Vi bruger historiefortællinger til at give mening til vores liv.
DET BEGYNDTE FOR LÆNGE SIDEN
SKUESPILLER
Selv før vi havde film, fortalte folk historier om bålet.
Det er sådan, vi elsker hinanden og vokser som samfund.
Warner Bros. har brugt alle værktøjerne
og al teknologien, vi har,
og brugt det til at fortælle de historier,
der er essentielle for, hvad det vil sige at være menneske.
Warner Bros. har forvandlet historiefortælling i over 100 år.
Stående over for en eksplosion af hidtil uset teknologi,
nye virksomhedslandskaber og revolutionerende kulturelle forandringer,
ville studioet føre industrien ind i den digitale tidsalder.
Der skete en enorm vækst inden for visuelle effekter,
og vi havde pludselig muligheder for at gøre ting,
vi ikke kunne gøre før.
Jeg vil ikke skubbes til side, afspores eller træde til side.
Jeg mener ikke, der er noget, der er vigtigere,
end at folk kan se deres egne historier.
Det er den største validering.
Kvinder vil ikke længere tie!
Vi vil give så mange piger en følelse af bemyndigelse,
af at kunne, og de skal drømme stort.
Men gennem alle tidens tektoniske skift,
fortsætter den 100 år gamle forpligtelse
til visionære skabere og modige og autentiske historier.
Vi er her for at fortælle et nyt perspektiv,
og vi har magten og videnen til at gøre det.
Det handler ikke om at hyre filmskabere og give dem frie tøjler,
men om at have en nyttig maskine til at skabe noget,
som publikum forhåbentlig ikke har set før.
Og at fortsætte med at uddanne, underholde og oplyse os i generationer fremover.
Som historiefortæller har man et ansvar
for billederne og historierne, vi fortæller.
Det betød tydeligvis noget for studioets grundlæggere.
Og det elsker jeg ved Warner Bros.
og deres mission, og hvad de satte sig for at gøre.
At løfte menneskeheden gennem historiefortælling.
For pokker da, jeg er med.
100 ÅR MED WARNER BROS. TROLDMANDSVERDEN & BIG BANG
Fem, fire, tre, to, en!
Da kuglen faldt nytårsaften 2000,
bød verden velkommen til begyndelsen af et nyt årtusinde
og fødslen af den digitale tidsalder.
Internettets fremkomst
udløste et vanvid af nye forretningsmuligheder,
der satte gang i massive investeringer i dotcom-branchen.
Men ud af alle de nye digitale giganter, der førte internet-revolutionen,
var ingen mere dominerende end America Online.
Du har post.
Fast besluttet på at blive det største medieimperium i verden
og styrtende rige,
satte AOL sig for at købe Time Warner,
hvilket satte gang i den største virksomhedsfusion i historien.
Det er vist ikke for meget at sige, at dette er et historisk øjeblik,
en tid, hvor vi transformerer landskabet af medier og kommunikation.
Da aftalen blev annonceret,
forfremmede Warner Bros. en række nye ledere,
der skulle navigere i det forandrende medielandskab.
En dag ringede Bob Daly til mig.
Han spurgte: "Sidder du ned?"
DIREKTØR
Jeg sagde: "Bob, jeg ligger ned, da klokken er seks om morgenen."
"Det glemte jeg. Jeg er i New York."
Han sagde: "Terry og jeg træder tilbage.
"Og vi ønsker, at Barry Meyer tager Bob Dalys formandspost.
"Og vi ser gerne, at du tager over efter Terry Semel."
Alan Horn begyndte at arbejde med Daly og Semel i 1996,
da hans firma, Castle Rock Entertainment,
blev opkøbt af Time Warner.
Warner Bros. var fremtrædende, dominerende, den bedste i branchen,
så tanken om at lede stedet med Barry Meyer var meget spændende.
Jeg havde været i studioet siden 1971...
ADMINISTRERENDE DIREKTØR
...så jeg havde været der i 25 år.
Meyer kom til Warner Bros. som leder for forretningsanliggender
og steg i graderne i tv-afdelingen,
før han trådte til som administrerende direktør.
Da jeg blev administrerende direktør,
følte jeg mig velforberedt.
Jeg følte, at Bob og Terry havde gjort det fantastisk,
og det var vigtigt for os at fortsætte den arv
og bevare studioets plads som førende
indenfor filmbranchen.
Men Horn og Meyer havde en vanskelig fremtid i vente.
Velkommen.
Med en ny ejer, der havde til mål at holde amerikanere hjemme og online,
følte Warner Bros. sig tvunget til at gøre det modsatte.
At få folk op fra sofaen og ind i biografen.
Da jeg kom til, sagde jeg: "Jeg vil lave film af stor størrelse og skala."
Fordi jeg følte, at det var de film, der ville give studioet succes.
Vi er nødt til at give publikum
en grund til at sætte sig og se det på et stort lærred.
Horns vision ville blive realiseret gennem en børnebog
skrevet af en ukendt britisk skolelærer.
Den var endnu ikke blevet udgivet i USA,
og den var kun netop blevet udgivet i Storbritannien,
Den første Harry Potter-bog blev fundet af David Heyman,
der var produktionsleder for os i London.
Skrivestilen var så levende,
figurerne så relaterbare,
verdenen så rigt realiseret og forestillet.
Det var en historie, jeg kunne relatere til.
Hvem ville ikke gå på en magiskole som Hogwarts?
En mørk og kompleks saga om at være ung
på en magisk britisk kostskole,
og Warner Bros. så bogens potentiale
for at revolutionere familieunderholdning,
og købte rettighederne til den ufærdige serie fra den nye forfatter J.K. Rowling.
HARRY POTTER OG FANGEN FRA AZKABAN
Så udkom bøgerne og blev en gigantisk bestseller verden over.
Tre, to, en...
Pludselig var beslutningen om at lave Harry Potter- filmen
en nem beslutning.
Udfordringen var selvfølgelig at præsentere noget for et publikum,
der allerede elskede bøgerne, det var baseret på.
Hvis de ikke kan lide det, kan de virkelig ikke lide det.
Der var en stor frygt...
INSTRUKTØR
...da det var verdens mest populære bog på tidspunktet.
Og hvis jeg ødelagde filmen, ville jeg dræbe franchisen.
Instruktøren bag familieklassikere som Alene hjemme og Mrs. Doubtfire,
blev valgt som instruktøren grundet sin unikke evne til at arbejde med børn.
Men Columbus havde aldrig instrueret en fantasy-franchise
af denne størrelse før.
Det var skræmmende at lave den første film,
da filmen ville lægge fundamentet
for alle de efterfølgende film.
Så jeg blev fløjet til Skotland for at mødes med J.K. Rowling.
Hun sagde: "Fortæl mig din vision for filmen."
Og jeg sagde: "Den første skal være indbydende, nærmest som et eventyr,
"hvor Harry inviteres ind i Hogwarts' verden,
"og vi forelsker os i den.
"Men så bliver det mere dystert i film nummer to,
"og da vi kommer til Fangen fra Azkaban,
"bliver det utroligt dystert og kompleks."
