Tarinat. Siten tuomme merkitystä elämäämme.
SE ALKOI KAUAN SITTEN
CONSTANCE WUN ÄÄNI
Ennen elokuvia ihmiset tarinoivat nuotion äärellä.
Rakastamme ja kasvamme yhdessä niiden avulla.
Warner Bros. on niiden työkalujen -
ja käytettävissämme olevan tekniikan avulla -
kertonut tarinoita,
jotka ovat elintärkeä osa ihmisyyttä.
Warner Bros. on mullistanut tarinankerrontaa yli sadan vuoden ajan.
Ällistyttävän tekniikan kehittyessä räjähdysmäisesti -
ja liikemaailman ja kulttuurin mullistusten keskellä -
studio on johdattanut alaa digitaaliselle aikakaudelle.
Visuaaliset tehosteet kehittyivät valtavasti,
ja saimme mahdollisuuksia tehdä asioita,
joihin ei aiemmin pystytty.
Minua ei ohiteta, työnnetä syrjään ja jätetä huomiotta.
Mikään ei ole niin tärkeää kuin se,
että ihmiset saavat nähdä omia tarinoitaan.
Se on suurinta tunnustusta.
Naiset eivät pysy enää hiljaa!
Me voimaannutamme monia tyttöjä -
ja annamme heille kyvykkyyden tunnetta ja suuria unelmia.
Järisyttävien muutosten keskellä -
säilyy yhä sata vuotta vanha sitoutuminen -
visioita luoviin ihmisiin ja rohkeisiin, aitoihin tarinoihin.
Kerromme asioita uudesta näkökulmasta,
ja meillä on kykyä ja tietoa siihen.
Ei ole kyse siitä, että tekijät saavat tehdä mitä vain,
vaan siitä, että tällä koneistolla voi luoda asioita,
joita ei ole aiemmin nähty.
Voimme opettaa, viihdyttää ja valistaa tuleviakin sukupolvia.
Tarinankertojilla on vastuu -
kuvistamme ja kertomistamme tarinoista.
Se oli selvästi tärkeää tämän studion perustajille.
Pidän siitä Warner Brosissa,
heidän päämäärissään ja tavoitteissaan.
He haluavat parantaa ihmiskuntaa tarinankerronnallaan.
Hitto, se kelpaa.
WARNER BROS. 100 VUOTTA VELHOJEN MAAILMA & SUURI PAMAUS
Viisi, neljä, kolme, kaksi, yksi!
Kun vuosi vaihtui uudenvuodeniltana vuonna 2000,
maailma toivotti tervetulleeksi uuden vuosituhannen -
ja digitaalisen aikakauden.
Internetin nousu -
päästi valloilleen uusia mahdollisuuksia -
ja aloitti investointikuumeen Internetin maailmassa.
Internet-vallankumousta johtaneiden digijättien joukossa -
vahvimpana toimi America Online.
SINULLE ON POSTIA 1998
Sinulle on postia.
Tavoitellen maailman suurimman mediaimperiumin paikkaa -
ja suuren varannon turvin -
AOL otti tähtäimeensä Time Warnerin -
ja aloitti siten historian suurimman fuusion.
Ei liene liioiteltua sanoa, että tämä on historiallinen hetki,
kun muutamme median ja kommunikaation maailman.
Kun sopimus julkaistiin,
Warner Bros. esitteli uusia johtajia,
joiden piti pärjätä muuttuvan mediamaailman keskellä.
Bob Daly soitti minulle.
Hän sanoi: "Istutko tukevasti?"
PÄÄJOHTAJA
Sanoin: "Bob, olen makuulla, sillä kello on vasta kuusi."
Hän sanoi: "Olen New Yorkissa."
Hän jatkoi: "Terry ja minä lähdemme.
Pyydämme Barry Meyeria Bob Dalyn tilalle johtajaksi.
Ja haluamme sinut Terry Semelin tilalle."
Alan Horn alkoi työskennellä Dalyn ja Semelin kanssa vuonna 1996,
kun hänen yhtiönsä Castle Rock Entertainment -
päätyi Time Warnerin haltuun.
Warner Bros. oli tärkeä, hallitseva ja alansa huippua,
joten sen johtaminen Barry Meyerin kanssa oli jännittävä ajatus.
Olin ollut studiolla vuodesta 1971.
TOIMITUSJOHTAJA
Olin siis ollut siellä 25 vuotta.
Barry Meyer tuli studiolle liiketoiminnan johtajaksi -
ja eteni studion tv-jaostossa -
ennen pääpestin saamista.
Kun minusta tuli toimitusjohtaja,
tunsin olevani hyvin koulutettu.
Bob ja Terry olivat tehneet hienoa työtä.
Meidän tehtävämme oli jatkaa heidän perintöään -
ja pitää studio eturintamassa -
elokuvayhteisön parissa.
Hornilla ja Meyerilla oli kuitenkin rankka matka edessään.
Tervetuloa.
Uusi emoyhtiö halusi pitää ihmiset kotonaan ja netin parissa,
kun taas Warner Bros. pyrki täysin päinvastaiseen.
Se halusi ihmiset kotoa elokuvateattereihin.
Sanoin alussa: "Haluan tehdä suuria, varmatuottoisia elokuvia."
Minusta sellaiset elokuvat ohjaisivat yhtiön menestykseen.
Meidän täytyy antaa katsojille -
syy istuutua valkokankaan ääreen elokuvateatterissa.
Hornin näkemys toteutui lastenkirjan kautta,
jonka oli kirjoittanut tuntematon brittiläinen kirjailija.
Kirjaa ei ollut julkaistu vielä USA:ssa -
ja hädin tuskin Britanniassakaan.
Ensimmäisen Harry Potter -kirjan löysi David Heyman,
joka oli lontoolainen tuotantojohtajamme.
Teksti oli eloisaa,
hahmot samastuttavia...
TUOTTAJA
...maailma yksityiskohtaisen runsas ja värikäs.
Voin samastua tarinaan.
Kuka ei haluaisi Tylypahkan taikakouluun?
Synkkä ja mutkikas kasvutarina -
sijoittui brittiläiseen taikasisäoppilaitokseen.
WB tajusi kirjan mahdollisuudet -
perheviihteen mullistamiseen -
ja varasi vielä kesken olevan sarjan esikoiskirjailija J. K. Rowlingilta.
HARRY POTTER JA AZKABANIN VANKI
Kirjat julkaistiin, ja niistä tuli valtava maailmanlaajuinen menestys.
Kolme, kaksi, yksi.
Yhtäkkiä Harry Potter -elokuvan tekeminen -
olikin päivänselvä asia.
Haasteena oli luoda jotakin yleisölle,
joka rakasti elokuvan pohjana olevia kirjoja kiihkeästi.
Jos he eivät pitäisi elokuvasta, he eivät todellakaan pitäisi siitä.
Projektiin liittyi kauhua...
OHJAAJA
...sillä se oli siihen aikaan maailman suosituin kirja.
Koko elokuvasarja olisi mennyttä, jos pilaisin sen.
Perheklassikkojen Yksin kotona ja Mrs. Doubtfire ohjaaja -
Chris Columbus valittiin työhön, sillä hän osasi ohjata lapsia.
Columbus ei ollut koskaan ohjannut -
näin suurta fantasiasarjaa.
Ensimmäisen elokuvan tekeminen oli pelottavaa,
sillä elokuva loisi puitteet -
tuleville jatko-osillekin.
Lensin Skotlantiin tapaamaan J. K. Rowlingia.
Hän sanoi: "Kerro omasta näkemyksestäsi."
