Contar historias da sentido a nuestras vidas.
HACE MUCHO TIEMPO
VOZ DE CONSTANCE WU ACTRIZ
Antes de que existieran las películas, se contaban historias en las hogueras.
Así es como nos queremos y crecemos como comunidades.
Y creo que Warner Bros. ha cogido todas las herramientas
y toda la tecnología que tenemos
y las ha utilizado para contar esas historias
que son esenciales para el tejido de lo que significa ser humano.
Warner Bros. lleva más de 100 años transformando la narración de historias.
Ante la explosión de una tecnología sin precedentes,
nuevos panoramas corporativos y un cambio cultural revolucionario...
YO TAMBIÉN
...el estudio llevará a la industria a la era digital.
Los efectos visuales experimentaron un gran crecimiento
y se nos presentaron oportunidades de hacer cosas
que antes no podíamos hacer.
No dejaré que me aparten, me marginen o me esquiven.
No creo que haya nada más importante
que la gente pueda ver sus propias historias.
Es la mayor sensación de validación.
¡Las mujeres ya no se callarán más!
Vamos a hacer que muchas niñas se sientan empoderadas,
se sientan capaces y sueñen a lo grande.
Pero a través de todos los cambios estructurales de la época,
se mantiene el compromiso centenario
con los creadores visionarios y las historias valientes y auténticas.
Hemos venido para contar una nueva perspectiva,
y tenemos el poder y el conocimiento para hacerlo.
No se trata de contratar directores y dejarles hacer lo que quieran,
sino de disponer de una máquina útil para crear algo
que, con suerte, el público no haya visto antes.
ORIGEN
Y seguir educándonos, entreteniéndonos e informándonos durante generaciones.
Como narradores, somos responsables
de las imágenes y las historias que contamos.
Está claro que eso fue importante para los fundadores de este estudio.
Y me encanta eso de Warner Bros,
de su misión y de lo que se propusieron hacer.
Mejorar la humanidad a través de la narración.
Me apunto, joder.
100 AÑOS DE WARNER BROS. CLINT, KUBRICK Y LA KRIPTONITA
¡Cinco, cuatro, tres, dos, uno!
Cuando cayó la bola en la Nochevieja del año 2000,
el mundo dio la bienvenida al inicio de un nuevo milenio
y al nacimiento de la era digital.
El auge de internet
desató un frenesí de nuevas oportunidades de negocio,
provocando una fiebre del oro de las inversiones en el espacio puntocom.
De todos los nuevos gigantes digitales que lideraban la revolución de internet,
ninguno superaba a America Online.
TIENES UN E-MAIL 1998
Tienes un e-mail.
Decidida a convertirse en el mayor imperio mediático del mundo
y rebosante de efectivo,
AOL echó el ojo a Time Warner,
iniciando la mayor fusión empresarial de la historia.
No me parece exagerado decir que se trata de un momento histórico,
un momento de transformación de los medios y las comunicaciones.
Cuando se comunicó el acuerdo,
Warner Bros. anunció un grupo de líderes nuevos
que tendrían que explorar el panorama cambiante de los medios de comunicación.
Un día, Bob Daly me llamó.
Me dijo: "¿Estás sentado?".
PRESIDENTE
Respondí: "Bob, estoy tumbado porque son las seis de la mañana".
Dijo: "No me acordaba. Estoy en Nueva York.
Terry y yo dimitimos.
Nos gustaría que Barry Meyer ocupara el puesto de Bob Daley como presidente.
Y nos gustaría que tú te unieras y fueras Terry Semel".
Alan Horn empezó a trabajar con Bob Daly y Terry Semel en 1996,
después de que su empresa, Castle Rock Entertainment,
fuera adquirida por Time Warner.
Warner Bros. era sublime, dominante, la mejor de su clase,
así que la idea de dirigirlo con Barry Meyer era muy emocionante.
Llevaba en el estudio desde 1971...
PRESIDENTE
...así que había estado allí 25 años.
Meyer llegó a Warner Bros. como director ejecutivo
y ascendió en la división de la televisión
antes de ocupar el puesto más alto.
Cuando me convertí en director general,
me sentía muy preparado.
Sentía que Bob y Terry habían hecho un gran trabajo
y que era importante para nosotros continuar el legado
y mantener este estudio a la vanguardia
de la comunidad cinematográfica.
Pero para Horn y Meyer sería un camino complicado.
Bienvenido.
Con una nueva empresa matriz que mantenía a los estadounidenses en casa y en línea,
Warner Bros. se sintió obligada a hacer lo contrario.
Sacar a la gente de sus sofás y llevarla a los cines.
Cuando llegué, dije: "Quiero hacer películas enormes".
Porque creía que esas eran las películas que impulsarían el éxito de la empresa.
Tenemos que dar al espectador
una razón para sentarse y verla en el cine.
La visión de Horn se materializó con un libro infantil
escrito por un desconocido profesor británico.
Aún no se había publicado en Estados Unidos,
y acababa de publicarse en el Reino Unido.
El primer libro de Harry Potter lo encontró David Heyman,
un ejecutivo de producción que trabajaba para nosotros en Londres.
La forma de escribir era muy vívida,
los personajes supercercanos...
PRODUCTOR
...y el mundo muy real.
Me identificaba con esa historia.
¿Quién no querría ir a una escuela de magia como Hogwarts?
Una saga misteriosa y compleja sobre el paso a la madurez
ambientada en un internado británico mágico,
Warner Bros. vio el potencial del libro
para revolucionar el entretenimiento familiar
y adquirió la saga, aún sin terminar, de la escritora novel J.K. Rowling.
HARRY POTTER Y EL PRISIONERO DE AZKABAN
Los libros salieron y se convirtieron en un gigantesco éxito de ventas mundial.
Tres, dos, uno...
De repente, la decisión de hacer la película de Harry Potter
era una obviedad.
El reto, por supuesto, era presentar algo a un público
que ya está enamorado de la propiedad literaria.
Si no les gusta, no les gusta de verdad.
Había mucho miedo
porque este era el libro más popular en el mundo en ese momento.
Y si metía la pata, acabaría con la franquicia.
Chris Columbus, director de clásicos como Solo en casa y Sra. Doubtfire,
fue elegido como director por su capacidad única para trabajar con niños.
Pero Columbus nunca se había enfrentado a una franquicia fantástica
de esta magnitud.
Fue una experiencia aterradora hacer la primera película,
porque la primera establecía las pautas
para todas las siguientes.
Volé a Escocia para reunirme con J.K. Rowling.
Y ella dijo: "Cuéntame tu visión de la película".
Le respondí: "La primera tiene que ser una película acogedora, casi de cuento,
en la que Harry es invitado al mundo de Hogwarts
y nos enamoramos de él.
La segunda película se vuelve más tenebrosa,
y cuando llegamos al Prisionero de Azkaban,
las cosas se vuelven realmente siniestras y complejas".
No sabía qué me iba a decir.
Y dijo: "Así es exactamente como yo veo la película."