Og jeg vidste ikke, hvad hun ville sige.
Og hun sagde: "Det er præcis, som jeg ser filmen."
En, to, tre, værsgo!
Jeg husker, at vi på den første film tænkte: "Hvordan går vi det her?"
SKUESPILLER
Hvordan skulle vi vise Hagrid, hvordan skulle vi optage quidditch.
Vi vidste ikke, hvordan vi skulle gøre noget af det.
EFFEKT-PROCES
Ny teknologi tillod Columbus og hans team
at lave effekter, hvis lige aldrig var set før,
og som føltes som ægte magi.
Du er en troldmand, Harry.
Selv som barn havde man under filmene en følelse af:
"Jeg arbejder med de bedste i verden,
"der finder ud af, hvordan alt dette skal blive levende."
Jeg var forbløffet over omfanget af det
og af de visuelle effekter og selvfølgelig historien.
Og jeg forelskede mig i det.
Det var et utroligt komplekst univers.
Jeg kan huske, at Alan og jeg fløj til London
for at se første udkast,
og da filmen var slut,
rejste vi to os op og omfavnede hinanden.
Den første film åbnede til anmelderros og succes på billetkontoret,
hvilket startede en global franchise,
der ville transformere industrien
og fange en generation.
Folk ville ikke bare se filmene og gå hjem.
De ønskede at føle sig som en del af stederne.
Og det opbyggede disse enorme samfund omkring ting, de alle elskede.
Og det viste virkelig, at franchiser som disse er uvurderlige.
Med potentialet for Harry Potter blot lige begyndt,
virkede det til, Warner Bros. havde fundet hemmeligheden til franchiser.
Men studioets triumf kunne ikke skjule uroen,
der foldede sig ud hos det nye AOL Time Warner.
Vi havde forskellige mål.
Sagen med AOL var, at man altid følte,
at de blot ønskede at få aktien i vejret, så de kunne sælge og komme videre.
Pump indtægterne så godt som muligt uanset omkostningerne.
Det var ikke, hvordan vi ledte studioet.
Det var to meget forskellige kulturer, der forsøgte at arbejde sammen,
og lige fra begyndelsen gav det ikke mening.
Og omkring samme tid sprang dotcom-boblen.
Nye advarsler i dag om faldende virksomhedsoverskud
sendte Dow ned med 292 point.
Nasdaq tabte 109.
Pludselig var værdien af AOL ikke længere, hvad den engang var.
DET VAR AOL, FOLKENS
En utroligt forfærdelig aftale.
Den kostede mig mange penge. Den kostede alle mange penge.
Det var en dyster tid.
AOL FYRER ENDNU 1.700 ANSATTE
Og der er blevet skrevet meget om det...
BESTYRELSESFORMAND
...og det er blevet beskrevet som en af de værste
forretningshandler nogensinde.
AOL MED TAB PÅ 99 MILLIARDER
Mens Time Warners aktie styrtdykkede,
hvilede presset for at holde den synkende skude flydende
på studioets skuldre,
og især på en afdeling,
Warner Bros. Television.
Da jeg kom til Warner Bros.
var det altoverskyggende mål
at hyre en hel ny række af, hvad jeg anså som
de bedste, mest talentfulde og overbevisende producere inden for tv.
At hyre de rette folk og give dem arbejdsro
til at gøre deres ting.
Peter Roth ville i sin nye rolle satse stort på kreative individualister,
der ville skubbe grænserne for tv.
Jeg modtog mange manuskripter,
hvoraf de fleste ikke var interessante.
Men jeg læste et manuskript kaldet The West Wing, som jeg elskede.
Jeg tog telefonen og ringede til Aaron Sorkin.
Jeg sagde: "Hej, Aaron, du skulle bare lige høre,
"at manuskriptet er fantastisk.
"Jeg må dog anerkende og indrømme,
"at der så længe tv-serier har eksisteret
"aldrig har været et hit, der foregik i Washington DC."
Der var ingen grund til, at nogen skulle have troet,
at serien ville fungere.
NBC viste mig en masse research, der viste,
at når man spurgte folk om de ville se en serie om politik,
ville de svare: "Absolut ikke."
Men det faktum, at det aldrig har fungeret før,
betyder ikke, at det ikke kan fungere nu.
Og udført så genialt som her?
Hvorfor ikke?
Syvende optagelse.
Rytmen i Aarons skrivestil er meget specifik.
Ikke alle kan spille det.
- Er Josh på vej ud? - Nej.
- Er han? - Nej.
- Jeg ved, han er din ven. - Ja.
- Sagde Caldwell... - Billy, jeg vil ikke tale om det.
At...
Når man klipper det sammen, har det mange skift.
Træder man tilbage, føles det som at sidde i biografen.
Så Tommy Schlamme, der instruerede pilotafsnittet,
havde en løsning, som var
at flytte det.
Dræb ikke budbringeren, Leo.
Hvorfor fanden ikke, Bonnie?
- Fem minutter? - Tak.
Bevægelsen vil hjælpe med rytmen.
Det blev seriens egen ting i Tommys hænder.
Vi er nødt til at arbejde med disse mennesker.
Og hvor vover du at...
- Jeg ved det. - Al Caldwell er en god mand.
Al Caldwell var der ikke.
Tag alle på den kristne højrefløj,
smid dem i en stor bunke og markér dem som dumme.
Jeg sprang bogstaveligt talt op, da jeg så kameraet følge skuespillerne,
og sagde: "Gud, det er ren Scorsese!"
Den var så smuk skrevet og utroligt overbevisende.
Det var sådan en idealiseret version af Det Hvide Hus,
som vi alle desperat havde brug for at se.
Jeg beder alle, der arbejder her, om at afgive samme løfte.
Tvivl aldrig på,
at en lille gruppe betænksomme og engagerede borgere kan ændre verden.
Ved du hvorfor?
Det er de eneste, der nogensinde har gjort det?
Vi hørte fra mange, der valgte et offentligt embede,
at det var på grund af The West Wing.
Det bragte noget til tv,
som man ikke havde set før.
Det kan ikke benægtes, at et-times-dramaerne
ramte et nyt niveau med serier som The West Wing.
Tanken om, at tv kunne konkurrere med,
hvad vi ser på det store lærred.
Serier som The West Wing var essentielle for,
hvad vi anser som tv-seriers storhedstid.
Du ser ikke gammel nok ud til at have en datter.
Og du ligner ikke en datter.
Det er måske meget sødt sagt.
AFTENVAGTEN 1999-2005
I begyndelsen af 2000'erne
var tv midt i en kreativ renæssance
kendt som tv's guldalder...
Min fortid er ikke din fremtid.
Wauw, du er sej.
...med genre-definerende nye hits fra Warner Bros.
Dine rigtige forældre var ikke herfra.
Lad os komme i gang!
SKADESTUEN 1994-2009
Mens studioets mest ikoniske tv-fænomener fortsatte med at dominere seertallene...
VENNER 1994-2004
Vi vinder!