Sanoin: "Ensimmäisen osan täytyy olla houkuttava, lähes sadunomainen elokuva,
sillä Harry kutsutaan Tylypahkaan,
johon me sitten ihastumme.
Toinen elokuva on synkempi,
ja kolmannessa, Azkabanin vangissa,
asiat ovat synkkiä ja mutkikkaita."
En tiennyt, mitä Rowling sanoisi.
Sitten hän sanoi: "Näen sen juuri noin."
Yksi, kaksi, kolme, olkaa hyvä!
Ensimmäisessä elokuvassa mietimme: "Miten tämä toteutetaan?"
NÄYTTELIJÄ
Mietimme Hagridia tai vaikka huispausta.
Emme tienneet, miten ne tehdään.
VISUAALISET TEHOSTEET
Uusi tekniikka teki mahdolliseksi -
aivan uudenlaiset visuaaliset tehosteet,
jotka tuntuivat taialta.
Sinä olet velho, Harry.
Jopa lapsena tajusi elokuvaa tehdessä:
"Teen töitä maailman taitavimpien ihmisten kanssa,
jotka yrittävät herättää tarinan eloon."
Hämmästyin tarinan laajuudesta -
ja tietenkin sen visuaalisista tehosteista.
Ihastuin siihen.
Tarinan maailma oli hyvin monimutkainen.
Alan ja minä lensimme Lontooseen -
ensimmäistä versiota katsomaan.
Kun elokuva päättyi,
nousimme ylös ja halasimme toisiamme.
Ensimmäinen Harry Potter -elokuva oli arvostelu- ja myyntimenestys.
Siitä alkoi elokuvien sarja,
joka muutti koko alaa -
ja kiehtoi kokonaista sukupolvea.
Ihmiset eivät halunneet vain nähdä niitä elokuvia.
He halusivat kuulua siihen maailmaan.
Rakastettujen asioiden ympärille muodostui suuria yhteisöjä.
Se osoitti tällaisten sarjojen suunnattoman arvon.
Harry Potterin mahdollisuudet olivat vasta alussa.
Näytti siltä, että Warner Bros. oli löytänyt sarjojen menestyskaavan.
Studion menestys ei silti pystynyt peittämään -
uuden AOL Time Warnerin myllerryksiä.
Tavoitteemme olivat erilaisia.
AOL:n väen kanssa tuntui aina,
että he halusivat osakkeiden arvon kasvavan, jotta he voivat jatkaa muualle.
Tulosta piti kasvattaa hinnalla millä hyvänsä.
Me emme johtaneet yhtiötämme niin.
Kaksi hyvin erilaista yrityskulttuuria yritti tehdä yhteistyötä,
eikä siinä ollut mitään järkeä alussakaan.
Samaan aikaan Internet-kupla puhkesi.
Uudet varoitukset tuottojen laskusta -
saivat Dow'n laskemaan 292 pistettä.
Nasdaq menetti 109.
Ja yhtäkkiä AOL:n arvo ei ollutkaan entisensä.
SIINÄ AOL OLI
Kauhea, kauhea sopimus.
Se kävi minulle ja kaikille kalliiksi.
Se oli synkkää aikaa.
AOL IRTISANOO 1 700
Siitä on kirjoitettu loputtomasti...
TOIMITUSJOHTAJA
...ja sitä on kuvattu erääksi surkeimmista -
sopimuksista liike-elämän historiassa.
AOL ILMOITTI 99 MILJARDIN TAPPIOT
Time Warnerin osakkeen arvo romahti.
Paineet uppoavan laivan auttamisesta -
lepäsivät studion harteilla,
varsinkin tietyllä osastolla,
Warner Bros. Televisionilla.
Kun tulin Warner Brosiin,
kaikista tärkein tavoite -
oli hankkia meille -
parhaita, lahjakkaimpia ja kiinnostavimpia tv-tuottajia.
Palkataan sopivat ihmiset, siirrytään pois tieltä -
ja annetaan heidän tehdä työnsä.
Uudessa asemassaan Peter Roth palkkasi omaperäisiä tekijöitä,
jotka kokeilivat television rajoja.
Sain paljon käsikirjoituksia,
joista en useinkaan välittänyt.
Sitten luin West Wingin käsikirjoituksen ja ihastuin siihen.
Soitin Aaron Sorkinille.
Sanoin: "Hei, Aaron, kuule,
tämä on huikea käsikirjoitus.
Mutta minun täytyy silti myöntää,
että tv-historian aikana -
ei ole ollut hittisarjaa, joka sijoittuu Washington D.C:hen."
Ei ollut mitään syytä olettaa,
että sarja voisi onnistua.
NBC esitteli minulle paljon tutkimusaineistoa,
jossa ihmisiltä kysyttiin, kiinnostiko tv-sarja politiikasta.
He sanoivat: "Ei todellakaan."
Mutta vaikka idea ei ole toiminut aiemmin,
se voi silti toimia nyt.
Ja kun se tehtiin niin upeasti?
Mikä ettei?
Seitsemäs otto.
Aaronin tekstissä on tietty rytmi.
Kaikki eivät hallitse sitä.
- Onko Josh lähdössä? - Ei ole.
- Onko? - Ei ole.
- Hän on ystäväsi. - Niin.
- Sanoiko Caldwell... - En puhu tästä.
Se...
Kun sitä yrittää leikata, siitä tulee silppua.
Kauempaa katsottuna se on kuin teatteria.
Pilottijakson ohjaaja Tommy Schlamme -
ratkaisi sen niin,
että liikettä lisättiin.
Älä tapa viestintuojaa, Leo.
Miksi hitossa ei, Bonnie?
- Viisi minuuttia? - Ole niin hyvä.
Liike auttaisi tekstin rytmiä.
Siitä tuli Tommyn juttu West Wingiä tehtäessä.
Meidän pitää tehdä yhteistyötä.
Ja miten helkutissa kehtaat...
- Tiedän. - Al Caldwell on hyvä mies.
Hän ei ollut paikalla.
Kerää kaikki kristityn oikeiston väki -
yhteen läjään ja nimitä heitä tyhmiksi.
Hyppäsin ylös, kun näin ensimmäisen kamera-ajon,
ja sanoin: "Tämä on kuin Scorsesea!"
Se oli kauniisti ja kiinnostavasti kirjoitettu.
Se oli Valkoisen talon ihanne,
jonka halusimme epätoivoisesti nähdä.
Haluan kaikkien täällä työskentelevien lupaavan erään asian.
Älkää epäilkö,
etteikö työlleen omistautunut ryhmä voisi muuttaa maailmaa.
Tiedätkö miksi?
Se on ainoa, joka siinä onnistuu?
Kuulimme monilta valtion palvelukseen hakeutuneilta,
että he olivat katsoneet West Wingiä.
Se toi televisioon jotain,
mitä ei ollut siellä nähty.
Ei voida kiistää sitä, että tunnin pituisten draamojen laatu -
parani West Wingin kaltaisten sarjojen ansiosta.
Televisio pystyi nyt kilpailemaan -
valkokankaan tarjonnan kanssa.
Tällaiset sarjat olivat tärkeitä -
television kultakauden alkamisessa.
GILMOREN TYTÖT 2000 - 2007
Et näytä tarpeeksi vanhalta äidiksi.
Etkä sinä näytä tyttäreltä.
Tuo on ehkä herttaisesti sanottu.
HÄDÄN HETKELLÄ 1999 - 2005
2000-luvun alkuun mennessä -
televisio oli keskellä luovaa kukoistusta,
joka tunnettiin tv:n kultakautena.
TUNTEET PELISSÄ
Mennyt ei määrää tulevaa.
Vau, siistiä.
Warner Bros. esitteli tyylilajeja muuttavia hittisarjoja.
