[Constance Wu] Contar historias da sentido a nuestras vidas.
COMENZÓ HACE MUCHO
VOZ DE CONSTANCE WU ACTRIZ
Incluso antes de tener películas,
contábamos historias en torno a fogatas.
Es una forma de querernos y crecer como comunidades.
Warner Bros. tomó todas las herramientas
y la tecnología que disponemos
y las usó para contar estas historias
que son clave para la identidad del ser humano.
[música emocionante]
[Morgan Freeman] Warner Bros. lleva más de un siglo
transformando la forma de narrar.
Ante una explosión tecnológica sin precedentes,
nuevas realidades corporativas
y cambios culturales revolucionarios,
el estudio lideraría a la industria
hacia la era digital.
[Alan Horn] Los efectos visuales
experimentaron un desarrollo tremendo,
y nos encontramos con la posibilidad de hacer cosas
que antes no podíamos.
- [explosión] - [gente grita]
No permitiré que me ignoren, me eviten o me desvíen.
[Oprah Winfrey] No existe nada más importante
que poder contar nuestra propia historia.
Es la mayor sensación de validación.
¡Las mujeres ya no callarán!
[Gal Gadot] Haremos que muchas niñas se sientan empoderadas,
que se sientan capaces. Y que sueñen en grande.
[Freeman] Pero a través de los drásticos cambios de la época,
está el compromiso centenario
con creadores visionarios e historias genuinas y osadas.
[Jon M. Chu] Ahora venimos a mostrar una nueva perspectiva
y tenemos el poder y el conocimiento para hacerlo.
[Christopher Nolan] No se trata de contratar a cineastas
y dejarlos hacer a su antojo,
sino de tener un sistema útil para crear algo
que, con suerte, el público no había visto.
[explosiones]
[Freeman] Y continuar educando, entreteniendo
e iluminándonos por generaciones.
[LeVar Burton] Como narrador, eres responsable
de las imágenes y de las historias que contamos.
Claramente, significaba algo
para los fundadores del estudio.
Y me encanta eso de Warner Bros.,
y su misión y lo que se propusieron hacer.
Edificar a la humanidad mediante historias.
Demonios, que cuenten conmigo.
[música inspiradora]
100 AÑOS DE WARNER BROS. MUNDOS MÁGICOS Y EL BIG BANG
[multitud] ¡Cinco, cuatro, tres, dos, uno!
- [silbido fuegos artificiales] - [multitud celebrando]
[Freeman] Cuando comenzó el año 2000,
el mundo recibió el amanecer de un nuevo milenio
y el nacimiento de la era digital.
La aparición de internet
desató un frenesí de oportunidades comerciales nuevas
y alentó una fiebre de inversiones en el espacio puntocom.
De todos los nuevos gigantes digitales
que lideraban la revolución de internet,
ninguno era más dominante que America Online.
TIENES UN E-MAIL 1998
[voz automatizada] Tienes un e-mail.
[Freeman] Decidida a convertirse
en el mayor imperio mediático del mundo
y con mucho dinero a disposición,
AOL puso la vista en TimeWarner,
y se inició la mayor fusión corporativa
de todos los tiempos.
No creo que exagere al decir
que este es un momento histórico,
un momento de transformación
para los medios y las comunicaciones.
[Freeman] Con el anuncio del acuerdo,
Warner Bros. ascendió a una plana de nuevos dirigentes
que tendrían que manejarse en la cambiante realidad mediática.
[Horn] Un día, me llamó Bob Daly.
Me preguntó: "¿Estás sentado?".
PRESIDENTE, WARNER BROS.
Le dije: "Bob, estoy acostado,
porque son las seis de la mañana".
Dijo: "Oh, me olvidé. Estoy en Nueva York".
Y agregó: "Terry y yo vamos a retirarnos.
Nos gustaría que Barry Meyer
ocupara el puesto de Bob Daly como presidente.
Y que tú ocuparas el de Terry Semel".
[Freeman] Alan Horn empezó a trabajar
con Daly y Semel en 1996
después de que su empresa, Castle Rock Entertainment,
fuera adquirida por TimeWarner.
Warner Bros. era el estudio líder,
el superior, el mejor de la industria,
así que la idea de dirigirlo junto con Barry Meyer era muy emocionante.
Yo estaba en el estudio desde 1971,
así que llevaba ahí, no sé, 25 años.
[Freeman] Meyer entró a Warner Bros.
como ejecutivo de asuntos comerciales
y fue escalando posiciones en la división televisiva
antes de asumir la dirección.
[Meyer] Para cuando me nombraron CEO,
me sentí bien preparado.
[Horn] Me pareció que Bob y Terry habían hecho un gran trabajo,
y que era importante que nosotros continuáramos con el legado
y mantuviéramos el estudio a la cabeza
de la comunidad cinematográfica.
[Freeman] Pero Horn y Meyer tendrían un arduo camino por delante.
[voz automatizada] Bienvenido.
[Freeman] Con una empresa matriz enfocada
en retener al público en casa y en línea,
Warner Bros. se sintió obligado a luchar por lo opuesto,
hacer que dejara el sofá y fuera al cine.
Cuando llegué, dije: "Quiero hacer producciones gigantescas".
Porque esas son las que definen el éxito de la empresa.
Necesitamos darle al público
una razón para ir a verla en la pantalla grande.
[Freeman] La visión de Horn se materializaría a través de una novela juvenil
escrita por una ignota maestra británica.
Aún no se había publicado en Estados Unidos,
recién se publicaba en el Reino Unido.
El primer libro de Harry Potter lo descubrió David Heyman,
un ejecutivo de producción que trabajaba para nosotros en Londres.
[David Heyman] La narrativa era tan vívida...
HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL
...los personajes eran tan cercanos...
PRODUCTOR, HARRY POTTER
...el mundo imaginado con tanto detalle.
Era una historia que me llegaba.
¿Quién no desearía ir a una escuela mágica como Hogwarts?
[Freeman] Una oscura y compleja saga de crecimiento
en un internado británico mágico,
Warner Bros. vio el potencial del libro
de revolucionar el entretenimiento familiar
y compró los derechos de la serie, aún incompleta,
de una novel J. K. Rowling.
HARRY POTTER Y EL PRISIONERO DE AZKABAN
Luego, se publicaron los libros
y batieron récords de ventas mundiales.
[todos] Tres, dos, uno... [gritando fuerte]
[Horn] De pronto, la decisión de hacer la película de Harry Potter
era más que obvia.
El desafío era, por supuesto, presentar algo a un público
que ya está enamorado del material literario.
Si no les gustaba, no les gustaría en serio.
[ambas gritan entusiasmadas]
Estaba realmente muerto de miedo,
porque, en ese entonces, era el libro más popular del mundo.
Si metía la pata, destruiría la franquicia.
[Freeman] El director detrás de clásicos familiares
como Mi pobre angelito y Papá por siempre,
Chris Columbus, fue elegido por su talento para trabajar con niños.
Pero Columbus nunca había dirigido una franquicia fantástica
de esta magnitud.
[Columbus] Hacer la primera película fue una experiencia aterradora,
porque la primera establece el tono
para todas las películas subsiguientes.
Así que volé a Escocia para reunirme con J. K. Rowling.
Ella me dijo: "Explícame tu visión para la película".
Dije: "La primera tiene que ser atractiva, casi como un libro de cuentos.
Harry es invitado al mundo de Hogwarts,
y nosotros quedamos prendados.
