Opowieści nadają naszemu życiu sens.
ZACZĘŁO SIĘ DAWNO TEMU
GŁOS CONSTANCE WU
Przy ogniskach snuliśmy opowieści na długo przed erą filmów.
Był to sposób na okazanie uczuć i rozwój społeczeństwa.
Warner Bros. wykorzystał wszystkie dostępne narzędzia,
całą technologię,
do snucia opowieści,
które są treścią naszego człowieczeństwa.
Warner Bros. od ponad 100 lat zmienia sposób opowiadania historii.
Gdy pojawiły się nowe technologie,
możliwości zarządzania firmą i zmiany w kulturze masowej,
JA TEŻ
studio wprowadziło branżę w erę cyfrową.
Efekty wizualne rozwinęły się niesamowicie.
Możemy teraz robić rzeczy,
które się nam nie śniły.
Nie pójdę w odstawkę i nie dam się zepchnąć na boczny tor.
Nie ma nic istotniejszego
od pokazywania ludziom ich własnych historii.
Dzięki temu czują, że są ważni.
Kobiety nie będą już milczeć!
Sprawimy, że mnóstwo dziewczyn poczuje siłę
i sprawczość i zacznie marzyć o rzeczach wielkich.
Mimo wielu drastycznych zmian
przez 100 lat ci wszyscy
śmiali wizjonerzy i twórcy z zapałem opowiadali nam ciekawe historie.
Nam przyszło to robić z nowej perspektywy.
Mamy siłę i możliwości.
Nie chodzi o zatrudnianie ludzi i zacieranie rąk,
tylko umiejętne wykorzystywanie umiejętności twórców,
by dać publiczności coś nowego.
INCEPCJA
I aby nadal edukować, bawić i kształtować kolejne pokolenia widzów.
Twórca ponosi odpowiedzialność
za opowieści, które snuje.
Dla założycieli studia były one ważne.
Dlatego podoba mi się Warner Bros.,
ich misja oraz to, co sobie zamierzyli.
Poprzez opowieści dodać ludziom ducha?
Cholera, wchodzę w to!
100 LAT WARNER BROS. CZARODZIEJSKIE ŚWIATY I WIELKI PODRYW
Pięć, cztery, trzy, dwa, jeden!
W sylwestra roku 2000
świat powitał nowe tysiąclecie
i narodziny ery cyfrowej.
Rozwój Internetu
dał mnóstwo nowych możliwości biznesowych
i rozpoczął gorączkę złota w przestrzeni dotcomów.
Spośród największych pionierów rewolucji internetowej
żaden nie mógł się równać z America Online.
MASZ WIADOMOŚĆ
Masz wiadomość.
AOL chciało być największym imperium medialnym świata.
Pieniędzy mu nie brakowało,
dlatego zwróciło wzrok na Time Warner,
by przeprowadzić największą fuzję w historii.
To naprawdę historyczna chwila.
Czas, w którym zmienia się świat mediów i komunikacji.
Gdy ogłoszono transakcję,
Warner Bros. postawił na nowych liderów,
którzy mieli poprowadzić korporację przez niebezpieczne wody mediów.
Zadzwonił do mnie Bob Daly.
Spytał, czy siedzę.
PREZES, WARNER BROS.
Powiedziałem, że leżę, bo jest 6:00.
Zapomniał, bo był w Nowym Jorku.
Mówi: "Terry i ja odchodzimy.
Chcemy, żeby Barry Meyer zasiadł w fotelu Boba Daly'ego,
a ty żebyś zastąpił Terry'ego Semela".
Alan Horn zaczął pracę z Bobem Dalym i Terrym Semelem w 1996,
gdy jego firma, Castle Rock Entertainment,
została przejęta przez Time Warner.
Warner Bros. to firma wybitna, najlepsza w branży.
Spodobał mi się pomysł zarządzania nią z Barrym Meyerem.
Działam w studiu od 1971.
PREZES, WARNER BROS.
Czyli jakieś 25 lat.
Przyszedł do Warner Bros., by zajmować się kontaktami biznesowymi.
Awansował na kolejne stanowiska w dziale telewizyjnym,
aż trafił na szczyt.
Kiedy zostałem prezesem,
czułem się dobrze przygotowany.
Bob i Terry świetnie się spisali
i musieliśmy kontynuować ich pracę,
żeby utrzymać studio w czołówce
branży filmowej.
Ale Horna i Meyera czekały trudne lata.
Witaj.
Korporacyjny rodzic chciał, by Amerykanie siedzieli w domu w Internecie.
Warner Bros. zależało na czymś przeciwnym.