Oikeat vanhempasi eivät olleet täältäpäin.
Vauhtia!
TEHO-OSASTO 1994 - 2009
Kun studion ikonisimmat tv-ilmiöt johtivat katsojatilastoja...
FRENDIT 1994 - 2004
Me voitamme!
...tämä aika Warner Bros. Televisionissa -
aloitti aikansa suurimpien tähtien uran.
Yksi heistä oli Teho-osaston George Clooney.
Teho-osasto jatkui viisi satumaista vuotta.
Sitten sopimukseni päättyi,
enkä halunnut jatkaa, sillä tein jo elokuvia -
ja pärjäsin melko hyvin.
Jokainen elokuvistani kertova juttu alkoi:
"Hänestä ei tule elokuvatähteä."
Siihen aikaan television ja elokuvan välillä oli kitkaa.
Clooney ei noussut elokuvatähdeksi yhdessä yössä,
vaikka hän saikin erään Hollywoodin tavoitelluimmista rooleista.
Hei, Jääherra. Olen Batman.
Batman & Robin epäonnistui pahasti -
ja sai murska-arvostelut.
Koska olin näyttelijä, joka sai elokuvan toteutumaan,
minua arvosteltiin sen perusteella.
Silloin kärsii vain sen takia,
että suostui siihen rooliin.
Minun piti muuttaa ajattelutapaani.
"Jos minua syytetään elokuvasta, minun pitää valita -
parempia elokuvia."
MEREN RAIVO 2000
Anna tulla, paskiainen!
Meren raivo oli huikea menestys.
Se ei liittynyt minuun, vaan kertoi suuresta aallosta.
Tuumin: "Minua haukuttiin Batmanin takia,
joten otan tästä kunnian."
Saavutettuaan varman aseman -
Clooney käytti hyväksi suhdettaan Warner Brosiin -
ja muutti nykyaikaisen elokuvatähden määritelmää.
Sitä ei ole tehty.
Tarvitaan suunnitelma ja iso porukka.
Hän muodosti tuotantoyhtiön ohjaaja Steven Soderberghin kanssa -
ja alkoi tehdä modernia versiota -
Warner Brosin klassikkoelokuvasta Kovat kaverit.
En uskonut, että Steven haluaisi tehdä sitä,
sillä hän oli itsenäinen taiteilija.
Hän sanoi: "Osaan tämän.
Valitaan rooleihin suuria tähtiä."
Saitteko te ryhmäalennuksen?
Valmiina jymy-yllätykseen.
Talo voittaa aina.
Ellei tule täydellinen käsi, jolloin panostetaan isosti -
ja tyhjennetään talo.
Olet harjoitellut tuota puhetta.
Vähän. Hätäilinkö?
Et. Se oli hyvä.
Ocean's Elevenin menestyminen -
synnytti studiolle varman menestyjän, joka tuotti tulosta vuosienkin päästä.
Clooney käytti studion suosiollisuutta apuna -
ja teki henkilökohtaisemman projektin.
Yritimme tehdä "yksi meille, yksi heille" -jutun.
Se on reilu kauppa. Clint teki niin.
"Teen kaupallisen hitin ja sitten oman pikku elokuvani."
HYVÄÄ YÖTÄ JA ONNEA 2005
Ei sekoiteta erimielisyyttä epälojaaliuteen.
Emme voi puolustaa vapautta ulkomailla ja hylätä sitä kotimaassa.
Kameran takana ja edessä -
Clooney pyrki jatkamaan studion perintöä -
yhteiskunnallisesti valveutuneen elokuvanteon parissa.
- Miksi minua tutkitaan, Fred? - Anna olla.
JAETTU BERLIINI 2007
Ne elokuvat käsittelevät vakavia aiheita,
ja Warner Bros. oli halukas ottamaan suuria riskejä.
Suhteet Clooneyn kaltaisiin ihmisiin olivat studiolle elintärkeitä.
Jos suhde on hyvä,
lahjakkaat ihmiset palaavat luoksemme.
Siksi on hyvä saada hankkeita, joihin he voivat samastua.
He tappoivat ne, Michael.
Ne pienet perhetilat.
Michael Clayton on hankala jo ideana.
Se ei ole helppo tarina.
Olin vihainen sitä kirjoittaessani.
OHJAAJA / KÄSIKIRJOITTAJA
Elokuvan tapaus pohjautuu tositapahtumaan.
Se kertoo hetkestä, kun päätetään toimia väärin.
Täytyy sanoa,
että kun tapasimme Warnerin väen,
he sanoivat: "Jotkut raivostuvat tästä."
Sanoimme: "Mitä se teille tarkoittaa?"
He sanoivat: "Siitä viis. Tehdään se."
En ole se, joka tapetaan.
Olen se, joka lahjotaan.
Oletko niin perhanan sokea, ettet näe, mikä olen?
Warner Brosilla on aina paikka sydämessäni,
sillä he olivat erittäin rohkeita aikana,
jolloin ei ollut helppoa olla rohkea.
Clooneyn ja Warner Brosin pyrkimys tehdä merkittäviä tarinoita -
huipentui vuonna 2012 elokuvaan Argo.
Minun piti esittää pääosaa.
Sitten Ben otti meihin yhteyttä.
Ben oli tehnyt pari elokuvaa,
jotka olivat hyviä.
Hän sanoi haluavansa ohjata.
Ilahduin,
sitten hän halusi roolin.
Sanoin: "Helkutti."
Auta muka tekemään elokuva.
Haluat Hollywoodiin tärkeilemään.
- Kyllä. - Mutta et tee mitään.
- En niin. - Sovit joukkoon hyvin.
Hän kehitti käsikirjoitusta eri suuntaan.
Meidän versiomme Argosta oli hauskempi.
Hän sanoi: "Minusta se on jännityselokuva."
- Mikä sinä olet? - Tuottaja.
Apulaistuottaja. Minkä tuotit viimeksi?
Mikä toinen nimesi on?
- Leon. - Ammu hänet. Hän on vakooja.
Luuletko pikku tarinasi auttavan,
kun meitä osoitetaan aseella?
Pikku tarinani on ainoa asia teidän ja aseen välissä.
He peruvat koko operaation.
Vien tämän loppuun.
- Et päätä siitä. - On yksi suunta vain.
Se tapahtuu!
Hän teki upeaa työtä, ja elokuva voitti Oscarin.
Hyvien elokuvien pääsy valkokankaalle,
kun niiden menestys ei ole varmaa,
on erittäin vaikeaa.
En halua moittia varmatuottoisia elokuvia,
sillä pidän niistä ja niiden näkeminen tekee hyvää,
mutta emme saa niiden takia kadottaa syvästi vaikuttavia elokuvia,
joiden toivon säilyvän jatkossakin.
Digitaalisella aikakaudella Warner Bros. onnistui pysyttelemään -
elokuvanteon molemmissa ryhmissä.
Sitä ei anneta.
Se pitää ottaa.
INVICTUS - VOITTAMATON
Se julkaisi taiteellisesti kunnianhimoisia, onnistuneita elokuvia.
Nyt on aika rakentaa maatamme.
Hei, kaverit.
Sekä ennätyksiä rikkovia hittejä, jotka poikivat jatko-osia.
HOBITTI SMAUGIN AUTIOITTAMA MAA
Vihollinen valmistautuu sotaan.
Kunnianhimoisella uudella taiteilijalla oli elokuvaidea,
joka ylitti sen kahtiajaon täysin.
Tunsin yhä kasvavan eron vakavamielisen draaman -
ja tietokonegrafiikkaa käyttävien hittielokuvien välillä.
