Vi skaper mening i livene våre med historiefortelling.
DET BEGYNTE FOR LENGE SIDEN
CONSTANCE WU, SKUESPILLER
Selv før filmens tid fortalte folk historier over leirbålet.
Det er slik vi viser kjærlighet og vokser som fellesskap.
Og jeg tror Warner Bros. har brukt alle verktøyene
og all teknologien vi har
til å fortelle de historiene
som er avgjørende for hva det vil si å være menneske.
Warner Bros. har transformert historiefortelling i over 100 år.
Stilt overfor eksplosjonen av enestående teknologi,
nye bedriftslandskap og revolusjonerende kulturell endring...
...skulle studioet føre industrien inn i den digitale tidsalderen.
Visuelle effekter gikk gjennom en enorm endring,
og vi hadde muligheter til å gjøre ting
vi bare ikke kunne før.
Jeg vil ikke bli satt til siden, bli henlagt eller forbigått.
Jeg tror ikke det er noe viktigere
enn at folk kan se sine egne historier.
Det er den største følelsen av bekreftelse.
Kvinner vil ikke tie lenger!
Vi skal få så mange jenter til å føle seg styrket,
føle seg dyktige, og drømme stort.
Men gjennom tidens drastiske endringer,
er det 100 år gamle engasjementet
for visjonære skapere, og dristige, autentiske historier.
Nå er vi her for å fortelle et nytt perspektiv,
og vi har styrken og kunnskapen til å gjøre det.
Det handler ikke om å ansette filmskapere og la dem gjøre det de vil,
det handler om å ha en nyttig maskin for å skape noe
som publikum forhåpentligvis ikke har sett før.
Og fortsette å utdanne, underholde og opplyse oss i generasjoner fremover.
Som historieforteller har man et ansvar
for bildene og historiene vi forteller.
Det betydde tydeligvis noe for grunnleggerne av dette studioet.
Og det elsker jeg med Warner Bros.,
oppdraget deres og hva de ga seg ut på.
Å løfte menneskeheten gjennom historiefortelling.
Fader heller, jeg er med.
100 ÅR MED WARNER BROS. EN MAGISK VERDEN OG DET STORE SMELLET
Fem, fire, tre, to, én!
Da det nye året ble ringt inn på nyttårsaften i 2000,
ønsket verden begynnelsen på et nytt årtusen velkommen,
og fødselen av den digitale tidsalder.
Fremveksten av internett
låste opp en mengde nye forretningsmuligheter,
og utløste et skred av investeringer i dotcom-området.
Men av alle de nye digitale gigantene som ledet internett-revolusjonen,
var ingen mer dominerende enn America Online.
DU HAR MAIL 1998
Du har fått mail.
Fast bestemt på å bli det største medieimperiet i verden,
og med mengder av kontanter,
retter AOL blikket sitt mot Time Warner,
og setter i gang historiens største bedriftsfusjon.
Jeg tror ikke det er så mye å si, dette er virkelig et historisk øyeblikk,
en tid da vi forvandler landskapet til medier og kommunikasjon.
Da avtalen ble annonsert,
forfremmet Warner Bros. en rekke nye ledere
som måtte navigere i det skiftende medielandskapet.
Én dag ringte Bob Daly meg.
Han sa: "Sitter du nede?"
KONSERNSJEF, WARNER BROS.
Jeg sa: "Bob, jeg ligger nede, fordi klokken er seks om morgenen."
Han sa: "Jeg glemte det. Jeg er i New York."
Så sa han: "Terry og jeg gir oss.
Og vi vil gjerne at Barry Meyer skal få Bob Daleys jobb som styreleder.
Og vi vil gjerne at du kommer ombord og være Terry Semel."
Alan Horn begynte å jobbe med Bob Daly og Terry Semel i 1996
etter at selskapet hans, Castle Rock Entertainment,
ble kjøpt opp av Time Warner.
Warner Bros. var fremtredende, dominerende og best i klassen,
så tanken om å drive stedet sammen med Barry Meyer var veldig spennende.
Jeg hadde vært med studioet siden 1971...
STYRELEDER, WARNER BROS.
...så jeg hadde vært der i 25 år.
Barry Meyer kom til Warner Bros. som leder av forretningsaffærer
og steg gjennom gradene i TV-avdelingen
før han trådte inn i topplederstillingen.
Da jeg ble administrerende direktør,
følte jeg meg veldig klar.
Jeg følte at Bob og Terry hadde gjort en god jobb,
og det var viktig for oss å videreføre arven
og å holde dette studioet ett skritt foran
resten av filmmiljøet.
Men det skulle bli tøft for Horn og Meyer.
Velkommen.
Med et nytt morselskap med mål om å holde amerikanere hjemme og på nettet,
følte Warner Bros. seg tvunget til å gjøre det motsatte.
Få folk ut av sofaen og inn på kinoen.
Da jeg kom hit, sa jeg: "Jeg vil ha store 'teltstang'-filmer."
Fordi jeg følte at det var filmene som ville gi suksess til selskapet.
Vi må gi publikummet
en grunn til å sette seg ned og se dette på kino.
Horns visjon skulle bli realisert gjennom en barnebok
skrevet av en ukjent, britisk lærer.
Den hadde ikke blitt utgitt i USA ennå,
den var så vidt utgitt i Storbritannia,
Det var David Heyman som fant den første Harry Potter-boken.
Han var produksjonsleder og jobbet for oss i London.
Fortellerstilen var så levende,
rollefigurene så relaterbare...
DAVID HEYMAN PRODUSENT, HARRY POTTER
...verdenen så detaljert og uttenkt.
Det var en historie jeg relaterte meg til.
Hvem vil ikke gå på en magisk skole som Galtvort?
En mørk og kompleks saga om å vokse opp
på en magisk britisk internatskole,
Warner Bros. så bokens potensiale
til å revolusjonere familieunderholdning,
og kjøpte den fortsatt uferdige serien fra førstegangsforfatteren J.K. Rowling.
HARRY POTTER OG FANGEN I AZKABAN
Så ble bøkene utgitt og ble en gigantisk, verdensomspennende bestselger.
Tre, to, én...
Plutselig ble beslutningen om å lage Harry Potter -filmen
helt innlysende.
Utfordringen var selvfølgelig å presentere noe for et publikum
som allerede var forelsket i bøkene.
Hvis de ikke liker den, liker de den virkelig ikke.
Det var utrolig skummelt...
CHRIS COLUMBUS REGISSØR, HARRY POTTER
...fordi dette var den mest populære boken i verden på den tiden.
Og hvis jeg mislyktes, ville jeg drept franchisen.
Regissøren bak familieklassikere som Home Alone og Mrs. Doubtfire ,
Chris Columbus, ble valgt som regissør for sin unike evne til å jobbe med barn.
Men Columbus hadde aldri jobbet på en fantasy-franchise
av denne størrelsen før.
Det var en skremmende opplevelse å lage den første filmen,
fordi den første filmen satte standarden
for hver påfølgende film.
Jeg ble fløyet til Skottland for å møte J.K. Rowling.
Hun sa: "Fortell meg om ideene dine for filmen."
Jeg sa: "Den første må være innbydende, nesten som en eventyrbok,
der Harry inviteres inn i Galtvorts verden,
og vi blir forelsket i den.
Men i den andre filmen, blir det mørkere,
og innen vi kommer til Fangen fra Azkaban,
blir det veldig mørkt og veldig sammensatt."