Después, la segunda película se vuelve más oscura,
y para cuando llegamos a El prisionero de Azkaban,
la historia se torna muy oscura y muy compleja".
No sabía qué iba a responder ella.
Pero dijo: "Yo la imagino exactamente igual".
Uno, dos, tres, ¡acción!
En la primera película, nos la pasábamos pensando cómo hacer las cosas.
Cómo hacer a Hagrid o cómo jugar al Quidditch.
No sabíamos cómo hacer nada de eso.
EFECTOS VISUALES - PROGRESO
[Freeman] La nueva tecnología permitió que Columbus y su equipo
lograran efectos visuales inauditos
que parecían verdadera magia.
Eres un mago, Harry.
[Radcliffe] Al filmar Potter, aunque era un niño, me daba cuenta:
"Oh, estoy trabajando con los mejores del mundo,
viendo cómo darle vida a estas cosas".
[Alfonso Cuarón] Quedé deslumbrado con la escala,
los efectos visuales y la historia.
Y me enamoró.
Había un universo que era muy complejo.
[Meyer] Recuerdo que Alan y yo viajamos a Londres
para ver la primera edición,
y al final de la película,
nos pusimos de pie y nos abrazamos.
[Freeman] La primera película de Harry Potter
triunfó en la taquilla y con la crítica
y abrió la puerta a una franquicia global
que transformaría la industria
y conquistaría a una generación.
[Jacqueline Coley] La gente no se conformaba
con ver la película e irse a su casa.
Quería sentirse parte de ese mundo.
Y se crearon comunidades inmensas
en torno a cosas que todos amaban,
lo cual demostró que estas franquicias son invaluables.
[gente gritando]
[Freeman] El potencial de Harry Potter
apenas despegaba,
y parecía que Warner Bros. había hallado
la clave del éxito de las megafranquicias.
Pero la victoria del estudio no podía enmascarar la tormenta
que se avecinaba en la nueva AOL TimeWarner.
Teníamos objetivos diferentes.
La cuestión con los de AOL era que siempre sentías
que solo les interesaba subir el valor de las acciones
para venderlas e irse.
Aumentar los ingresos a toda costa.
Nuestra empresa no se manejaba así.
[Michael Schneider] Eran culturas corporativas muy diferentes
que intentaban trabajar juntas,
y fue insostenible desde el principio.
Justo por entonces,
explotó la burbuja de las puntocom.
Hoy nuevas advertencias de ganancias corporativas menguantes
hicieron bajar el Dow 292 puntos.
Nasdaq perdió 109.
[Schneider] Y de repente, el valor de AOL
ya no era el mismo de antes.
¡ADIÓS A AOL!
Fue un acuerdo espantoso.
Me costó mucho dinero. A todos nos costó mucho dinero.
[Peter Roth] Fue una época oscura.
AOL DESPEDIRÁ 1700 EMPLEADOS MÁS
Como se escribió ad nauseam,
fue uno de los peores negocios
de la historia de los negocios.
AOL: PÉRDIDA RÉCORD DE $99 MIL MILLONES
[Freeman] Al desplomarse las acciones de TimeWarner,
la presión de mantener el barco a flote
recayó sobre los hombros del estudio,
sobre una división en especial,
Warner Bros. Television.
[Roth] Cuando llegué a Warner Bros.,
el objetivo primordial
era incorporar a todo un equipo de los que yo consideraba
eran los productores más talentosos
e inspiradores de la televisión.
Contratar a las personas indicadas, quitarme de su camino
y dejarlos hacer lo suyo.
[Freeman] En su nuevo rol,
Peter Roth apostaría por inconformistas creativos
para desafiar los límites de la televisión.
[Roth] Me acercaban muchos guiones,
y la mayoría no me convenció.
Pero leí un guion que me encantó.
Se llamaba El ala oeste de la Casa Blanca.
Tomé el teléfono y llamé a Aaron Sorkin.
Dije: "Hola, Aaron. Solo quiero decirte
que este guion es extraordinario.
Aunque debo reconocer y advertirte
que, en la historia de la televisión abierta,
nunca hubo un éxito ambientado en Washington D. C.".
Nadie tenía ningún motivo para creer
que ese programa funcionaría.
NBC me mostró numerosos estudios que indicaban
que la gente, al preguntarle si quería ver
un programa sobre política,
decía: "Para nada".
Pero que algo no haya funcionado antes
no significa que no funcione ahora.
¿Y con un guion tan brillante como ese?
¿Por qué no?
[asistente] Toma siete.
[Wells] La narrativa de Aaron tiene un ritmo muy específico.
No cualquier actor puede con ella.
- [Billy] ¿Josh se está yendo? - No.
- ¿Sí? - No.
- Sé que es tu amigo. - Sí.
- ¿Caldwell dijo...? - Billy, no hablaré de esto.
Ese parloteo...
Cuando intentas montar todo, queda muy cortado.
Si tomas un poco de distancia,
parece que estuvieras en el teatro.
Tommy Schlamme, que dirigió el piloto,
encontró una solución:
el movimiento.
[Bonnie] No mates al mensajero, Leo.
¿Por qué diablos no, Bonnie?
- [Bonnie] ¿Cinco minutos? - Por favor.
[Wells] El movimiento en sí ayuda con el ritmo.
Se transformó en algo muy específico en manos de Tommy.
Hay que trabajar con esa gente.
¿Cómo diablos se te ocurre...?
- Ya sé. - Al Caldwell es un buen tipo.
Al Caldwell no estuvo ahí.
Digo que atacas a toda la derecha cristiana,
la pones en una gran pila y la etiquetas de estúpida.
[Roth] Me paré de un salto
cuando vi la primera toma de travelín
y dije: "Dios mío, ¡parece de Scorsese!".
El guion era fabuloso, muy convincente.
Una visión tan idealizada de la Casa Blanca
que todos estábamos desesperados por ver.
[presidente Bartlet] A todo el que trabaja aquí, le pido que me prometa algo.
No dudes nunca
que un puñado de ciudadanos comprometidos y atentos
puede cambiar el mundo.
¿Sabes por qué?
¿Porque solo ellos cambian el mundo?
[Wells] Supimos de muchísimas personas
que empezaron a trabajar en el estado
tras haber visto esta serie.
Llevó algo a la televisión
que nunca se había visto.
[Coley] Creo que es innegable que el drama de una hora
mejoró con programas como El ala oeste de la Casa Blanca.
La idea de que la televisión podía competir
con la calidad del cine.
Los programas como El ala oeste fueron parte fundamental
de lo que ahora consideramos
la mejor época de la televisión.
Tú no pareces tener edad de ser madre.
Y tú no pareces una hija.
Eso es muy dulce de tu parte, creo.
EMERGENCIAS URBANAS 1999-2005
[Freeman] Para principios de la década del 2000,
la televisión experimentaba un renacimiento creativo:
la edad dorada de la televisión...
Mi pasado no es tu futuro.
Vaya, eres genial.
[Freeman] ...con innovadores éxitos de Warner Bros.
Tus verdaderos padres no son precisamente de por aquí.
¡De prisa!
ER EMERGENCIAS 1994-2009
[Freeman] Mientras los fenómenos más icónicos del estudio
seguían liderando el rating...
- ¡Ganamos nosotras! - [risas]
[Freeman] ...este período de Warner Bros. Television
lanzó las carreras de grandes estrellas de la época,
incluyendo al galán de ER, George Clooney.
[George Clooney] Con ER, fueron cinco años mágicos.