Olen inhonnut sitä juopaa aina, sillä elokuvien tekijänä -
haluan murtaa rajat -
ja luoda jotakin täysin uutta.
OHJAAJA / KÄSIKIRJOITTAJA / TUOTTAJA
Menestyttyään tajunnalla leikittelevällä elokuvallaan Memento -
ohjaaja Christopher Nolan teki Warner Brosille -
vuoden 2002 jännityselokuvan Insomnia.
Yritätkö tehdä vaikutuksen?
Nappasit väärän tyypin.
Nuori ohjaaja teki pian jotain täysin uutta -
studion ikonisimman hahmon kanssa,
joka oli valmis uudistamiseen.
Batmanin tarina oli siinä vaiheessa,
että aiemmat elokuvat olivat vieneet tarinan pisteeseen,
jossa kukaan ei tiennyt, mitä sillä haluttiin tehdä.
Kun Tim Burton aloitti,
hän loi maailman,
joka oli ainutlaatuinen todella ainutlaatuista hahmoa varten.
Mutta sellaista versiota ei ollut,
missä Batman oli ainutlaatuinen hahmo,
mutta hänen maailmansa oli melko realistinen.
Esitin sellaisen idean studiolle.
Yritetään luoda kaikesta realistista -
elokuvallisessa maailmassa.
Ajattelin: "Hänellä on tulkinta Batmanista.
Todella älykäs."
Brittikorostus auttoi asiaa.
Se lisää älykkyyden tuntua kymmenkertaisesti -
kuulijan kannalta katsottuna.
Tapaaminen sujui hienosti, ja hän oli hyvin vaikuttava,
joten aloitimme.
Ihastuttuaan Nolanin näkemykseen Batmanista realistisessa maailmassa -
Warner Bros. luovutti hänelle arvokkaan omaisuuden ohjat -
ja suuremman budjetin kuin mihin Nolan oli tottunut.
Batman Beginsin laajuus hirvitti.
Miten loisimme sen upeat kuvat?
TUOTTAJA
Chris on halunnut aina luoda elokuvia,
jotka luovat katsojille tunteen siitä,
että he voivat koskettaa tarinaa.
Kaiken luominen mahdollisimman konkreettisesti -
oli hänen tapansa saavuttaa se.
Yritin luoda samaa laajuutta ja silti tuttuuden tunnetta,
joita kaikenlaisissa eri toimintaelokuvissa on.
Käytimme paljon pienoismalleja.
Käytimme aitoja kuvauspaikkoja.
Kuvasimme ympäri maailmaa.
Ideamme oli, että tavallaan Batman ei ole supersankari.
Pidän vitsistä, että hänen supervoimansa on rikkaus.
Hän voi ostaa esineitä ja koota välineitä,
joilla voi käydä rikollisia vastaan.
Mitä sanotte?
Saako tätä mustana?
Hahmossa ei ole mitään taianomaista.
Siksi häneen voi samastua.
Jokainen voisi teoriassa olla Batman.
Mikä hitto sinä olet?
Olen Batman.
Chris lisäsi siihen uskottavuutta niin,
ettei hahmo tuntunut sarjakuvahahmolta.
Se tuntui todelliselta.
Batman Begins mullisti supersankarin alkuperätarinan,
mutta Nolan vei näkemyksensä pidemmälle -
tyylilajista poikkeavalla konnalla.
YÖN RITARI 2008
Loimme nykyaikaisen, realistisemman maailman -
ja mietimme sitten, millainen Jokeri mahtaisi olla.
Se, mikä ei tapa, tekee yksinkertaisesti -
oudommaksi.
Mitä sanotaankin -
sitä edeltävistä supersankarielokuvista,
mikään niistä ei muistuta -
Chris Nolanin rikoselokuvamaista tyyliä.
Se oli yksi parhaista elokuvasarjoista,
mitä oli tehty kautta aikojen,
ja yksi parhaita supersankarielokuvia,
mitä Warner Brosilla on tehty.
BATMAN RIKKOO ENNÄTYKSIÄ YHÄ
Yön ritari oli vuoden 2008 tuottoisin elokuva,
mutta se jätti jälkeensä muutakin kuin kassatulot.
Yön ritari vaikutti kulttuurillisestikin laajasti.
Tuntui, että se voisi olla parhaan elokuvan ehdokas.
Niin ei käynyt.
Sen takia seuraavana vuonna -
Akatemia valitsi kymmenen parhaan elokuvan ehdokasta,
mikä on kuulemma "Yön ritari -sääntö".
Christopher Nolan sytytti -
uuden innostuksen suuren mittakaavan elokuviin.
Miksi on tärkeää nähdä unta?
Unessani olemme yhä yhdessä.
Kuvasimme paljon varsinkin studio 16:ssa.
Se on Hollywoodin korkein studiorakennus,
jonka kattoa korotettiin.
Kuvasimme japanilaisen linnan,
jossa vesitykit räjäyttävät ikkunat hajalle.
Seuraavan vuosikymmenen ajan Nolan venytti tyylilajia -
entistä suurempiin, henkilökohtaisiin korkeuksiin...
YÖN RITARIN PALUU 2012
...ja määritteli hittielokuvan uusiksi.
Olipa kyse Yön ritarista -
tai tähtienvälisestä matkaamisesta,
hän haluaa esittää idean -
mahdollisimman elokuvallisesti,
jotta tarina on kiehtova.
On erittäin tärkeää,
että studiojärjestelmässä vaalitaan yksittäisiä tekijöiden ääniä.
Minusta huolehdittiin hyvin,
ja nautin turvallisuuden tunteesta,
minkä kokenut studio tuo työhön.
Se on koneisto, joka saadaan mukaan luovaan työhöni.
Oli etuoikeus saada työskennellä sen järjestelmän puitteissa.
Warner Bros. jatkoi hienoa työtään -
alan suurimpien nimien kanssa,
ja kaikki kuuluisuudet halusivat tiettyyn paikkaan studiolla.
- Seitsemän, kuusi, viisi... - Paineet...
- Noin. Onko valmis, A? - Neljä, kolme, kaksi.
- Yksi. - Roy, valmiina.
Se oli The Ellen DeGeneres Show.
Hollywoodin suurimmat nimet saapuivat paikalle,
ja Ellen hallitsi päivälähetyksiä lähes 20 vuoden ajan.
- Te pärjäätte aika hyvin. - Jep.
Mutta ennen kuin hänen etunimensä tunnettiin ympäri maan,
Ellenin valtakausi vaikutti lähes mahdottomalta.
Moni uskoi, ettei se onnistuisi.
Moni arveli, että kotona päivällä olevat kotirouvat...
JUONTAJA
...jotka silittivät ja pitivät esiliinaa,
eivät katsoisi lesbon ohjelmaa.
Tietenkin se raivostutti ja harmitti minua,
sillä he eivät katsoneet lesboja iltaisinkaan.
Lesbolle ei löytynyt lähetysaikaa.
JEP, OLEN LESBO
Ellen DeGeneres teki tv-historiaa vuonna 1997,
kun hän tuli kaapista ulos tv-sarjassaan Ellen.
Hän paljasti sarjassa salaisuutensa terapeutilleen,
jota esitti Oprah Winfrey.
En epäröinyt hetkeäkään.
Ellen pyysi, ja minä suostuin.
NÄYTTELIJÄ
Sitten vasta, kun tein sen,
tajusin: "Voi, se oli tosi kova juttu."
TV-ASEMA EI ESITÄ
Emme halua homojen ja lesbojen elämäntapaa -
amerikkalaisten olohuoneisiin.
Se oli 90-lukua.
Emme olleet nähneet sarjaa, jonka pääosassa oli homoseksuaali.