...satte Warner Bros. Television i denne periode
gang i karriererne for nogle af æraens største stjerner,
inklusive hjerteknuseren fra Skadestuen, George Clooney.
Det var fem magiske år med Skadestuen,
og så udløb min kontrakt,
og jeg ville ikke forny den, da jeg allerede fik filmroller,
og jeg tjente ganske godt.
For hver film, jeg lavede, ville anmeldelsen starte med:
"Han bliver ikke filmstjerne."
Der var et stort stigma mellem tv og film på det tidspunkt.
Clooneys vej til filmstjernestatus skete ikke natten over,
selv efter at have fået en af de mest eftertragtede roller i Hollywood.
Hej, Freeze. Jeg er Batman.
Batman and Robin var et stort flop,
og kritikerne slagtede den.
Da man pludselig var en, der kunne give en film grønt lys,
anmeldte de pludselig en baseret på filmen.
Så man blev slagtet for en film, hvor man bare tænkte:
"Jeg sagde bare ja til en rolle."
Så jeg skulle ændre min tilgang,
da hvis jeg blev vurderet ud fra filmen, så måtte jeg hellere
vælge bedre film.
Kom så, din skiderik!
Perfect Storm var et kæmpe hit.
Det havde intet at gøre med mig. Det var en film om en stor bølge.
Men jeg sagde: "Da jeg fik så meget kritik for Batman and Robin,
"tager jeg al æren for den her."
Efter at være blevet et navn lig med succes,
ville Clooney bruge sit forhold med Warner Bros.
til at redefinere, hvad en moderne filmstjerne var.
Det er aldrig gjort før.
Det vil kræve planlægning og mange mænd.
Efter at have stiftet et produktionsfirma med instruktør Steven Soderbergh,
satsede parret på en moderne genindspilning
af Warners Rat Pack-klassiker Ocean's Eleven.
Ocean's var en film, jeg ikke forventede, at Steven ville lave,
da han var en slags selvstændig auteur.
Og han sagde: "Jeg ved, hvad vi skal gøre.
"Vi skal fylde den med store stjerner."
Fik I grupperabat eller hvad?
Hold fast på hat og briller.
Huset vinder altid.
Medmindre du satser stort, når den perfekte hånd kommer,
og så vinder du over huset.
Du har øvet dig på den tale.
En smule. Var den for hurtig?
Nej, jeg kunne lide den.
Ocean's Elevens succes ved billetkontoret
betød et kæmpe hit for Warner Bros., der ville indtjene penge i årevis.
Men Clooney ville udnytte sit gode forhold til studioet
og bruge det til noget personligt.
Vi havde tilgangen: "En til dem, en til os."
Og det var en fair aftale. Clint gjorde det samme.
Han ville lave en stor kommerciel film og derefter hans egen lille film.
Vi må ikke forveksle uenighed med illoyalitet.
Vi kan ikke forsvare frihed i udlandet ved at glemme den herhjemme.
Både bag og foran kameraet,
satte Clooney sig for at bygge videre på studioets arv
med socialt bevidste film.
- Hvorfor efterforskes jeg, Fred? - Drop det.
Det er film, der behandler alvorlige emner,
og Warner Bros. var villige til at tage store chancer.
Forhold med folk som George Clooney var essentielle for studioet.
Hvis forholdet er godt,
kommer disse meget talentfulde folk tilbage,
så det er nyttigt at have et projekt, de kan forholde sig til.
De dræbte dem, Michael.
De små gårde, familiegårdene.
Michael Clayton er en vanskelig film overhovedet at overveje at lave.
Den er ikke let at se.
Jeg var meget vred, da jeg skrev filmen.
INSTRUKTØR, FORFATTER
Sagen i filmen er baseret på en sag, der skete i virkeligheden.
Den handler om et øjeblik, hvor folk beslutter at gøre det forkerte.
Og jeg må sige, at Warner,
da vi satte dem ned,
sagde de: "I ved, I vil gøre mange vrede."
Og vi spurgte: "Hvad betyder det for jer?"
Og de svarede: "Intet. Lad os gøre det."
Jeg er ikke ham, du dræber.
Jeg er ham, du bestikker.
Er du så pisse blind, at du end ikke kan se, hvad jeg er?
Jeg vil altid have en særlig plads i mit hjerte til Warner Bros.
Jeg følte, de var meget modige
på tidspunkter, hvor det ikke var så let.
Clooneys jagt på meningsfulde historier med Warner Bros.
kulminerede med 2012-filmen Argo.
Oprindeligt skulle jeg spille rollen.
Og alt var planlagt, men så ringede Ben.
Og Ben havde lige været med i et par film,
der var virkelig gode.
Og han sagde: "Jeg vil instruere den."
Jeg svarede: "Skønt."
"Og jeg vil spille rollen."
Jeg tænkte: "Lort!"
Du skal hjælpe mig med at lave en falsk film.
Så du vil komme til Hollywood og opføre dig som en stor kanon.
- Ja. - Og du vil intet gøre.
- Nej. - Du vil passe fint ind.
Han tog manuskriptet i en anden retning, end vi havde gjort.
Vores version af Argo var sjovere.
Han sagde: "Jeg ser den mere som en thriller."
- Hvad er dit job på filmen? - Producer.
Assisterende producer. Hvilken film var din sidste?
Hvad er dit mellemnavn?
Skyd ham. Han er en amerikansk spion.
Tror du virkelig på, at din lille historie vil gøre en forskel,
når vi har en pistol rettet mod os?
Jeg tror, at min historie er det eneste mellem dig og en pistol.
De trækker stikket på det hele.
Jeg ser det færdigt.
- Det er ikke din beslutning. - Envejs horehus spejl.
Vi fortsætter!
Og han gjorde et smukt stykke arbejde, og den vandt Bedste film.
At se gode film på det store lærred,
den slags film, der ikke er et garanteret hit,
er meget svært.
Og jeg kritiserer ikke blockbuster-filmene,
for jeg nyder dem, og jeg mener faktisk, de er gode for os,
men det kan ikke være på bekostning af de film, der påvirker en,
og jeg er forhåbningsfuld for, at de stadig vil finde vej.
Gennem den digitale tidsalder lykkedes det Warner Bros. at have en fod
i hver lejr af filmkløften...
Ingen forærer en noget.
Man er nødt til at tage det.
...hvor de udgav flere kritikerroste, kunstneriske dristige værker.
Det er tid til at opbygge vores nation.
Hej, gutter.
Og blockbuster-film, der brød rekorder og havde efterfølgere.
HOBBITTEN: DRAGEN SMAUGS ØDEMARK
Fjenden forbereder sig på krig.
Men en ambitiøs ny auteur i studioet havde en vision til en film,
der ville bryde dikotomien helt.
Jeg følte en stigende adskillelse mellem seriøst drama
og de store blockbuster-film, der brugte CGI dengang.
Jeg har altid hadet den adskillelse, da jeg som filmskaber føler,
at man vil forsøge at bryde de grænser,
man vil skabe noget, publikum forhåbentlig ikke har set før.