Ludzie mieli wyjść z domów do kin.
Powiedziałem, że liczę głównie na sztandarowe produkcje.
Uważałem, że to one zapewnią firmie sukces.
Musimy dać widzom powód,
żeby wybrali się na film do kina.
Wizja Horna została zrealizowana dzięki nieznanej szerzej
brytyjskiej autorce książek dla dzieci.
W Stanach jeszcze jej nie publikowano.
Tylko w Wielkiej Brytanii.
Pierwsza książka o Harrym Potterze została odkryta przez Davida Heymana,
naszego kierownika produkcji z Londynu.
Styl był wyjątkowo żywy,
bohaterowie wiarygodni,
PRODUCENT
a świat niezwykle bogaty.
Żyłem tą historią.
Kto nie chciałby trafić do szkoły takiej jak Hogwart?
Mroczna i złożona saga o dojrzewaniu
osadzona w magicznej szkole z internatem.
Warner Bros. dostrzegł szansę,
by zrewolucjonizować rozrywkę rodzinną
i wykupił prawo do niedokończonej serii debiutującej J.K. Rowling.
HARRY POTTER I WIĘZIEŃ AZKABANU
Potem wyszły książki i stały się światowymi bestsellerami.
Trzy, dwa, jeden...
Nagle film o Harrym Potterze
stał się czymś oczywistym.
Największym wyzwaniem było pokazanie publiczności czegoś,
co już pokochała dzięki książkom.
Jeśli nie trafimy, ludzie się wściekną.
Mieliśmy potworne obawy.
REŻYSER
To była najpopularniejsza książka na świecie.
Gdybym schrzanił robotę, byłoby po franczyzie.
Reżyser familijnych klasyków, Kevina samego w domu i Pani Doubtfire,
Chris Columbus został wybrany, bo umiał pracować z dziećmi.
Ale nigdy nie miał projektu tej wielkości,
do tego fantasy.
Najtrudniej było nakręcić pierwszy film,
bo stanowił on mapę
dla każdej kolejnej części.
Poleciałem do Szkocji na spotkanie z Rowling.
Poprosiła: "Opowiedz, jak to widzisz".
Powiedziałem, że pierwszy film musi być zachęcającą bajką.
Harry zostaje zaproszony do Hogwartu,
a my się w nim zakochujemy.
W drugim filmie musi się pojawić mrok.
Gdy dotrzemy do Więźnia Azkabanu,
historia będzie już mroczna i bardzo skomplikowana.
Nie wiedziałem, jak zareaguje,
a ona: "Widzę to dokładnie tak samo".
Jeden, dwa, trzy, start!
W pierwszym filmie zastanawialiśmy się, jak to zrobić.
AKTOR
Jak zrobić Hagrida, jak grać w quidditcha?
O niczym nie mieliśmy pojęcia.
EFEKTY WIZUALNE
Nowa technologia pozwoliła Columbusowi
zastosować niespotykane efekty wizualne,
które wydawały się z magią.
Jesteś czarodziejem.
Nawet jako dziecko czułem,
że pracuję z najlepszymi na świecie,
którzy robią wszystko, by ożywić ten świat.
Zachwyciła mnie skala przedsięwzięcia,
efekty wizualne i oczywiście sama historia.
Zakochałem się w niej.
To był bardzo złożony świat.
Pamiętam, jak Alan i ja lecieliśmy do Londynu,
żeby zobaczyć pierwszą wersję.
Gdy film był gotowy,
wstaliśmy i zaczęliśmy się ściskać.
Pierwszy film o Harrym Potterze zyskał uznanie widzów i krytyków.
Powstała globalna franczyza,
która miała zmienić branżę
i przywiązać do siebie całe pokolenie widzów.
Ludzie nie chcieli wracać po filmie do domu.
Pragnęli należeć do tych miejsc.
Tworzyli ogromne społeczności i cieszyli się tym, co kochają.
To pokazało, jak cenne są franczyzy.
Harry Potter oferował coraz większe możliwości.
Wydawało się, że Warner Bros. odkryło tajemnicę megafranczyzy.
Ale triumf studia nie mógł przykryć tarć
wewnątrz nowo utworzonego koncernu AOL Time Warner.
Mieliśmy różne cele.
Ludzie z AOL chcieli przede wszystkim
windować cenę akcji, inkasować zyski i iść dalej.
Pompować dochody niezależnie od kosztów.
My tak nie działaliśmy.
Dwie różne kultury próbowały ze sobą współpracować.
Od początku nie miało to sensu.
Mniej więcej w tym samym czasie pękła bańka internetowa.