Uno, dos, tres, ¡acción!
Recuerdo que en la primera película pensamos: "¿Cómo hacemos esto?".
Cómo hacer a Hagrid o el Quidditch.
No sabíamos cómo hacer nada de eso.
PROGRESIÓN DE EFECTOS VISUALES
Las nuevas tecnologías permitieron a Columbus y a su equipo
lograr efectos visuales nunca vistos
que parecían magia de verdad.
Eres un mago, Harry.
Incluso de niño, en Potter tenías la sensación de:
"Estoy trabajando con los mejores del mundo,
descubriendo cómo hacer que estas cosas cobren vida".
Me quedé maravillado por el tamaño de la misma,
por los efectos visuales y, obviamente, por la historia.
Y me enamoré de ella.
Me pareció un universo muy complejo.
Recuerdo que Alan y yo volamos a Londres
para ver el primer montaje
y, cuando terminó la película,
los dos nos levantamos y nos abrazamos.
La primera película de Harry Potter se estrenó con buenas críticas y taquilla,
poniendo en marcha una franquicia mundial
que transformaría la industria
y cautivaría a toda una generación.
La gente no solo quería ver las películas e irse a casa.
Quería sentirse parte de esos lugares.
Eso construyó unas comunidades enormes en torno a las cosas que todos amaban.
Y demostró que estas franquicias son infinitamente valiosas.
Con el potencial de Harry Potter apenas comenzando,
parecía que Warner Bros. había descifrado el secreto del éxito de la megafranquicia.
Pero el triunfo del estudio no podía ocultar la agitación
que había en la nueva AOL Time Warner.
Teníamos objetivos diferentes.
Lo que pasaba con los de AOL es que siempre sentías
que solo querían subir las acciones para poder sacar dinero y seguir adelante.
Aumentar los ingresos lo máximo posible a cualquier precio.
Nosotros no dirigíamos la empresa así.
Había dos culturas muy diferentes intentando trabajar juntas,
y no tuvo sentido desde el principio.
Justo en ese momento estalló la burbuja puntocom.
Las nuevas alertas de hoy sobre la caída de las ganancias corporativas
han hecho caer al Dow 292 puntos.
El Nasdaq ha perdido 109.
Y, de repente, el valor de AOL ya no era lo que una vez fue.
ESO ES AOL, AMIGOS
Un trato horrible.
Me costó mucho dinero. Le costó a todo el mundo mucho dinero.
Fue una época sombría.
AOL DESPEDIRÁ A 1700 TRABAJADORES MÁS
Se ha escrito sobre ello hasta la extenuación.
PRESIDENTE
Ha sido descrito como uno de los peores
acuerdos en la historia de los negocios.
AOL REGISTRA PÉRDIDAS DE 99 000 MILLONES
Según caían las acciones de Time Warner,
la presión para mantener a flote el barco que se hundía
recaía sobre los hombros del estudio
y una división en particular:
Warner Bros. Television.
Cuando llegué a Warner Bros,
el objetivo más importante
era traer un arsenal nuevo de los que yo consideraba
los mejores, más dotados y más convincentes productores de la televisión.
Contratar a la gente adecuada, apartarme de su camino
y dejarles hacer su trabajo.
En su nuevo cargo, Peter Roth apostó fuerte por los creativos inconformistas
para ampliar los límites de la televisión.
Me pasaron muchos guiones,
la mayoría no me interesaban especialmente.
Pero leí un guión que me encantó, llamado El ala oeste de la Casa Blanca.
Cogí el teléfono y llamé a Aaron Sorkin.
Le dije: "Aaron, quiero que sepas
que este guion es extraordinario.
Aunque tengo que reconocer y admitir
que, en la historia de la televisión,
nunca ha habido un éxito ambientado en Washington DC".
No había razón alguna para que alguien pensara
que esa serie iba a funcionar.
La NBC me enseñó una investigación enorme
donde la gente, cuando le preguntas si quieren ver una serie sobre política,
dice: "Ni en sueños".
Pero que nunca haya funcionado antes
no significa que no pueda funcionar ahora.
¿Y con una ejecución tan magnífica?
¿Por qué no?
Toma siete.
El ritmo del guion de Aaron es muy específico.
No todos los actores pueden hacerlo.
- ¿Van a despedir a Josh? - No.
- ¿Lo harán? - No.
- Sé que es tu amigo. - Lo es.
- ¿Caldwell ha...? - Billy, no voy a hablar de esto.
Ese...
Cuando intentas montarlo, es muy picado.
Si lo observas de lejos, parece que estás en el cine.
Para Tommy Schlamme, que dirigió el piloto,
la solución fue:
vamos a moverlo.
No mates al mensajero, Leo.
¿Por qué no, Bonnie?
- ¿Cinco minutos? - Por favor.
El movimiento en sí ayudará con el ritmo de la misma.
Fue algo muy característico de Tommy en El ala oeste de la Casa Blanca.
Tenemos que trabajar con esta gente.
¿De dónde narices sacas el valor...?
- Lo sé. - Al Caldwell es un buen hombre.
Al Caldwell no estaba allí.
Coges a todos los de la derecha cristiana,
los metes en un gran montón y los etiquetas de estúpidos.
Literalmente salté al ver ese primer trávelin,
y dije: "¡Joder, esto parece una película de Scorsese!".
Estaba muy bien escrito, era superconvincente.
La versión idealizada de la Casa Blanca
que todos necesitábamos ver desesperadamente.
Todos los que trabajan aquí deben prometer algo.
No dudes nunca
de que un grupo de ciudadanos reflexivos y comprometidos puede cambiar el mundo.
¿Sabes por qué?
¿Porque es lo único que tienen?
Muchísimas personas entraron en la administración pública
habiendo visto El ala oeste de la Casa Blanca.
Aportó algo a la televisión
que creo que no había existido antes.
No se pueda negar que el drama de una hora
mejoró con series como El ala oeste de la Casa Blanca.
Esta idea de que la televisión podría competir
con lo que vemos en la gran pantalla.
Series como El ala oeste de la Casa Blanca fueron esenciales
para lo que ahora consideramos el apogeo de la televisión.
LAS CHICAS GILMORE 2000-2007
No pareces lo suficientemente mayor para tener una hija.
Y tú no pareces una hija.
Muy amable por tu parte.
TURNO DE GUARDIA 1999-2005
A principios de la década del 2000,
la televisión estaba en medio de un renacimiento creativo
conocido como la edad de oro de la TV...
Mi pasado no es tu futuro.
Eres genial.
...con nuevos éxitos de Warner Bros. que definían el género.
Tus verdaderos padres no eran precisamente de por aquí.
Vale, ¡moveos!
URGENCIAS 1994-2009
Mientras los fenómenos televisivos más icónicos del estudio seguían en cabeza...
¡Hemos ganado!
...este periodo de Warner Bros. Television
impulsó las carreras de algunas de las mayores estrellas de la época,
incluyendo al rompecorazones de Urgencias: George Clooney.