INSTRUKTØR, FORFATTER, PRODUCER
Efter at have blæst branchen omkuld med hjernevrideren Memento,
fandt instruktør Christopher Nolan et hjem hos Warner Bros.
med 2002-noir-thrilleren Insomnia.
Prøver du at imponere mig, Finch?
For så har du den forkerte fyr.
Men den unge auteur ville bryde ny grund
med studioets mest ikoniske selvtægtsudøver,
der var klar til at blive genopfundet.
De var nået til et punkt med Batman,
hvor den tidligere iteration af franchisen var løbet tør for idéer,
og de vidste ikke, hvad de ville gøre med den.
Da Tim Burton overtog figuren,
lavede han en helt igennem genial
og ekstraordinær verden, hvori figuren også var ekstraordinær.
Men det, vi ikke havde set før, var en version,
hvor man lader Batman være en ekstraordinær figur,
men forsøger at portrættere verden relativt realistisk.
Og det var mit pitch til Warner Bros.
Lad os lave noget, hvor alt er realistisk,
men i en filmisk verden.
Jeg tænkte: "Han har en god fortolkning af Batman.
"Han er meget klog."
Hans engelske accent hjalp nok.
Den får altid en til at lyde ti procent mere intelligent
for dem, der lytter.
Vi mødtes med ham, og han var bare så imponerende,
så vi gav grønt lys.
Overbevist om Nolans vision om at bringe Batman ind i den virkelige verden,
gav Warner Bros. ham tøjlerne til en af deres mest værdsatte IP'er
og et budget, der var større, end Nolan nogensinde havde haft.
Det skræmmende med Batman Begins var dens skala,
og hvordan vi skulle skabe de utrolige visuelle effekter.
Chris har altid ønsket at lave film,
der får publikum til at føle,
at de kan røre det, de ser.
Og udføre alt så praktisk som muligt på filmen var,
hvordan han ville opnå det.
Jeg forsøgte at ramme omfanget, skalaen og relaterbarheden
fra enhver actionfilm, ikke blot tegneserieactionfilm.
Så vi brugte mange miniaturemodeller.
Vi optog ikke kun på kulisser.
Vi optog hele verden over.
Vi havde en idé om, at Batman på mange måder ikke er en superhelt.
Jeg spøger gerne med, at hans superstyrke er stor rigdom,
så han kan købe ting og sammensætte aktiver,
han kan bruge til at bekæmpe kriminalitet.
Hvad synes du så?
Har du den i sort?
Der er intet magisk ved figuren.
Og det gør ham relaterbar.
Enhver af os kunne i teorien være Batman.
Hvad fanden er du?
Jeg er Batman.
Chris gav det en troværdighed, der fik mig til at føle,
at det ikke var en tegneseriefigur.
Det føltes virkelig for mig.
Batman Begins genopfandt superhelt-oprindelseshistorierne,
men Nolan ville tage sin vision endnu længere
med en genre-brydende skurk.
Da vi havde skabt den her moderne og mere realistiske verden,
ville vi forsøge at finde ud af, hvad Jokeren kunne være deri.
Hvad der ikke slår dig ihjel, gør dig blot...
...underligere.
For alt, hvad man kan sige,
om enhver superheltfilm, der udkom før denne,
havde ingen af dem den
krimi-thriller-tilgang, som Chris Nolan havde.
Det var en af de bedste filmserier nogensinde,
en af de bedste franchises nogensinde,
og tydeligvis en af de bedste superheltfilm,
der er lavet hos Warner Bros.
BATMAN SLÅR STADIG REKORDER
The Dark Knight blev den mest indtjenende film i 2008,
men dens sande arv går ud over blot billetsalget.
The Dark Knight vandt stor genklang hos publikum,
og det føles, som om vi ville blive nomineret til Bedste film
som en superheltfilm, men det skete ikke.
Som et følge deraf, valgte Akademiet året efter
at udvide kategorien til ti nominerede,
og jeg har hørt det kaldt " Dark Knight- reglen."
Christopher Nolan satte gang i, hvad der ville blive
en blomstrende ny bevægelse i storstilet filmskabelse.
Hvorfor er det vigtigt at drømme?
I mine drømme er vi stadig sammen.
Vi optog meget på scenerne her. Især på Stage 16.
Det er den største og højeste scene i Hollywood.
Den er berømt for at være blevet hævet for at få højere til loftet.
Vi optog det japanske slot der,
hvor vinduerne sprænges med vandkanoner.
Over det næste årti hos Warner Bros. ville han presse genren
til større, mere personlige højder,
der ville redefinere, hvad en blockbuster-film kunne være.
Hvad end det er The Dark Knight,
vores chancer for rumrejser,
eller hvad end det er, vil han bringe konceptet
ind i det mest filmiske lys og billede muligt for
at fortælle en overbevisende historie.
Det er enormt vigtigt,
at individer er blevet plejet gennem studiosystemet.
Jeg følte mig passet på,
og jeg nød følelsen af sikkerhed
ved at have et erfarent studio bag mig.
En maskine, der kunne håndtere mine kreative impulser.
Det føltes som et enormt privilegie at arbejde i det system.
Mens Warner Bros. fortsatte deres store historie
ved at arbejde med nogle af branchens største navne,
var der et sted på pladsen, hvor enhver kendis ønskede at komme.
- Syv, seks, fem... - Presset...
- Sådan. Klar, A? - Fire, tre, to,
- en... - Roy, vær klar.
The Ellen DeGeneres Show.
Med en roterende gæsteliste af Hollywoods største stjerner
dominerede Ellen dagtimerne i næsten 20 år.
- I gør det godt her. - Jep.
Men før hun var på fornavn med hele Amerika,
syntes hendes dominans næsten utænkelig.
Mange troede ikke, det ville fungere.
Mange mente bare, det var husmødre derhjemme om dagen...
VÆRT
...der strøg tøj og bar forklæder,
og de ville ikke se en lesbisk om dagen.
Det gjorde mig selvfølgelig vred og oprørt,
da de heller ikke ville se en lesbisk om aftenen, så...
Jeg havde intet. Der var intet tidspunkt til en lesbisk i tv.
TIME JEP, JEG ER LESBISK
Ellen DeGeneres skabte tv-historie i 1997,
da hun sprang ud som lesbisk i sin komedieserie Ellen.
Hun afslørede sin hemmelighed til sin terapeut i serien,
der blev spillet af Oprah Winfrey.
Jeg skulle end ikke overveje det.
Ellen spurgte, og jeg sagde: "Ja."
SKUESPILLER
Det var først bagefter,
at jeg indså: "Det var faktisk stort."
STATION TRÆKKER STIKKET
Vi ønsker ikke den homoseksuelle og lesbiske livsstil
vist frem i stuerne i Amerikas hjem.
Det var 90'erne.
og vi havde ikke set en serie med en homoseksuel hovedrolle.
FRA SKABET TIL LOFTET: ABC DROPPER 'ELLEN'.
Jeg var angiveligt en "paria," og ingen hyrede mig.
