sucumbió a una batalla secreta que duró siete años
contra el cáncer de próstata.
Su fallecimiento pasmó a su familia del estudio.
Quedé realmente conmocionado.
Fue una persona sin igual. Su muerte fue una gran pérdida para la empresa.
[Peter Roth] Lo recuerdo como un gran jefe,
porque tenía confianza,
confiaba en ti.
Él amaba a las personas y el talento.
[Clint] Tenía un carisma descomunal.
Sabía cómo hacer que todos sintieran
que este era el mejor lugar del mundo.
Pero lo extraño.
[música emotiva]
[Daly] Cuando Steve Ross murió,
yo tenía un presupuesto ilimitado
para hacer lo que deseara en honor a él,
así que construí el Teatro Steve Ross.
Y mientras lo construía, decidí incluir un museo.
[Freeman] Con esa misma idea,
Daly aprovechó la oportunidad para crear un archivo corporativo...
...donde restaurar y exhibir casi medio siglo
de vestuario, utilería y recuerdos.
A partir de entonces, Warner Bros. se ha esforzado por preservar,
no solo su historia física,
sino las películas en sí.
[música emotiva continúa]
[Scorsese] Spielberg, otras personas y yo
temíamos que las películas desaparecieran. Literalmente.
Creo que los creadores de las películas
somos responsables ante el resto del mundo.
Tenemos la obligación de compartirlas
con generaciones futuras, con nuestros hijos.
[Christopher Nolan] Warner Bros., más que cualquier estudio,
siempre se ha preocupado por proteger sus filmes,
por evitar que se vuelvan obsoletos...
DIRECTOR / GUIONISTA
...por preservar sus negativos.
Esos procesos implican mucho dinero,
pero son sumamente importantes.
[Scorsese] Las películas nos permiten vernos, por supuesto,
ver quiénes fuimos, cómo evolucionamos.
LOS IMPERDONABLES
Quizá haya cosas que no nos guste ver de nosotros en el pasado.
REBELDE SIN CAUSA
Nos es imposible saber hacia dónde vamos
si no sabemos dónde diablos estuvimos.
NACIDO PARA MATAR
[Freeman] El estudio nunca perdió de vista su deber moral.
Como Harry y Jack Warner, Daly y Semel escogieron proyectos
que repasaban la historia nacional reciente en una escala épica.
NACIDO PARA MATAR 1987
Películas para reflexionar.
[Nava] Algo que siempre decía Stanley Kubrick era:
"Si todo el mundo ama tu película, fracasaste".
Porque una gran película tiene que incomodar al público.
A partir de ahora, hablarán cuando se les hable.
Y lo primero y último que dirán sus bocas pestilentes será: "Señor".
¿Comprendieron, inútiles?
[todos] ¡Señor, sí, señor!
Tonterías. No los oigo.
¡Más fuerte, como si tuvieran pelotas!
[todos] ¡Señor, sí, señor!
[Freeman] Stanley Kubrick regresó con una agudísima revisión
de la guerra de Vietnam y las heridas que no cierran.
Kubrick no tuvo reparos en confrontar
las duras verdades de la naturaleza humana.
Soldado Joker, ¿para qué se alistó a mi adorado cuerpo?
¡Señor, para matar, señor!
- ¿Así que es un asesino? - ¡Señor, sí, señor!
Muéstreme su cara de guerra.
[grita]
No me asusta. Practíquela.
[Modine] Durante los primeros tres meses, nunca terminamos
nada de lo que estaba en el cronograma
que decía lo que íbamos a filmar al día siguiente.
¿Podrías pararte así con el arma?
¿O simulando tener el arma?
[Modine] Dijo: "¿Qué importa cuántas tomas hago?
¿Le dirías a Picasso:
'Pablo, ¿cuántas pinceladas tiene esa pintura?'?".
[Kubrick] Haz algo brillante.
[música melancólica]
[Daly] Es quien es. Es un ícono.
Tienes que aceptar sus reglas.
John Calley seguía sus reglas desde antes de que llegáramos nosotros.
¿Crees que podíamos cambiarlas?
Era imposible.
[Modine] Recuerdo conversar con Stanley
sobre Warner Bros., Terry Semel y Bob Daly.
Lo apoyaban.
Es crucial tener productores que digan que no,
y productores que digan que sí.
¿Probamos? Vamos a intentarlo.