Luego terminó mi contrato,
y no quería renovarlo porque ya estaba haciendo cine
y estaba ganando bien.
En cada película que hacía, la crítica empezaba diciendo:
"No va a ser una estrella de cine".
Por entonces, había un gran estigma entre la televisión y el cine.
[Freeman] Su ascenso al estrellato cinematográfico
no ocurrió de un día para el otro,
incluso después de interpretar uno de los papeles más codiciados.
BATMAN Y ROBIN 1997
Hola, Frío. Soy Batman.
[Clooney] Batman y Robin fue un fracaso estrepitoso,
y la crítica me destrozó.
De pronto, como fui el que aceptó la película,
me evaluaron según la película.
Me mataron por una película. Pensé:
"Yo solo acepté un papel".
Así que tuve que cambiar mi modo de verlo.
Dije: "Si me van a culpar por la película, entonces debo
elegir mejores películas".
UNA TORMENTA PERFECTA 2000
[grita] ¡Vamos, desgraciada!
[Clooney] Una tormenta perfecta fue un éxito rotundo.
No tenía nada que ver conmigo.
Es una película sobre una ola grande.
Pero pensé: "Como me criticaron tanto por Batman y Robin,
aceptaré todos los elogios por esta".
[público aclama]
[Freeman] Tras convertirse en un nombre redituable,
Clooney utilizó su relación con Warner Bros.
para modernizar la definición de estrella de cine.
LA GRAN ESTAFA 2001
[Danny] Nunca se hizo algo así.
Necesitaremos planificación y un equipo grande.
[Freeman] Clooney creó una productora
con el director Steven Soderbergh,
y juntos apostaron por una reinvención moderna
de un clásico de la Rat Pack de Warner Bros., Once a la medianoche.
Creí que Steven no desearía trabajar con ese material,
porque él era un auteur independiente.
Pero dijo: "Sé cómo hacerla.
Hay que convocar a grandes estrellas".
¿Les hicieron descuento por grupo?
Sujétate la peluca.
[Danny] La casa siempre gana.
Salvo que, cuando te llegue esa mano perfecta, apuestes en grande
y así le ganes a la casa.
Estuviste ensayando ese discurso.
- Un poquito. ¿Muy acelerado? - No, estuvo bien. Me gustó.
[Freeman] La gran estafa tuvo tanto éxito en la taquilla
que significó una fuente de ingresos para Warner Bros. durante años.
Pero Clooney usó ese crédito en el estudio
y lo invirtió en algo más personal.
Intentamos lo de "una para nosotros, una para ellos".
Era justo. Clint siempre hizo eso:
"Les hago una gran película comercial, y me dejan hacer una pequeña".
BUENAS NOCHES Y BUENA SUERTE 2005
[Edward] No hay que confundir disenso con traición.
No podemos defender la libertad en el extranjero
y olvidarla en casa.
[Freeman] Tanto delante como detrás de cámara,
Clooney se propuso continuar con el legado del estudio
de hacer cine con conciencia social.
- ¿Por qué me investigan, Fred? - Olvídalo.
INTRIGA EN BERLÍN 2007
[Clooney] Son películas que hablan de temas muy serios,
y Warner Bros. estuvo dispuesto a correr grandes riesgos.
[Horn] Las relaciones con gente como Clooney
fueron clave para el estudio.
Si la relación es buena,
esas personas tan talentosas regresan,
así que es conveniente tener proyectos que les interesen.
Los mataron, Michael.
A esas pequeñas granjas familiares.
[Clooney] Michael Clayton es un filme duro
para siquiera pensar en rodarlo.
No es una película fácil de digerir.
[Tony Gilroy] Cuando escribí esa película, estaba furioso.
GUIONISTA / DIRECTOR, MICHAEL CLAYTON
La película se basa en un caso real.
Trata sobre el momento en que la gente decide hacer lo incorrecto.
[Clooney] Y debo decir que Warner,
cuando les explicamos todo,
dijeron: "Va a haber gente muy molesta".
Les preguntamos: "¿Eso qué significa para ustedes?".
Y dijeron: "¿Qué importa? Hagámoslo".
[Michael] No soy el hombre al que matas.
Soy el hombre al que sobornas.
¿Es tan ciega que no ve lo que soy?
Francamente, siempre tendré un lugar en el corazón
para Warner Bros. porque fueron muy valientes
en momentos en que no era fácil ser muy valientes.
[Freeman] La búsqueda de Clooney
de historias profundas junto a Warner
culminó en el 2012 con Argo.
Originalmente, iba a protagonizarla yo.
Estábamos por comenzar, y nos llamó Ben.
Él ya había hecho un par de películas
que eran muy buenas.
Dijo: "Quiero dirigirla".
Le contesté: "Genial".
"Y quiero protagonizarla".
Pensé: "¡Carajo!".
Ayúdame a hacer una película falsa.
Quieres venir a Hollywood a actuar como alguien importante.
- Sí. - Sin hacer nada, en realidad.
- No. - Encajarás perfecto.
[Clooney] Le dio al guion una dirección distinta a la nuestra.
Nuestra versión de Argo tenía más humor.
Dijo: "Creo que necesita más de thriller".
- [Tony] ¿Cuál es tu función? - [Joe] Productor.
- Productor asociado. - [Tony] ¿Última película que produjiste?
¿Cuál es tu segundo nombre?
- Leon. - Mátenlo. Es espía estadounidense.
[Joe] ¿En serio crees que tu pequeña historia cambiará algo
si nos apuntan a la cabeza?
Mi historia es lo único entre ustedes y el arma que les apunta.
Cancelaron el operativo.
Voy a seguir adelante.
[Adam] Usted no decide si sale.
[Jack] Un espejo de prostíbulo.
¡Va a salir!
[Clooney] Hizo un trabajo magnífico y ganó como Mejor Película.
Ver buenas películas en el cine,
el tipo de películas que no tienen el éxito asegurado,
es muy difícil.
No quiero denigrar las superproducciones comerciales
porque me gustan, y creo que nos hacen bien.
Pero no por ellas podemos perdernos las películas que nos marcan.
Y espero que esas sigan logrando ser realizadas.
[Freeman] A lo largo de la era digital,
Warner Bros. logró mantener un equilibrio
entre ambos lados de la división cinematográfica...
LOS INFILTRADOS 2006
[Frank] Nadie te lo da.
Tienes que tomarlo.
[Freeman] ...con obras de gran audacia artística
aclamadas por la crítica.
Este es el momento de construir nuestra nación.
[todos festejan]
Hola, amigos.
MATRIX RECARGADO 2003
[Freeman] Y con secuelas de superproducciones
que batieron todos los récords.
EL HOBBIT: LA DESOLACIÓN DE SMAUG
El enemigo se prepara para la guerra.
- [gruñe] - [Gandalf grita]
[Freeman] Pero un nuevo y decidido auteur del estudio
imaginaba una película
que trascendería la dicotomía.
[Nolan] Percibía una distancia creciente entre los dramas serios
y los grandes éxitos que usaban gráficos digitales.
Siempre odié esa línea divisoria porque, como cineasta,
deseas romper barreras
para crear algo que el público nunca haya visto antes.
GUIONISTA / DIRECTOR, TRILOGÍA EL CABALLERO DE LA NOCHE
[Freeman] Tras conquistar a la industria
con una película alucinante, Memento,
el director Christopher Nolan se integró a Warner Bros.
con el thriller noir del 2002, Noches blancas.
¿Tratas de impresionarme, Finch?
Porque tienes al tipo equivocado.