Con Urgencias tuve cinco años mágicos
y, cuando acabó mi contrato,
no quise renovar porque ya estaba haciendo películas
y me ganaba la vida bastante bien.
En todas las películas que hacía, la noticia empezaba con:
"No será una estrella de cine".
En ese momento, había un gran estigma entre la televisión y el cine.
El ascenso de Clooney al estrellato cinematográfico no fue repentino,
incluso después de aceptar uno de los papeles más preciados de Hollywood.
BATMAN Y ROBIN 1997
Hola, Frío. Soy Batman.
Batman y Robin fue un gran fracaso
al que criticaron duramente.
De repente, por ser alguien que podía dar luz verde a una película,
te criticaban por ella.
Te están criticando por una película en la que pensaste:
"He aceptado un papel como actor".
Así que tuve que cambiar mi forma de pensar:
"Si me van a culpar por la película, será mejor que...
elija películas mejores".
LA TORMENTA PERFECTA 2000
¡Vamos, cabrona!
La tormenta perfecta fue un gran éxito.
No tenía nada que ver conmigo. Es una película sobre una ola gigante.
Pero pensé: "Ya que me criticaron tanto por Batman y Robin,
me llevaré todo el mérito por esto".
Tras hacerse un nombre,
Clooney aprovechó su relación con Warner Bros.
para redefinir lo que es una estrella de cine moderna.
OCEAN'S ELEVEN: HAGAN JUEGO 2001
Nunca se ha hecho antes.
Necesitará planificación y un gran equipo.
Clooney montó una productora con el director Steven Soderbergh,
y ambos apostaron por una reinvención moderna
de un clásico del Rat Pack de Warner Bros: Ocean's Eleven.
No creía que Steven quisiera hacer Ocean's
porque era un autor independiente.
Y dijo: "Sé cómo hacer esto.
Hay que llenarla de grandes estrellas".
¿Os han dado un descuento de grupo o algo así?
Agárrate los pantalones.
La banca siempre gana.
A menos que, cuando llegue esa mano perfecta, apuestes a lo grande
y te lleves la banca.
Has estado practicando ese discurso.
Un poco. ¿He ido muy rápido?
No, bien. Me ha gustado.
El éxito en taquilla de Ocean's Eleven
supuso un éxito para Warner Bros. que le reportaría beneficios durante años.
Pero Clooney aprovechó su buena disposición en el estudio
y la canjeó por algo más personal.
Intentábamos hacer una para nosotros y una para ellos.
Y era un trato justo. Clint siempre hacía eso,
decía: "Hago una gran película comercial y me dejas hacer mi pequeña película".
BUENAS NOCHES, Y BUENA SUERTE 2005
No debemos confundir desacuerdo con deslealtad.
No podemos defender la libertad en el extranjero abandonándola en casa.
Tanto detrás como delante de la cámara,
Clooney se propuso continuar el legado del estudio
de conciencia social.
- ¿Por qué me están investigando, Fred? - Déjalo.
EL BUEN ALEMÁN 2007
Son películas que hablan de temas realmente importantes,
y Warner Bros. estaba dispuesta a correr grandes riesgos.
Las relaciones con gente como George Clooney eran esenciales para el estudio.
Si la relación es buena,
estas personas con tanto talento vuelven,
así que es útil tener un proyecto relacionado con ellos.
Las han matado, Michael.
A las granjas pequeñas, las granjas de familia.
Michael Clayton es una película complicada de hacer.
No es una película fácil de digerir.
Estaba muy enfadado cuando escribí esa película.
GUIONISTA, DIRECTOR, MICHAEL CLAYTON
La película se basa en un caso real que sucedió.
Va sobre el momento en que la gente decide hacer lo incorrecto.
Y tengo que decir
que, cuando nos sentamos con Warner,
dijeron: "Sabéis que vais a cabrear a algunas personas."
Y dijimos: "¿Qué implica eso para vosotros?".
Y ellos dijeron: "¿Qué más da? Adelante".
A mí no me matas.
A mí me compras.
¿Estás tan ciega que ni siquiera ves lo que soy?
Warner Bros siempre tendrá un lugar en mi corazón,
porque creo que fueron muy valientes
en momentos en los que no era fácil serlo.
La búsqueda de Clooney con Warner Bros. de historias relevantes
culminó con la película de 2012 Argo.
Al principio yo iba a interpretar el papel.
Íbamos a hacerlo, pero Ben llamó.
Ben acababa de hacer un par de películas
muy buenas.
Dijo que quería dirigirla.
Y me pareció genial.
"Y quiero hacer el protagonista".
Y pensé: "¡Mierda!".
Necesito que me ayudes a hacer una película falsa.
Así que quieres ir a Hollywood y actuar como un pez gordo...
- Sí. - ...sin hacer nada.
- No. - Encajarás perfectamente.
Llevó el guion en una dirección diferente a la nuestra.
Nuestra versión de Argo era más divertida.
Y él dijo: "Creo que esto es más una película de suspense".
- ¿De qué trabajas en la película? - Productor.
Asociado. ¿Cuál es la última película que produjiste?
¿Cuál es tu segundo nombre?
- Leon. - Dispárale. Es un espía estadounidense.
¿Realmente crees que tu pequeña historia va a cambiar algo
cuando nos apunten a la cabeza?
Creo que mi historia es lo único entre tú y una pistola en tu cabeza.
Están cancelando la operación.
Lo voy a hacer.
- Tú no decides. - Es un espejo unidireccional.
¡Va!
Hizo un gran trabajo y ganó el Óscar a la mejor película.
Ver buenas películas en el cine,
el tipo de películas que no tienen garantizado el éxito,
es muy difícil.
No quiero criticar las películas taquilleras
porque las disfruto y creo que son buenas para nosotros,
pero no puede ser que sea a costa de las películas que te marcan,
y tengo la esperanza de que esas sigan encontrando su camino.
A lo largo de la era digital, Warner Bros. fue capaz de mantener un pie
a ambos lados de la división cinematográfica...
INFILTRADOS 2006
Nadie te da nada.
Tienes que cogerlo tú.
...lanzando un equilibrio de obras atrevidas con el elogio de la crítica.
Es el momento de construir nuestra nación.
Hola, amigos.
Y películas que baten récords con secuelas que no dejan de dar.
EL HOBBIT: LA DESOLACIÓN DE SMAUG
El enemigo se prepara para la guerra.
Pero un nuevo y ambicioso autor tenía una idea para una película
que traspasaría la dicotomía por completo.
Sentí una separación cada vez mayor entre el drama serio
y las grandes superproducciones que utilizaban la IGC.
Siempre he odiado esa división porque creo que, como director,
quieres intentar traspasar esos límites
para crear algo que, con suerte, el público no haya visto antes.
GUIONISTA, DIRECTOR, EL CABALLERO OSCURO
Tras arrasar en la industria con su alucinante Memento,
el director Christopher Nolan se hizo un hueco en Warner Bros.
con el thriller negro de 2002 Insomnio.