[Modine] A veces, es difícil conseguir dinero y autorización
para una película que causará incomodidad.
El público ama los finales hollywoodenses,
pero vivimos en un mundo donde esa no necesariamente es la verdad.
[música de suspenso]
[exhala]
[Modine] En combate, hay una frase que se usa
que es tener "la mirada de los mil metros".
Cuando ves más allá de esta vida
porque arrebataste otra.
[disparo]
[Modine] Tras jalar el gatillo sobre esa muchacha,
quería que el público sintiera que el soldado Joker había muerto.
Ya nunca iba a ser el chico que era
antes de jalar el gatillo.
[Oliver Stone] Fui a Vietnam como soldado en 1967, 1968.
Y vi cosas que me conmocionaron.
Eres testigo de mucha crueldad en tus compañeros de armas.
Cuando vuelves de la guerra,
no miras ni te relacionas con los demás del mismo modo.
No tienes amigos.
No confías en nadie. Y luego, al final, llegas al punto
de tampoco confiar en tu gobierno.
[disparos]
[reporteros hablan]
CBS - BOLETÍN DE NOTICIAS
[reportero] En Dallas, Texas, le dispararon tres tiros
al desfile de automóviles del presidente Kennedy en el centro.
Según los informes iniciales, el presidente Kennedy
fue gravemente herido en ese tiroteo.
[música de tensión]
[Stone] Me reuní con Terry Semel y Bob Daly.
Fui a cenar con ellos
y les hablé de la historia que quería filmar.
Al principio, vamos a repasar los hechos
y, al avanzar la historia,
en la última bobina vamos a mostrar lo que pasó realmente.
Mataron a un presidente de Estados Unidos
y se salieron con la suya.
[Freeman] La propuesta de Stone era incendiaria, pero oportuna,
y canalizaba la ira que inquietaba la psiquis nacional
tras Vietnam, Watergate e Irán-Contra.
Stone planteaba preguntas delicadas que pocos habían osado preguntar.
[Stone] Warner era relativamente conservador,
pero el estudio estaba dispuesto
a correr el riesgo en ese momento.
Kevin también tenía fama de conservador,
así que quizá a él también le dio miedo.
[Costner] Lo que le dije a Oliver fue: "Si hay algo que sea imposible demostrar,
no me hagas decir: 'Esto fue lo que ocurrió',
porque sería adivinar la historia.
Quiero decir: 'Supongamos'".
Y lo respetó.
Tal vez Oswald ni siquiera jaló el gatillo.
Según las pruebas de nitrato, no disparó el rifle el 22 de noviembre.
Siento que JFK fue casi como una pelea
que todos saben que habrá después de clases.
Piensas en todos los que tenían problemas con los Kennedy.
Eres muy ingenuo.
J. Edgar Hoover, Castro, la CIA, el FBI.
¡Oswald!
[Costner] Además de Hoffa.
No les importaba si lo mataban.
¡Es un misterio envuelto en un acertijo dentro de un enigma!
Decidieron no impedirlo porque no les caía bien.
Estamos hablando de nuestro gobierno.
No. Estamos hablando de un crimen, Bill, lisa y llanamente.
Ahora estamos del otro lado del espejo, gente.
Lo blanco es negro...
y lo negro es blanco.
'JFK' ¿HISTORIA O HISTERIA?
[Stone] Al empezar la película, ya hubo una interferencia impresionante
de parte de la prensa.
Nos llovían las críticas antes de que estuviera lista.
El Washington Post,
Newsweek, historias horribles.
Se estrenó la película.
Tuvimos críticas fabulosas.
Pero me criticaron en muchos programas, y fui blanco de ataques.
Venían en hordas y eran implacables.
[Costner] Recibí amenazas de muerte,
lo cual me conmocionó.
Este es un país peligroso, señor,
si uno ya no puede confiar en nadie,
si uno no puede decir la verdad.
Warner Bros. se portó genial,
y debo decir que defendieron la película.
[Freeman] La indignación no hizo más que atraer al público a los cines.
A su vez, Warner Bros. usó la publicidad
para presionar al Congreso,
que desclasificó los archivos sobre JFK 12 años antes de lo esperado.
La película aún genera polémica.
[Stewart] JFK es una película que realmente nos obliga a pensar...
ESTUDIAR EL PASADO
...qué posibilidades políticas hubieran existido
si tantos grandes líderes progresistas
no hubieran sido asesinados.