Jeg ante ikke hva hun kom til å svare.
Og hun sa: "Det er akkurat slik jeg ser filmen."
Én, to, tre, opptak!
Den første filmen bar mye preg av, "Hvordan skal vi gjøre noe av dette her?"
DANIEL RADCLIFFE, SKUESPILLER, HARRY POTTER
Som hvordan vi skulle gjøre Gygrid og hvordan vi skulle få til rumpeldunk.
Vi visste ikke hvordan vi skulle gjøre noe av det.
PROGRESJON AV VISUELLE EFFEKTER
Ny teknologi tillot Columbus og teamet hans
å oppnå visuelle effekter som aldri før hadde blitt sett,
som føltes som ekte magi.
Du er en trollmann, Harry.
Med Potter hadde du, selv som barn, en følelse av,
"Jeg jobber med de beste menneskene i verden,
for å finne ut hvordan man kan få disse tingene til å bli levende på."
Jeg ble helt overrasket over omfanget av det
og av de visuelle effektene, og selvsagt av historien.
Jeg ble forelsket i den.
Jeg syns det var et univers som var veldig sammensatt.
Jeg husker at Alan og jeg fløy til London
for å se den første versjonen
og da filmen var over,
reiste vi oss opp og bare klemte hverandre.
Den første Harry Potter -filmen var en kassa- og kritikersuksess,
og satte fart på en global franchise
som ville forandre industrien,
og fengsle en hel generasjon.
Folk ville ikke bare se filmene og reise hjem.
De ønsket å føle seg som en del av disse stedene.
Det skapte disse enorme fellesskapene rundt ting som de alle elsket.
Det viste virkelig at disse franchisene er uendelig verdifulle.
Potensialet til Harry Potter hadde bare så vidt begynt,
men det virket som Warner Bros. hadde knekt koden bak mega-franchisesuksess.
Men studioets triumf kunne ikke maskere uroen
som utviklet seg hos nye AOL Time Warner.
Vi hadde forskjellige mål.
Man følte alltid at AOL-gutta
bare ville få opp verdien på aksjen, slik at de kunne selge og gå videre.
Å pumpe inntektene så mye som mulig, uansett hva det kostet.
Det var ikke måten vi drev selskapet på.
Det var to veldig forskjellige kulturer som prøvde å jobbe sammen,
og det ga helt fra begynnelsen av rett og slett ikke mening .
Og akkurat på samme tid sprakk dotcom-boblen.
Nye advarsler om fallende bedriftsoverskudd
sendte Dow Jones ned 292 poeng.
Nasdaq tapte 109.
Plutselig var ikke verdien av AOL nødvendigvis hva den en gang var.
DET ER AOLT FOLKENS
En forferdelig avtale.
Det kostet meg mye penger. Det kostet alle mye penger.
Det var en mørk tid.
AOL SIER OPP ENDA 1700 ANSATTE
Og det har absolutt blitt skrevet om til det kjedsommelige...
ADM. DIREKTØR, WARNER BROS. TELEVISION
...og blitt beskrevet som én av de verste
forretningsavtalene i bedriftshistorien.
AOL MED REKORDTAP PÅ 99 MILLIARDER DOLLAR
Da aksjen til Time Warners raste nedover,
lå presset for å holde det synkende skipet flytende
på studioets skuldre,
og spesielt én divisjon,
Warner Bros. Television.
Da jeg kom til Warner Bros.,
var det viktigste målet
å få inn et helt nytt team av det jeg mente var
de beste, mest talentfulle og overbevisende produsentene innen TV.
Ansett de riktige folkene, hold deg unna
og la dem gjøre greia si.
I den nye rollen satset Peter Roth stort på kreative, uortodokse personer
for å flytte TVs grenser.
Jeg ble gitt mange manus,
de fleste brydde jeg meg ikke spesielt om.
Men jeg leste ett manus som het Presidenten , som jeg elsket.
Jeg plukker opp telefonen og ringer Aaron Sorkin.
Jeg sier: "Hei, Aaron, jeg vil bare at du skal vite
at dette manuset er utrolig.
Men jeg må erkjenne og innrømme,
at i kringkastings-TVs historie,
har det aldri vært en suksesserie om Washington DC."
Det var ingen grunn til at noen skulle ha trodd
at serien kom til å fungere.
NBC viste meg en enorm mengde undersøkelser
som sa at når folk ble spurt om de vil se et program om politikk,
så svarte de: "Absolutt ikke."
Men det faktum at det aldri har fungert før,
betyr ikke at det ikke kan fungere nå.
Og utført så briljant som dette?
Hvorfor ikke?
Opptak syv.
Rytmen i Arons historiefortelling er veldig spesifikk.
Ikke alle skuespillere kan gjøre det.
- Er Josh på vei ut? - Nei.
- Er han? - Nei.
- Jeg vet han er vennen din. - Det er han.
- Sa Caldwell... - Billy, jeg snakker ikke om dette.
Det...
Når du prøver å sette det sammen, så er det veldig oppstykket.
Hvis du ser det fra avstand, føles det som om du er i kinosalen.
Tommy Schlamme, som regisserte piloten,
hadde en løsning på det:
la den være i bevegelse.
Ikke drep budbringeren, Leo.
Hvorfor i helvete ikke, Bonnie?
- Fem minutter? - Vær så snill.
Bevegelsen i seg selv vil hjelpe rytmen i den.
Presidenten ble til sin helt egen greie i Tommys hender.
Vi må jobbe med disse menneskene.
Og hvor i helvete får du dristigheten fra til å sprade...
- Jeg vet. - Al Caldwell er en bra mann.
Al Caldwell var ikke der.
Jeg sier at alle på den kristne høyresiden,
kan dumpes i en stor haug og merkes som dumme.
Jeg hoppet bokstavelig talt opp da jeg så det første opptaket
og sa: "Herregud, dette er som å se Scorsese!"
Det var så vakkert skrevet, så overbevisende.
En idealisert versjon av Det hvite hus
som vi alle så sårt trengte å se.
Det er et løfte jeg ber alle som jobber her om å avlegge.
Aldri tvil på
at en liten gruppe hensynsfulle og engasjerte borgere kan forandre verden.
Vet dere hvorfor?
Det er det eneste som noen gang har gjort det?
Vi hørte fra mange mennesker som begynte å jobbe i det offentlige
etter å ha sett Presidenten.
Det ga noe til TV
som jeg ikke tror hadde vært på TV før.
Jeg tror ingen kan nekte for at det timelange dramaet
virkelig fikk et løft med serier som Presidenten.
Tanken om at TV kan konkurrere
med det vi ser på kino.
Serier som Presidenten var vesentlig
i det vi nå anser som TVs gylne storhetstid.
Du ser ikke gammel nok ut til å ha en datter.
Og du ser ikke ut som en datter.
Det er muligens veldig søtt av deg.
DEN TREDJE VAKTEN 1999-2005
På begynnelsen av 2000-tallet,
var TV midt i en kreativ renessanse
kjent som TV-ens gullalder...
Min fortid er ikke din fremtid.
Wow, du er kul.
...med nye hits fra Warner Bros. som definerte sjangre.
De ekte foreldrene dine var ikke akkurat herfra.
Ok, kom igjen!
Mens studioets mest ikoniske TV-fenomener fortsatte å toppe seerlistene...
VENNER FOR LIVET 1994-2004
Vi vinner!
...startet denne perioden av Warner Bros. Television
karrieren til noen av epokens største stjerner,
inkludert hjerteknuseren George Clooney fra ER .