Et par år senere,
da det var tid til at stoppe The Rosie O'Donnell Show,
havde Warner Bros. brug for en ny talkshowvært.
At et talkshow i dagtimerne
skulle have en lesbisk komiker i centrum
var en stor risiko fra Warners side.
Da jeg sagde ja til at tage jobbet,
var det svært for Warner Bros. at sælge showet.
Jeg husker den mest almindelige bemærkning.
Stationslederne ville sige:
"Hun bander ikke engang. Hun er ikke flabet."
Jeg sagde: "Fandeme ja."
Men der var mange, der ikke mente, det ville fungere.
Her er hun nu, Ellen DeGeneres!
Og de kunne ikke have taget mere fejl.
Der er mine kontorer, lige her på Warner Bros.-pladsen.
Det er meget spændende, da der foregår en masse ting her.
Jeg kan gøre lige, hvad jeg vil.
"G. Clooney."
Hvilken af disse to kan du lide?
Den får mig til at tænke på, hvad hun er bekymret for.
Eller er det ånden... Du ved, når man gør...
- Ja. - Sådan? Ja.
Giv mig en halspastil.
Man kan ikke kaste en sten uden at ramme nogen i ansigtet.
Man kaster bare stenen...
- Åh, gud! - Julia Louis-Dreyfus!
- Hvad fanden var det? - Undskyld.
- Hvad fanden var det, Ellen? - Undskyld.
The Ellen DeGeneres Show, 19 sæsoner.
Showet kørte i mange år af en grund.
Nøgleordet for Ellen var "sjov."
Det, at hun begyndte hvert afsnit med at danse.
Det fik en til at grine, det gjorde en glad.
Det var et lyspunkt på ens dag.
Bare brug lidt tid sammen med Ellen.
Jeg er taknemlig for, at jeg kunne gøre en forskel
og give et ansigt og en stemme
til dem, der føler sig alene og ikke repræsenteret i tv.
Hemmeligheden bag et godt talkshow
er evnen til at kunne være sig selv fuldt ud,
og det er, hvad publikum leder efter.
Ellen fandt en måde at være mere og mere ægte på.
Mens Ellen erobrede dagtimerne,
overtog en ny genre aftenerne.
Åh, gud.
Tv uden manuskript.
I starten af 2000'erne
meldte Warner Bros. sig ind i genren med en genre-definerende konkurrence,
The Bachelor.
Hvad nu, hvis vi laver et show,
hvor en mand leder efter sit livs kærlighed,
og introduceres for 25 gudeskønne kvinder,
der alle stræber efter at blive hans kone?
Hvis man tænker over det, er det som en eventyrprins.
Byd velkommen til vores nye bachelor...
Et kærlighedstwist på konkurrenceshowsene dengang,
2002-premieren på The Bachelor,
som kickstartede fænomenet kærligheds-realityserier.
Showet er blot blevet større og større,
ikke kun her i USA, men over alt i verden.
Folk vil se rigtige mennesker.
De hepper på kærlighedshistorien.
The Bachelor kickstartede
en afdeling for genren, der jagede popkultur...
Ja!
...og fejrede almindelige mennesker.
En violin har strenge og et strengeinstrument har "strenge."
Du er god!
Jeg har ventet i halvandet år på at lære om mine oldeforældre.
- Kom nu! - Skal jeg også komme? Åh, gud.
Dette er Harry Potter: Hogwarts Tournament of Houses!
Mens der kom en overflod af nyt indhold til tv,
satsede Warners Bros. på et afprøvet og succesfuldt format.
Komedieserien.
Jeg tænkte: "Hvem kan jeg lave en aftale med,
"der kan forbedre vores held med komedieserier?"
Øverst på min liste tilbage i 1999 stod Chuck Lorre.
Vi indgik en fireårig kontrakt, den dyreste kontrakt
for en komedieserie-skaber nogensinde i tv.
Det var forfærdeligt.
Jeg havde en fireårig aftale og i tre år udrettede jeg intet.
Hvis jeg kom ind i kantinen,
ville ingen af lederne se op fra deres salat og kigge på mig.
Og bogstavelig talt i det sidste halve år...
Jeg blev involveret i et projekt, der blev til Two and a Half Men.
Du har ompolstret sofaen. Jeg kunne bedre lide den før.
Med pletter?
Hver eneste af de pletter havde en historie bag den.
En moderne udgave af The Odd Couple,
Two and a Half Men havde Charlie Sheen i rollen
som en festglad playboy
med en smag for eskapader.
Charlie til basecamp. Jeg kan se tinderne.
Men i 2007 faldt Chuck Lorre over
en idé, der ville redefinere, hvad det ville sige at være cool.
MEDSKABER
Det begyndte med Bill Prady, der tilbage i 80'erne,
da han var computerprogrammør i New York
fortalte mig om de her fyre, han arbejdede med, der var geniale,
men komplet dysfunktionelle.
Genier, der kunne recitere pi til 80 decimaler,
men ikke kunne tale med kvinder.
De ville blive stumme.
Jeg husker, at jeg sagde: "Bill, de fyre er vores show!"
Du kan begynde at sortere protoner og neutroner,
mens jeg bygger kulstofatomer.
En ting, vi lærte, var, at seerne anså dem som børn.
Bazinga!
Fordi de var meget naive og barnlige.
Åh, nej!
Det var derfor, jeg ville holde et kostumemøde.
Og de ønskede ikke nogen i nærheden,
der måske var fjendtlige eller ikke brød sig om dem.
Så, Klingon Boggle?
Kaley gav rollen en vidunderlig moderkvalitet.
De forvirrede hende, til tider forstyrrede de hende,
men hun var altid blid over for dem.
Det er virkelig imponerende.
Jeg har en tavle. Hvis du kan lide tavler, er det her min.
Jeg tror, at fyrene følte sig fremmedgjorte fra resten af verden,
fra kulturen som helhed.
Og deres løsning på det var,
at de havde hinanden.
De skabte et samfund sammen.
Vi tog til Comic-Con den sommer, og der var kun ståpladser.
Jeg kunne ikke holde mig væk.
Der var folk, der græd, fordi de så disse skuespillere,
som var de Beatles. Og jeg tænkte:
"Vi har fat i noget med den her serie, som ingen havde forventet."
The Big Bang Theory blandede mange ting,
der var popkultur på det tidspunkt.
Comic-Cons stigende popularitet og at fan-kulturen
var ved at blive mere end en niche,
men noget, der blev fejret i popkultur
og mere generelt.
Det var en essentiel del af The Big Bang Theory,
og de tog det virkelig til sig.
Two and a Half Men og The Big Bang Theory slog Chuck Lorre fast
som en formidabel tv-auteur hos Warner Bros.,
der kun netop var begyndt.
Ja. Der var det!
Mike and Molly til Mom
til Young Sheldon til Bob Hearts Abishola.
- Tequila? - Mange shots.
Og du betalte for dem.
Hit efter hit efter hit.
Det har været et af de mest succesfulde forhold
i min karriere og for Warner Bros. Television.