[periodista] Seguimos necesitando un plan de acción
que elimine estos males de nuestra comunidad.
¿Se considera militante?
Me considero Malcolm.
[Malcolm] Lo digo y lo vuelvo a decir.
¡Los engañaron!
¡Los engatusaron!
¡Los embaucaron!
¡Los defraudaron!
¡Los guiaron mal!
¡Les mintieron!
[Freeman] En un año de agitación racial...
LOS ÁNGELES - 1992
...Warner Bros. estrenó la intransigente saga de Spike Lee
sobre un líder estadounidense
y su lucha por la liberación negra.
Cuando conocí a Spike en la NYU...
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
...el primer día,
solo estábamos Spike, otros dos negros y yo.
Uno de nuestros sueños era hacer Autobiografía de Malcolm X.
No sabíamos si algún día tendríamos la oportunidad.
Y luego la tuvimos.
[Scorsese] Malcolm X es una epopeya estadounidense con una realización bellísima.
Denzel Washington es magnífico.
La emoción que exuda trasciende la pantalla.
[Ernest Dickerson] Queríamos poner a Malcolm justo frente a la gente.
Malcolm no fue un solo hombre. Fue varias personas.
Su vida entera fue un viaje.
[multitud] ¡Queremos justicia! ¡Queremos justicia!
Malcolm X fue una persona que enfrentó al poder con la verdad.
Y aún luchamos por lo mismo que luchaba él.
[Costner] Creo que Warner Bros. desea hacer
más que películas de acción,
más que éxitos de taquilla.
Analizar nuestro pasado, y analizarlo a conciencia, es enseñar.
APÓYATE EN MÍ 1989
[Freeman] Tanto íconos nacionales o héroes locales,
Warner Bros. dramatizó historias reales
con un impacto duradero que excede la taquilla.
CON GANAS DE TRIUNFAR 1988
[Edward James Olmos] Miles de maestros de todo el país
han usado la película desde hace 35 años
en sus aulas.
Para mí, Con ganas de triunfar
ha logrado lo que puede hacer este arte
al más alto nivel.
No hay nada igual.
[Freeman] Warner Bros. aplicó ese mismo nivel
de crítica social a la televisión,
que resultó ser más eficiente a la hora de mezclar ficción y realidad.
[todos celebran y vitorean]
Murphy Brown fue una protagonista inusualmente fuerte.
ACTRIZ, MURPHY BROWN
Era una periodista de televisión muy exitosa en su campo.
Sé que son capaces de más. ¡Vamos!
Todos hablan del personaje de sitcom Murphy Brown.
Se sentía actual. Se sentía dinámica.
Había que mirar Murphy Brown
para ver qué decían los guionistas sobre la actualidad.
Si hacen memoria, el entonces vicepresidente metió la pata
porque Murphy Brown iba a ser madre y no estaba casada.
Se armó todo un debate.
Está mal tener bebés de forma irresponsable.
VICEPRESIDENTE DE ESTADOS UNIDOS
No ayuda que Murphy Brown sea uno de los programas más vistos.
- Está hablando de ti. - [audiencia ríe]
Fue un escándalo.
QUAYLE A MURPHY BROWN: ¡CASQUIVANA!
Estuvo en primera plana varios días.
"¡Murphy es mamá, Quayle se escandaliza!".
No pretendíamos negar la importancia de los padres.
No es que desperté una mañana y dije:
"Cielos, no consigo turno en el spa. Bueno, voy a tener un bebé".
[audiencia ríe]
[Candice Bergen] Procurábamos reflejar la realidad
de lo que sucedía en el mundo en esa época,
y la gente valoraba el guion y la intención.
Todo sonaba cierto.
[Freeman] Con el éxito de Murphy Brown,
Warner Bros. adquirió Lorimar,
una productora con una división de televisión tan prolífica
que se había ganado el apodo de "quinta cadena".
[Daly] Cuando adquirimos Lorimar,
sumamos no solo buenos activos,
o sea programas,
sino a personas increíbles.
[Freeman] Pese a los éxitos que Lorimar trajo a Warner Bros.,
fue un programa propio con un grupo de actores desconocidos
el que se convertiría en el mayor éxito de Warner Bros.
y uno de los mejores programas en la historia de la televisión.