Det var fem magiske år med ER,
og så var kontrakten min over,
og jeg ville ikke fornye fordi jeg allerede holdt på med filmer
og jeg tjente ganske bra på det.
For hver film jeg var med i, begynte artikkelen med:
"Han kommer ikke til å bli en filmstjerne."
Det var et stort stigma mellom TV og film på den tiden.
Clooneys vei til filmstjerne var ikke uten hinder,
selv etter å ha tatt på seg én av de mest verdsatte rollene i Hollywood.
BATMAN OG ROBIN 1997
Hei, Freeze. Jeg er Batman.
Batman og Robin var en stor fiasko,
og kritikken haglet.
Plutselig, fordi du var en som kunne gi klarsignal til en film,
anmeldte de deg basert på filmen.
Så du blir skarpt kritisert for en film du tenkte:
"Jeg sa bare ja til en skuespillerjobb."
Så jeg måtte endre tankegangen min til:
"Hvis jeg skal få skylden for filmen, så bør jeg...
velge bedre filmer."
DEN PERFEKTE STORMEN 2000
Kom igjen, din kjerring!
Den perfekte stormen var en massiv suksess.
Det hadde ingenting med meg å gjøre. Det er en film om en stor bølge.
Men jeg sa: "Siden jeg tok så mye dritt for Batman og Robin ,
skal jeg ta all æren for denne."
Etter å ha blitt et pålitelig navn,
brukte Clooney forholdet sitt til Warner Bros .
for å redefinere hvordan en moderne filmstjerne ser ut.
Det har aldri blitt gjort før.
Det vil trenge planlegging og et stort mannskap.
Clooney dannet et produksjonsselskap med regissør Steven Soderbergh,
og paret gamblet på en moderne tolkning
av en Warner Bros. Rat Pack-klassiker, Ocean's Eleven.
Ocean's var en film jeg ikke trodde Steven ville gjøre
fordi han var en slags uavhengig auteur.
Og han sa: "Jeg vet hvordan jeg skal gjøre dette.
Vi må fylle den med store stjerner."
Hva, fikk dere gruppepris eller noe?
Hold på hattene deres.
Huset vinner alltid.
Med mindre du satser stort når du får de perfekte kortene,
da slår du huset.
Du har øvd på den talen.
Littegrann. Gikk jeg for fort frem? Det føltes slik.
Nei, det var bra. Jeg likte det.
Ocean's Elevens suksess
ga Warner Bros. en "teltstang"-hit som ga en inntektsstrøm i år fremover.
Men Clooney brukte goodwillen hans med studioet
på noe mer personlig.
Vi prøvde å gjøre "én for oss, én for dem."
Det var en rettferdig avtale. Clint gjorde alltid det,
"Jeg gjør en stor kommersiell film, og så lar dere meg gjøre min lille film."
Vi må ikke forveksle uenighet med illojalitet.
Vi kan ikke forsvare frihet i utlandet ved å overgi den her hjemme.
Både bak og foran kamera...
...bygde Clooney videre på studioets arv
av sosialt bevisst filmskaping.
- Hvorfor blir jeg etterforsket, Fred? - La det ligge.
Dette er filmer som handlerforteller om virkelig alvorlige problemer,
og Warner Bros. var villige til å ta store sjanser.
Forhold til folk som George Clooney var avgjørende for studioet.
Hvis forholdet er godt,
kommer disse veldig talentfulle menneskene tilbake,
så det er nyttig å ha et prosjekt som resonerer med dem.
De drepte dem, Michael.
De små gårdene, familiegårdene.
Michael Clayton er en vanskelig film å bare vurdere å få laget.
Det er ikke en film som er enkel å akseptere.
Jeg ble veldig sint da jeg skrev den filmen.
FORFATTER, REGISSØR, MICHAEL CLAYTON
Saken i filmen er basert på en virkelig hendelse.
Den handler om øyeblikket folk bestemmer seg for å gjøre det som er galt.
Og jeg må få si at Warners,
da vi pitchet til dem,
sa: "Du vet du kommer til å irritere noen mennesker."
Og vi sa: "Hva betyr det for dere?"
Og de sa: "Hvem bryr seg? Kjør på."
Jeg er ikke fyren du dreper.
Jeg er fyren du kjøper.
Er du så jævla blind at du ikke engang ser hva jeg er?
Jeg vil alltid ha en plass i hjertet mitt for Warner Bros.
fordi jeg følte at de var veldig modige
i tider det ikke var lett å være veldig modige i.
OPERASJON ARGO 2012
Clooneys jakt på meningsfulle historier med Warner Bros.
nådde høydepunktet med filmen Argo i 2012,
Opprinnelig skulle jeg spille rollen.
Og vi skulle gjøre det, men så ringte Ben.
Ben hadde nettopp gjort et par andre filmer før det
som var veldig gode.
Han sa: "Jeg vil regissere den."
Jeg tenkte: "Flott."
"Og jeg vil spille rollen."
Jeg tenkte: "Faen!"
Jeg trenger at du hjelper meg å lage en falsk film.
Så du vil komme til Hollywood og oppføre deg som en viktigper...
- Ja. - ...uten egentlig å gjøre noe?
- Ja. - Du vil passe rett inn.
Han tok manuset i en annen retning enn oss.
Vår versjon av Argo var morsommere.
Og han sa: "Jeg tror det er mer en thriller."
Hva er jobben din på filmen? -Produsent.
Assisterende produsent. Hva er den siste filmen du produserte?
Hva er mellomnavnet ditt?
- Leon. - Skyt ham. Han er en amerikansk spion.
Tror du virkelig at den lille historien din kommer til å gjøre en forskjell
når det er en pistol rettet mot hodene våre?
Jeg tror historien min, er det eneste mellom deg og en pistol mot hodet.
De kansellerer operasjonen.
Jeg skal utføre den.
- Du bestemmer ikke om det skal skje. - Enveis horehusspeil.
Det skjer!
Han gjorde en nydelig jobb, og den vant beste film.
Å se gode filmer på kino,
den typen filmer det ikke er noe garanti for blir en suksess,
det er veldig vanskelig.
Og jeg vil ikke kritisere "teltstang"-filmene
fordi jeg liker dem, og jeg tror faktisk de er bra for oss,
men det kan ikke gå på bekostning av filmene som rører ved deg,
og jeg håper at de fortsatt vil finne veien frem.
Gjennom hele den digitale tidsalderen var Warner Bros. i stand til å holde foten
på hver side av filmskapingsskillet...
Ingen gir det til deg.
Du må ta det.
INVICTUS - DE UOVERVINNELIGE 2009
...og gir ut en balanse av kunstnerisk dristig arbeid til kritikerrost.
Dette er tiden for å bygge vår nasjon.
Hei, karer.
Og rekordstore begivenhetsfilmer med oppfølgere som fortsatte å gi.
HOBBITEN: SMAUGS ØDEMARK
Fienden forbereder seg på krig.
Men en ambisiøs ny auteur i studioet hadde en visjon for en film
som ville overvinne skillet fullstendig.
Jeg følte et økende skille mellom alvorlig drama
og storfilmene som brukte datagrafikk på den tiden.
Jeg har alltid hatet den splittelsen, fordi jeg føler at som filmskaper,
vil du prøve å sprenge disse grensene
for å skape noe som publikum forhåpentligvis ikke har sett før.