Doniesienia o spadających zyskach spółek
spowodowały spadek indeksu Dow Jones o 292 punkty.
Nasdaq stracił 109.
Z dnia na dzień wartość AOL drastycznie spadła.
TO KONIEC, LUDZISKA
Okropna umowa.
Kosztowała mnie mnóstwo pieniędzy. Innych zresztą też.
To mroczny czas.
AOL ZNÓW ZWALNIA
Można o niej pisać do znudzenia.
PREZES ZARZĄDU, WARNER BROS. TELEVISION
Opisuje się ją jako jedną z najgorszych
transakcji w historii biznesu.
AOL TRACI 99 MILIARDÓW
Gdy akcje Time Warner poleciały,
zadanie utrzymania tonącego statku na powierzchni
spoczęło na barkach studia,
a zwłaszcza jednego jej działu,
telewizyjnego.
Kiedy przyszedłem do Warner Bros.,
najważniejszym celem
było sprowadzenie najbardziej utalentowanych producentów,
ludzi, których uważałem za najlepszych w branży.
Zatrudnij właściwych ludzi i pozwól im
robić swoje.
Peter Roth postawił na kreatywnych indywidualistów,
którzy mieli przesuwać granice telewizji .
Dostałem wiele scenariuszy.
Większość mnie nie obeszła.
Jeden z nich, Prezydencki poker , zrobił na mnie wrażenie.
Zadzwoniłem do Aarona Sorkina.
"Chcę, żebyś wiedział,
że ten scenariusz jest niezwykły.
Muszę ci jednak powiedzieć,
że w historii telewizji nie było hitu
z akcją osadzoną w Waszyngtonie".
Nie było powodu, żeby sądzić,
że ten serial się uda.
NBC pokazało mi mnóstwo badań,
z których wynikało jasno, że ludzie nie chcą
oglądać programów o polityce.
Ale to, że coś się nie udało,
nie znaczy, że nie może się udać.
Skoro mamy coś genialnego,
czemu nie?
Ujęcie siódme.
Aaron pisze w specyficznym rytmie.
Nie każdy aktor potrafi tak grać.
- Josh wychodzi? - Nie.
- Tak? - Nie.
- To twój przyjaciel. - Wiem.
- Caldwell powiedział... - Koniec tematu.
To strzelanie...
Pod mikroskopem te sceny są pocięte,
ale z dystansu dają wrażenie kina.
Tommy Schlamme reżyserował pilota.
Znalazł rozwiązanie.
Był nim ruch.
Nie zabijaj posłańca.
Niby dlaczego?
- Pięć minut? - Proszę.
Ruch pomagał utrzymać rytm.
Dzięki Tommy'emu stał się wizytówką Prezydenckiego pokera.
Musimy z nimi pracować.
Co ty wyczyniasz?
Al Caldwell to dobry człowiek.
Caldwella nie było!
Wrzucasz wszystkich z prawej strony
do jednego wora z napisem "Głupcy".
Aż mnie podrzuciło, gdy zobaczyłem te ujęcia.
"Boże, to jak Scorsese!"
Pięknie napisana, przekonująca,
wyidealizowana wersja Białego Domu,
której wszyscy potrzebowaliśmy.
Proszę wszystkich obecnych o obietnicę.
Nie wątpcie,
że nawet grupka mądrych, zaangażowanych obywateli może zmienić świat.
A dlaczego?
Bo tylko tak to możliwe?
Odzywało się do nas wiele osób, które podjęły pracę w administracji
po obejrzeniu tego serialu.
Wniósł on do telewizji coś,
czego jeszcze nie było.
Nie da się zaprzeczyć, że godzinne dramaty
wiele zyskały dzięki serialom takim jak Prezydencki poker.
Taka telewizja może rywalizować
z dużym ekranem.
Prezydencki poker i reszta były kluczowe
dla okresu, który nazywamy złotym wiekiem telewizji.
KOCHANE KŁOPOTY
Wyglądasz zbyt młodo na córkę.
A ty nie wyglądasz na córkę.
To chyba bardzo miłe.
BRYGADA RATUNKOWA
Na początku lat 2000
rozpoczął się twórczy renesans małego ekranu
znany jako złoty wiek telewizji.
POGODA NA MIŁOŚĆ
Moja przeszłość to nie ty.
Jesteś super.
WERONIKA MARS
Warner Bros. definiowało gatunek.
TAJEMNICE SMALLVILLE
Twoi rodzice nie pochodzą stąd, prawda?
Szybciej!
OSTRY DYŻUR
Kolejne fenomenalne produkcje królowały w rankingach.