[suena "I'll Be There for You"]
[Marta Kauffman] Cuando los seis estuvieron juntos
por primera vez en el programa,
sentí escalofríos.
CREADORA, FRIENDS
- ¿Qué tal? - [audiencia ríe]
[David Crane] Era como si llevaran años trabajando juntos.
- [exclaman con alivio] - [audiencia ríe]
[exclaman con alivio exageradamente]
CREADOR, FRIENDS
El material cobraba vuelo.
¿Cuál es el trabajo de Chandler Bing?
¡Es "transponster"!
[audiencia ríe]
¡Esa palabra no existe!
[Quinta Brunson] No es fácil escribir chistes para seis personajes.
[audiencia grita asombrada]
Algunas frases son solo para Chandler.
No pueden dárselas a Joey.
¡Por Dios!
Eso no es lo opuesto a quitarle la ropa interior a alguien.
Aquí vamos. ¡Giro!
- ¡Giro! - [audiencia ríe]
- [Ross] ¡Giro! - ¡Cállate, cállate, cállate!
[Crane] En la vida, pocas veces se da algo
en que todo sale perfecto.
Personas talentosas que se conectan con el guion.
Es rarísimo.
♪ Gato apestoso, gato apestoso.♪
♪ ¿Qué te dan de comer?♪
No, no. Perdona. Es...
♪ Gato apestoso, gato apestoso.♪
[audiencia ríe]
No te sientas mal. Es una canción difícil.
Sí.
[Kevin Bright] Al cabo de la primera temporada,
éramos los número uno de la televisión.
Y entonces, todo explotó.
CREADOR, FRIENDS
Pero sentíamos la presión de seguir contando la historia mejor.
No puedo acostarme contigo.
- ¿Por qué no? - ¡Porque estoy enamorado de Monica!
¿Qué?
[audiencia grita asombrada]
[Freeman] Con las superestrellas alineadas,
la química del grupo generó un revuelo cultural.
Sí, cariño.
[Freeman] El programa tuvo 25 millones de televidentes por semana
y fue la comedia número uno de la televisión
durante seis temporadas consecutivas.
[Channing Dungey] Es un grupo de amigos que están en un café.
Pasan tiempo juntos, y ninguno mira su celular,
porque no había celulares cuando se hizo la serie, claro.
Es un programa que reflejaba la época en que vivíamos,
pero tiene algo casi nostálgico
para los jóvenes que lo ven hoy en día.
Te presento. Ellos son Chandler, Phoebe y Joey.
- ¿Y recuerdas a mi hermano Ross? - Claro.
- Hola. - Hola.
- [Rachel se asusta] - [audiencia ríe]
Al principio, me asombró lo inocentes e ingenuos que eran.
Quizá el programa era inocente e ingenuo.
El programa creció junto con ellos,
hasta que enfrentan la realidad de madurar.
FELICES 30 AÑOS, RACHEL
Si el programa retrata la época de tu vida
en que tus amigos son tu familia,
una vez que tienes tu propia familia,
esa época ya pasó.
[Monica] Gracias.
Ya está.
Guau.
[música melancólica]
Esto es más difícil de lo que pensé.
FRIENDS - EL ÚLTIMO 2004
[Freeman] Desde 2004, la despedida de Friends sigue siendo
el último episodio más visto,
con 52 millones de personas que lo sintonizaron para despedirse.
[Kauffman] No fue solo el final de una serie,
fue el final de diez años de relaciones.
[música emotiva]
Es el tipo de televisión que me gusta,
televisión que resista el paso del tiempo y acerque a las personas.
[música emotiva cesa]
[Freeman] Sin embargo, cuando Warner Bros. lanzó
a otro elenco novato en el otoño de 1994,
volvió a sacarse la lotería.
ER EMERGENCIAS 1994-2009
[Freeman] El frenético drama médico
fue creación de Michael Crichton,
pero solo tras una recomendación de Steven Spielberg
fue que el proyecto llegó a Warner Bros.,
donde se lo confiaron a John Wells, un autor-productor de la casa.
No había un gran presupuesto para hacer el programa.
Tuvimos que armar el set de cierto modo
y filmar de cierto modo para que resultara realista.
- [mujer] ¡Se desangra! - Carter, Chen, ¡prepárense!
[John Wells] Así que usamos como extras a médicos y enfermeras de verdad.