Mens Chuck Lorre regerede over et komedieserie-kongerige,
var et regimeskifte på vej på ledelsesgangen.
Efter 12 år i spidsen for studioet
trådte Barry Meyer og Alan Horn tilbage.
De styrede studioet gennem en tumultagtig start på den digitale tidsalder,
og Meyer og Horn så en blomstrende periode
af kreativ og finansiel vækst hos Warner Bros.
De gav faklen videre til en ny leder i 2013,
som ville tage WB til frontlinjen...
ADMINISTRERENDE DIREKTØR
...af studioernes superheltekrig.
Kevin Tsujihara ønskede virkelig at udvide DC-universet.
Og det skulle ske så hurtigt som muligt.
Fordi Marvel havde udgivet adskillige film.
Den nye æra for udvidelsen af DC begyndte på tv,
fra WB-veteranen Greg Berlanti,
med superhelt-sæbeoperaen Arrow.
Greg Berlanti ændrede retning for vores studio og for DC,
begyndende med Arrow, så Flash og så Legends of Tomorrow.
Og så Supergirl.
Kendt som Arrowverse,
fodrede Berlantis forbundne verden en umættelig appetit.
Men Tsujihara havde ambitiøse planer for at konkurrere med Marvel...
...på det store lærred
med den triumferende tilbagevenden af den mest ikoniske superhelt.
Du vil give verdens befolkning et ideal at stræbe mod.
Med tiden vil du hjælpe dem med at udrette vidundere.
Man of Steel markerede lanceringen af DC Extended Universe.
Vil du drage i krig?
Den skiderik bragte krigen til os.
Fra den ultimative superhelt-duel
til en broget gruppe af superskurke...
...var DC ved at omforme tegneseriefilm-landskabet.
Men en fremstormende filmskaber
ville give nyt liv til en helt, der længe havde været borte.
Vi ønskede altid at bryde loftet for action-tegneseriefilm.
Vi følte, at det var muligt med Wonder Woman.
Jeg var vist omkring otte-ni år, da jeg så Wonder Woman første gang.
INSTRUKTØR
Som en møl til en flamme blev jeg tiltrukket af den,
af symbolikken og glæden.
Og lige siden da har jeg aldrig mistet lysten til at fortælle en historie,
der bringer skønhed ind i folks liv og inspirerer dem.
Så efter, at jeg havde lavet Monster og fået lidt succes,
gik jeg til Warner Bros. og sagde, at jeg ville instruere Wonder Woman.
Med en livslang passion for figuren
overtalte Patty Jenkins' unikke vision for DC's første kvindelige superhelt WB.
Men studioet ville løbe en enorm risiko
med en filmskaber uden erfaring i spidsen for en blockbuster-actionfilm.
Vi har tidligere set film med kvindelige superhelte, der ikke blev en succes,
så jeg følte bestemt presset hver dag.
På den anden side fik jeg den fantastiske gave, som Gal Gadot er.
Da Patty og jeg mødtes var det kærlighed ved første blik.
SKUESPILLER
Fra det første øjeblik ønskede vi begge at fortælle samme historie.
Vi ønskede ikke, Wonder Woman skulle være barsk, hård og kold.
Hun skulle være en ægte kvinde.
Som kvinder er i virkeligheden.
- Vi må hjælpe de her folk. - Vi skal fokusere på missionen.
Og hvad? Gøre intet?
Vi kan ikke redde alle i krigen.
- Steve... - Det er ikke grunden til, vi er her.
Ofte handlede superheltfilm om skurken.
Wonder Woman handlede slet ikke om skurken.
Den handlede om hendes rejse
til at blive en helt og hendes fødsel ind i verden.
- Skyd! - Skyd!
Det er derfor, superhelttegneserier oprindeligt blev skrevet.
De handlede om, hvad man ville gøre med den magt,
og hvordan man ville være en helt i verden.
Jeg rejste mig op.
SKUESPILLER
Jeg rejste mig op i biografen
med Gal, og min datter sagde: "Mor, jeg har aldrig forstået,
"hvorfor folk var så betaget af dig i Wonder Woman, indtil jeg så Gal."
Det er ikke kun en tegneseriefigur.
Det er meget mere end det.
Wonder Womans påvirkning strakte sig langt ud over det store lærred...
...og blev et symbol på kvindelig bemyndigelse.
Patty Jenkins' Wonder Woman åbnede op for mulighederne for,
især for unge kvinder og piger...
VÆRT
...at føle sig magtfuld.
WONDER-KVINDER STIGER OP
Wonder Woman nedbrød murene for, hvad en superhelt kunne være.
Men Warner Bros. ville flytte grænsen endnu mere,
da de satte en hel film af til en berygtet skurk.
Jeg var ikke vild med tegneserierne, men med filmene.
Jeg elskede især Chris Nolans film,
men jeg ønskede at lave et figurstudie,
en film om en enkelt person.
Jeg har altid elsket, hvad Jokeren
repræsenterer i tegneserierne og i filmene.
Jeg tænkte: "Hvis vi kunne få en stor skuespiller til at spille rollen,
"kunne vi virkelig dykke ned i, hvorfor han er, som han er."
Hvad? Synes du, det er morsomt?
TILGIV MIN LATTER: JEG HAR EN SYGDOM - LÆS MERE BAGPÅ
Det var et svært manuskript at sige ja til, da det var så dystert.
Det var en anti-helt hovedperson.
Det fandt sted i DC-verdenen.
Der havde været en Joker.
Men det ville være en anden skuespiller, der spillede ham.
Men studioet elskede manuskriptet.
Alle, der læste manuskriptet, sagde bare:
"Det her kunne blive til noget stort."
Så vi tog chancen.
Er det bare mig?
Eller bliver det skørere derude?
Jeg har mødt mange store skuespillere,
men ingen som Joaquin.
Han fordybede sig virkelig i rollen
og følte virkelig, han blev til Arthur/Jokeren.
I en bestemt scene,
hvor han lige har dræbt tre Wall Street-fyre i metroen,
skulle han løbe ind på et raseret toilet
og skjule pistolen.
Og Joaquin spurgte: "Hvorfor skjuler Arthur pistolen?"
Jeg sagde: "Ja, lad os droppe det.
"Lad os gøre noget andet."
Og han og jeg sad bare alene
på toilettet i 45 minutter for at finde på noget andet.
Og jeg sagde til ham: "Jeg har fået et nyt stykke fra Hildur",
som var vores komponist.
Jeg spillede det, og Joaquin begyndte at bevæge sig til det.
Han improviserede den her fantastiske dans.
Vi indså hurtigt: "Det er scenen
"Det er øjeblikket. Det er metamorfosen.
"Det er første gang, han føler Jokeren komme frem."
- Hvad får man? - Glem det.
Når man krydser en psykisk syg enspænder
med et samfund, der forlader ham og behandler ham ad lort?
- Ring efter politiet, Gene. - Det skal jeg sige det.
- Ring efter politiet. - Man får, hvad man fortjener!
Den nye Joker-film, der har premiere landet over i dag,
har udløst frygt for voldsepisoder.