¿Intentas impresionarme, Finch?
Porque soy el hombre equivocado.
Pero el joven autor estaba a punto de abrir nuevos horizontes
con el justiciero más icónico del estudio,
que estaba listo para reinventarse.
Se encontraban en un punto con Batman
en el que la anterior iteración de la franquicia había perdido fuelle,
y no sabían muy bien qué querían hacer con él.
Cuando Tim Burton interpretó el personaje,
creó un mundo absolutamente
brillante y extraordinario donde el personaje también era extraordinario.
Lo que no había sucedido era esta otra versión
en la que se permite a Batman ser esta figura extraordinaria,
pero intentas retratar un mundo relativamente realista.
Y esa fue mi propuesta para Warner Bros,
darle a todo un sentido realista
en un mundo cinematográfico.
EL CABALLERO OSCURO
Y pensé: "Este tío tiene una visión de Batman
muy inteligente".
Creo que su acento inglés ayudó.
Eso siempre te da diez grados más de inteligencia
a los ojos de los que te escuchan.
Tuvimos una reunión con él y fue impresionante,
así que nos lanzamos.
Convencidos por la idea de Nolan de llevar a Batman al mundo real,
Warner Bros. entregó las riendas de una de sus propiedades más preciadas
y un presupuesto mayor que cualquier cosa que Nolan hubiera hecho antes.
PRODUCTOR, LA TRILOGÍA DEL CABALLERO OSCURO
A Chris siempre le ha gustado hacer películas
que hagan sentir al público
que puede tocar lo que está viendo.
Y haciendo todo de la forma más práctica posible en esta película
era como quería conseguirlo.
Intenté conseguir el alcance, la escala y la relacionabilidad
de cualquier tipo de cine de acción, no solo el cine de cómics.
Así que trabajamos mucho con miniaturas.
Rodamos en lugares reales.
Dimos la vuelta al mundo con las películas.
Con esta idea de que Batman, en cierto sentido, no es un superhéroe.
Me gusta bromear con que, si tiene un superpoder, es la riqueza,
por lo que puede comprar cosas y reunir todo tipo de activos
que puede utilizar en su lucha contra el crimen.
¿Qué te parece?
¿No lo hay en negro?
El personaje no tiene nada de mágico.
Y eso lo hace cercano.
En teoría, cualquiera podríamos ser Batman.
¿Qué demonios eres?
Soy Batman.
Chris le dio una credibilidad que me hizo sentir
que no se trataba de un personaje de cómic.
A mí me parecía real.
Batman Begins reinventó la historia del origen del superhéroe,
pero Nolan llevó su idea aún más lejos...
con un villano revolucionario.
EL CABALLERO OSCURO 2008
Una vez que hemos creado ese mundo contemporáneo, más realista,
queríamos intentar averiguar qué podría ser el Joker en eso.
Lo que no te mata, te hace más...
fuerte.
Se diga lo que se diga
de cualquier película de superhéroes anterior a esta,
ninguna de ellas la abordó
con el enfoque de thriller policíaco que le dio Chris Nolan.
Ha sido una de las mejores sagas de películas que se han hecho,
una de las mejores franquicias
y, obviamente, una de las mejores películas de superhéroes
hechas en Warner Bros.
BATMAN SIGUE BATIENDO RÉCORDS
El Caballero Oscuro se convirtió en la película más taquillera de 2008,
pero su verdadero legado fue más allá de las cifras de taquilla.
El Caballero Oscuro tuvo una gran repercusión cultural
y parecía que podríamos conseguir una nominación a la Mejor Película
como película de superhéroes, pero no fue así.
Posteriormente, al año siguiente,
la Academia amplió a diez la categoría de mejor película,
he oído que se llama la "regla del Caballero Oscuro".
Christopher Nolan inició lo que se convertiría
en un nuevo movimiento floreciente en el cine a gran escala.
¿Por qué es tan importante soñar?
ORIGEN 2010
En mis sueños seguimos juntos.
Rodamos mucho en estos estudios. En concreto en el estudio 16.
Es el estudio más grande de Hollywood, el más alto,
que se levantó para dar más altura al techo.
Rodamos nuestro castillo japonés,
donde las ventanas son destruidas con cañones de agua.
Durante la década siguiente en Warner Bros, llevó el género
a cimas más altas y personales...
EL CABALLERO OSCURO: LA LEYENDA RENACE
...redefiniendo lo que podía ser una superproducción.
Tanto si se trata de El caballero oscuro
como de nuestras posibilidades de viaje interestelar,
sea lo que sea, quiere llevar ese concepto
a la iluminación y el encuadre más cinematográficos posibles
para contar una historia convincente.
DUNKERQUE 2017
Es muy importante
que las voces individuales se hayan criado con el sistema de estudios.
Me sentí muy cuidado
y disfruté mucho de la sensación de seguridad
que te da un estudio experimentado.
Una máquina que podía gestionar mis impulsos creativos.
Trabajar en ese sistema fue un gran privilegio.
Mientras Warner Bros. continuaba su historia
trabajando con algunos de los nombres más importantes del negocio,
había un lugar en el estudio donde todas las estrellas querían estar.
- Siete, seis, cinco... - La presión...
- Eso es. ¿Listo, A? - Cuatro, tres, dos,
- uno... - Roy, sube.
The Ellen DeGeneres Show.
Con una lista de invitados formada por las mayores estrellas de Hollywood,
Ellen dominó la escena diurna durante casi 20 años.
- Lo estáis haciendo muy bien. - Sí.
Pero antes de que se tuteara con todo Estados Unidos,
el dominio diurno de Ellen parecía casi impensable.
Mucha gente creyó que no funcionaría.
Mucha gente pensó que las amas de casa que durante el día...
PRESENTADORA, THE ELLEN DEGENERES SHOW
...hacían la plancha con sus delantales,
no iban a ver a una lesbiana.
Eso me enfadó y me molestó, por supuesto,
porque tampoco veían a una lesbiana por la noche, así que...
No tenía tiempo. No había tiempo para una lesbiana en televisión.
TIME SÍ, SOY GAY
En 1997, Ellen DeGeneres hizo historia en la televisión
cuando salió del armario en su serie Ellen.
Reveló su secreto a su terapeuta en la serie,
interpretada por Oprah Winfrey.
No me lo pensé dos veces.
Ellen me preguntó, y le dije que sí.
ACTRIZ
No fue hasta después de hacerlo
cuando pensé: "Esto es algo muy importante".
CANCELADO POR LA CADENA DE ALABAMA
No queremos que el estilo de vida gay y lésbico
desfile en los salones de los hogares de Estados Unidos.
Eran los 90,
y no habíamos visto ninguna serie con un protagonista que fuera gay.
SALIENDO DEL ARMARIO ABC CANCELA 'ELLEN'
Supuestamente era "intocable", y nadie me contrataba.