ABC PUDOTTAA "ELLENIN" POIS
Minä olin "koskematon", enkä saanut töitä.
Parin vuoden päästä,
kun The Rosie O'Donnell Show lopetti,
Warner Bros. tarvitsi uuden keskusteluohjelman vetäjän.
Se, että päiväajan keskusteluohjelmaa -
juonsi lesbokoomikko,
oli suuri riski Warner Brosin kannalta.
Kun suostuin mukaan,
Warner Brosilla oli ongelmia ohjelman myymisessä.
Muistan yleisimmän reaktion.
Tv-asemien päälliköt sanoivat:
"Hän ei kiroile eikä puhu tuhmia."
Ajattelin: "Voi helkutti."
Moni uskoi, ettei ohjelma onnistuisi.
Tässä hän on: Ellen DeGeneres!
He erehtyivät pahasti.
Tämä on toimistoni täällä Warner Brosin studiolla.
Tämä on jännittävää, sillä täällä tehdään kaikenlaista.
Saan tehdä, mitä haluan.
"G. Clooney."
Kummasta pidät enemmän?
Hän näyttää tuossa huolestuneelta.
Tai haistaa hengitystään...
- Niin. - Tuolla tavalla.
Anna minttupastilli.
Kiveä ei voi heittää osumatta jonkun naamaan.
Jos heitän kiven...
- Voi taivas! - Julia Louis-Dreyfus.
- Mitä... se oli? - Anteeksi.
- Mitä se oli, Ellen? - Anteeksi.
The Ellen DeGeneres Show, 19 esityskautta.
Se jatkui kauan syystä.
Avainsana sen ohjelman kohdalla oli "hauska".
Hän tanssi joka ohjelman alussa.
Se sai nauramaan ja tuntui hyvältä.
Se piristi päivää.
Vietettiin aikaa Ellenin kanssa.
Olen kiitollinen, että sain muuttaa asioita -
ja tuoda kasvot ja äänen niille,
jotka tunsivat olonsa yksinäiseksi eivätkä nähneet kaltaisiaan tv:ssä.
Hyvä keskusteluohjelma on sitä,
että kykenee olemaan sataprosenttisesti oma itsensä.
Sitä katsojat haluavat.
#ELLEN2KM
Ellen löysi tavan olla entistä aidompi.
Ellen hallitsi päivälähetyksiä,
ja uusi tyylilaji valloitti illan parhainta lähetysaikaa.
Voi taivas.
Käsikirjoittamatonta ohjelmaa.
2000-luvun alussa -
Warner Bros. lähti heti mukaan aivan uudenlaisella kilpailuohjelmalla -
Unelmien poikamies.
Entä jos teemme ohjelman,
jossa mies etsii elämänsä rakkautta -
ja saa tavata 25 upeaa naista,
jotka haluavat hänen vaimokseen?
Sehän on kuin oikea satujen prinssi.
Taputetaan uudelle poikamiehelle...
Se oli tunteikas käänne sen ajan kilpailuohjelmiin.
Vuonna 2002 alkanut Unelmien poikamies -
synnytti uudenlaisen tosi-tv:n ilmiön.
Sarja on kasvanut kasvamistaan -
täällä USA:ssa ja ympäri maailmaa.
Ihmiset haluavat nähdä aitoja ihmisiä.
He haluavat rakkaustarinan.
Unelmien poikamies -
aloitti tosi-tv-jaoston, josta tuli osa popkulttuuria...
Kyllä!
...ja joka toi valokeilaan tavalliset ihmiset.
Viulussa on kieliä ja "kieliä".
Sillä lailla.
Olen odottanut 1,5 vuotta saadakseni kuulla isoisovanhemmistani.
- Ala tulla. - Pitääkö tulla? Herranen aika.
Tämä on Harry Potter: Hogwarts Tournament of Houses!
Kun televisio alkoi pursuta uutta sisältöä,
Warner Bros. panosti vanhaan menestysratkaisuun.
Komediasarjaan.
Mietin: "Kenen kanssa voin tehdä sopimuksen,
joka tuo komedioihimme jotain uutta?"
Ja ykkösvaihtoehtoni vuonna 1999 oli Chuck Lorre.
Teimme kalleimman neljän vuoden sopimuksen -
tv-komedian tekijöiden historiassa.
Se oli kauheaa.
Se oli neljän vuoden sopimus, ja olin surkea kolme vuotta.
Jos menin ruokalaan,
yksikään johtajista ei nostanut katsettaan salaatistaan.
Ja viimeisen puolen vuoden aikana...
Menin mukaan hankkeeseen nimeltä Miehen puolikkaat.
Verhoilit sohvan uudestaan. Se oli parempi ennen.
Tahraisena?
Joka tahralla oli tarinansa.
Parittomien kaverusten uudessa versiossa,
Miehen puolikkaissa, Charlie Sheen esitti -
bailaavaa naistenmiestä,
joka vitsailee pikkutuhmasti.
Charlie perusleirille. Huippu häämöttää.
Vuonna 2007 Chuck Lorre löysi...
RILLIT HUURUSSA
...idean, joka määritteli uudelleen, mikä on coolia.
KEHITTÄJÄ, RILLIT HUURUSSA
Bill Prady oli 1980-luvulla -
tietokoneohjelmoija New Yorkissa.
Hän kertoi nerokkaista työkavereistaan,
jotka olivat hyvin omalaatuisia.
Neroja, jotka muistavat piistä 80 desimaalia,
mutta eivät osaa puhua naisille.
He mykistyivät.
Muistan, että sanoin: "Ne tyypit sopivat sarjaamme."
Ala erotella protoneja ja neutroneja,
niin rakennan hiiliatomeja.
Saimme huomata, että yleisö piti hahmoja lapsina.
Bazinga!
He olivat naiiveja ja lapsenomaisia.
Voi ei.
Tämän takia halusin pukukokouksen.
He eivät halunneet seuraansa ketään,
joka oli vihamielinen tai välinpitämätön.
Klingon Bogglea?
Kaley toi rooliinsa hienoa äidillistä vivahdetta.
He huvittivat ja toisinaan hämmensivät häntä,
mutta hän oli aina lempeä.
Tuo on vaikuttavaa.
Minulla on taulu, jos niistä tykkäät. Tämä on minun.
Hahmot tunsivat olevansa erillään maailmasta -
ja ehkä koko kulttuuristaan.
Heidän ratkaisunsa siihen -
oli heidän oma seuransa.
He loivat oman yhteisönsä.
Menimme Comic-Coniin, ja siellä oli vain seisomapaikkoja.
En malttanut pysyä poissa.
Ihmiset itkivät nähdessään sen näyttelijät,
kuin he olisivat The Beatles.
"Sarjan kanssa tapahtuu jotain, jota emme arvanneet ennalta."
Rillit huurussa yhdisti asioita,
jotka olivat suosittuja juuri silloin.
Comic-Conin suosion kasvu -
ja fanien nouseminen tietoisuuteen tavalla,
joka teki niistä populaarikulttuuria -
ja valtavirtaa.
Se oli tärkeää Rillit huurussa -sarjassa.
He käyttivät sitä.
Miehen puolikkaat ja Rillit huurussa tekivät Chuck Lorresta -
merkittävän tv-tekijän Warner Brosilla.
Hän oli vasta aloittamassa.
Kyllä! Juuri tuo.
Mike & Molly, Mutsi,
Young Sheldon ja Bob Hearts Abishola.
- Tequilaa? - Monta shottia.
Jotka sinä maksoit.
Hitti toisensa perään.
Se on ollut menestyksekkäimpiä työsuhteita -
minun urallani ja myös Warner Bros. Televisionilla.