Det var en skræmmende tid.
Amerika har ændret sig, våbenvold har ændret sig det sidste årti,
og der havde engang været et skyderi til en Batman-film.
Vi troede aldrig, at filmen ville tilskynde til vold,
men man ved aldrig, hvordan folk vil misfortolke kunst,
så vi tog alle foranstaltninger, vi kunne, for at sikre, at det ikke ville ske.
Det var en lettelse, da filmen udkom.
Folk forstod filmen.
Vold er en destruktiv og sårende kraft.
En modig afgang fra tegneseriefilmsgenren,
og Joker blev hyldet som en triumf.
Den blev nomineret til 11 Oscar-priser og vandt to
og blev den højest indtjenende U17-vurderede film.
Hænderne op.
New York er betydeligt mere interessant end forventet.
I slutningen af 2010'erne...
LEGO BATMAN FILMEN 2017
...blev biografsucceserne domineret
af enorme franchises.
For at finde et hit med bred appel, der ikke var en blockbusterfilm,
gik Warner Bros. til en uventet filmskaber,
der var fast besluttet på at påvirke folk på en ny måde.
Det faktum, at Warner Bros. er forvalteren af historier
for ikke blot Amerika, men hele verden, er et kæmpe ansvar.
INSTRUKTØR
Og at jeg er blot en lille del af den historie,
jeg kan ikke engang tro, at jeg er her lige nu.
Efter en række højt profilerede hits,
var instruktør Jon Chu en af Hollywoods største nye stjerner.
Men efter et årti i branchen fik Chu en åbenbaring,
der ville sende ham ned ad en mere personlig vej.
Jeg havde selv hørt de her ting i branchen.
"Du må ikke hyre den person eller det par.
"De sælger ikke internationalt."
Jeg indså, at vi gik bagud, og det var blevet en del af mig.
Og hvis jeg ville lave en film med en rent asiatisk rollebesætning,
var jeg en af de få personer, der kunne gøre det.
Og det var da, at jeg fandt Crazy Rich Asians.
Min mor, min søster og min kusine sagde alle: "Læs den her bog."
Kom til Singapore.
Det er på tide, at folk møder min smukke kæreste.
En central del af historien som rørte mig, var Rachel Chu,
der er en asiatisk-amerikaner, der rejser til Asien for første gang.
Det var præcis min oplevelse af at tage til Hongkong.
Og jeg fokuserede virkelig på det for Rachel Chu.
Jeg vidste, hvordan det skulle fortælles.
I starten skulle det være en uafhængig produktion,
da vi ikke troede, et studio ville finansiere den.
Så blev vi ringet op af Warner Bros.,
hvilket virkede som et utænkeligt sted for en film som denne.
Men de sagde: "Det er en del af vores tradition.
"Vi blev stiftet af immigranter.
"Vi har tradition for at fortælle historier
fra forskellige kulturer og forskellige perspektiver."
Og de var straks om bord.
Tre, to, en, værsgo!
Jeg var meget spændt på ikke blot at lave en romantisk komedie
med en asiatisk-amerikaner...
SKUESPILLER
...men at lave en, der handlede om klasse og identitetskampe.
Som handlede om forholdet til ens forældre og generationsforskelle.
Jeg rejser ikke, fordi jeg er bange,
eller fordi jeg tror, jeg ikke er nok.
Fordi for måske første gang i mit liv,
ved jeg, at jeg er det.
Det er slutningen på filmen.
Det handler ikke om at vinde fyren.
Det handler om, at hun kæmper for sit selvværd.
Og vi overvejede at spille Coldplays "Yellow."
Warner Bros. var bekymret og sagde: "Hvad vil det sige?
"Hvordan vil folk fortolke det?"
Og jeg sagde:
"Jeg vil tage det ord tilbage,
"og den her sang kan gøre det for os."
Og de stolede på mig.
I starten ville Coldplay ikke lade os bruge den,
så jeg skrev et brev.
"Kære Chris, Guy, Jonny og Will,
"Jeg ved, det er lidt underligt, men jeg har i hele mit liv haft
"et kompliceret forhold til farven gul.
"Fra at blive kaldt ordet på nedsættende vis
"i grundskolen
"til at se film, hvor folk kaldte folk 'yellow', fordi de var feje,
"så det har altid haft en negativ konnotation i mit liv.
"Det var, indtil jeg hørte jeres sang.
"For første gang i mit liv
"beskrev den farven på de smukkeste og mest magiske måder, jeg havde hørt.
"Farven på stjernerne,
"hendes hud, kærlighed.
"Den vil give generationer af asiatisk-amerikanere og andre
"den samme stolthed, jeg følte, da jeg hørte jeres sang.
"Jeg ønsker, at de alle har en sang,
"der får dem til at føle sig så smukke som jeres ord og melodi
"fik mig til at føle, da jeg trængte mest til det."
Og et par timer senere svarede de,
og vi fik rettighederne til den, så...
Jeg skrev det derovre i redigeringslokalet på sofaen.
Da jeg så Crazy Rich Asians i biografen...
SKUESPILLER
...blev jeg utroligt følelsesladet.
Da jeg begyndte i 80'erne,
var der meget få roller til asiatiske skuespillere.
GOONIERNE 1985
Jeg ville ofte se film,
og jeg ville altid fantasere eller drømme om,
at filmens hovedrolle
ville have et asiatisk ansigt, der lignede mig.
Så da jeg så Crazy Rich Asians i biografen,
betød det alt for mig.
Den film er grunden til, at jeg begyndte som skuespiller igen
efter en 22 år lang pause.
Jeg har fået min anden akt på grund af den film.
Og jeg er så taknemmelig for Warner Bros.,
der lavede denne film, og for alle involverede.
Jon Chus vision for en asiatisk romantisk komedie oversteg alle forventninger
og blev et af årets største film.
Men bag kulisserne
var en ny stor fusion på vej i studioet.
Efter en toårig kamp med Justitsministeriet,
overtog telekom-giganten AT&T kontrolleren over TimeWarner
og brandede det nye firma som WarnerMedia.
Studioet gennemgik flere omstruktureringer,
der endte med, at Ann Sarnoff
blev den første kvindelige administrerende direktør for Warner Bros.
Hvordan fortæller man historier og lave programmer,
hvad end det er film, tv eller spil...
ADMINISTRERENDE DIREKTØR
...der er relevant for den næste generation?
Det er en stor udfordring for branchen.
For at fange en ny generations opmærksomhed,
satsede studioet på en banebrydende vision
om at genintroducere en af musikkens mest ikoniske figurer nogensinde.
Elvis var ulig enhver anden filmrejse, jeg har været på.
INSTRUKTØR, FORFATTER
Jeg kan end ikke sige, hvor mange, der har sagt til mig:
"Ja, men hvordan vil du finde en Elvis?"
Han var ikke blot en utrolig sanger,
men også en af de flotteste og mest attraktive personer,
der har levet.
Og så var den måden, han bevægede sig på.
Så at finde Austin Butler og castingprocessen...