[Freeman] Pero el joven auteur iba a romper los moldes
con el justiciero más icónico del estudio,
el cual ya pedía una reinvención.
[Nolan] Con Batman, estaban en un punto
en el que la película previa de la franquicia había perdido fuerza,
y no sabían bien cómo deseaban continuarla.
Cuando Tim Burton tomó el personaje,
inventó un mundo extraordinario y fabuloso
dentro del cual el personaje también era extraordinario.
Pero lo que no habíamos tenido era esa otra versión,
donde Batman pueda ser una figura extraordinaria,
pero en un mundo relativamente realista.
Esa fue mi propuesta para Warner Bros.,
intentar darle a todo una base realista
en un mundo cinematográfico.
EL CABALLERO DE LA NOCHE
Y pensé: "Tiene una visión muy clara de Batman.
Es muy listo".
Lo ayudó su acento inglés.
Eso siempre sugiere diez grados más de inteligencia
a quien escucha, pero igual.
Tuvimos una reunión muy positiva,
y él nos deslumbró totalmente,
así que fuimos para adelante.
[Freeman] Convencidos por la visión de Nolan
de traer a Batman al mundo real,
Warner Bros. le entregó una de sus propiedades más preciadas
y el presupuesto más grande que había manejado Nolan.
Lo aterrador de Batman inicia era su magnitud...
PRODUCTORA, TRILOGÍA EL CABALLERO DE LA NOCHE
...y cómo íbamos a realizar esos efectos visuales increíbles.
Chris siempre tuvo una atracción por hacer películas
que realmente hicieran sentir al público
que pueden tocar lo que están viendo.
Y hacer todo del modo más práctico posible en esta película
era su forma de lograrlo.
[Nolan] Quería transmitir esa magnitud
y que el público se identificara
como con cualquier otra película de acción,
no solo como con una película basada en un cómic.
Así que hicimos mucho con miniaturas.
Filmamos en locaciones reales.
Viajamos por todo el mundo.
Con esa idea de que, en cierto sentido, Batman no es un superhéroe.
Digo en broma que, si tiene un superpoder, es su fortuna,
porque así puede comprar cosas
y armar todo tipo de herramientas
para usar en su lucha contra el crimen.
BATMAN INICIA 2005
Y bien, ¿qué opinas?
¿Viene en negro?
[Nolan] El personaje no tiene nada de mágico.
Y eso hace que podamos identificarnos.
En teoría, cualquiera de nosotros podríamos ser Batman.
¿Qué diablos eres?
[se rompen vidrios]
[Carmine gruñe]
Soy Batman.
[Horn] Chris le dio una credibilidad que me hizo sentir
que no era un personaje de cómic.
Yo sentía... Lo sentía real.
[Freeman] Batman inicia
reinventó la historia de origen del superhéroe,
pero Nolan llevaría más allá su visión
con un villano que desafió el género.
BATMAN: EL CABALLERO DE LA NOCHE 2008
[Nolan] Una vez que creamos ese mundo más realista y contemporáneo,
quisimos ver cómo sería el Guasón dentro de ese mundo.
[Guasón] Lo que no te mata te hace...
más raro.
[explosión]
[Coley] Digamos lo que digamos
de cualquier película de superhéroes que vino antes de esta,
ninguna se abordó
con el enfoque de thriller de crimen que le dio Chris Nolan.
Fue una de las mejores series de películas de la historia,
una de las mejores franquicias de la historia
y, obviamente, una de las mejores películas de superhéroes
realizadas aquí en Warner Bros.
BATMAN SIGUE BATIENDO RÉCORDS
[Freeman] El caballero de la noche se convirtió
en el filme más redituable del 2008,
pero su verdadero legado
fue más allá de los números de taquilla.
[Thomas] El caballero de la noche resonó fuerte en la cultura
y realmente pensábamos que podrían nominarla como Mejor Película,
tal vez, como superhéroe.
Pero no fue así.
Pero al año siguiente,
la Academia amplió a diez los nominados a Mejor Película,
y oí que lo llaman la "regla del Caballero de la noche".
[Freeman] Christopher Nolan inauguró lo que se transformaría
en un nuevo y floreciente movimiento
en la cinematografía a gran escala.
[Ariadne] ¿Por qué es tan importante soñar?
EL ORIGEN 2010
[Cobb] En mis sueños, aún estamos juntos.
Filmamos mucho en estos estudios.
Sobre todo, en el Estudio 16.
Es el más grande de Hollywood, el más alto,
que fue levantado para dar más altura de techo.
Filmamos nuestro set del castillo japonés,
en el que volamos las ventanas con cañones de agua.
[Freeman] En la siguiente década en Warner Bros.,
desafiaría el género
a alturas más altas y más personales...
EL CABALLERO DE LA NOCHE ASCIENDE 2012
...y redefiniría lo que podía ser una superproducción.
[Coley] Ya sea en El caballero de la noche,
en la posibilidad de un viaje interestelar...
INTERESTELAR 2014
...lo que sea, él quiere darle a ese concepto
la iluminación y el encuadre más cinematográficos posible
para contar una historia irresistible.
DUNKERQUE 2017
[Nolan] Es sumamente importante
que las voces individuales hayan sido acogidas en el estudio.
Me sentí muy cuidado
y realmente disfruté la sensación de seguridad
de tener conmigo un estudio experimentado.
Una máquina que podía darle alas a mis impulsos creativos.
Fue un enorme privilegio trabajar en ese sistema.
[música melancólica]
[Freeman] Mientras Warner Bros. continuaba
su celebrada historia
junto a estrellas de la industria,
había un lugar en el predio
donde deseaba estar toda celebridad.
- [hombree 1] Siete, seis, cinco... - [hombre 2] La presión...
- Eso es. ¿Lista, A? - [hombre 1] Cuatro, tres, dos,
- uno... - [mujer] Roy, técnica.
[Freeman] The Ellen DeGeneres Show.
Con grandes estrellas de Hollywood como invitadas,
Ellen lideró la televisión diurna durante casi 20 años.
- Les va bastante bien. - Sí.
[Freeman] Pero antes de ser un nombre famoso en todo el país,
su predominio en la televisión diurna era algo casi impensable.
[Ellen DeGeneres] Para muchos,
no iba a funcionar.
Para muchos,
eran amas de casa durante el día...
PRESENTADORA, THE ELLEN DEGENERES SHOW
...que planchaban, con el delantal puesto,
y no iban a mirar a una lesbiana durante el día.
Por supuesto, eso me molestó y me enfadó
porque tampoco miraban a una lesbiana de noche, así que...
No había tiempo para mí.
No había tiempo para una lesbiana en la televisión.
SÍ, SOY GAY
[Freeman] En 1997, Ellen DeGeneres hizo historia en la televisión,
cuando se declaró gay en su sitcom Ellen.
Reveló su secreto a su psicóloga en el programa,
interpretada por Oprah Winfrey.
Ni lo pensé.
Ellen me lo pidió, y le dije que sí.
ACTRIZ
No fue sino hasta que lo hice
que me di cuenta: "Oh, esto era algo muy muy importante".
'ELLEN' CANCELADO EN ALABAMA
No queremos el estilo de vida lesbiano y gay
exhibidos en la sala de los hogares estadounidenses.
[Schneider] Eran los años 90,
y no habíamos visto un programa protagonizado por alguien gay.
DEL CLÓSET AL ÁTICO: ABC CANCELA 'ELLEN'.
Aparentemente, yo era "intocable", y nadie me contrataba.