Chuck Lorre hallitsi komediamaailmaa,
kun johdossa oli tekeillä muutoksia.
Johdettuaan studiota 12 vuotta -
Barry Meyer ja Alan Horn väistyivät syrjään.
Ohjattuaan studiota digiajan myrskyisän alkuvaiheen ajan -
Meyer ja Horn saivat nähdä kukoistuksen -
Warner Brosin luovuudessa ja taloudessa.
He antoivat ohjat uudelle pomolle vuonna 2013.
Uusi johtaja aikoi viedä WB:n eturintamaan...
TOIMITUSJOHTAJA
...studioiden supersankarisodassa.
Kevin Tsujihara halusi laajentaa DC-maailmaa.
Sitä haluttiin laajentaa mahdollisimman nopeasti,
sillä Marvel oli tehnyt useita elokuvia.
DC-laajennus alkoi television puolelta.
WB:n kokenut pääkirjoittaja Greg Berlanti -
loi uudenlaisen supersankari-saippuaoopperan Arrow.
Greg Berlanti muutti yhtiömme ja DC:n suunnan -
sarjoilla Arrow, Flash ja Legends of Tomorrow.
Sitten tuli Supergirl.
Arrowversenä tunnettu maailma -
ruokki katsojien kyltymätöntä ruokahalua.
Tsujihara halusi kilpailla Marvelin kanssa -
valkokankaallakin.
Kaikkien aikojen ikonisin supersankari palasi voitokkaasti.
Annat Maan asukkaille ihanteen, jota tavoitella.
Autat heitä tekemään ihmeitä.
Man of Steel oli WB:n virallinen alku DC Extended Universelle.
Käytkö sotaan?
Se kusipää toi sodan luoksemme.
Supersankareiden kohtaamisesta -
superkonnien kurittomaan ryhmään.
DC muokkasi sarjakuvaelokuvien maailmaa uusiksi.
Uraansa aloittava elokuvantekijä -
aikoi tuoda uutta eloa kauan pimennossa olleeseen sankariin.
Halusimme murtaa toimintatarinoiden lasikaton.
Arvelimme, että Wonder Woman pystyisi siihen.
Näin Wonder Womanin, kun olin noin yhdeksänvuotias.
OHJAAJA
Minua veti puoleensa se hahmo,
sen symboliikka ja ilo.
Ja siitä asti halusin kertoa yleismaailmallisen tarinan,
joka tuo ihmisten elämään kauneutta ja innostaa heitä.
Kun olin tehnyt Monsterin ja saavuttanut menestystä,
lähestyin Warner Brosia: "Haluan ohjata Wonder Womanin."
Ihailtuaan hahmoa koko ikänsä -
Patty Jenkins esitteli näkemyksensä ensimmäisestä naissupersankarista WB:lle.
Studio ottaisi amatsonin kokoisen riskin -
ohjaajan kanssa, joka ei ollut tehnyt suuria toimintaelokuvia.
On ajateltu, ettei naissupersankari voi toimia elokuvassa,
joten tunsin siitä paineita päivittäin.
Mutta sain lahjaksi suurenmoisen Gal Gadotin.
Patty ja minä ihastuimme toisiimme heti.
NÄYTTELIJÄ
Halusimme heti alusta lähtien kertoa saman tarinan.
Emme halunneet hahmosta karskia, kovaa ja kylmää.
Halusimme hänestä aidon naisen.
Kuten naiset ovat.
- Heitä pitää auttaa. - Muistetaan tehtävä.
Emmekö tee mitään?
Emme voi pelastaa kaikkia.
- Steve. - Emme tulleet sen takia.
Supersankarielokuvissa keskitytään usein konnaan.
Wonder Womanissa ei tehty niin.
Se kertoi päähenkilön tarinan,
kun hänestä tulee sankari ja hän astuu maailmaan.
- Tulta! - Tulta!
Supersankarisarjakuvia tehtiin juuri sitä varten.
Ne kertovat voimien käytöstä -
ja sankaruudesta maailmassa.
Minä nousin ylös.
NÄYTTELIJÄ
Seisoin elokuvateatterissa -
Galin kanssa, ja tyttäreni sanoi: "En tajunnut aiemmin,
miksi sinusta intoiltiin siinä roolissa, ennen kuin näin Galin."
Hän ei ole vain sarjakuvahahmo.
Hän on paljon enemmän.
Wonder Woman vaikutti valkokankaan ulkopuolellakin -
ja muuttui naisten voimaantumisen symboliksi.
Patty Jenkinsin Wonder Woman raivasi uutta tilaa -
varsinkin nuorille naisille ja tytöille.
JUONTAJA
He saivat tuntea itsensä vahvoiksi.
WONDER WOMAN NOUSEE
Wonder Woman rikkoi sen rajoja, mitä supersankari voi olla.
Warner Bros. rikkoi rajoja enemmänkin -
tekemällä elokuvan pahamaineisesta konnasta.
En pitänyt niinkään sarjakuvista, vaan elokuvista.
Pidin Chris Nolanin elokuvista,
mutta halusin tehdä hahmotutkielman -
yhdestä henkilöstä.
JOKERI 2019
Pidin aina siitä, mitä Jokerin hahmo -
edustaa sarjakuvissa ja elokuvissa.
Ajattelin: "Jos saisimme rooliin hyvän näyttelijän,
voisimme tutkia tarkemmin sitä, miksi hahmo on sellainen."
Oliko se muka hauskaa?
ANTEEKSI NAURUNI: MINULLA ON VAIVA - LISÄTIETOJA
Siihen oli vaikea suostua, sillä elokuva oli synkkä.
Päähenkilö ei ollut sankari.
Se sijoittui DC-maailmaan.
Jokereita on ollut ennenkin,
mutta tämä hahmo oli erilainen eri näyttelijän esittämänä.
Studio ihastui käsikirjoitukseen.
Kaikki sen lukeneet sanoivat:
"Tämä voi olla mahtava."
Otimme riskin.
Minustako se johtuu?
Vai onko maailma hullumpi paikka?
Tunnen monia hienoja näyttelijöitä,
mutta en ketään Joaquinin kaltaista.
Hän syventyi rooliin -
ja tuntui muuttuvan Arthuriksi ja Jokeriksi.
Eräässä kohtauksessa -
hän oli tappanut kolme pankkiirityyppiä metrossa.
Hänen piti juosta rähjäiseen vessaan -
piilottamaan ase.
Joaquin kysyi: "Miksi hän piilottaa aseen?"
Sanoin: "Ei tehdä niin.
Keksitään jotain muuta."
Mietimme kahdestaan -
kolmen vartin ajan vessassa, mitä muuta voimme tehdä.
Sanoin: "Minulla on hieno kappale Hildurilta."
Hän on säveltäjämme.
Soitin sen Joaquinille, ja hän alkoi liikkua.
Hän improvisoi aivan upean tanssin.
Tajusimme pian: "Tässä se kohtaus on.
Tämä on hetki. Muutos.
Tässä hän tuntee Jokerin ilmestyvän esiin."
- Mitä siitä tulee? - En usko.
Kun mielisairas ja yksinäinen ihminen -
kohtaa yhteiskunnan, joka hylkää hänet ja kohtelee häntä kurjasti?
- Soita poliisille, Gene. - Kerron, mitä siitä tulee.
- Soita poliisille. - Siinä saa ansionsa mukaan!
Tänään ensi-iltansa saanut Jokeri -
on herättänyt pelkoa oikeasta väkivallasta.
Se oli pelottavaa aikaa.
Amerikka ja aseväkivalta ovat muuttuneet kymmenessä vuodessa,
ja Batman -elokuvan näytöksessä oli ammuttu.