Un par de años más tarde,
cuando llegó el momento de que The Rosie O'Donnell Show dejara de emitirse,
Warner Bros. necesitaba un nuevo presentador para el programa.
Que un programa de entrevistas diurno de gran audiencia
tuviera una cómica lesbiana como protagonista
era un gran riesgo para Warner Bros.
Cuando acepté hacer el programa,
a Warner Bros. le costó venderlo.
Recuerdo el comentario más común.
Los gerentes de las cadenas decían:
"Ni siquiera dice palabrotas. No es obscena".
Yo pensaba: "De puta madre".
Pero había mucha gente que no creía que pudiera funcionar.
Aquí está, ¡Ellen DeGeneres!
Y no podían estar más equivocados.
Estas son mis oficinas en el recinto de Warner Bros.
Es muy emocionante porque por aquí pasan todo tipo de cosas.
Puedo hacer lo que quiera.
"G. Clooney".
¿Cuál te gusta de estos dos?
Ese me hace preguntarme qué le preocupa.
O si mi aliento... ¿Sabes cuando haces lo de...?
- Sí. - ¿Así? Sí.
Dame un caramelo de menta.
No puedes tirar una piedra sin dar a alguien en la cara.
Tiras la piedra...
- ¡Joder! - ¡Julia Louis-Dreyfus!
- ¿Qué narices era eso? - Perdona.
- ¿Qué...? ¿Qué ha sido eso, Ellen? - Lo siento.
The Ellen DeGeneres Show, 19 temporadas.
Hubo una gran redifusión por una razón.
El lema clave para Ellen era "diversión".
Empezaba todos los episodios bailando.
Te hacía reír. Te hacía sentir bien.
Era el momento alegre del día.
Pasar un poco de tiempo con Ellen.
Estoy agradecida por haber podido cambiar las cosas
y ponerle cara y voz
a la gente que se siente sola y no representada en la televisión.
El secreto para tener un gran programa de entrevistas
es la capacidad de ser uno mismo al 100 %,
eso es lo que busca la audiencia.
Ellen encontró la forma de ser cada vez más real.
Mientras Ellen conquistaba el horario diurno,
un nuevo género se apoderaba del horario de máxima audiencia.
Madre mía.
Los programas de telerrealidad.
A principios de la década de 2000,
Warner Bros. empezó con una serie de competiciones que definió el género:
The Bachelor.
¿Y si hiciéramos un programa
en el que un chico busca al amor de su vida
y le presentan a 25 mujeres guapísimas,
todas las cuales aspiran a ser su mujer?
Si lo piensas, es el príncipe azul sacado a la luz.
Demos la bienvenida a nuestro nuevo soltero...
Una vuelta de tuerca a los programas de competiciones de la época,
el estreno de The Bachelor en 2002,
desencadenó el fenómeno de los reality de romances.
El programa no ha hecho más que crecer,
no solo aquí en Estados Unidos, sino en todo el mundo.
La gente quiere ver a gente real.
Apuestan por la historia de amor.
The Bachelor inició
una división de estudio sin guion que seguía las tendencias...
¡Sí!
...y homenajeaba a la gente corriente.
Un violín tiene "cuerdas".
¡Ese es mi chico!
Llevo año y medio esperando para saber quiénes son mis bisabuelos.
- ¡Venga! - ¿Quieres que vaya yo también? Madre mía.
EL SHOW DE JENNIFER HUDSON 2022
Esto es Harry Potter: ¡el torneo de las casas de Hogwarts!
Cuando la televisión comenzó a saturarse de nuevos contenidos,
Warner Bros. apostó por un formato probado y cierto.
La comedia de situación.
Pensé: "¿A quién puedo fichar
que aporte algo nuevo a la comedia?".
Y el número uno en mi lista en 1999 era Chuck Lorre.
Firmó un acuerdo de cuatro años, el acuerdo más caro
en la historia de la televisión de creadores de comedia.
Fue horrible.
Tenía un contrato de cuatro años, y los tres primeros fueron pésimos.
Si entraba en la cafetería,
ningún ejecutivo levantaba la vista del plato y me miraba.
Y entonces, literalmente en el último medio año...
Participé en un proyecto llamado Dos hombres y medio.
Has vuelto a tapizar el sofá. Me gustaba más antes.
¿Manchado?
Oye, cada una de esas manchas tenía una historia detrás.
Una versión moderna de La extraña pareja,
Dos hombres y medio fue protagonizada por Charlie Sheen
interpretando a un vividor fiestero
con gusto por el doble sentido.
Charlie al campamento base. Puedo ver la cumbre.
Pero en 2007, Chuck Lorre se topó...
...con una idea que redefiniría la cultura de lo guay.
COCREADOR, BIG BANG
Comenzó con Bill Prady, que, en los años 80,
cuando era programador informático en Nueva York,
me contó que los chicos con los que trabajaba eran brillantes,
pero totalmente disfuncionales.
Genios que podían recitar pi en 80 sitios,
pero no sabían hablar con las mujeres.
Se quedaban mudos.
Y recuerdo que dije: "Bill, esa es nuestra serie. ¡Esos tíos!".
Puedes empezar a clasificar protones y neutrones
mientras construyo átomos de carbono.
Aprendimos que el público veía a los chicos como niños.
¡Zas, en toda la boca!
Porque eran muy ingenuos e infantiles.
¡No!
Por esto quería hacer una reunión de disfraces.
Y no querían a nadie a su alrededor
que pudiera ser hostil o que no se preocupara por ellos.
¿Boggle en klingon?
Kaley aportó al papel una maravillosa cualidad maternal.
La desconcertaban y a menudo perturbaban,
pero siempre era amable con ellos.
Es realmente impresionante.
Tengo una pizarra. Si te gustan las pizarras, esta es la mía.
Creo que los chicos se sentían alejados del resto del mundo,
de la cultura en general.
Y su solución para esa separación
era que se tenían unos a otros.
Crearon su propia comunidad.
Fuimos a la Comic-Con de ese verano y la sala estaba llena.
No podía quedarme fuera.
La gente lloraba por ver a esos actores
como si fueran los Beatles. Y pensé:
"Está pasando algo en la serie que nunca hubiéramos podido imaginar".
Big Bang mezcló muchas cosas
que había en la cultura popular en ese momento.
El auge de la Comic Con y la afición
se convirtieron en mucho más que un nicho,
en algo que se celebra en la cultura popular
y en la cultura de masas.
Eso estaba en primer plano en Big Bang,
y realmente lo aprovecharon.
Dos hombres y medio y Big Bang consolidaron a Chuck Lorre
como un formidable autor televisivo en Warner Bros.
que acababa de empezar.
Sí. ¡Eso es!
Mike y Molly, Mom,
El joven Sheldon y Bob Hearts Abishola.
- ¿Tequila? - Muchos chupitos.
Invitas tú.
Éxito tras éxito.
Ha sido una de las relaciones con mejores resultados
de mi carrera y, francamente, de Warner Bros. Television.
Mientras Chuck Lorre reinaba en el mundo de las comedias,
un cambio de régimen estaba en marcha en los altos rangos.