PRZYJACIELE
Wygrana!
Czas ten wypromował
kilka największych gwiazd owej epoki,
w tym przystojniaka z Ostrego dyżuru , George'a Clooneya.
To było magiczne pięć lat.
Potem skończył mi się kontrakt,
którego nie przedłużyłem, bo robiłem już filmy
i całkiem nieźle z nich żyłem.
Po każdym filmie czytałem w artykule:
"Gwiazdą to on nie będzie".
Przepaść między telewizją a kinem była wtedy spora.
Awans Clooneya nie nastąpił z dnia na dzień,
nawet gdy aktor przyjął jedną z najważniejszych ról w Hollywood.
BATMAN I ROBIN
Cześć, Freeze. Jestem Batman.
Batman i Robin okazał się wielką klapą.
Krytycy mnie zniszczyli.
Skoro przyczyniłem się do danej produkcji,
oceniali mnie na jej podstawie
i niszczyli za film, który był po prostu
kolejną rolą do zagrania.
Musiałem zmienić sposób myślenia.
Skoro mają mnie winić za film, w którym gram,
to będę wybierał lepsze.
GNIEW OCEANU
Chodź, suko!
Gniew oceanu to wielki hit.
Nie dzięki mnie, tylko fali.
Ale uznałem, że skoro nasłuchałem się za Batmana i Robina,
to niech mnie teraz chwalą.
Clooney stał się pewniakiem
i razem z Warner Bros. pokazał światu,
jak wygląda nowoczesna gwiazda filmowa.
OCEAN'S ELEVEN: RYZYKOWNA GRA
To będzie debiut.
Trzeba go zaplanować i zebrać ekipę.
Clooney założył ze Stevenem Soderberghiem spółkę produkcyjną.
Podjęli ryzyko i postawili
na klasykę w nowym wydaniu, czyli Ocean's Eleven.
Nie sądziłem, że Steven się tym zainteresuje.
Był niezależnym reżyserem.
A on mi mówi: "Wiem, jak to zrobić.
Musimy zatrudnić wielkie gwiazdy".
Dostaliście zniżkę grupową?
Trzymaj się gatek.
Kasyno zawsze wygrywa.
Chyba że trafi się doskonały układ, a ty zaryzykujesz
i zgarniesz pulę.
Ćwiczyłeś tę mowę.
Trochę. Za szybko mówiłem? Chyba.
Nie, dobra była.
Sukces kasowy filmu
dał wytwórni tytuł, na którym będzie zarabiać latami.
Ale Clooney wykorzystał kontakty w studiu
i postanowił zrobić coś bardziej osobistego.
Pracowaliśmy na zasadzie "jeden dla nas, jeden dla nich".
To uczciwy układ. Tak samo umawiał się Clint.
"Zrobię dla was duży film kasowy, a potem swój malutki".
Nie mylmy sprzeciwu z nielojalnością.
Nie brońmy wolności za granicą, porzucając ją w kraju.
Zarówno za, jak i przed kamerą
wykorzystywał potencjał studia,
by kręcić filmy skłaniające do myślenia.
- Skąd to dochodzenie? - Odpuść.
DOBRY NIEMIEC
Te filmy poruszają ważne tematy,
a Warner Bros. gotowe było iść na ryzyko.
Ludzie tacy jak Clooney są dla studia kluczowi.
Jeśli współpraca się układa,
ci utalentowani twórcy wracają
i dobrze jest mieć projekt, który im pasuje.
Oni je zabili.
Wszystkie te małe, rodzinne farmy.
Michael Clayton jest filmem, o którym trudno nawet myśleć.
Producentom nie jest go łatwo zaakceptować.
Byłem zły, gdy go pisałem.
REŻYSER / SCENARZYSTA
Scenariusz oparty jest na prawdziwej historii.
Chodzi o chwilę, w której decydujemy się postąpić źle.
Muszę przyznać,
że kiedy usiedliśmy do rozmów,
ludzie z Warnera powiedzieli: "Wkurzysz kilka osób".
"Co wy na to?" - pytamy.
A oni: "Kogo to obchodzi? Działamy".
Mnie się nie zabija,
tylko kupuje.
Jesteś tak ślepa, że tego nie widzisz?
Do końca życia będę wdzięczny Warner Bros.,
bo wykazali się sporą odwagą w czasach,
w których nie było to łatwe.
OPERACJA ARGO
W 2012 pogoń Clooneya za tematami, które będą miały znaczenie,
zaowocowała filmem Operacja Argo.