FORFATTER, REGISSØR, THE DARK KNIGHT-TRIOLOGIEN
Etter å ha tatt bransjen med storm med sin tankevekkende film, Memento,
ble regissør Christopher Nolan en del av Warner Bros.-familien
med thrilleren Insomnia, en film noir fra 2002.
Prøver du å imponere meg, Finch?
For du har feil fyr.
Men den unge auteuren var i ferd med å bryte barrierer
med studioets mest ikoniske borgerverner,
som var moden for en fornyelse.
De var på et punkt med Batman,
der den forrige utgaven av franchisen gikk litt tom for damp,
og de visste egentlig ikke hva de ville gjøre med den.
Da Tim Burton tok for seg rollefiguren,
lagde han en helt genial
og ekstraordinær verden hvor rollefiguren også var ekstraordinær.
Men det som ikke hadde blitt prøvd, var den andre typen versjon
der du lar Batman være denne ekstraordinære figuren,
men du prøver å skildre en relativt realistisk verden.
Og det var min pitch til Warner Bros.
La oss se på å gi alt en realistisk følelse
i en filmaktig verden.
Og jeg tenkte: "Denne fyren har en tolkning av Batman,
som er veldig smart."
Jeg tror den engelske aksenten hans hjalp.
Det gir deg alltid ti ganger mer intelligens
fra perspektivet til de som lytter, men uansett.
Vi hadde et flott møte med ham, og han var så imponerende,
så vi satte i gang.
Heltent på Nolans visjon om å ta Batman inn i den virkelige verden,
overleverte Warner Bros. kontrollen over én av deres mest verdsatte eiendeler
og et budsjett større enn noe Nolan hadde hatt før.
Det skumle med Batman Begins , var størrelsen av det hele,
og hvordan vi skulle levere disse utrolige visuelle effektene.
PRODUSENT, THE DARK KNIGHT-TRIOLOGIEN
Chris har alltid hatt en dragning mot å lage filmer
som virkelig får publikum til å føle
at de kan ta på det de ser.
Og å gjøre alt så praktisk som mulig på denne filmen,
var måten han ville oppnå det på.
Jeg prøvde å få tak på omfanget, tyngden og gjenkjennelsen
av enhver actionfilm, ikke bare tegneserie-actionfilmer.
Så vi jobbet mye med miniatyrer.
Vi filmet på ekte lokasjoner.
Vi dro verden rundt med filmene.
Med ideen om at Batman er, og på en måte ikke, en superhelt.
Jeg liker å spøke med at hvis han har en superkraft, er det stor rikdom,
så han kan kjøpe ting og sette sammen alle slags greier
som han kan bruke i kampen mot kriminalitet.
Så hva syns du?
Kan den fås i svart?
Det er ikke noe magisk med rollefiguren.
Og det gjør ham gjenkjennelig.
I teorien kan hvem som helst av oss være Batman.
Hva i helvete er du?
Jeg er Batman.
Chris ga den en troverdighet som fikk meg til å føle
at dette ikke var en tegneseriefigur.
Han føltes ekte for meg.
Batman Begins gjenoppfant historien om superheltens opprinnelse,
men Nolan ville ta visjonen enda lenger...
med en skurk som utfordret sjangeren.
Siden vi hadde skapt en moderne, mer realistiske verdenen,
ville vi prøve å finne ut av hvordan Jokeren passet inn i den.
Det som ikke dreper deg, gjør deg ganske enkelt...
rarere.
Alt som kan sies
om enhver superheltfilm som ble laget før denne,
var det ingen som nærmet seg dem
med den krimthrillertilnærmingen som Chris Nolan gjorde.
Det var én av de beste filmseriene som noen gang har blitt laget,
én av de beste franchisene som noen gang har blitt laget,
og åpenbart én av de beste superheltfilmene
som noensinne hadde blitt laget her hos Warner Bros.
BATMAN SLÅR FORTSATT REKORDER
The Dark Knight ble den mest innbringende filmen i 2008,
men den sanne arven gikk forbi salgstallene.
The Dark Knight hadde en stor, kulturell gjenklang
og det føltes helt klart som om vi faktisk kunne bli nominert til beste film
som en superheltfilm, men det skjedde ikke.
Og deretter, året etter,
gikk Akademiet over til ti nominasjoner for beste film.
Jeg har hørt det har blitt kalt for " Dark Knight -regelen."
Christopher Nolan startet det som skulle bli
en blomstrende ny bevegelse innen storskala filmskaping.
Hvorfor er det så viktig å drømme?
I drømmene mine er vi fortsatt sammen.
Vi filmet mye på settene her. Spesielt på Scene 16.
Og det er det største filmsettet i Hollywood, det høyeste settet,
som ble løftet opp for å gi mer takhøyde.
Vi filmet det japanske slott-settet der,
hvor vinduene blir blåst inn med vannkanoner.
I løpet av det neste tiåret hos Warner Bros., tok han sjangeren
til større og mer personlige høyder...
...og redefinerte hva en storfilm kan være.
Enten det er The Dark Knight,
eller om det handler om våre sjanser for interstellar reise...
...hva det enn er, vil han ta konseptet
inn i en mest mulig filmaktig lyssetting og utformelse
å fortelle en overbevisende historie.
Det er enormt viktig at
individuelle stemmer har blitt pleiet gjennom studiosystemet.
Jeg følte meg veldig ivaretatt,
og jeg likte følelsen av tryggheten
av å ha et erfarent studio rundt meg.
En maskin som kan brukes til å håndtere mine kreative impulser.
Det føltes som et enormt privilegium å jobbe i det systemet.
Mens Warner Bros. fortsatte sin historie
med å jobbe med noen av de største navnene i bransjen,
var det ett sted på tomten hver eneste kjendis ønsket å være.
- Sju, seks, fem... - Presset...
- Sånn ja. Er du klar, A? - Fire, tre, to,
- én... - Roy, teknisk opp.
Ellen: The Ellen DeGeneres Show.
Med en roterende liste av Hollywoods største stjerner,
var Ellen på topp av dagtid-TV i nesten 20 år.
- Dere har det ganske bra. - Jepp.
Men før hun var på fornavn med hele USA,
virket Ellens dominans på dagtid nesten utenkelig.
Mange trodde ikke at det ville fungere.
Mange tenkte at det var husmødre som satt hjemme om dagen...
VERT, THE ELLEN DEGENERES SHOW
...og stryker med forklærne sine på,
og de kommer ikke til å se på en lesbisk på dagtid.
Det gjorde meg selvsagt sint og opprørt fordi
de så heller ikke på en lesbisk om kvelden, så...
jeg hadde ikke en tid. Det var ikke en tid for en lesbisk på TV.
TIME: JEPP JEG ER HOMOFIL
Ellen DeGeneres skrev TV-historie i 1997
da hun kom ut som homofil i situasjonskomedien Ellen.
Hun avslørte hemmeligheten sin til terapeuten sin på serien,
spilt av Oprah Winfrey.
Jeg tenkte ikke en gang over det.
Ellen spurte, og jeg sa: "Ja."
OPRAH WINFREY, SKUESPILLER
Det var ikke før etter at jeg gjorde det,
at jeg innså: "Å, dette var en veldig stor sak."
ALABAMABASERT STASJON SETTER EN STOPPER
Vi ønsker ikke den homofile og lesbiske livsstilen
vist frem i stuene i USAs hjem.
Dette var på 90-tallet,
og vi hadde ikke sett en serie med en homofil hovedrolle før.