Teníamos en el equipo a dos médicos que también eran guionistas.
No cambiamos nada de la jerga médica.
- [Peter] ¡Cielos! - [mujer] ¡Presión en 90 por palpación!
- ¿Por qué no estaba sujeto? - No sé.
[Clooney] John Wells dijo, y con razón:
"No importa si no entienden lo que dicen
en tanto entiendan lo que pasa y apoyen a las personas".
Era un ritmo frenético.
Alguien entra, y ¡ya, ya!
Y era eléctrico.
Presión por las nubes, 170 sobre 120.
- ¿Y la anestesia? - [Mark] No hay tiempo.
[Schneider] Todo programa posterior a ER que trata sobre medicina
o sobre hospitales está en deuda con ER
por cambiar el juego en términos de realismo.
¡Reserven quirófano! ¡Vamos a enviar a Connor!
- ¿Y el Foley? - [Kerry] En eso estoy.
[Schneider] Los ángulos de cámara,
el estilo cinema verité, la acción.
- ¡Oye! - ¡Quítese!
[hombre] ¡Ya! ¡Ya! ¡Háganlo!
[Schneider] Era caótico.
¡Suéltenme!
Así es una verdadera sala de emergencias.
Y la televisión nunca lo había mostrado.
[Wells] El programa tuvo un éxito inmediato.
Para la tercera semana, éramos el programa número uno o dos del país.
Entonces teníamos de 35 a 40 millones de televidentes por semana.
[Schneider] Los jueves por la noche, tenías que ir a tu casa a verlo.
Era una cita obligada.
Fue una época emocionante en Warner Bros.
porque ese predio era mágico.
Se sentía como sangre nueva.
Todos íbamos a comer a la cantina
y jugábamos al baloncesto con el elenco de Friends,
con quienes estuvieran ahí.
Friends y ER fueron fenómenos rápidos, cambiaron el juego
y convirtieron a NBC en la primera cadena de la televisión.
¡NADA MAL PARA DOS NOVATOS!
Cuando yo estaba en la NBC, dirigía el grupo de cable,
mientras nos sintonizaban desde todo el país.
La mayor parte de nuestro contenido se produjo aquí en este predio.
Y habíamos impuesto la noche del jueves
como TV ineludible, "Must See TV".
Must See TV, Warner Bros. TV.
[Freeman] El apetito de la empresa no paró de crecer.
En 1996,
TimeWarner le hizo a Ted Turner una oferta que no pudo rechazar.
¿Será una unión beneficiosa
que brindará calidad y no solo cantidad al consumidor de cable?
[reportero] Time Warner y Turner Broadcasting
en una propuesta fusión de los dos gigantes mediáticos.
[Freeman] El nuevo coloso tomó control de la CNN, HBO y New Line Cinema.
Y en un giro del destino que habría enorgullecido a los fundadores,
Warner Bros. tenía ahora la biblioteca cinematográfica de MGM.
LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ 1939
Pese al nuevo tamaño de la empresa,
Daly y Semel se aseguraron de que no perdiera el alma.
Se ocuparon de historias humanas que llegaban a los titulares.
[público ovaciona]
[presentador] Era una cantante con un solo nombre, Selena.
Conocida como la Madonna mexicano-estadounidense.
Pero en este motel de Corpus Christi, Texas,
la expresidenta de su club de fans mató a Selena.
Jóvenes fans en todo el país quedaron desolados.
[Nava] Su muerte fue una pérdida terrible para nuestra comunidad,
y quisimos hacer todo lo posible
por rescatar algo positivo de la tragedia.
PÉRDIDA DE UNA HEROÍNA LOCAL
[Nava] Recorrimos la ciudad presentando la idea de hacer un filme sobre Selena,
y mucha gente opinó: "Es una película para televisión.
No es tan importante".
Luego fui a Warner Bros., y les conté la historia
de que había conocido a dos pequeñas que eran mexicanas.
Les pregunté por qué les gustaba Selena.
Me miraron y me dijeron:
"Porque se parece a nosotras".
[música melancólica]
[Nava] Ellas no tienen una princesa de Disney.
Nunca se ven representadas en la pantalla.
Voy a hacer esta película para ellas.
Cuando terminé mi presentación, estaban llorando
y dijeron: "Sí, hagámosla".
SELENA POR GREGORY NAVA
Hacer algo así requiere de mucho coraje de parte de un estudio.