Sam chciałem zagrać tę rolę,
ale zadzwonił Ben,
który nakręcił właśnie kilka filmów,
naprawdę dobrych.
Powiedział, że chce reżyserować.
Ja na to: "Świetnie".
"I zagrać rolę".
"Kurwa!".
Pomóż mi zrobić lipny film.
Będziesz zgrywać ważniaka z Hollywood?
- Tak. - Kompletnie nic nie robiąc?
Wpasujesz się idealnie.
Poprowadził akcję w innym kierunku.
Nasza wersja była zabawniejsza.
Powiedział, że dla niego to bardziej thriller.
- Kim jesteś? - Producentem.
Towarzyszącym. Twój ostatni film?
Twoje drugie imię?
- Leon. - Zastrzel go. To szpieg.
Naprawdę myślisz, że twoja historyjka coś zmieni,
gdy przystawią nam gnaty do głów?
Moja historyjka to jedyna rzecz między tym gnatem a twoją głową.
Odwołują akcję.
Działam.
- To nie twoja decyzja! - Bzdura!
Działamy!
Zrobił to świetnie i zdobył Oscara za najlepszy film.
Nie jest łatwo zobaczyć na dużym ekranie filmy,
których nie każdy się podejmie,
trudne.
Nie chcę krytykować hitów,
które lubię oglądać i wiem, że są dla nas dobre,
ale nie mogą powstawać kosztem produkcji, które do nas docierają.
Mam nadzieję, że te też będą powstawać.
Przez całą erę cyfrową Warner Bros. było w stanie utrzymać się
po obu stronach podzielonego świata filmu.
INFILTRACJA
Nikt ci tego nie da.
Musisz to sobie wziąć.
NIEPOKONANY
Balansowało, zbierając pochlebne recenzje za dzieła ambitne...
To czas budowy naszego narodu.
Cześć, chłopaki.
MATRIX REAKTYWACJA
...i bijąc kolejne rekordy dzięki kontynuacjom hitów.
HOBBIT: PUSTKOWIE SMAUGA
Wróg szykuje się do wojny.
Lecz pewien ambitny autor miał wizję filmu,
który wykracza daleko poza przyjęte schematy.
Czułem powiększającą się przepaść między dramatami
a hitami kinowymi, które wykorzystywały efekty wizualne.
Nie podobało mi się to, bo jako filmowiec
chcę zacierać te granice,
tworzyć coś, czego publiczność jeszcze nie widziała.
REŻYSER / SCENARZYSTA / PRODUCENT
Gdy już Christopher Nolan nakręcił Memento i podbił branżę,
zadomowił się w Warner Bros.,
by w 2002 nakręcić mroczny thriller o tytule Bezsenność.
Próbujesz mi zaimponować?
Trafiłeś na niewłaściwego faceta.
Potem młody twórca wkroczył na teren
najsłynniejszego superbohatera studia,
który dojrzał do ponownych narodzin.
Poprzednia odsłona przygód Batmana
nieco straciła rozmach i nie bardzo wiedzieli,
co chcą z nią zrobić.
Tim Burton wziął się za niego
i zrobił to genialnie.
Stworzył wyjątkowy świat i wyjątkową postać superbohatera,
ale była też druga możliwość, której nie wykorzystano,
czyli umiejscowienie wyjątkowego Batmana
w stosunkowo realistycznym świecie.
To była moja propozycja.
Spróbujmy nadać temu kinowemu światu
jak największy realizm.
MROCZNY RYCERZ
Pomyślałem, że ten facet ma pomysł na Batmana
i że jest bardzo mądry.
Pomógł mu brytyjski akcent.
On zawsze dodaje inteligencji
w oczach i uszach słuchaczy.
W każdym razie spotkaliśmy się i nam zaimponował.
Weszliśmy w to.
Warner Bros. kupiło wizję Nolana, który postanowił przenieść Batmana
do prawdziwego świata. Powierzyło mu jeden z najcenniejszych projektów
i budżet większy niż wszystko, czym kiedykolwiek dysponował.
Batman: Początek przerażał głównie skalą
i rozmachem niesamowitych efektów wizualnych.
PRODUCENTKA
Chris chciał kręcić filmy,
które dają wrażenie namacalności
wykreowanego na ekranie świata.
Żeby to osiągnąć, musieliśmy dać z siebie
praktycznie wszystko.
Próbowałem uzyskać skalę i odczucia
charakterystyczne dla kina akcji, nie tylko komiksowego.
Pracowaliśmy z modelami,
kręciliśmy w istniejących miejscach.
Objechaliśmy z tymi filmami świat.
Nasz Batman w pewnym sensie nie był superbohaterem.