FRA SKAP TIL LOFT: ABC PAKKER VEKK 'ELLEN'.
Jeg var visstnok "urørlig", og ingen ansatte meg.
Et par år senere,
da tiden var inne for at The RosieO'Donnell Show gikk av lufta,
trengte Warner Bros. en ny talkshowvert.
Å ha et tradisjonelt talkshow på dagtid
med en lesbisk komiker i sentrum,
var en stor risiko for Warner Bros.
Da jeg gikk med på å gjøre showet,
hadde Warner Bros. vanskeligheter med å selge det.
Jeg husker den vanligste bemerkningen
fra TV-stasjonslederne:
"Hun banner ikke engang. Hun er ikke engang skitten."
Jeg tenkte: "Ja, for faen."
Men det var mange folk som ikke trodde det ville fungere.
Her er hun nå, Ellen DeGeneres!
Og de kunne ikke tatt mer feil.
Dette er mine kontorer her på Warner Bros.-tomten
Det er veldig spennende, for nå skjer det alle slags ting her.
Jeg kan gjøre hva jeg vil.
"G. Clooney."
Hvilken av disse to liker du?
Det får meg til å lure på hva hun er bekymret for.
Eller er det pusten min... Du vet når du gjør...
- Ja. - Slik? Ja.
Skaff meg en pastill.
Du kan ikke kaste en stein uten å slå noen i ansiktet.
Du kaster bare steinen...
- Å, herregud! - Å, Julia Louis-Dreyfus!
- Hva i all verden var det? - Beklager.
- Hva i all verden... var det, Ellen? - Unnskyld.
The Ellen DeGeneres Show, 19 sesonger.
Det ble et langt løp av en grunn.
Nøkkelordet for Ellen var "moro".
Det at hun startet hver episode med å danse
fikk deg til å le og å føle deg bra.
Det var lyspunktet i dagen din.
Bare tilbring litt tid med Ellen.
Jeg er takknemlig for at jeg kunne gjøre en forskjell,
og å gi et ansikt og en stemme
til folk som føler seg alene og ikke er representert på TV.
Hemmeligheten bak et bra talkshow
er evnen til å være deg selv 100 prosent.
Det er det publikum vil ha.
Ellen fant en måte å bli mer og mer ekte på.
Mens Ellen erobret dagtid-TV,
tok en ny sjanger over beste sendetid.
Herregud.
TV uten manus.
På begynnelsen av 2000-tallet,
var Warner Bros. med på å starte en sjangerdefinerende konkurranseserie,
The Bachelor.
Hva om vi lagde et show
med en fyr som leter etter sin livs kjærlighet,
og introduserte ham for 25 flotte kvinner,
som ønsket å bli hans kone?
Hvis du tenker på det, er det drømmeprinsen som kommer til live.
La oss ønske vår nye bachelor velkommen...
Det var en oppriktig vri på datidens konkurranseserier,
og premieren på The Bachelor i 2002,
utløste reality-romantikk-fenomenet.
Serien har bare vokst og vokst,
ikke bare her i USA, men bokstavelig talt rundt hele verden.
Folk vil se ekte mennesker.
De heier på kjærlighetshistorien.
The Bachelor startet
en manusløs studioavdeling som ble en del av popkulturen...
Ja!
...og feiret vanlige folk.
LITT BIG SHOTS 2016-2020
En fiolin har strenger og fele har "strenger".
Gutt, du er min mann!
Jeg har ventet i halvannet år på å lære om mine oldeforeldre.
- Kom igjen! - Vil du at jeg også skal komme? Å, Herre.
Dette er Harry Potter: Hogwarts Tournament of Houses!
Mens TV begynte å flomme over av nytt innhold,
doblet Warner Bros. innsatsen med et velprøvd format.
Situasjonskomedien.
Jeg tenkte: "Hvem kan jeg gjøre en avtale med,
som kan endre kursen vår innen komedie?"
Og nummer én på listen min i 1999 var Chuck Lorre.
Vi signerte en fireårsavtale. Den dyreste avtalen
i TV-historien for komedieskapere.
Det var forferdelig.
Jeg hadde en fireårsavtale, og i tre år var jeg helt forferdelig.
Hvis jeg gikk inn i kantinen,
ville ingen av lederne løfte blikket opp fra salaten og se på meg.
Og så, bokstavelig talt i det siste halve året...
ble jeg involvert i et prosjekt som ble til Two and a Half Men .
Du har trekt sofaen på nytt. Jeg likte den bedre slik den var.
Flekkete?
Hver og en av de flekkene hadde en historie bak seg.
En moderne versjon av The Odd Couple,
med Charlie Sheen i hovedrollen
som en playboy som festet hardt
med en sans for lettsindighet.
Charlie til baseleiren. Jeg kan se toppen.
Men i 2007 snublet Chuck Lorre over...
...en idé som ville redefinere kulkulturen.
MEDSKAPER, THE BIG BANG THEORY
Den begynte med Bill Prady, som på 80-tallet,
da han var dataprogrammerer i New York,
fortalte meg om gutta han jobbet med som var briljante,
men helt dysfunksjonelle.
Genier som kunne ramse opp pi med 80 desimaler,
men ikke kunne snakke med damer.
De ble bare stumme.
Og jeg husker at jeg sa: "Bill, det er showet vårt. De gutta der!"
Du kan begynne å sortere protoner og nøytroner,
mens jeg bygger karbonatomer.
Én ting vi lærte var at publikum så på gutta som barn.
Bazinga!
Fordi de var veldig naive og barnslige.
Å nei!
Det var derfor jeg ønsket å ha et kostymemøte.
Og de ville ikke ha noen rundt seg
som kunne være fiendtlige eller som ikke brydde seg om dem.
Så, Klingonboggle?
Kaley ga rollen en fantastisk morskvalitet.
Hun ble forvirret av dem, noen ganger forstyrret av dem,
men hun var alltid blid mot dem.
Dette er virkelig imponerende.
Jeg har et brett. Hvis du liker brett, er dette mitt.
Jeg tror gutta følte seg fremmedgjort fra resten av verden,
kulturen for øvrig, kanskje.
Og deres løsning på den separasjonen
var at de hadde hverandre.
De skapte et fellesskap seg imellom.
Vi dro til Comic-Con den sommeren, og det var kun ståplasser igjen.
Jeg klarte ikke holde meg unna.
Det var folk som gråt bare fordi de så disse skuespillerne,
som om de var Beatles. Og jeg sa:
"Det skjer noe med serien som vi aldri kunne ha forventet."
The Big Bang Theory blandet sammen mange ting
som var i populærkulturen på den tiden.
Fremveksten av Comic Con og fandom,
til å bli mye mer enn bare en nisje,
til noe som ble feiret i populærkulturen
og i det konvensjonelle.
Det var viktig i The Big Bang Theory,
og de omfavnet det virkelig.
Two and a Half Men og The Big Bang Theory sementerte Chuck Lorre
som en formidabel TV-auteur hos Warner Bros.
som bare hadde begynt.
Ja. Der har vi det!
Fra Mike and Molly til Mom,
til Young Sheldon til Bob Hearts Abishola.
- Tequila? - Mange shots.
Og du betalte for det.
Suksess etter suksess.
Det har vært et av de mest vellykkede forholdene,
i min karriere og i Warner Bros. Television.
Mens Chuck Lorre regjerte over situasjonskomediene,
var et regimeskifte i gang i toppetasjen.