CONVOCATORIA PARA CASTING
Pero no podíamos ofrecerle a cualquiera el papel de Selena.
Queríamos ver quién era capaz de darle vida.
[director] Aquí vamos.
- [hombre 1] Sonido. - [hombre 2] ¡Silencio!
[director] Acción.
PRUEBA DE CÁMARA DE JENNIFER LOPEZ
[Freeman] Nava eligió a una Jennifer Lopez relativamente desconocida.
Warner Bros. le ofreció
la insólita cifra de un millón de dólares
y la convirtió en la actriz latina mejor paga de la historia.
Ella se dedicó de lleno.
Porque sabía que era su oportunidad
y era plenamente consciente de que los sueños y las esperanzas
de toda nuestra comunidad y de todas esas jóvenes latinas
recaían sobre sus hombros.
[música emocionante]
[público gritando]
¿Qué tal, Houston, Texas?
[público ovaciona]
[comienza música animada]
[Nava] Jennifer es una bailarina maravillosa.
Usó su talento actoral para bailar como Selena.
[suena música animada]
Y la interpretación es absolutamente espectacular.
[continúa música animada]
- [música cesa] - [público ovaciona]
[Nava] Se entregó en cuerpo y alma a su papel.
[Olmos] Hacer esa película, con todo lo que significaba,
representó un fomento de la cultura que no tenía precedentes.
Selena sigue siendo una de las pocas películas
con temas latinos y una actriz latina como protagonista.
[Nava] Estoy convencido de que, si cuentas la historia de tu aldea,
cuentas la historia del mundo.
[Freeman] Pero Warner aún no se había dado cuenta
de que las historias auténticas serían la clave del futuro.
[música de suspenso]
En cambio, el imperio mediático apostó
por la promesa de nuevas tecnologías.
[reportero 1] Es tres veces más nítido que el VHS.
[reportera] Una revolución está por asaltar la industria del entretenimiento.
[reportero 2] Esta es la onda del futuro.
[Freeman] En una decisión que recordó a la introducción del sonido,
Warner Bros. fue el primer estudio en adoptar una innovación de avanzada.
ESTO ES DVD
Y ESTO
[grita]
ES LO QUE PASA
[se asombra]
CUANDO MIRAS DVD
[sonidos de efectos especiales]
[mujer] Adiós a las cintas de video. Hola al DVD.
[hombre] Un disco de video digital.
[mujer] Y las ventas explotaron.
[Freeman] La convicción de Warner Bros.
persuadió a toda la industria a seguirlo.
El público enloqueció.
En vez de alquilar contenido,
deseaba comprarlo.
Del DVD nació la gran fuente de ingresos
que pronto desplazaría a la taquilla
y llevaría a Hollywood a abandonar la era analógica
e ingresar a la digital.
Por desgracia, nadie puede decirte qué es la Matrix.
Tienes que verla por ti mismo.
[música de tensión]
[Keanu Reeves] Matrix trataba...
...sobre la belleza y la importancia
del concepto de lo real.
[Reeves] ¿Cómo hablamos de lo que somos y de quiénes somos?
Matrix fue muy innovadora, muy profunda.
Fue increíble.
Te hace pensar en el mundo y en la posibilidad de que, quizá,
todo esto sea una simulación.
Dices: "No sé". Es una locura.
[música emocionante en ascenso]
[Freeman] Warner Bros. invirtió mucho en una visión distópica
que sonaba muy factible en un mundo temeroso del año 2000.
El par de guionistas-directores, los Wachowski,
imaginó un futuro gobernado por máquinas
en el que la humanidad está presa.
Si tomas la pastilla roja, sigues en el País de las Maravillas,
y te muestro hasta dónde llega la madriguera del conejo.
[Reeves] Lo que plantea Matrix son advertencias,
los sistemas de control,
quién lo tiene, quién lo usa, la idea de revolución.
[grita]
[disparo]
[Freeman] Mucho más que una simple película de acción,
Matrix funcionó como parábola de la paranoia, la verdad y la liberación.
Su mensaje nos sacudió la psiquis y despertó la conciencia.
Para mí, Matrix fue una película de Warner Bros.
Era ciencia ficción,
pero rica en mensajes.
Conocí a gente que dice que vio la primera Matrix
y no volvió a ser la misma.