Żartuję, że jego supermocą jest majątek,
za który może kupować gadżety i gromadzić wszystko,
co pomoże mu walce z przestępczością.
BATMAN: POCZĄTEK
Co o nim myślisz?
Znajdzie się czarny?
W nim nie ma nic magicznego.
Dlatego można się z nim utożsamiać.
Teoretycznie każdy z nas mógłby być Batmanem.
Czym ty, do cholery, jesteś?
Jestem Batman.
Chris dodał mu wiarygodności, co sprawiło, że dla mnie
nie była to postać z komiksu.
Dla mnie Batman był prawdziwy.
Batman: Początek na nowo ukazał początki superbohatera,
ale Nolan poprowadził swą wizję jeszcze dalej.
I wziął na tapetę złoczyńcę.
MROCZNY RYCERZ
Gdy już stworzyliśmy ten współczesny, realistyczny świat,
zaczęliśmy kombinować, jaki może być w nim Joker.
Co cię nie zabije, to cię...
zmieni.
Żaden z reżyserów
poprzednich filmów o superbohaterach,
nie zaproponował takiego podejścia
i nie zmienił opowieści o Mrocznym Rycerzu w psychologiczny thriller.
To jedna z najlepszych serii filmowych w historii,
jedna z najlepszych franczyz,
i jedna z najlepszych serii o superbohaterach,
jakie kiedykolwiek pokazało Warner Bros.
BATMAN WCIĄŻ BIJE REKORDY
Mroczny Rycerz stał się najbardziej dochodowym filmem 2008,
lecz jego prawdziwe dziedzictwo wykraczało poza zyski z biletów.
Mroczny Rycerz odbił się szerokim echem.
Wydawało się, że możemy dostać nominację za najlepszy film,
ale tak się nie stało.
Rok później
Akademia zwiększyła liczbę nominacji do dziesięciu.
Słyszałam, że nazywają to "regułą Mrocznego Rycerza".
Christopher Nolan zapoczątkował nurt,
który miał zdominować produkcję dużych filmów.
Dlaczego sny są tak ważne?
INCEPCJA
W moich snach jesteśmy razem.
Sporo kręciliśmy tutaj, zwłaszcza na planie nr 16.
To największy i najwyższy plan w Hollywood,
w którym podniesiono dach, żeby zyskać wysokość.
Kręciliśmy tam sceny z japońskiego zamku,
a okna wywalaliśmy armatkami wodnymi.
Przez następną dekadę we współpracy z Warner Bros.
rozwijał zaproponowany przez siebie gatunek,
MROCZNY RYCERZ POWSTAJE
zmieniając definicję przeboju kinowego.
Czy to Mroczny Rycerz,
czy podróże międzygwiezdne...
Cokolwiek to jest, on obraca tę koncepcję,
by ukazać ją w najlepszym możliwym kinowym wydaniu
i tworzy wciągającą opowieść.
DUNKIERKA
To niezwykle ważne,
by indywidualne głosy były pielęgnowane przez system.
Dobrze o mnie dbali
i czułem się bezpiecznie, wiedząc, że mam wokół siebie
tak doświadczone studio.
Maszynę, którą mogę zaprzęgnąć do realizacji pomysłów.
Praca w tym systemie była dla mnie zaszczytem.
Warner Bros. cały czas współpracowało
z największymi nazwiskami w branży,
lecz było tam miejsce, w które chciał trafić każdy.
Siedem, sześć, pięć...
- Już. Gotowi? - Cztery, trzy, dwa,
- jeden... - Włączaj, Roy.
Ellen DeGeneres Show.
Listę gości tworzyły największe gwiazdy Hollywood.
Ellen rządziła na scenie niemal 20 lat.
- Nieźle sobie radzicie. - Fakt.
Ale zanim przeszła na ty z całą Ameryką,
sukces Ellen wydawał się wyjątkowo mało realny.
Wiele osób sądziło, że to nie zadziała.
Że za dnia w domach siedzą gospodynie domowe.
PROWADZĄCA
Robią swoje, prasują, noszą fartuszki
i nie będą tracić dnia na oglądanie lesbijki.
Mnie to oczywiście smuciło i wkurzyło,
bo nocy też nie chciały na mnie tracić.
Nie miałam czasu. W telewizji nie było czasu na lesbijkę.
TAK, JESTEM LESBIJKĄ
Ellen DeGeneres przeszła do historii telewizji w 1997,
kiedy w swoim sitcomie wyoutowała się jako lesbijka.
Swoją tajemnicę zdradziła terapeutce,
którą grała Oprah Winfrey.