[Schneider] Un par de años después,
cuando salió del aire The Rosie O'Donnell Show,
Warner Bros. necesitaba otro presentador para un gran talk show.
Que un talk show diurno popular
girara en torno a una comediante lesbiana
era un gran riesgo de parte de Warner Bros.
[DeGeneres] Una vez que acepté hacer el programa,
a Warner Bros. le costó mucho promocionarlo.
Recuerdo el comentario más común.
Los gerentes de los canales decían:
"Ni siquiera maldice. Ni siquiera es bocasucia".
Yo pensaba: "Es así, diantres".
Pero había muchas personas que no le tenían nada de fe.
[locutor] ¡Aquí está ella, Ellen DeGeneres!
[DeGeneres] Y no pudieron estar más equivocados.
Bien, esta es mi oficina aquí en el predio de Warner Bros.
Es muy emocionante, porque está pasando de todo. Puedo hacer lo que quiera.
"G. Clooney".
¿Cuál de las dos te gusta?
[DeGeneres] Esa me hace pensar qué la preocupa.
O si tiene mal aliento... ¿Viste cuando haces...?
- Sí. - ¿Así? Sí.
Dame una menta.
No puedes lanzar una piedra sin darle a alguien en la cara.
- Puedes lanzar la piedra... - [Julia grita]
- ¡Por Dios! - ¡Julia Louis-Dreyfus!
- ¿Qué m... haces? - Perdón.
- ¿Qué m... haces, Ellen? - Perdón.
[público aclama]
[Channing Dungey] The Ellen DeGeneres Show, 19 temporadas.
Si se mantuvo al aire tanto tiempo, fue por algo.
El secreto del programa era la diversión.
[público aclama]
[Dungey] Ella iniciaba cada episodio bailando.
Te hacía reír. Te hacía sentir bien.
[todas gritan]
[Dungey] Era el momento alegre de tu día.
Pasar un rato con Ellen.
[DeGeneres] Agradezco haber podido cambiar las cosas
y darle un rostro y una voz
a personas que se sienten solas e ignoradas en la televisión.
[público aplaude]
[Winfrey] La clave de un gran talk show
radica en la capacidad de ser 100 % tú mismo.
Eso es lo que busca el público.
Ellen halló el modo de ser más y más genuina.
[música emotiva]
[Freeman] Mientras Ellen conquistaba la TV diurna,
un nuevo género empezaba a dominar el primetime.
Oh, Dios mío.
[Freeman] La televisión no guionada.
A principios de la década del 2000,
Warner Bros. se sumó a una innovadora serie de competencias:
The Bachelor.
[Roth] ¿Y si hiciéramos un programa
en el que un hombre busca al amor de su vida
y conoce a 25 mujeres hermosas,
todas las cuales aspiran a ser su esposa?
Si lo piensan, es el Príncipe Azul hecho realidad.
Recibamos a nuestro nuevo soltero...
[Freeman] Un giro cordial
a los programas de competencia de la época,
el estreno de The Bachelor, en 2002,
desató el fenómeno del reality romántico.
[Jesse Palmer] El programa no paró de crecer,
tanto aquí en Estados Unidos como en todo el mundo.
La gente quiere ver a gente real.
Alientan la historia de amor.
[Freeman] The Bachelor inauguró
una división no guionada del estudio
que seguía la cultura popular...
¡Sí!
[Freeman] ... y celebraba a la persona común y corriente.
El violín común tiene cuerdas,
y el folclórico tiene "cuordas".
¡Amigo mío!
[Nick Offerman] Hace un año y medio
que espero saber sobre mis bisabuelos.
- ¡Vamos! - ¿También quieres venir? Dios.
[público aclama]
Esto es ¡Harry Potter: Torneo de las Casas de Hogwarts!
[Freeman] Mientras la televisión comenzó a rebalsar de contenido nuevo,
Warner Bros. redobló su apuesta
por un formato ampliamente probado.
La sitcom.
[Roth] Pensé: "¿Con quién puedo hacer un acuerdo
que cambie nuestro rumbo en la comedia?".
Y la primera persona de mi lista, en 1999, era Chuck Lorre.
Firmamos un contrato por cuatro años, el más caro
en la historia de la televisión de creadores de comedias.
Fue terrible.
Tenía un contrato por cuatro años,
y los primeros tres, no existí.
Si iba a la cafetería,
ningún ejecutivo levantaba la vista de su ensalada para mirarme.
Pero en el último medio año...
Participé en un proyecto que se convirtió en Dos hombres y medio.
Hiciste retapizar el sofá.
Me gustaba más como estaba antes.
¿Manchado?
Ey, cada una de esas manchas tenía una historia detrás.
[audiencia ríe]
[Freeman] Una versión moderna de Extraña pareja,
Dos hombres y medio estaba coprotagonizado por Charlie Sheen
como un playboy fiestero
adepto al doble sentido.
Charlie al campamento base. Ya veo la cumbre.
[audiencia ríe]
[Freeman] Pero en 2007, Chuck Lorre tropezó
con una idea que redefiniría la cultura de lo cool.
COCREADOR, THE BIG BANG THEORY
Todo comenzó con Bill Prady, quien, en los años 80,
había sido programador en Nueva York.
Él me contó que tenía colegas brillantes,
pero totalmente disfuncionales.
Genios que podían enumerar 80 decimales de pi,
pero no hablar con mujeres.
Quedaban mudos.
Y recuerdo que dije: "Bill, ese es nuestro programa. ¡Ellos!".
Empieza a ordenar protones y neutrones.
Yo construiré átomos de carbono.
[audiencia ríe]
[Lorre] Algo que descubrimos fue que el público los veía como a niños.
¡Bazinga!
[Lorre] Porque eran muy ingenuos e infantiles.
¡Oh, no!
¿Lo ven? Por eso pedí una reunión sobre disfraces.
[Lorre] Y no querían a nadie cerca
que pudiera agredirlos o ignorarlos.
¿Boggle en klingon?
[Lorre] Kaley le aportó a su papel
una maternalidad maravillosa.
Ellos le parecían divertidos, cada tanto perturbadores,
pero siempre los trataba con gentileza.
Esto es impresionante.
Yo también tengo. Si te gustan los tableros, este es el mío.
[audiencia ríe]
[Lorre] Los chicos se sentían alienados del resto del mundo,
de la cultura en general, quizá.
Y su solución a ese aislamiento
fue el apoyo del grupo.
Crearon una comunidad propia.
Ese verano fuimos a Comic Con, y la gente estaba toda de pie.
[público ríe]
No podía faltar.
[Lorre] Había gente que lloraba al ver a los actores
como si fueran los Beatles. Dije:
"Oh... Algo pasa con el programa
que jamás podríamos haber previsto".
The Big Bang Theory mezcló muchas cosas
que estaban en la cultura popular del momento.
El crecimiento de Comic Con y los conjuntos de fans
que dejaron de ser solo un nicho,
sino algo celebrado por la cultura popular
y masiva.
Eso era central en The Big Bang Theory,
y realmente lo adoptaron.
[Freeman] Dos hombres y medio y The Big Bang Theory
cimentaron la formidable reputación de Chuck Lorre
como auteur televisivo de Warner Bros
que apenas comenzaba.
Sí. ¡Eso es!
[Roth] De Mike y Molly a Mom
a El joven Sheldon a Bob Hearts Abishola.
- ¿Tequila? - Muchos chupitos.
Y los pagaste tú.
[Roth] Éxito tras éxito tras éxito.