Tras 12 años dirigiendo el estudio,
Barry Meyer y Alan Horn dimitieron.
Guiando la empresa a través de la agitada llegada de la era digital,
Meyer y Horn supervisaron un floreciente periodo
de auge creativo y financiero en Warner Bros.
Pasaron la antorcha a un nuevo líder en 2013
que planeaba llevar a WB a la primera línea...
...de la guerra de superhéroes de los estudios.
Kevin Tsujihara quería expandir el universo DC.
Y querían expandirlo lo más rápido posible.
Porque Marvel había estado haciendo múltiples películas.
La nueva era de expansión de DC empezó en televisión,
de la mano del veterano autor-productor de WB, Greg Berlanti,
con la serie de superhéroes Arrow.
Greg Berlanti cambió el rumbo de nuestra empresa y de DC,
empezando con Arrow, luego con Flash y luego con Legends of Tomorrow.
Y luego Supergirl.
Conocido como el Arrowverso,
el mundo interconectado de Berlanti alimentó un apetito insaciable.
Pero Tsujihara tenía planes ambiciosos para competir con Marvel...
en la gran pantalla...
EL HOMBRE DE ACERO 2013
...con el regreso triunfal del superhéroe más icónico de todos los tiempos.
Le darás a los habitantes de la Tierra un ideal por el que luchar.
Con el tiempo, los ayudará a lograr maravillas.
El hombre de acero fue el estreno oficial de WB del Universo Extendido de DC.
¿Vas a ir a la guerra?
BATMAN V SUPERMAN. EL AMANECER DE LA JUSTICIA
Ese malnacido nos ha traído la guerra a nosotros.
Desde el enfrentamiento definitivo entre superhéroes,
ESCUADRÓN SUICIDA 2016
hasta un variopinto grupo de supervillanos...
...DC estaba remodelando el panorama cinematográfico del cómic.
Pero un prometedor director
estaba a punto de darle nueva vida a una heroína que llevaba mucho inactiva.
Siempre quisimos romper las barreras del cómic de acción.
Creímos que Wonder Woman era la indicada para hacerlo.
Creo que tenía ocho o nueve años cuando vi La mujer maravilla.
DIRECTORA
Fui como polilla a la luz, por la imagen,
el simbolismo, el encanto.
Y desde entonces, nunca perdí las ganas de contar la historia universal
que aporta belleza a la vida de la gente y la inspira.
Así que, después de hacer Monster y tener cierto éxito,
fui a Warner Bros. y les dije: "Quiero dirigir Wonder Woman".
Con su pasión de toda la vida por el personaje,
la visión única de Patty Jenkins para la superheroína de DC convenció a WB.
Pero el estudio corría un riesgo amazónico
con una directora inexperta en dirigir un filme de acción de gran presupuesto.
Se cree que las películas de superheroínas no funcionan,
así que sentí la presión cada día.
Sin embargo, tuve el gran regalo de tener a Gal Gadot.
Cuando Patty y yo nos conocimos, fue amor a primera vista.
ACTRIZ
Desde el primer momento, ambas queríamos contar la misma historia.
No queríamos ver a Wonder Woman como una mujer ruda y fría.
Queríamos que fuera una mujer de verdad.
Como son las mujeres.
- Hay que ayudar a esa gente. - Debemos seguir en la misión.
¿Y qué? ¿No hacemos nada?
No. No podemos salvar a todos en esta guerra.
- Steve... - No hemos venido a hacer esto.
Las películas de superhéroes suelen ir sobre el villano.
Wonder Woman no iba para nada sobre el villano.
Iba sobre el viaje de Wonder Woman
para convertirse en una heroína y su llegada al mundo.
- ¡Fuego! - ¡Fuego!
Por eso se escribieron los cómics de superhéroes.
Trataban sobre qué harías con un gran poder
y cómo se puede ser un héroe en el mundo.
Me levanté.
ACTRIZ, LA MUJER MARAVILLA
Estaba en las butacas del cine
viendo a Gal, y mi hija dijo: "Mamá, nunca he entendido
cómo en La mujer maravilla cautivaste tanto al público hasta ver a Gal".
No solo es un personaje de cómic.
Es mucho más que eso.
El impacto de Wonder Woman fue mucho más allá del cine...
convirtiéndose en un símbolo del empoderamiento femenino.
La Mujer Maravilla de Patty Jenkins abrió un nuevo espacio
para que las mujeres jóvenes y las niñas...
PRESENTADORA
...se sintieran poderosas.
LAS MUJERES MARAVILLA SE LEVANTAN
Wonder Woman rompió las barreras de lo que podía ser una superheroína.
Pero Warner Bros. lo llevaría aún más al límite
dedicando una película entera a un infame villano.
Yo no era muy fan de los cómics. Me encantaban las películas.
Adoraba las películas de Chris Nolan,
pero yo quería hacer un estudio del personaje,
una película sobre una persona singular.
Siempre me ha gustado lo que representa
el personaje del Joker en los cómics y en las películas.
Pensé: "Si conseguimos un buen actor para interpretar ese papel,
podríamos profundizar de verdad en por qué esta persona es así".
¿Qué? ¿Te parece gracioso?
PERDONA MI RISA: TENGO UNA ENFERMEDAD - MÁS ATRÁS
Fue un guion difícil de aceptar, porque era una película sombría.
Tenía un protagonista antiheroico.
Tenía lugar en el universo DC.
Había habido un Joker.
Pero este iba a ser un Joker diferente, interpretado por un actor distinto.
Al estudio le encantó el guion.
Todos los que leyeron el guion dijeron:
"Esto podría ser increíble".
Así que lo intentamos.
¿Soy yo
o las cosas se están volviendo más locas ahí fuera?
He conocido a muchos grandes actores,
pero nadie como Joaquin.
Se involucró mucho,
y realmente parecía que se convertía en Arthur/Joker.
En una escena en concreto,
había matado a tres tíos de Wall Street en el metro,
y tenía que correr a un baño en ruinas
y esconder el arma.
Y Joaquin dijo: "¿Por qué Arthur esconde el arma?".
Y respondí: "Sí, no hagamos eso.
Hagamos otra cosa".
Estuvimos los dos solos
sentados en el baño durante 45 minutos pensando qué otra cosa podíamos hacer.
Y le dije: "Tengo una composición musical nueva increíble de Hildur",
nuestra compositora.
Puse la música y Joaquin empezó a moverse al ritmo de ella.
E improvisó este precioso baile.
Y rápidamente nos dimos cuenta de que esa era la escena.
Ese es el momento. La metamorfosis.
Aquí es donde siente por primera vez al Joker saliendo de él.
- ¿Qué tienes? - No lo creo.
¿Cuando cruzas a un enfermo mental solitario
con una sociedad que lo abandona y lo trata como basura?
- Llama a la policía, Gene. - Te diré lo que tienes.
- Llama a la policía. - ¡Tienes lo que te mereces!