Nawet się nie zastanawiałem.
Ellen poprosiła, ja się zgodziłam.
AKTORKA
Dopiero po fakcie pomyślałam:
"To była bardzo, bardzo, bardzo ważne".
ALABAMA NA NIE
Nie chcemy gejowskiego i lesbijskiego stylu życia
w salonach amerykańskich domów.
To były lata 90.
Nie było serialu, w którym główni bohaterowie nie są hetero.
Z SZAFY NA STRYCH: ABC KOŃCZY "ELLEN".
Byłam niedotykalna. Nikt nie chciał mnie zatrudnić.
Kilka lat później,
kiedy zdjęto z anteny Rosie O'Donnell Show,
Warner Bros. zaczęło szukać nowego gospodarza.
Zatrudnienie lesbijki w roli prowadzącej
nadawany za dnia mainstreamowy talk-show
było ze strony Warner Bros. ogromnym ryzykiem.
Kiedy się zgodziłam,
Warner Bros. nie mogło znaleźć kupca.
Najczęstsze obiekcje dyrektorów stacji
brzmiały tak:
"Ona nawet nie przeklina. Nie psioczy!".
Ja na to: "Właśnie, kurwa".
Wiele osób sądziło, że to nie wypali.
Oto ona, Ellen DeGeneres!
Tak bardzo się mylili!
To moja przestrzeń w Warner Bros.
Dzieje się tu mnóstwo ekscytujących rzeczy.
Mogę robić, co chcę.
"G. Clooney".
Które wolisz?
Tu kombinuję, czym ona się martwi.
Może nieświeżym oddechem?
- Fakt. - Kapujesz?
Kup mi miętówkę.
Nie można rzucić kamieniem i nikogo nie trafić.
Rzucasz...
- Boże! - Julia Louis-Dreyfus!
- Odbiło ci? - Daruj.
- Zwariowałaś? - Przepraszam.
Ellen DeGeneres Show, 19 sezonów.
Wytrwała tak długo,
bo jej kluczowym hasłem była zabawa.
Każdy odcinek zaczynała od tańca.
Rozśmieszała nas, sprawiała, że czuliśmy się dobrze.
Rozjaśniała dzień.
Chciało się spędzać z nią czas.
Jestem wdzięczna, że mogłam coś zmienić,
dając twarz i głos ludziom,
którzy czują się samotni i nie mają reprezentacji w telewizji.
Sekret udanego talk-show
to umiejętność bycia w pełni sobą.
Tego właśnie szuka publiczność.
Ellen znalazła sposób, by być coraz prawdziwsza.
Talk-show Ellen królował za dnia,
lecz najlepszy czas antenowy należał do nowego gatunku.
Mój Boże!
Telewizja bez scenariusza.
Na początku lat 2000.
Warner Bros. zaprezentował nowatorską formułę o randkach,
Kawaler do wzięcia.
A gdybyśmy mieli program o tym,
jak facet szuka miłości swojego życia
i ma do wyboru 25 wspaniałych kobiet,
z których każda chce być jego żoną?
Przecież wychodzi nam z tego książę z bajki!
Powitajmy nowego kawalera.
Rywalizacja o uczucia sprawiła, że debiutujący w 2002
Kawaler do wzięcia
okazał się fenomenem.
Program rósł i rósł,
nie tylko w Stanach Zjednoczonych, ale na całym świecie.
Ludzie chcą oglądać prawdziwych ludzi
i kibicują miłości.
Dzięki Kawalerowi do wzięcia
powstał cały dział telewizji bez scenariusza, idącej za popkulturą
Tak!
i wielbiącej zwykłych ludzi.
Skrzypce mają struny, a skrzypki strunki.
Brawo, chłopie!
Półtora roku czekałem, żeby poznać historię pradziadków.
- Dawaj! - Serio?!
Oto Harry Potter: Turniej Domów Hogwartu!
Gdy telewizja zaczęła pękać od nowych treści,
Warner Bros. wróciło do sprawdzonego formatu.
Sitcomu.
Zastanawiałem się, kto może nam pomóc
podnieść chylącą się ku upadkowi komedię.
Numerem jeden na mojej liście był Chuck Lorre.
Zawarłem czteroletnią rekordową umowę
z twórcą telewizyjnym.
To było okropne.
Miałem czteroletni kontrakt i trzy lata byłem do bani.
Gdy wchodziłem do stołówki,
żaden z dyrektorów nawet nie podnosił wzroku.
A potem, w ostatnim półroczu...
Zaangażowałem się w projekt, który zmienił się w Dwóch i pół.