Etter å ha ledet studioet i 12 år,
trakk Barry Meyer og Alan Horn seg.
De styrte studioet gjennom den turbulente starten på den digitale tidsalderen,
og overvåket en blomstrende periode
av kreativ og økonomisk vekst hos Warner Bros.
De ga fakkelen videre til en ny leder i 2013,
som planla å ta WB til frontlinjen...
KEVIN TSUJIHARA ADM. DIREKTØR, WARNER BROS.
...av studioenes superheltkrig.
Kevin Tsujihara ønsket virkelig å utvide DC-universet.
Og de ville utvide det så raskt som mulig.
For Marvel hadde laget flere filmer.
Den nye epoken med utvidelsen av DC, begynte på TV,
med WBs veteranserieskaper Greg Berlanti,
med superheltsåpeoperaen Arrow.
Greg Berlanti endret kursen til selskapet vårt og DC,
og begynte med Arrow, etterfulgt av Flash og deretter Legends of Tomorrow.
Og så Supergirl.
Berlantis sammenkoblede verden, kjent som Arrowverse,
matet en appetitt som nesten var umettelig.
Men Kevin Tsujihara hadde ambisiøse planer om å konkurrere med Marvel...
på kino...
...med den triumferende tilbakekomsten av tidenes mest ikoniske superhelt.
Du vil gi menneskene på jorden et ideal å strekke seg etter.
Med tiden vil du hjelpe dem å utføre underverker.
Man of Steel markerte WBs offisielle lansering av DC Extended Universe.
Skal du gå til krig?
Den jævelen brakte krigen til oss.
Fra den ultimate konfrontasjonen mellom superhelter...
SUICIDE SQUAD 2016
...til en brokete forsamling av superskurker,
var DC i ferd med å omforme filmlandskapet til tegneserier.
Men en lovende filmskaper
var i ferd med å blåse nytt liv i en helt som hadde ligget i dvale lenge.
Vi hadde alltid et ønske om bryte barrierene til actiontegneseriene,
og vi følte at Wonder Woman var tegneserien som ville gjøre det.
Jeg tror jeg var rundt åtte eller ni da jeg først så Wonder Woman .
REGISSØR, WONDER WOMAN
Jeg var som en møll mot lyset, med tanke på imaget,
symbolikken, gleden.
Helt siden da har jeg aldri mistet lysten til å fortelle en universell historie
som bringer skjønnhet inn i menneskers liv og inspirerer dem.
Etter at jeg laget Monster og hadde en viss suksess,
dro jeg til Warner Bros. og sa: "Jeg vil regissere Wonder Woman ."
Med en livslang lidenskap for rollefiguren,
ble WB overbevist av Jenkins' unike visjon for DCs første kvinnelige superhelt.
Men studioet kom til å ta en risiko på størrelse med Amazon,
...med å la en filmskaper uten erfaring regissere en film med stort budsjett.
Det er en antakelse om at kvinnelige superheltfilmer ikke virker,
så jeg følte definitivt på presset hver dag.
På den andre siden fikk jeg den store gaven Gal Gadot.
Det var kjærlighet ved første blikk da Patty og jeg møttes.
GAL GADOT, SKUESPILLER, WONDER WOMAN
Fra første øyeblikk har vi begge ønsket å fortelle den samme historien.
Vi ville ikke tenke på Wonder Woman som tøff og hard og kald.
Vi ønsket at hun skulle være en ekte kvinne.
Slik kvinner er.
- Vi må hjelpe disse menneskene. - Vi må holde oss til oppdraget.
Hva så? Så vi gjør ingenting?
Vi kan ikke redde alle i denne krigen.
- Steve... - Det er ikke dette vi kom hit for å gjøre.
Ofte handler superheltfilmer om den slemme fyren.
Wonder Woman handlet ikke om den slemme fyren.
Den handlet om Wonder Womans reise
mot å bli en helt, og hennes fødsel inn i verden.
- Skyt! - Skyt!
Det er derfor det ble skrevet superhelt-tegneserier i utgangspunktet.
De handlet om hva du ville ha gjort med stor makt,
og hvordan du kan være en helt i verden.
Jeg reiste meg.
LYNDA CARTER, SKUESPILLER, WONDER WOMAN
Jeg sto i setene på kinoen
med Gal, og datteren min sa: "Mamma, jeg forstod aldri helt
hvorfor folk ble så betatt av deg i Wonder Woman til jeg så Gal."
Det er ikke bare en tegneseriefigur.
Det er mye mer enn det.
Wonder Womans innvirkning gikk langt utover kinolerretet...
og ble et symbol på kvinnelig bemyndigelse.
Patty Jenkins' Wonder Woman åpnet opp et nytt rom,
spesielt for unge kvinner og jenter...
VERT, TURNER CLASSICAL MOVIES
...der de kunne føle seg selv mektige.
WONDER WOMEN REISER SEG
Wonder Woman brøt ned murene rundt hva en superhelt kunne være.
Men Warner Bros. skulle tøye grensene enda lenger,
med å vie en hel film til en beryktet skurk.
Jeg var ikke egentlig en tegneseriefyr. Jeg elsket filmene.
Jeg elsket virkelig Chris Nolan-filmene,
men jeg hadde ordentlig lyst til å studere en rollefigur,
en film om én enkelt person.
Jeg har alltid elsket det Joker-rollefiguren
representerer i tegneseriene og filmene.
Jeg tenkte: "Om vi får en god skuespiller til å spille den rollen,
kan vi virkelig gjøre et dypt innblikk i hvorfor denne personen er slik."
Hva? Synes du det er morsomt?
TILGI MIN LATTER: JEG HAR EN TILSTAND - MER PÅ BAKSIDEN
Det var et vanskelig manus å si ja til, for det var en dyster film.
Hovedpersonen var en antihelt.
Den fant sted i DC-verdenen.
Det hadde vært en Joker-film før.
Men dette skulle bli en annerledes Joker, spilt av en annen skuespiller.
Men studioet elsket manuset.
Alle som leste manuset sa bare:
"Wow, dette kan bli stort."
Så vi tok sjansen.
Er det bare meg?
Eller blir det galere der ute?
Jeg har vært rundt mange gode skuespillere,
men ingen helt som Joaquin.
Han gikk virkelig inn for det,
og følte virkelig at han ble Arthur/Joker.
I én bestemt scene,
hadde han drept disse tre Wall Street-karene på T-banen,
og han skulle løpe inn på et nedslitt toalett
og gjemme pistolen.
Og Joaquin tok opp en sak: "Hvorfor gjemmer Arthur pistolen?"
Så jeg sa: "Nei, vi gjør det ikke sånn.
La oss gjøre noe annet."
Og vi to alene
satt på dette toalettet i 45 minutter, og tenkte på hva annet vi kunne gjøre.
Jeg sa til ham: "Jeg fikk et nytt, flott stykke musikk fra Hildur",
som er komponisten vår.
Jeg spilte musikken, og Joaquin begynte å bevege seg til den.
Han improviserte denne nydelige dansen.
Vi skjønte temmelig raskt: "Der har vi scenen.
Dette er øyeblikket. Dette er metamorfosen.
Det er her han først føler at Joker kommer ut av ham."
- Hva får du? - Jeg tror ikke det.
Når du krysser en psykisk syk enstøing
med et samfunn som forlater ham og behandler ham som søppel?
- Ring politiet, Gene. - Jeg skal fortelle deg hva du får.
- Ring politiet. - Du får det du fortjener!