Emme uskoneet elokuvan kannustavan väkivaltaan,
mutta koskaan ei tiedä, miten taidetta tulkitaan,
joten teimme kaikkemme varmistaaksemme, ettei niin käy.
Helpotuimme, kun elokuva julkaistiin.
Ihmiset ymmärsivät elokuvan.
Väkivalta on tuhoava ja paha voima.
Sarjakuvien tyylilajista rohkeasti poikennut Jokeri -
julistettiin menestykseksi.
Se sai 11 Oscar-ehdokkuutta, joista se voitti kaksi.
Siitä tuli kaikkien aikojen tuottoisin K17-elokuva.
Kädet ylös.
IHMEOTUKSET JA NIIDEN OLINPAIKAT
New York on paljon kiinnostavampi kuin luulin.
2010-luvun lopulla -
kassamenestykseen ylsivät pääasiassa -
toimintaa tihkuvat elokuvasarjat.
KONG: PÄÄKALLOSAARI 2017
Löytääkseen suuren yleisön varmojen elokuvien ulkopuolelta -
Warner Bros. valitsi yllättävän elokuvantekijän,
joka halusi tehdä uudenlaisen vaikutuksen.
Warner Bros. tuottaa tarinoita -
Amerikalle ja koko maailmalle, mikä on valtava vastuu.
OHJAAJA
Saan olla pieni osa sitä historiaa.
En voi uskoa, että istun tässä.
Tunnettujen hittielokuvien jälkeen -
ohjaaja Jon Chu oli Hollywoodin nousevia tähtiä.
Vuosikymmenen jälkeen Chu teki huomion,
joka vei hänet henkilökohtaiselle matkalle.
Olin kuullut tarinoita alalta.
"Et voi palkata häntä tai heitä.
He eivät kelpaa kansainvälisesti."
Tajusin, että se oli takaperoista ja että olin sisäistänyt sen.
Jos halusin tehdä elokuvan aasialaisilla näyttelijöillä,
olin harvoja, joilta se onnistuisi.
Sitten löysin kirjan Ökyrikkaat aasialaiset.
Äitini, siskoni ja serkkuni kehottivat lukemaan sen.
Tule Singaporeen.
Ihmisten on aika tavata kaunis tyttöystäväni.
Tarinan koskettavassa keskiössä on Rachel Chu,
joka on aasialaisamerikkalainen ja Aasiassa ensimmäistä kertaa.
Koin saman käydessäni Hongkongissa.
Keskityin juuri siihen.
"Tiedän, miten kertoa siitä."
Siitä piti tulla itsenäinen tuotanto,
sillä emme uskoneet studion tukevan sellaista.
Sitten Warner Brosilta soitettiin.
Se tuntui käsittämättömältä tällaisen elokuvan kohdalla.
He sanoivat: "Tämä on perinteemme.
Maahanmuuttajat perustivat studiomme.
Meillä on perinne tarinoista,
jotka kertovat eri kulttuureista ja näkökulmista."
He suostuivat heti.
Kolme, kaksi, yksi, olkaa hyvä!
Olin innoissani romanttisesta komediasta,
jonka päähenkilö on aasialaisamerikkalainen...
NÄYTTELIJÄ
...ja joka kertoo pyristelystä yhteiskuntaluokan ja identiteetin kanssa.
Se kertoo suhteista vanhempiin ja eri sukupolvien eroista.
En lähde, koska pelkään -
tai koska luulen, etten riitä.
Ehkä ensimmäistä kertaa elämässäni -
tiedän, että riitän.
Se on elokuvan loppu.
Ei ole kyse pojan valloittamisesta.
On kyse siitä, että hän puolustaa omaa arvoaan.
Halusimme siihen Coldplayn kappaleen "Yellow".
Warner Bros. oli huolissaan: "Mitä se ilmaisee?
Miten se tulkitaan?"
Sanoin heille:
"Haluan ottaa sen sanan haltuun,
ja se laulu tekee niin."
He luottivat minuun.
Coldplay ei aikonut antaa lupaa siihen,
joten kirjoitin kirjeen.
"Hyvät Chris, Guy, Johnny ja Will,
tämä on ehkä outoa, mutta koko ikäni -
minulla on ollut outo suhde keltaiseen väriin.
Sanaa käytettiin loukkaavasti -
koulunkäyntini ajan.
Elokuvissa se oli pelkureiden haukkumanimi.
Siihen on aina liittynyt jotain negatiivista.
Kunnes kuulin teidän laulunne.
Ensimmäistä kertaa -
sitä väriä kuvattiin mitä kauneimmalla, upealla tavalla.
Se on tähtien valo,
rakkaani iho, rakkaus.
Se antaa aasialaisamerikkalaisille ja muille -
saman ylpeydentunteen, jonka sain laulustanne.
Haluan heidän saavan laulun,
joka saa heidät tuntemaan olonsa yhtä kauniiksi -
kuin minä tunsin laulunne takia."
He vastasivat parissa tunnissa,
ja saimme luvan käyttää laulua.
Kirjoitin viestin leikkaushuoneen sohvalla.
Kun katsoin Crazy Rich Asiansin elokuvateatterissa...
NÄYTTELIJÄ
...olin liikuttunut.
Kun aloitin urani 80-luvulla,
aasialaisille näyttelijöille oli vain vähän rooleja.
ARKAJALAT 1985
Katsoin elokuvia jatkuvasti -
ja haaveilin tai unelmoin,
että elokuvan päähenkilöllä -
olisi aasialaiset kasvot, kuten minulla.
Kun näin Crazy Rich Asiansin ensimmäisen kerran,
se oli minulle tärkeä.
Se elokuva on syy siihen, että päätin jatkaa uraani -
22 vuoden tauon jälkeen.
Urani alkoi uudestaan tämän elokuvan takia.
Olen kiitollinen Warner Brosille,
joka teki tämän elokuvan, ja kaikille mukana olleille.
Jon Chun aasialainen romanttinen komedia ylitti kaikki odotukset.
Siitä tuli vuoden elokuvatapauksia.
Kulissien takana -
studiota odotti uusi suuri fuusio.
Kahden vuoden taistelu oikeusministeriötä vastaan päättyi,
ja puhelinjätti AT&T otti haltuunsa TimeWarnerin -
nimittäen uuden yhtiön WarnerMediaksi.
Studio koki useita muutoksia,
jotka tekivät Ann Sarnoffista -
Warner Brosin ensimmäisen naistoimitusjohtajan.
Miten kerromme tarinoita ja teemme -
elokuvia, tv-ohjelmia tai pelejä niin...
TOIMITUSJOHTAJA
...että ne sopivat tälle sukupolvelle?
Se on suuri haaste kaikille tällä alalla.
Valloittaakseen uuden sukupolven -
studio otti riskin uudella näkemyksellä -
musiikkihistorian ikonisimpiin kuuluvan hahmon avulla.
Elvis oli ainutlaatuinen elokuvakokemus.
OHJAAJA / KÄSIKIRJOITTAJA
En tiedä, kuinka moni kysyi:
"Niin, mutta mistä löydätte Elviksen?"
Hänellä on aivan uskomaton ääni...
...ja hän oli komeimpia, viehättävimpiä ihmisiä -
koko maailmassa.
Ja hän liikkui omalla tavallaan.
Austin Butlerin löytäminen ja roolin täyttäminen...
AUSTIN BUTLERIN KAMERATESTI
Nyt kun katson sitä, mietin:
"Minä en löytänyt Austinia.
Austin löysi sen."
Sillä lailla, mama
Sillä lailla vaan
Sillä lailla, mama Antaa mennä saat
Hän syntyi esittämään sitä roolia.