Sentían que veían el mundo de una forma diferente
que, en el fondo, los hacía sentir mejor. Les daba más claridad.
Las películas dan un mensaje de amor y, en cierta manera, invitan a cuidarnos.
[multitud conversando]
[Freeman] Un mes antes de que Matrix se hiciera viral,
otro momento marcó el futuro de la empresa.
Stanley Kubrick develó el proyecto que era su pasión, Ojos bien cerrados.
[John Calley] Stanley me llamó y me dijo que la había presentado en el estudio,
y que a Terry y a Bob les había parecido fantástica.
Y fue un alivio, porque no la terminaba nunca.
Y de algún modo terrible...
creo que entonces pudo descansar.
Falleció dos días después de hablar conmigo,
y tres días después de que la vieran Terry y Bob.
[música nostálgica]
LA NARANJA MECÁNICA
[Freeman] La sociedad creativa que simbolizó una época de arte había terminado,
pero la obra perdura.
[Reeves] Yo nunca había visto películas como esas.
El diseño de producción, el vestuario, la fotografía, el detalle,
todo en conjunción al servicio de la visión del cineasta.
Deseaba estar en esas películas, interpretar esos papeles,
decir esas palabras.
[punteo suave de guitarra]
[Freeman] A meses del fallecimiento de Kubrick,
Daly y Semel hicieron un anuncio.
RENUNCIAN SEMEL Y DALY
[Daly] Decidimos retirarnos,
pero no quise decírselo a nadie hasta que estrenáramos Ojos bien cerrados.
ÚLTIMA PELÍCULA PUEDE CONSUMAR LEGADO
Porque Stanley solo se relacionaba con Terry y conmigo.
Queríamos estrenar la película,
dejar todo listo, antes de comunicar que no nos quedaríamos.
[Freeman] La continuidad en el liderazgo era poco común en Hollywood,
un sitio a menudo tenso por las convulsiones de los estudios.
SPACE JAM: EL JUEGO DEL SIGLO
Pero durante dos décadas, Daly y Semel ejercieron una calma influencia...
CONTACTO 1997
...y apoyaron más de 500 películas juntos.
[Clooney] Hubo una película que no estrenaron,
y les pregunté si iban a echar a alguien por eso.
Porque era lo que sucedía en todos los otros estudios.
Me dijeron: "Muchacho, esto es una apuesta.
Hicimos películas muy buenas que fracasaron
y películas muy malas que fueron grandes éxitos.
Depende del momento, de muchas cosas".
Lo aceptaban.
Contrataban a personas que les gustaban y las apoyaban.
Decían: "Está bien, confío en ti".
Por eso Kubrick se quedó tanto.
[Freeman] Los días de leal indulgencia
con los artistas estaban contados.
Daly y Semel dieron su discurso de despedida
en el Teatro Steve Ross ante su familia de Warner.
[Semel] De tanto en tanto, nos han acusado
de ser demasiado generosos con la gente.
Me parece que no podrían acusarnos de algo mejor.
[público aplaude]
[silbidos]
[aplausos continúan]
[música edificante en ascenso]
Hay muchísimos cineastas extraordinarios
que trabajaron bajo el ala de Warner Bros.
Y es prueba de la estructura de cómo funciona un estudio...
EL COLOR PÚRPURA
...que hallaran un hogar dentro de lo que, en forma simplista, suele retratarse...
BUENOS MUCHACHOS
...como una mera máquina comercial.
NACIDO PARA MATAR
Que ese sistema produjera gran arte es verdaderamente destacable.
LOS IMPERDONABLES
Si Warner Bros. algún día pierde de vista su misión de apoyar voces individuales,
dejará de funcionar correctamente.
[música edificante decrece]
[Freeman] Al avanzar la cuenta regresiva hacia el nuevo milenio,
se difundió el rumor de otro temblor corporativo,
uno que despertaba dudas sobre el crecimiento infinito...
¿LA RED ES VEHÍCULO A NUEVAS RIQUEZAS?
...en la era de internet.
Warner Bros. se preparó para una inminente crisis de identidad.
[música emocionante aumenta y decrece repentinamente]
FALLA DEL SISTEMA
[Neo] No conozco el futuro.
No vine a decirte cómo terminará esto.
Cómo sigue a partir de ahí
es una elección que te dejo a ti.
[música emocionante en aumento]
[música cesa repentinamente]
Subtítulos: Sandra Larroza