Ha sido una de las relaciones más exitosas
de mi carrera y, francamente, de Warner Bros. Television.
[Freeman] Mientras Chuck Lorre gobernaba
en el reino de la sitcom,
estaba teniendo lugar un cambio en los altos mandos.
Tras 12 años al frente del estudio,
Barry Meyer y Alan Horn renunciaron.
Meyer y Horn supieron conducir al estudio
a través de la tumultuosa llegada de la era digital
y supervisaron un floreciente período
de auge creativo y financiero en Warner Bros.
En 2013, entregaron la antorcha a un nuevo líder
que planeaba llevar a WB al frente de batalla
de la guerra entre estudios por los superhéroes.
Kevin Tsujihara deseaba expandir el universo DC.
Y deseaban expandirlo lo más rápido posible.
Porque Marvel había hecho ya varias películas.
[Freeman] La nueva era de expansión de DC comenzó en la televisión,
con Greg Berlanti, el veterano autor y productor de WB,
y la novela de superhéroes Arrow.
Greg Berlanti cambió el rumbo de nuestra empresa y de DC,
empezando con Arrow, luego con Flash
y luego con Leyendas del Mañana.
Y luego con Supergirl.
[Freeman] Conocido como el Arrowverso,
el mundo interconectado de Berlanti
alimentó un apetito insaciable.
Pero Tsujihara tenía planes ambiciosos para competir con Marvel...
en el cine...
EL HOMBRE DE ACERO 2013
...con el regreso triunfal del superhéroe más icónico de la historia.
[Jor-El] Darás a los habitantes de la Tierra un ideal por el que luchar.
Con el tiempo, los ayudarás a lograr maravillas.
[Freeman] El filme marcó el lanzamiento oficial de WB
del Universo Extendido de DC.
¿Le declararás la guerra?
BATMAN VS SUPERMAN: EL ORIGEN DE LA JUSTICIA
Ese desgraciado nos la declaró.
[Freeman] Del enfrentamiento supremo entre superhéroes
a un colorido equipo de supervillanos...
EL ESCUADRÓN SUICIDA 2016
[risa maléfica]
...DC estaba rediseñando el mundo cinematográfico del cómic.
Pero una cineasta prometedora estaba por darle nueva vida
a una heroína largamente inactiva.
Siempre deseamos romper el techo del cómic de acción.
Creímos que la Mujer Maravilla sería la indicada para la tarea.
Creo que tenía ocho o nueve años
cuando vi La Mujer Maravilla.
DIRECTORA, MUJER MARAVILLA
Quedé totalmente atrapada a la imagen,
al simbolismo, al encanto.
Y desde entonces, siempre deseé contar la historia universal
que lleva belleza e inspiración a la vida de la gente.
Por eso, después de tener cierto éxito con Monster: Asesina en serie,
fui a Warner Bros. y dije: "Quiero dirigir Mujer Maravilla".
[Freeman] Con su pasión de toda la vida por el personaje,
Patty Jenkins conquistó a WB
con su visión de la primera superheroína de DC.
Pero el estudio correría un riesgo grande como una Amazona
con una cineasta sin experiencia
a la cabeza de un gran filme de acción.
Decían que los filmes de superheroínas no funcionaban,
así que, sin duda, sentí la presión a diario.
Por otro lado, me dieron el gran regalo de Gal Gadot.
MUJER MARAVILLA 2017
[Gal Gadot] Cuando Patty y yo nos conocimos,
fue amor a primera vista.
ACTRIZ, MUJER MARAVILLA
Desde el primer momento,
las dos quisimos contar la misma historia.
No queríamos ver a la Mujer Maravilla como dura, ruda y fría.
Queríamos que fuera una verdadera mujer.
Como son las mujeres.
- Debemos ayudar a la gente. - Debemos cumplir la misión.
¿No haremos nada?
No. No podemos salvar a todos en esta guerra.
- Steve... - No es lo que vinimos a hacer.
[Jenkins] A menudo, las películas de superhéroes hacen foco en el villano.
Mujer Maravilla no hacía foco en el villano.
Mostraba la experiencia de la Mujer Maravilla
hasta convertirse en una heroína
y su inserción en el mundo.
[música épica]
- ¡Fuego! - ¡Fuego!
[Jenkins] Por eso se escribieron
los cómics de superhéroes, para empezar.
Se trataban de qué harías con mucho poder
y de cómo puedes ser héroe en el mundo.
[grita]
[música edificante]
[Lynda Carter] Me puse de pie.
ACTRIZ, LA MUJER MARAVILLA
Me paré en el cine
con Gal, y mi hija dijo: "Mamá, nunca había entendido
por qué La Mujer Maravilla causaba tanta fascinación hasta que vi a Gal".
No es solo un personaje de historieta.
Es mucho más.
[Freeman] El impacto de Mujer Maravilla trascendió el cine...
y se convirtió en un símbolo de empoderamiento femenino.
Mujer Maravilla de Patty Jenkins abrió un nuevo espacio,
sobre todo para que las niñas y jóvenes...
PRESENTADORA TURNER CLASSIC MOVIES
...se percibieran como poderosas.
MUJERES MARAVILLOSAS EN ASCENSO
[Freeman] Mujer Maravilla derribó mitos
sobre lo que podía ser un superhéroe.
Pero Warner Bros. desafiaría los límites aún más
al dedicar toda una película a un villano notorio.
[Todd Phillips] No me gustaban mucho los cómics.
Me encantaba el cine.
Me fascinaban las películas de Chris Nolan,
pero quería hacer un retrato de personaje,
una película sobre una única persona.
GUASÓN 2019
Siempre me encantó lo que representa
el Guasón en los cómics y en las películas.
Pensé: "Si conseguimos a un gran actor para interpretar el papel,
podemos hurgar en la razón de por qué esa persona es como es".
[música de tensión en aumento]
[risa descontrolada]
¿Le parece gracioso?
DISCULPE SI ME RÍO: ESTOY ENFERMO. MÁS INFORMACIÓN DETRÁS.
[Toby Emmerich] Era un guion difícil de aprobar,
porque era una película muy oscura.
Era un protagonista antihéroe.
Tenía lugar en el mundo de DC.
Había habido un Guasón.
Pero este sería diferente, personificado por otro actor.
Pero al estudio le fascinó el guion.
Todo el que leía el guion decía:
"Vaya, esto podría ser algo genial".
Así que nos arriesgamos.
¿Son ideas mías?
¿O cada vez está peor allá afuera?
[Phillips] Estuve cerca de muchos grandes actores,
pero ninguno como Joaquin.
Se compenetró totalmente
y se metió en la piel de Arthur/Guasón.
- [disparos] - [hombre grita]
[Phillips] En una escena en particular,
había matado en el metro a tres tipos de Wall Street,
y se suponía que correría hasta un baño derruido
para esconder el arma.
[jadeando]
[Phillips] Pero Joaquin cuestionó:
"¿Por qué Arthur esconde el arma?".
Así que dije: "Sí, no hagamos eso.
Hagamos otra cosa".
Y él y yo solos
nos quedamos 45 minutos en ese baño
pensando qué otra cosa podíamos hacer.
Le dije: "Tengo un nuevo tema fabuloso que me envió Hildur",
nuestro compositor.
[música sombría lenta]
Puse la música, y Joaquin empezó a moverse.
Y luego improvisó un baile bellísimo.
Y rápidamente nos dimos cuenta: "Esa es la escena.
Ese es el momento. Esa es la metamorfosis.