AUSTIN BUTLERS KAMERATEST
...nu ser jeg tilbage på det og tænker:
"Jeg fandt faktisk ikke Austin.
"Det var Austin, der fandt det."
Det er okay, mor
Det er okay for dig
Det er okay, mor
Han blev født til at spille den rolle.
Vi vidste, at vi med Austin havde fundet en ny stjerne.
Med den perfekte skuespiller som Elvis
og Tom Hanks som den berygtede oberst Tom Parker
begyndte produktionen i Australien i marts 2020.
Vi var ved at optage,
og det var en scene, hvor oberst Tom Parker
guider Elvis gennem showroomet.
Og jeg skulle til at sige: "Lad os hente Tom ind nu.
"Tom, du skal udforske denne idé."
Og da jeg gør det, siger min førsteassistent:
"Tom var nødt til at forlade settet. Han har vist den influenza-ting."
Og resten af verden ved, hvad der skete som det næste.
Jeg sad faktisk om bord på et fly,
og jeg fik en sms.
"Fortroligt, Tom Hanks testet positiv for COVID."
"Sundhedsmyndighederne har protokoller, der skal følges.
"Min kone og jeg lader os teste, observeres og isoleres,
"så længe det kræves for folkesundheden og sikkerheden."
"Vi er nødt til at lukke ned. Hvad gør vi?
"Er Tom okay? Hvad foregår der?"
Hvis dette udvikler sig til en pandemi,
kan vi i USA umuligt undgå
at få flere smittede.
Før vi vidste af det, var der sikkerhedsdragter, settet blev lukket,
og filmen er forbi.
Pandemien lukkede alle filmproduktioner
og biografer over hele landet,
hvilket bragte hele filmindustriens fremtid i fare.
Der var en reel bekymring for, at de store biografkæder
ikke ville overleve COVID.
Vil det få folk til ikke at ville gå i biografen længere?
Det var skræmmende.
Og det var her, Warner kom ind.
Jeg sagde: "Hør, jeg laver filmen til biograferne.
"Man skal se Elvis, filmen, og Elvis, manden,
"og Elvis, kunstneren, på det store lærred.
Austin Butler og Baz forlod aldrig Australien.
De blev der under COVID og lavede filmen
under de nye COVID-protokoller.
Det synes jeg er et mirakel.
Hr. Presley. Er du klar til at flyve?
Jeg er klar.
Klar til at flyve.
Den fik folk i biograferne.
Det er en af de mest succesfulde originale film udgivet efter COVID.
Mit hovedfokus med at lave filmen
er at bringe folk af alle typer ind i biografen sammen med fremmede,
hvor de alle forenes i, hvad der foregår på lærredet,
og i et kort øjeblik ikke føle sig alene.
Vi griner alle sammen, vi græder alle sammen,
vi bliver alle påvirket sammen, vi bliver alle rørt sammen.
Vi er ikke alene.
Vi har mange måder, vi forbruger indhold på.
På små skærme, på tv-skærme,
men når man går i biografen, så står tiden stille.
En lørdag eftermiddag, da jeg var 17 år gammel...
ADMINISTRERENDE DIREKTØR
...tog min far mig med i biografen.
Lyset slukkede, og der var et kæmpe lærred,
og Bonnie og Clyde begyndte,
og det var som magi.
For mig var det begyndelsen på denne rejse i mit liv.
En knægt, der voksede op i Brooklyn,
og var inspireret af så mange af de film, Warner Bros. lavede.
Og her er jeg, hvilket for mig er
det, som drømme er lavet af.
Det er svært at tro.
AT&T vil fusionere WarnerMedia med Discovery
og skabe en stormagt i mediebranchen.
Discovery og AT&T's WarnerMedia er enige om en fusion.
Discoverys direktør David Zaslav vil lede det nye kombineret firma.
Hej, Warner Bros. Discovery!
WARNER BROS. DISCOVERY FIRMAMØDE
Blev der foreslået andre navne?
Hvordan fandt I frem til "Warner Bros. Discovery"?
Jeg sagde bare: "Vi er nødt til at bruge Warner Bros.
"For jeg ønsker ikke et firmanavn.
"Warner Bros. står for de her fire mænd og deres familie."
Warner Bros. Discovery-fusionen
afsluttede to årtier med opkøb,
rebranding og ustabilitet i firmaet.
Fusionen resulterede i en magtfuld portefølje.
Sammen har vi en chance for at være
verdens største underholdningsselskab.
Fordi vi har mest indhold,
flest platforme,
og vi er mere global end noget andet medieselskab.
Når du tænker på den enorme mængde
af intellektuel ejendom, der findes i dette selskab,
er mulighederne så store.
Men det er nødvendigt
for os at lave serier, der reflekterer verdenen omkring os.
Det handler om, hvem der fortæller historien,
hvem der står bag kameraet.
Folk forstår, at talent kan komme fra hvor som helst.
Sådan er det bare nu,
og det mener jeg, Warner Bros. har håndteret godt.
De er mere åbne over for det.
Vi mener, det er vigtigt at finde filmskabere og stemmer...
ADMINISTRERENDE DIREKTØR
...der fortæller autentiske historier, positive historier om,
hvad det vil sige at være dem, eller hvordan deres kultur er.
De filmskabere er deres vægt værd i guld.
De historiefortællere, der forstår, du er en del af en stamme,
at du føler dig som en del af en kollektiv menneskehed.
Tænker du aldrig på, om det er det hele værd?
Det, du kæmper for.
Stiller du spørgsmålstegn ved, hvorfor vi ånder?
Hvis vi stopper, dør vi.
Vi har hver især en skæbne, på godt og på ondt.
Når man fortæller en historie, kan man ændre sind.
Det forstod Warner-brødrene,
og det forstod Steve Ross.
Så når man tænker på Warner Bros. i dag,
handler det om at bygge videre på de sidste 100 års utrolige succes.
Det, der begyndte som et familiefirma,
er vokset til et globalt underholdningsimperium.
Siden stiftelsen har studioet udviklet talent
til risikotagere, pionerer og visionære.
Til gengæld har disse frygtløse stemmer
reflekteret og formet vores kultur.
Det, Warner Bros. har gjort de sidste 100 år,
er at turde at satse det hele og stole på filmskabere.
Det er en farlig artikel for denne avis.
Skide være med det, lad os støtte gutterne.
RØDDER
Gennem årtierne
har historiefortællere taget imod
grundlæggernes banebrydende ånd.
Det samme mod vil inspirere det næste århundrede.
Vi gør dette, fordi det er meningen.
Det er et kald.
Du svarede.
Det, det betyder at fortælle historier
i en verden, der længes efter retning og håb,
har mere værdi nu end nogensinde før.
En af de største ting ved at være her på pladsen er ikke blot arven.
Det handler ikke om, hvad der er sket her, hvem der har været her.
Det er, hvem der er her.
Vi fandt alle sammen af den samme grund.
For at kæmpe for at fortælle en god historie
og for at gøre en forskel.
Vi elsker branchen, og vi har flere historier at fortælle.
Tekster af: Jonas Winther Christensen