La nueva película del Joker, que se estrena hoy en todo el país,
desata temores de violencia en la vida real.
Era una época aterradora.
EE. UU había cambiado, la violencia con armas cambió mucho la última década,
y ya había habido un tiroteo en una película de Batman.
Nunca pensamos que la película incitara a la violencia,
pero nunca se sabe cómo la gente puede malinterpretar el arte,
así que tomamos todas las medidas posibles para asegurarnos de que eso no ocurriera.
Fue un alivio cuando se estrenó la película.
La gente entendió la película,
que la violencia es una fuerza destructiva y dañina.
En una valiente ruptura con el género del cómic,
Joker fue aclamada como un triunfo.
Nominada a 11 Óscar y ganadora de dos,
fue la película de clasificación R más taquillera de todos los tiempos.
Manos arriba.
ANIMALES FANTÁSTICOS Y DÓNDE ENCONTRARLOS
Nueva York es bastante más interesante de lo que esperaba.
A finales de 2010...
BATMAN: LA LEGO PELÍCULA 2017
...el camino hacia el taquillazo estaba dominado
por megafranquicias sobrecargadas.
KONG. LA ISLA CALAVERA 2017
Para encontrar un éxito que atraiga a las masas, fuera de los taquillazos,
Warner Bros. recurrió a un director inesperado,
decidido a causar un nuevo tipo de impacto.
Que Warner Bros. sea el guardián de las historias
no solo de Estados Unidos, sino del mundo, es una gran responsabilidad.
Yo soy una pequeña parte de esa historia,
y ni siquiera puedo creer estar aquí ahora mismo.
Tras una serie de éxitos de gran repercusión,
el director Jon Chu era una de las estrellas emergentes de Hollywood.
Pero, tras una década en la industria, Chu se dio cuenta
de algo que le llevaría por un camino más personal.
Había estado escuchando estas cosas de la propia industria.
"No puedes contratar a esta persona o a esa pareja.
No venden a nivel internacional", así que...
Me di cuenta de que todo eso era socialmente retrógrado y estaba en mí.
Y si de verdad quería poner un elenco asiático en una película,
soy de los pocos que podrían hacerlo.
Y así fue como encontré Crazy Rich Asians.
Mi madre, mi hermana, mi prima, todas me dijeron: "Léete este libro".
Ven a Singapur.
Es hora de que la gente conozca a mi preciosa novia.
En medio de todo, lo que me conmovió fue la historia sobre Rachel Chu,
una asiático-americana que va a Asia por primera vez.
Es exactamente mi experiencia cuando fui a Hong Kong.
Y me centré en eso con Rachel Chu.
Sabía cómo contar esa historia.
Al principio iba a ser una producción independiente
porque no creíamos que un estudio la respaldaría.
Y entonces nos llamó Warner Bros,
que parecía un sitio impensable para una película así.
Pero dijeron: "Forma parte de nuestra tradición.
Nos fundaron unos inmigrantes".
Tienen la tradición de contar historias
de diferentes culturas y diferentes perspectivas.
Y aceptaron de inmediato.
Tres, dos, uno, ¡acción!
Me hacía mucha ilusión no solo hacer una comedia romántica
protagonizada por una asiático-americana...
ACTRIZ
...sino hacer una que tratara de las luchas de clase y de identidad.
De las relaciones con tus padres y de las diferencias generacionales.
No me voy porque tenga miedo
o porque crea que no soy suficiente.
Porque, quizás por primera vez en mi vida,
sé quien soy.
Así acaba la película.
No se trata de conseguir al chico.
Se trata de ella defendiendo su propia valía personal.
Pensamos en poner "Yellow" de Coldplay.
Warner Bros. estaba muy preocupado por lo que decía
o por cómo la gente lo interpretaría.
Y yo les dije:
"Quiero reapropiarme de esa palabra,
y esta canción puede ayudarnos a ello".
Y confiaron en mí.
Al principio, Coldplay no nos iba a dejar usarla,
así que escribí una carta.
"Queridos Chris, Guy, Johnny y Will:
Sé que es un poco extraño, pero toda mi vida he tenido
una relación complicada con el color amarillo.
Desde que lo usaban de forma despectiva
en el colegio,
hasta ver películas donde llamaban "amarillos" a los cobardes,
siempre ha tenido una connotación negativa en mi vida.
Hasta que escuché vuestra canción.
Por primera vez en mi vida,
describía el color de la forma más bella y mágica que jamás había oído.
El color de las estrellas,
de su piel, del amor.
Hará sentir a una generación de asiático-americanos y a otros
el mismo orgullo que sentí yo cuando oí vuestra canción.
Quiero que todos ellos tengan un himno
que les haga sentir tan bellos como vuestra letra y melodía
me hicieron sentir a mí cuando más lo necesitaba".
Y, un par de horas más tarde, me contestaron
y conseguimos los derechos, así que...
La escribí allí en la sala de montaje, en el sofá.
Cuando vi por primera vez en el cine Crazy Rich Asians,
me emocioné mucho.
Cuando empecé en los años 80,
había muy pocas oportunidades para los actores asiáticos.
LOS GOONIES 1985
Yo iba muchísimo al cine,
y siempre fantaseaba o soñaba
con que el protagonista de la película
tuviera un rostro asiático que se pareciera a mí.
Así que cuando vi por primera vez Crazy Rich Asians en el cine,
lo significó todo para mí.
Esa película es la razón por la que decidí volver a actuar
después de una pausa de 22 años.
Si tuve esa segunda parte, fue gracias a esta película.
Estoy muy agradecido a Warner Bros.
por hacer esta película, y también a todos los que participaron.
La comedia romántica asiática de Jon Chu superó todas las expectativas
y se convirtió en una de las películas más taquilleras del año.
Pero, entre bastidores,
una nueva megafusión había llegado al estudio.
Tras una batalla de dos años con el Departamento de Justicia,
el gigante de las telecomunicaciones AT&T se hizo con el control de TimeWarner
y bautizó a la nueva empresa conjunta como WarnerMedia.
El estudio se sometió a numerosas reestructuraciones,
hasta que Ann Sarnoff
se convirtió en la primera mujer en dirigir Warner Bros.
¿Cómo cuentas historias o creas una programación,
ya sean películas, programas de televisión o juegos,
PRESIDENTA
que sean relevantes para esta nueva generación?
Es un gran reto para todos los que trabajamos en este sector.
Para captar la atención de la nueva generación,
el estudio apostó por una visión vanguardista
para reintroducir a una de las figuras más icónicas de la historia de la música.
Elvis fue diferente a cualquier viaje cinematográfico en el que haya estado.
GUIONISTA
No puedo decirte cuánta gente me dijo:
"Sí, pero ¿cómo vas a encontrar a un Elvis?".
No solo es un personaje con una voz única...
EL ROCK DE LA CÁRCEL 1957
...sino que también es una de las personas más guapas y atractivas
que han pisado la faz de la Tierra.
Y luego está su forma de moverse.