Ahí es cuando empieza a sentir que nace Guasón".
- [Guasón] ¿Qué obtienes... - [Murray] No lo creo.
[Guasón] ...cuando cruzas a un enfermo mental solitario
con una sociedad que lo abandona y lo trata como basura?
- ¡Llama a la policía, Gene! - ¡Te diré lo que obtienes!
- Llama a la policía. - ¡Obtienes lo que te mereces!
- [dispara] - [público grita]
[locutora] El nuevo filme del Guasón,
que se estrena hoy en todo el país,
despierta temores de violencia en la vida real.
[Emmerich] Tuvimos miedo.
El país cambió,
la violencia armada cambió mucho en la última década,
y había habido un tiroteo en una película de Batman.
Nunca imaginamos que la película incitara a la violencia,
pero nunca sabes cómo la gente puede malinterpretar el arte,
así que tomamos todas las medidas posibles
para asegurarnos de que eso no sucediera.
Cuando se estrenó, respiramos aliviados.
La gente entendió la película,
que la violencia es una fuerza destructiva e hiriente.
[Freeman] En un desvío audaz del género del cómic,
Guasón fue alabada por todos.
Tuvo 11 nominaciones al Óscar y ganó dos.
Fue la película para adultos de mayor recaudación de la historia.
[amartillan]
Arriba las manos.
[gruñidos]
ANIMALES FANTÁSTICOS Y DÓNDE ENCONTRARLOS 2016
Nueva York es bastante más interesante
de lo que esperaba.
[Freeman] Para fines de la década de 2010...
LEGO BATMAN: LA PELÍCULA 2017
...el camino al éxito de taquilla estaba dominado
por megafranquicias supercargadas.
[ruge]
KONG: LA ISLA CALAVERA 2017
[Freeman] Para crear un éxito masivo
fuera del mundo de las superproducciones,
Warner Bros. le abrió los brazos a un cineasta impensado
y decidido a causar otro tipo de impacto.
El hecho de que Warner Bros. esté a cargo de contar historias
para este país y para el mundo es una responsabilidad enorme.
Pero, para mí, ser una partecita de esa historia...
Ni siquiera puedo creer que estoy aquí ahora.
[Freeman] Tras una seguidilla de éxitos de alto perfil,
el director Jon Chu
era una estrella de ascenso meteórico en Hollywood.
Pero con una década en la industria, Chu tuvo una revelación
que lo pondría en una senda más personal.
[Chu] Había escuchado esto de la industria misma:
"No contrates a esa persona o a esa pareja.
No venden bien a nivel internacional", así que...
Comprendí que todo eso era retrógrado,
y yo lo había internalizado.
Si quería un elenco completamente asiático en una película,
era de las pocas personas que podía ponerlo.
Ahí fue que encontré Locamente millonarios.
Mi mamá, mi hermana, mi prima, todas me dijeron:
"Lee ese libro".
Ven a Singapur.
[Nick] Es hora de que la gente conozca a mi bella novia.
[Chu] Lo que me conmovió fue la historia de Rachel Chu,
una estadounidense asiática que va a Asia por primera vez.
Yo tuve una experiencia idéntica al ir a Hong Kong.
Y me concentré en eso para Rachel Chu.
Dije: "Sé cómo contar esa historia".
Primero, iba a ser una producción independiente
porque no creímos que ningún estudio nos apoyaría.
Pero luego nos llamaron de Warner Bros.,
un lugar que parecía inimaginable para una película como esa.
Pero dijeron: "Es parte de nuestra tradición.
Nuestros fundadores eran inmigrantes".
Tienen una tradición de contar historias
de distintas culturas y distintas perspectivas.
Y aceptaron de inmediato.
Tres, dos, uno, ¡acción!
[Constance Wu] Estaba muy entusiasmada,
no solo por hacer una comedia romántica
con una protagonista que es estadounidense asiática...
ACTRIZ, LOCAMENTE MILLONARIOS
...sino porque era sobre luchas de clase e identidad.
Era sobre las relaciones con tus padres
y diferencias generacionales.
No me voy porque tenga miedo
o porque crea que no soy suficiente.
Porque, quizá por primera vez en la vida,
sé que lo soy.
[Chu] Así termina la película.
No se trata de quedarse con el chico.
Se trata de que ella defiende su valor propio.
Y pensábamos usar el tema "Yellow" de Coldplay.
A Warner Bros. le preocupaba el mensaje que daría,
cómo lo interpretaría el público.
Yo les dije:
"Quiero reapropiarme de esa palabra,
y esta canción puede ayudarnos".
Y confiaron en mí.
Al principio, Coldplay no iba a permitirnos usarla,
así que escribí esta carta.
"Queridos Chris, Guy, Johnny y Will:
Sé que es un poco extraño, pero toda mi vida tuve
una relación compleja con el color amarillo.
De que usaran la palabra para insultarme
a lo largo de la primaria
a mirar películas donde la usaban como sinónimo de cobarde.
Siempre tuvo una connotación negativa en mi vida.
Hasta que escuché su canción.
Por primera vez,
la oí describir el color del modo más mágico y hermoso.
El color de las estrellas,
de su piel, del amor.
Le dará a una generación de estadounidenses asiáticos y otros
el orgullo que sentí yo cuando escuché su canción.
Quiero que todos tengan un himno
que los haga sentir tan hermosos como sus palabras y melodía
me hicieron sentir a mí cuando más lo necesitaba".
Un par de horas después, respondieron
y nos dieron el permiso, así que...
La escribí en el sofá, ahí en la sala de edición.
Cuando vi Locamente millonarios en el cine,
me emocioné mucho.
Cuando empecé en los años 80,
había muy pocas oportunidades para actores asiáticos.
LOS GOONIES 1985
Yo iba siempre al cine
y fantaseaba o soñaba
que el protagonista de la película
tenía un rostro asiático parecido al mío.
Así que ver Locamente millonarios en el cine
fue fundamental para mí.
Por esa película fue que decidí volver a la actuación
después de una pausa de 22 años.
Toda esta segunda oportunidad es gracias a esa película.
Estoy muy agradecido con Warner Bros.
por hacer esa película y con todos los involucrados.
[Freeman] La comedia romántica puramente asiática de Jon Chu
superó todas las expectativas
y fue una de las películas más importantes del año.
Pero, en bambalinas,
una nueva megafusión había llegado al estudio.
Tras una batalla de dos años con el Departamento de Justicia,
el coloso de las telecomunicaciones AT&T tomó control de TimeWarner
y nombró la nueva empresa conjunta como WarnerMedia.
El estudio experimentó numerosos esfuerzos de reestructuración,
y finalmente Ann Sarnoff
se convirtió en la primera mujer CEO de Warner Bros.
¿Cómo contar historias y hacer programación,
tanto para largometrajes o televisión o juegos,
que sean de interés para la próxima generación?
Ese es un gran desafío para todos nosotros en la industria.
[Freeman] Para captar la atención de una nueva generación,
el estudio apostó por una visión innovadora
para volver a uno de los grandes íconos de la historia musical.
Elvis no se pareció a ninguna otra película que yo haya hecho.
GUIONISTA / DIRECTOR, ELVIS
No imaginan cuántas personas me dijeron:
"Sí, pero ¿cómo encontrarán a un Elvis?".
No solo tiene una voz increíble...
EL ROCK DE LA CÁRCEL 1957
...sino que es una de las personas más atractivas
de la faz de la Tierra.
Y está la forma en que se movía.