Tiesimme, että uusi tähti oli syntynyt.
Täydellinen Elvis löytyi,
ja Tom Hanks esitti kuuluisaa eversti Tom Parkeria.
Kuvaukset alkoivat Australiassa maaliskuussa vuonna 2020.
Kuvasimme silloin kohtausta,
jossa eversti Parker -
ohjaa Elvistä eteenpäin.
Aioin sanoa: "Tuodaan Tom paikalle.
Hän saa tutkia ideaa."
Sillä hetkellä avustajani sanoi:
"Tomin piti poistua. Hänellä on se flunssajuttu."
Koko maailma tietää, mitä tapahtui.
Olin lentokoneessa,
kun sain tekstiviestin.
"Luottamuksellista. Tom Hanksilla on koronatartunta."
"Meidän täytyy noudattaa protokollaa.
Meidät Hanksit testataan ja eristetään -
yleisten turvallisuusvaatimusten mukaisesti."
"Kuvaukset keskeytetään. Entäs nyt?
Onko Tom kunnossa? Mistä on kyse?"
Jos tästä kehkeytyy pandemia,
me täällä USA:ssa emme voi välttää -
suurempaa tartuntamäärää.
Sitten tulivat suojapuvut, kuvausten keskeytys -
ja kesken jäänyt elokuva.
Pandemia sulki kuvaukset -
ja elokuvateatterit kautta maan.
Koko elokuvateollisuus oli vaarassa.
Pelättiin vakavasti, etteivät elokuvateatteriketjut -
selviä koronapandemiasta.
Eivätkö ihmiset halua enää teattereihin?
Se oli pelottavaa.
Warners tuli apuun.
Sanoin: "Teen tämän teatterilevitykseen.
Yleisön pitää nähdä elokuvamme, Elvis ihmisenä -
ja esiintyjänä suurella valkokankaalla."
Austin Butler ja Baz pysyivät Australiassa.
He pysyivät siellä pandemian ajan ja tekivät elokuvan -
uusien koronasääntöjen puitteissa.
Minusta se oli ihme.
Herra Presley. Oletteko valmis lentämään?
Olen valmis.
Valmis lentämään.
Se sai ihmiset teattereihin.
Se on menestyneimpiä alkuperäiselokuvia pandemian jälkeen.
Ainoa tavoitteeni elokuvaa tehtäessä -
on saada kaikenlaiset ihmiset pimeään huoneeseen vieraiden kanssa,
jotta välkkyvä kuva valkokankaalla saa kaikki yhdistymään niin,
etteivät he hetken ajan tunne oloaan yksinäisiksi.
Nauramme ja itkemme yhdessä,
liikutumme ja vaikutumme yhdessä.
Emme ole yksin.
Käytämme sisältöjä monella tavalla -
pienillä näytöillä ja tv-ruuduilla,
mutta elokuvaa katsoessa kaikki muu saa jäädä.
Kun olin noin 17-vuotias, eräänä lauantai-iltapäivänä...
TOIMITUSJOHTAJA
...isäni vei minut elokuviin.
Valot sammuivat, valkokangas tuli esiin,
ja Bonnie ja Clyd e alkoi.
Se oli kuin taikaa.
Se oli tämän matkani alku.
Olin brooklyniläinen poika,
jota innostivat monet Warner Brosin tekemät elokuvat.
Ja olen nyt tässä, mikä on mielestäni -
ainesta, josta unelmia tehdään.
Sitä on vaikea uskoa.
AT&T halusi yhdistää WarnerMedian Discoveryyn -
luoden siten uuden voimatekijän.
AT&T:n WarnerMedia ja Discovery yhdistyvät.
Discovery-pomo David Zaslav johtaa uutta yhtiötä.
Hei, Warner Bros. Discovery!
WARNER BROS. DISCOVERY KOKOONTUMINEN
Mainittiinko muita nimiä?
Miten "Warner Bros. Discovery" löytyi?
Sanoin, että nimessä täytyy olla Warner Bros.
"En halua yhtiönimeä.
Warner Bros. tarkoittaa niitä neljää miestä."
Warner Bros. Discovery -fuusio -
toi päätökseen 20 vuoden yrityskaupat,
uudelleenbrändäyksen ja epävakauden yhtiössä.
Liitto kokosi yhteen vahvan tuotevalikoiman.
Yhdessä meillä on tilaisuus olla -
maailman paras viihdeyhtiö.
ANIMAANISET 1993 - 1998, 2020 - 2023
Meillä on eniten sisältöä -
ja eniten alustoja,
ja olemme maailmanlaajuisempia kuin muut mediayhtiöt.
Kun miettii sitä valtavaa määrää -
immateriaalioikeuksia, joita tällä yhtiöllä on,
mahdollisuudet ovat todella runsaat.
Mutta on tärkeää,
että teemme ohjelmia, jotka kuvastavat maailmaamme.
On kyse tarinankertojista -
ja ohjelmien tekijöistä.
Ymmärretään, että kyvyt voivat tulla mistä vain.
Se on nykyaikaa,
ja Warner Bros. on tehnyt sen hyvin.
He toivottavat kaikki tervetulleiksi entistä enemmän.
On hyvin tärkeää löytää niitä elokuvantekijöitä...
TOIMITUSJOHTAJA
...jotka kertovat aitoja, myönteisiä tarinoita -
omasta elämästään ja kulttuuristaan.
Sellaiset tekijät ovat kullanarvoisia.
Kertojia, jotka ymmärtävät, että kuulumme heimoon -
ja olemme osa kollektiivista ihmisyyttä.
Mietitkö joskus, onko se kaiken arvoista?
Se, minkä puolesta taistelette.
Sama kuin kysyisi, miksi hengitämme.
Jos emme hengitä, me kuolemme.
Jokaisella meistä on kohtalo, hyvässä tai pahassa.
Kun kertoo hyvän tarinan, voi muuttaa ajatuksia.
Warnerin veljekset ymmärsivät sen.
Steve Ross ymmärsi sen.
Kun miettii Warner Brosia nykyään,
se on jatkumo näiden sadan vuoden aikana saavutetulle menestykselle.
Perheyrityksenä alkanut yhtiö -
on kasvanut maailmanlaajuiseksi viihdeimperiumiksi.
Alusta asti studio on tehnyt lahjakkuuksista -
riskien ottajia, uranuurtajia ja visionäärejä.
Vastavuoroisesti ne pelottomat äänet -
ovat heijastaneet ja muovanneet kulttuuriamme.
Warner Bros. on kestänyt sata vuotta,
koska he kurkottavat korkeuksiin ja luottavat elokuvantekijöihin.
Juttu on lehdellemme vaarallinen.
Helkkari. Tuetaan poikia.
JUURET
Vuosikymmenten aikana -
tarinankertojat ovat ymmärtäneet -
perustajien uraauurtavan hengen.
Sama rohkeus innostaa myös seuraavalla vuosisadalla.
Teemme tätä, koska meidän pitää tehdä näin.
Se on kutsumus.
Te vastasitte.
Tarinoiden kertominen maailmassa,
joka kaipaa ohjausta ja toivoa,
on nyt entistäkin arvokkaampaa.
Studiolla ei ole hieno olla pelkästään sen perinnön takia.
Eikä siksi, mitä täällä tapahtui tai kuka täällä oli.
Vaan nykyisyyden takia.
Tulimme yhteen samasta syystä.
Haluamme kertoa hyvän tarinan -
ja muuttaa asioita.
Rakastamme tätä alaa, ja meillä on lisää tarinoita kerrottavana.
Tekstitys: Kati Karvonen