Así que encontrar a Austin Butler y el proceso del castin...
PRUEBA DE CÁMARA DE AUSTIN BUTLER
...cuando ahora lo pienso, digo:
"En realidad, creo que yo no encontré a Austin.
Creo que Austin lo encontró".
Tranquila, mamá
No pasa nada
Tranquila, mamá
Nació para interpretar ese papel.
Sabíamos que, con Austin, había nacido una nueva estrella.
Con el elenco perfecto para Elvis,
y Tom Hanks preparado para interpretar al infame coronel Tom Parker,
la producción comenzó en Australia en marzo de 2020.
Estábamos rodando la película,
y hacíamos una escena donde el coronel Tom Parker
guía a Elvis por la feria.
Y cuando iba a decir: "Metamos a Tom en la escena.
Y, Tom, explora esta idea".
Mi primer asistente dijo:
"Oye, Tom tiene que irse del set. Creo que tiene la gripe esa".
Y el resto del mundo sabe lo que pasó después, ¿verdad?
Estaba en un avión
y recibí un mensaje.
"Confidencial, Tom Hanks ha dado positivo en covid".
"Los médicos tienen un protocolo que debe seguirse.
Los Hank seremos examinados, observados y aislados
el tiempo que la salud pública y la seguridad requieran".
"Vale, tenemos que cerrar. ¿Qué haremos?
¿Tom está bien? ¿Qué está pasando?".
Si esto se convierte en una pandemia,
es imposible que en Estados Unidos nos escapemos
de tener más infecciones en el país.
Lo siguiente fueron los trajes protectores y el cierre de sets,
y se acabó la película.
La pandemia paró todas las producciones cinematográficas
y las salas de cine de todo el país,
poniendo en peligro el futuro de toda la industria cinematográfica.
Hubo una preocupación real de que las grandes cadenas de cines
no sobrevivirían al covid.
¿Hará esto que la gente ya no quiera ir al cine?
Fue aterrador.
Y aquí es donde entra Warner.
Dije: "Mirad, estoy haciendo esta película para los cines.
Tenéis que ver Elvis, la película, a Elvis, el hombre,
y a Elvis, el actor, en el cine".
Austin Butler y Baz nunca se fueron de Australia.
Se quedaron allí, capearon el covid, e hicieron esta película
bajo esos protocolos covid recién ideados.
Para mí eso es un milagro.
Señor Presley. ¿Está listo para volar?
Estoy listo.
Listo para volar.
Llevó a la gente a los cines.
Es una de las películas originales con más éxito desde el covid.
Mi único objetivo al hacer una película
es conseguir que todo tipo de gente se siente en una sala oscura con extraños,
que todos estén unidos por lo que ocurre en esa pantalla parpadeante
y que, por unos breves momentos, no se sientan solos.
Todos reímos juntos, lloramos juntos,
nos emocionamos juntos, nos conmovemos juntos.
No estamos solos.
Hay muchas formas de consumir contenidos,
en pantallas pequeñas, en la televisión,
pero cuando vas a ver una película, todo se detiene.
Cuando tenía 17 años, un sábado por la tarde
PRESIDENTE
mi padre me llevó a ver una película.
Se apagaron las luces y había una pantalla gigante,
apareció Bonnie y Clyde
y fue mágico.
Para mí, ese fue el comienzo de este viaje por mi vida.
Un niño que creció en Brooklyn
y se inspiró en muchas de las películas que hizo Warner Bros.
Y aquí estoy, para mí es...
el material del que están hechos los sueños.
Es difícil de creer.
AT&T se dispone a combinar WarnerMedia con Discovery,
creando una potencia mediática.
Discovery y WarnerMedia, de AT&T, acuerdan fusionarse,
El jefe de Discovery, David Zaslav, dirigirá esta nueva entente.
¡Hola, Warner Bros. Discovery!
¿Se barajaron otros nombres?
¿Cómo llegaste a "Warner Bros. Discovery"?
Pensé: "Tenemos que usar Warner Bros".
No quiero un nombre corporativo.
Warner Bros. representa a esos cuatro hombres".
La fusión Warner Bros. Discovery
puso fin a dos décadas de adquisiciones,
cambios de marca e inestabilidad corporativa.
La fusión dio lugar a una gran potencia.
Juntos tenemos la oportunidad de ser
la mayor empresa de entretenimiento del mundo.
Porque tenemos más contenidos,
más plataformas
y somos más globales que cualquier otra empresa de medios.
Cuando piensas en la gran cantidad
de propiedad intelectual que existe en esta empresa,
hay muchas oportunidades.
Pero es imperativo
que hagamos series que reflejen realmente el mundo que nos rodea.
Se trata de quién cuenta las historias,
de quién está entre bastidores.
La gente entiende que el talento puede venir de cualquier parte.
COLEGIO ABBOTT
Así son las cosas ahora,
y creo que Warner Bros. ha hecho un buen trabajo al respecto.
Están abriendo sus brazos a eso un poco más.
Creemos que es muy importante encontrar directores y voces
que cuenten historias auténticas, historias positivas
sobre cómo es ser ellos o cómo es su cultura.
Esos directores valen su peso en oro.
Los narradores que entienden que formas parte de una tribu,
que te sientes parte de una humanidad colectiva.
¿No te preguntas a veces si vale la pena todo esto?
Por lo que estás luchando.
También podrías preguntarte por qué respiramos.
Si dejamos de respirar, moriremos.
Cada uno de nosotros tiene un destino, para bien o para mal.
Cuando cuentas una buena historia, puedes cambiar mentes.
Warner Bros. entendió eso,
Steve Ross entendió eso.
Así que, hoy en día, cuando piensas en Warner Bros,
se trata de construir sobre el éxito increíble de los últimos 100 años.
Lo que comenzó como un asunto familiar
se ha convertido en un imperio mundial del entretenimiento.
Desde su creación, el estudio ha apostado por el talento
de personas arriesgadas, pioneras y visionarias.
A cambio, esas voces valientes
han reflejado y moldeado nuestra cultura.
Creo que lo que ha hecho que Warner Bros. dure 100 años
es esa inclinación a arriesgarse y confiar en los directores.
Es una historia peligrosa para este periódico.
A la mierda, apoyemos a nuestros chicos.
RAÍCES
A lo largo de las décadas,
los escritores han acogido
el espíritu pionero de los fundadores.
Ese mismo coraje inspirará al próximo siglo.
Hacemos esto porque se supone que debemos hacerlo.
Es una llamada.
Tú respondiste.
Lo que significa contar historias
en un mundo que ansía dirección y esperanza
tiene ahora más valor que nunca.
Una de las mejores cosas de estar aquí en el estudio no es solo el legado.
No es lo que ha pasado aquí o quién ha estado aquí.
Es quién está aquí.
Todos nos unimos por la misma razón.
Para luchar por contar una buena historia
y para marcar la diferencia.
Nos encanta este negocio, y tenemos más historias que contar.
Subtítulos: Lucía Monge