Den nye Joker-filmen, som har premiere over hele landet i dag,
vekker frykt for vold i det virkelige liv.
Det var en skummel tid.
USA og vold med våpen har endret seg mye det siste tiåret,
og det hadde vært en skyteepisode en gang på en Batman-film.
Vi trodde aldri at filmen skulle oppfordre til vold,
men du vet aldri hvordan folk vil mistolke kunst,
så vi gjorde alt vi kunne for å sikre at det ikke kom til å skje.
Det var en lettelse da filmen kom ut.
Folk forsto filmen.
Vold er en destruktiv og sårende kraft.
Som en dristig avreise fra tegneseriesjangeren,
ble Joker hyllet som en triumf.
Med 11 Oscar-nominasjoner og to priser,
ble filmen den høyest innbringende filmen med "R-rating" gjennom tidene.
Henda i været.
FABELDYR OG HVOR DE ER Å FINNE
New York er betydelig mer interessant enn jeg forventet.
På slutten av 2010-tallet...
LEGO BATMAN FILMEN 2017
...var veien til kassasuksess dominert
av eksplosive megafranchiser.
For å finne en hit som appellerte til massene utenfor "teltstang"-verdenen,
omfavnet Warner Bros. en uventet filmskaper,
fast bestemt på å ha en ny type innflytelse.
Warner Bros. er en forvalter av historier,
ikke bare for USA, men for verden, og det er et stort ansvar.
REGISSØR, CRAZY RICH ASIANS
Men at jeg skulle få være en liten del av den historien,
jeg kan ikke engang tro at jeg er her akkurat nå.
Etter en rekke høyprofilerte suksesser,
var regissør Jon Chu en av Hollywoods raskest voksende stjerner.
Men etter et tiår i bransjen hadde Chu en erkjennelse
som ville sende ham ned en mer personlig vei.
Jeg hadde hørt dette fra industrien selv.
"Du kan ikke ansette denne personen, eller det paret.
De selger ikke internasjonalt", så...
Jeg skjønte at alt det var bakvendt, og det var liksom inni meg.
Og hvis jeg faktisk ville besette en helasiatisk rollebesetning i en film,
var jeg én av de eneste som kunne gjøre det.
Og det var da jeg fant Crazy Rich Asian.
Moren min, søsteren min og kusinen min sa alle til meg: "Du må lese denne boken."
Kom til Singapore.
Jeg tror det er på tide at folk møter den vakre kjæresten min.
Det var historien om Rachel Chu som rørte meg,
en asiatisk amerikaner som skal til Asia for første gang.
Det er akkurat som min egen erfaring med å reise til Hong Kong.
Jeg konsentrerte meg virkelig om det for Rachel Chu.
Jeg tenkte: "Jeg vet hvordan den historien skal fortelles."
Først skulle det bli en uavhengig produksjon,
fordi vi ikke trodde et studio ville støtte dette.
Så fikk vi telefonen fra Warner Bros.,
som virket som et utenkelig sted for en film som denne.
Men de sa: "Dette er en del av vår tradisjon.
Vi ble grunnlagt av innvandrere."
De har en tradisjon for å fortelle historier
fra ulike kulturer og perspektiver."
Og de var umiddelbart med på det.
Tre, to, én, opptak!
Jeg var veldig spent på å ikke bare lage en romantisk komedie
med en asiatisk amerikaner i hovedrollen...
SKUESPILLER, CRAZY RICH ASIANS
...men å lage én som handlet om klasse- og identitetskamp.
Som handlet om forhold til foreldrene dine og om generasjonsforskjeller.
Jeg drar ikke fordi jeg er redd,
eller fordi jeg tror jeg ikke er nok.
Fordi, kanskje for første gang i livet mitt,
vet jeg at jeg er det.
Det er slutten på filmen.
Det handler ikke om å vinne over fyren.
Det handler om at hun står opp for sin egen verdi.
Og vi tenkte å bruke Coldplays "Yellow".
Warner Bros. var veldig bekymret for hva det ville signalisere:
"Hvordan skal folk tolke det?"
Og jeg sa til dem:
"Jeg ønsker å gjenvinne det ordet,
og den sangen kan få det til det for oss."
Og de stolte på meg.
I begynnelsen ville ikke Coldplay tillate oss å bruke den,
så jeg skrev dette brevet.
"Kjære Chris, Guy, Jonny og Will,
Jeg vet det er litt rart, men hele livet mitt har jeg hatt
et komplisert forhold til fargen gul.
Fra å bli kalt ordet på en nedsettende måte
hele grunnskolen,
til å se filmer der de kalte feige mennesker "gule",
har det alltid hatt en negativ biklang i livet mitt.
Helt til jeg hørte sangen deres.
For første gang i livet mitt,
beskrev den fargen på de vakreste og mest magiske måtene jeg noen gang hadde hørt.
Fargen på stjernene,
huden hennes, kjærlighet.
Det vil gi en generasjon av asiatiske amerikanere og andre
den samme stoltheten jeg fikk da jeg hørte sangen deres.
Jeg vil at alle skal ha en hymne
som får dem til å føle seg like vakre som ordene og melodien deres
fikk meg til å føle meg, når jeg trengte det mest."
Et par timer senere svarte de,
og vi fikk rettighetene til å bruke den.
Jeg skrev det der borte i redigeringsrommet, på sofaen.
Da jeg først så Crazy Rich Asians , i kinosalen...
KE HUY QUAN, SKUESPILLER
...var jeg veldig emosjonell.
Da jeg begynte på 80-tallet,
var det så få muligheter for asiatiske skuespillere.
DØDNINGHODEGJENGEN 1985
Jeg gikk på kino hele tiden,
og fantaserte eller drømte alltid om
at hovedrolleinnehaveren i filmen
skulle ha et asiatisk ansikt som så ut som meg.
Så da jeg først så Crazy Rich Asians på kino,
betydde det alt for meg.
Den filmen er grunnen til at jeg gikk tilbake til skuespilleryrket
etter en 22-årslang pause.
Jeg opplever en hel andre akt i livet, på grunn av denne filmen.
Jeg er så takknemlig overfor Warner Bros.
som laget denne filmen, og alle som var involverte.
Jon Chus visjon for en helasiatisk romantisk komedie overgikk forventningene,
og ble én av de største filmene det året.
Men bak kulissene,
hadde en ny megafusjon kommet til studioet.
Etter en to år lang kamp med justisdepartementet,
tok telekomgiganten AT&T kontroll over TimeWarner,
og brandet det nye fellesforetaket som WarnerMedia.
Studioet gjennomgikk en omfattende omstrukturering,
som til slutt førte til at Ann Sarnoff
ble den første kvinnelige administrerende direktøren i Warner Bros.
Hvordan forteller du historier og lager programmering,
enten det er spillefilmer, TV eller spill...
ADM. DIREKTØR, WARNER BROS.
...som er relevante for den neste generasjonen?
Jeg tror det er en stor utfordring for alle i bransjen.
For å fange oppmerksomheten til en ny generasjon,
gamblet studioet på en banebrytende visjon
om å gjenintrodusere én av de mest ikoniske skikkelsene i musikkhistorien.
Elvis var ulik noen filmreise jeg noen gang har vært på.
FORFATTER, REGISSØR, ELVIS
Jeg har ikke tall på hvor mange som sa til meg:
"Ja, men hvordan skal du finne en Elvis?"
Ikke bare har han en unik stemme...