En cuanto al hallazgo de Austin Butler
y el proceso de casting ...
PRUEBA DE CÁMARA DE AUSTIN BUTLER
...cuando lo pienso ahora, digo:
"En realidad, yo no encontré a Austin.
Austin encontró el papel".
♪ Está todo bien, mamá. ♪
♪ Está todo bien para ti. ♪
♪ Está todo bien, mamá. ♪
[Luhrmann] Nació para interpretar ese papel.
Con Austin, sabíamos que había nacido una estrella.
[Freeman] Con el Elvis perfecto
y Tom Hanks en el rol del infame coronel Tom Parker,
la producción comenzó en Australia en marzo de 2020.
[Luhrmann] Estábamos rodando
la escena en que el coronel Tom Parker
guía a Elvis por el salón de ventas.
Yo estaba por decir: "Ahora llamen a Tom para la escena.
Y Tom, estudia esta idea".
Y justo entonces, mi primer asistente dijo:
"Tom debe retirarse.
Creo que tiene eso de la gripe".
Y el resto del mundo sabe lo que pasó a continuación.
Yo estaba en un avión
y recibí un mensaje.
"Confidencial, Tom Hanks dio positivo para COVID".
[locutora] "Las autoridades médicas
tienen protocolos que debemos seguir.
Los Hanks seremos testeados, observados y aislados
por el tiempo que lo requiera la seguridad y salud pública".
"Bien, hay que cerrar todo. ¿Qué haremos?
¿Tom está bien? ¿Qué sucede?".
Si esto se convierte en una pandemia,
no hay manera de que Estados Unidos
pueda evitar tener más infecciones en el país.
Y acto seguido, trajes de protección, sets cerrados,
y adiós al rodaje.
[Freeman] La pandemia cerró todas las producciones cinematográficas
y cines de todo el país,
lo cual hizo peligrar el futuro de la industria del cine en su totalidad.
[Emmerich] Existía la gran preocupación
de que las grandes cadenas de cines
no pudieran sobrevivir al coronavirus.
¿Esto hará que la gente ya no quiera ir al cine?
Daba miedo.
[Luhrmann] Ahí entró Warner.
Dije: "Mi película es para el cine.
Tienen que ver Elvis, la película, a Elvis, el hombre,
y a Elvis, el artista, en un cine".
[Emmerich] Austin Butler y Baz nunca se fueron de Australia.
Se quedaron ahí, transitaron el coronavirus e hicieron la película
siguiendo los nuevos protocolos que se imponían.
Para mí, eso es un milagro.
Señor Presley, ¿está listo para volar?
Estoy listo.
Listo para volar.
[música emocionante]
[Emmerich] Hizo que la gente fuera al cine.
Es de los filmes originales más exitosos
que se estrenaron desde el COVID.
Mi objetivo al hacer una película
es sentar a gente de todo tipo en una sala oscura con desconocidos,
que lo que sucede en esa pantalla parpadeante los una
y que, por unos breves momentos, olviden la soledad.
Todos nos reímos juntos, lloramos juntos,
nos conmovemos juntos, nos emocionamos juntos.
No estamos solos.
[David Zaslav] Consumimos contenido de muchas formas,
en pantallas pequeñas, en televisión,
pero cuando vas a un cine, todo se detiene.
Cuando yo tenía unos 17 años, los sábados por la tarde,
mi papá me llevaba al cine.
Se apagaban las luces, veía la pantalla gigante,
empezaba Bonnie y Clyde,
y era como magia.
Ese fue el inicio de este camino de mi vida.
Un niño que nació en Brooklyn
y halló inspiración en tantas películas que hizo Warner Bros.
Y aquí estoy. Para mí,
es el material del que se forjan los sueños.
Es difícil de creer.
[reportero 1] AT&T combinará WarnerMedia con Discovery
y formará un gigante de medios.
[reportero 2] Discovery y WarnerMedia de AT&T aceptan fusionarse.
[reportero 3] El jefe de Discovery, David Zaslav
dirigirá la nueva empresa combinada.
¡Hola, Warner Bros. Discovery!
WARNER BROS. DISCOVERY FORO ABIERTO
¿Se sugirieron otros nombres?
¿Cómo se llegó a "Warner Bros. Discovery"?
Dije: "Tenemos que usar Warner Bros.
No quiero un nombre corporativo.
Warner Bros. representa a esos cuatro tipos".
[Freeman] La fusión de Warner Bros. Discovery
coronó dos décadas de adquisiciones,
renovación de marca e inestabilidad corporativa.
La unión dio lugar a una cartera de productos gigantesca.
[Zaslav] Juntos, tenemos la posibilidad de ser
la empresa de entretenimiento más importante del mundo.
ANIMANÍA 1993-1998 / 2020-2023
¡Guau!
[Zaslav] Porque tenemos más contenido,
más plataformas
y somos más globales que ninguna otra empresa.
[Dungey] Cuando pensamos en la enorme cantidad
de propiedad intelectual que existe en esta empresa,
el potencial es impresionante.
Pero resulta imperioso
que hagamos programas que reflejen el mundo actual.
Se trata de quién cuenta la historia,
de quién está detrás de escena.
La gente entiende que el talento
puede provenir de cualquier lado.
Así es el presente,
y creo que Warner Bros. ha sabido adaptarse.
Están siendo más receptivos a eso.
Nos parece esencial hallar a cineastas y voces
que narren historias genuinas, historias positivas
sobre cómo es ser ellos o cómo es su cultura.
[Mike De Luca] Esos cineastas valen oro.
Los narradores que comprenden que somos parte de una tribu,
que nos sentimos parte de una humanidad colectiva.
[Rick] ¿A veces no te preguntas si todo esto vale la pena?
Por lo que luchas.
[Victor] Mejor pregúntame por qué respiramos.
Si dejamos de respirar, morimos.
Cada uno de nosotros tiene un destino,
para bien o para mal.
[Zaslav] Cuando cuentas una gran historia, puedes cambiar mentes.
Los hermanos Warner entendieron eso,
Steve Ross entendió eso.
Cuando pensamos en Warner Bros. hoy en día,
nos basamos en el increíble éxito de los últimos 100 años.
[Freeman] Lo que comenzó como un negocio familiar
se transformó en un imperio global de entretenimiento.
Desde sus orígenes, el estudio convierte a personas talentosas
en aventureros, pioneros y visionarios.
A cambio, esas voces temerarias
reflejan y moldean nuestra cultura.
[Phillips] Lo que hizo que Warner Bros. perdurara todo un siglo
es esa inclinación por afrontar desafíos y confiar en los cineastas.
[Scott] Es una historia peligrosa para el periódico.
Al diablo, apoyemos a los muchachos.
RAÍCES
[Freeman] A lo largo de las décadas,
los narradores aceptaron
el espíritu pionero de los fundadores.
Ese mismo coraje inspirará al próximo siglo.
[Melissa] Hacemos esto porque es nuestro deber.
Es una vocación.
Tú la escuchaste.
[Winfrey] Lo que significa contar historias
en un mundo sediento de rumbo y esperanza
tiene más valor ahora que nunca.
[Zaslav] Es fabuloso estar aquí en el predio, no solo por el legado.
No solo por lo que pasó aquí, por quiénes estuvieron aquí.
Es por quiénes están aquí.
Todos nos reunimos por el mismo motivo.
Luchar por contar una gran historia
y dejar una huella.
Amamos esta industria
y tenemos más historias para contar.
Subtítulos: Sandra Larroza