...men han er også en av de kjekkeste og mest attraktive menneskene
som noen gang har levd på jorden.
Og så er det måten han bevegde seg på.
Så funnet av Austin Butler og prosessen med rollebesetningen...
AUSTIN BUTLER KAMERATEST
...jeg ser på det nå og tenker:
"Egentlig tror jeg ikke at jeg fant Austin.
Jeg tror Austin fant filmen."
Det er greit, mamma
Det er greit for deg
Det er greit, mamma.
Han ble født til å spille den rollen.
Vi visste at med Austin, var en ny stjerne født.
Med den perfekte Elvis-besetningen,
og Tom Hanks som den beryktede oberst Tom Parker,
begynte produksjonen i Australia i mars 2020.
Vi gjør opptak på filmen,
og vi filmer en scene der oberst Tom Parker
guider Elvis gjennom visningssalen.
Og jeg er i ferd med å si: "La oss få Tom inn i scenen nå."
Og, Tom, du utforsker denne ideen."
Og mens jeg gjør det, sier førsteassistenten min,
"Du, Tom må forlate settet. Jeg tror han har den influensagreia."
Og resten av verden vet hva som skjer videre, ikke sant?
Jeg var faktisk på et fly,
og jeg fikk en tekstmelding.
"Konfidensielt, Tom Hanks testet positiv for COVID."
"De medisinske embetsmennene har protokoller som må følges.
Hanks-paret vil bli testet, observert og isolert
så lenge folkehelsen og sikkerheten krever det."
"Ok, vi må stoppe. Hva gjør vi?
Går det bra med Tom? Hva skjer?"
Hvis dette utvikler seg til en pandemi,
er det ingen måte vi i USA kommer til å unnslippe
flere infeksjoner her i landet.
Og så er det vernedresser og nedleggelse av settene,
og filmen er over.
Pandemien stengte alle filmproduksjoner
og kinoer over hele landet,
og satt fremtiden til hele filmindustrien i fare.
Det var en reell bekymring for at de store kinokjedene
ikke ville være i stand til å overleve COVID.
Vil dette føre til at folk ikke vil gå på kino lenger?
Det var skummelt.
Og det er her Warners kommer inn i bildet.
Jeg sa: "Jeg lager en film for kino.
Du må se Elvis , filmen, og Elvis, mannen,
og Elvis, artisten, på et kinolerret."
Austin Butler og Baz forlot aldri Australia.
De ble der, red av COVID-stormen, og de lagde filmen
under disse nye utarbeidede COVID-protokollene.
For meg er det et mirakel.
Mr. Presley. Er du klar til å fly?
Jeg er klar.
Klar til å fly.
Den fikk folk på kino.
Det er en av de mest suksessrike originalfilmene utgitt siden COVID.
Mitt særegne fokus på å lage en film,
er å få alle slags mennesker til å sitte i et mørkt rom med fremmede,
og være forente fra hva som skjer på skjermen,
og, for noen korte øyeblikk, å ikke føle seg alene.
Vi ler sammen og vi gråter sammen,
vi blir rørt sammen og blir berørt sammen.
Vi er ikke alene.
Det er mange måter vi bruker innhold på,
på små skjermer, på TV-skjermer,
men når du går på kino, stopper alt opp.
Da jeg var rundt 17 år, en lørdag ettermiddag...
ADM. DIREKTØR, WARNER BROS. DISCOVERY
...tok faren min meg med på kino.
Lysene ble slått av og på den gigantiske skjermen,
kom Bonnie og Clyde på,
og det var som magi.
For meg var det begynnelsen på denne reisen i livet mitt.
En gutt som vokste opp i Brooklyn
og ble inspirert av så mange av filmene som Warner Bros. laget.
Og her er jeg, som for meg er...
det stoffet som drømmer er laget av.
Det er vanskelig å tro.
AT&T slår sammen WarnerMedia med Discovery,
og skaper en mediegigant.
AT&Ts WarnerMedia og Discovery er enige om å slå seg sammen.
Discoverys sjef David Zaslav vil drive dette nye fusjonerte selskapet.
Vel, hei, Warner Bros. Discovery!
Var det andre navn som ble foreslått?
Hvordan kom dere frem til "Warner Bros. Discovery"?
Jeg sa bare: "Vi må bruke Warner Bros."
For jeg vil ikke ha et typisk firmanavn.
Warner Bros. står for disse fire gutta."
Warner Bros. Discovery-fusjonen
avsluttet to tiår med oppkjøp,
rebranding og bedriftsustabilitet.
Ekteskapet resulterte i en portefølje av dimensjoner.
Sammen har vi en sjanse til å være
det største underholdningsselskapet i verden.
Fordi vi har mest innhold,
de fleste plattformene,
og vi er mer globale enn noe annet medieselskap.
Når du tenker på den enorme mengden
immaterielle rettigheter som eksisterer i dette selskapet,
er mulighetene helt utrolige.
Men det er helt nødvendig
at vi lager serier som virkelig reflekterer verden rundt oss.
Det handler om hvem som forteller historiene,
hvem som er bak kulissene.
Folk forstår at talent kan komme fra hvor som helst.
ABOTT GRUNNSKOLE
Dette er bare den nye måten,
og jeg synes Warner Bros. har gjort en god jobb med det.
De ønsker det litt mer velkommen.
Vi synes det er veldig viktig å finne filmskapere og stemmer...
PAM ABDY, ADM. DIREKTØR, WARNER BROS. PICTURES
...som forteller autentiske historier, positive historier om
hvordan det ser ut å være dem, eller hvordan kulturen deres føles.
Disse filmskaperne er gull verdt.
Historiefortellerne som forstår at du er en del av en stamme,
at du føler deg som en del av en kollektiv menneskehet.
Lurer du ikke noen ganger på om det er verdt alt dette?
Jeg mener, det du kjemper for.
Kan like gjerne stille spørsmål ved hvorfor vi puster.
Hvis vi slutter å puste, dør vi.
Hver av oss har en skjebne, på godt eller ondt.
Når du forteller en god historie, kan du endre meninger.
Warner-brødrene forsto det,
Steve Ross forsto det.
Og så, når du tenker på Warner Bros. i dag,
handler det om å bygge videre på den utrolige suksessen de siste 100 årene.
Det som begynte som en familiebedrift,
har vokst til et globalt underholdningsimperium.
Siden begynnelsen har studioet utviklet talent
til risikovillige, foregangsfigurer og visjonære.
Til gjengjeld har de fryktløse stemmene
reflektert og formet kulturen vår.
Jeg tror det som har fått Warner Bros. til å overleve i 100 år,
er tilbøyeligheten til å satse på og stole på filmskapere.
Det er en farlig historie for denne avisen.
Faen heller, la oss støtte gutta.
RØTTER
Gjennom tiårene,
har historiefortellere omfavnet
grunnleggernes pionerånd.
Det samme motet, vil inspirere det neste århundret.
Vi gjør dette fordi vi skal gjøre det.
Det er et kall.
Du svarte.
Betydningen av å fortelle historier
i en verden som begjærer retning og håp,
har mer verdi nå enn noen gang før.
Én av de store tingene med å være her på tomten er ikke bare arven.
Det er ikke hva som har skjedd her eller hvem som har vært her.
Det er hvem som er her.
Vi kom alle av samme grunn.
Å kjempe for å fortelle en god historie,
og å gjøre en forskjell.
Vi elsker denne bransjen, og vi har flere historier å fortelle.
Tekst: Silje Juklerød McCormack