Wolałem taką kanapę, jaka była.
Poplamioną?
Za każdą z tych plam kryje się historia.
To współczesna wersja Dziwnej pary,
z Sheenem w roli głównej,
który grał imprezującego playboya
znanego z dwuznacznych powiedzonek.
Charlie do bazy. Widzę szczyt.
W 2007 Chuck Lorre wpadł na pomysł,
TEORIA WIELKIEGO WYBUCHU
który na nowo zdefiniował pojęcie bycia cool.
WSPÓŁTWÓRCA
Zaczęło się od Billa Prady'ego, który w latach 80.
był programistą w Nowym Jorku.
Opowiedział mi o gościach, z którymi pracował,
nieporadnych geniuszach.
Potrafili podać tasiemcowe przybliżenie liczby pi,
a bali się odezwać do kobiety.
Milkli.
Ja na to: "Bill, zrobimy o nich serial!".
Możesz zacząć sortować protony i neutrony,
a ja zbuduję atomy.
Odkryliśmy, że publiczność widziała w nich dzieci.
Bazinga!
Bo byli naiwni i dziecinni.
O, nie!
Dlatego wolałem spotkanie w kostiumach.
Nie chcieli wokół siebie nikogo,
kto był wobec nich wrogi lub obojętny.
Klingońskie Boggle?
Kaley była dla nich odrobinę jak matka.
Czasem się peszyła, czasem bała,
ale zawsze była delikatna.
To imponujące.
Też mam deskę. To moja.
Ci chłopcy czuli się obco w tym świecie
i tej kulturze.
Radzili sobie z odrębnością,
bo mieli siebie.
Stworzyli sobie społeczność.
Pojechaliśmy na Comic-Con. Tłumy ludzi.
Zamurowało mnie.
Niektórzy na widok tych aktorów płakali,
jakby zobaczyli Beatlesów. Powiedziałem:
"W tym serialu dzieje się coś, czego nie można było przewidzieć".
Teoria wielkiego podrywu łączyła
różne wątki popkultury.
Comic-Con i fandom
stały się nie projektami niszowymi,
a wydarzeniami celebrowanymi w popkulturze
i głównym nurcie.
Teoria wielkiego podrywu
czerpała z tego garściami.
Dwóch i pół i Teoria wielkiego podrywu dały Chuckowi Lorre'owi
pewną pozycję w telewizyjnych strukturach Warner Bros.
A on dopiero zaczynał.
Tak. Właśnie!
Mike i Molly, Mamuśka,
Młody Sheldon, Bob Hearts Abishola...
- Tequila? - Mnóstwo.
Zapłaciłeś.
Sukces za sukcesem.
To jeden z najlepszych kontraktów nie tylko mojego czasu,
a całego działu telewizyjnego Warner Bros.
Chuck Lorre rządził królestwem sitcomów,
a na górze doszło do zmiany warty.
Po 12 latach zarządzania studiem
Barry Meyer i Alan Horn ustąpili.
Wprowadzili swój okręt w erę cyfrową,
byli też autorami boomu twórczego
i finansowego Warner Bros.
W 2013 przekazali pałeczkę nowemu szefowi,
który planował wprowadzić WB arenę
PREZES, WARNER BROS.
licznych superbohaterów.
Kevin Tsujihara chciał rozszerzyć uniwersum DC.
Njszybciej, jak się da,
bo Marvel kręcił mnóstwo filmów.
Nowa era ekspansji DC zaczęła się w telewizji,
od producenta i weterana WB, Grega Berlantiego
i jego telenoweli o superbohaterach, Arrow.
Greg Berlanti zmienił kurs naszej firmy i DC.
Najpierw Arrow, potem Flash, potem Legends of Tomorrow.
Potem Supergirl.
Arrowverse,
fikcyjny świat bohaterów DC, zaspokajał apetyt widzów,
ale Kevin Tsujihara miał ambitne plany i chciał konkurować z Marvelem...
na dużym ekranie.
CZŁOWIEK ZE STALI
Dzięki triumfalnemu powrotowi największego superbohatera wszechczasów.
Dasz mieszkańcom Ziemi ideał, do którego będą dążyć.
Z czasem pomożesz im dokonać cudów.
Człowiek ze stali był oficjalną premierą Rozszerzonego Uniwersum DC.
Pójdziesz na wojnę?
BATMAN V SUPERMAN: ŚWIT SPRAWIEDLIWOŚCI
Ten sukinsyn sprowadził ją do nas.
Od pojedynku superbohaterów
LEGION SAMOBÓJCÓW
do zbieraniny superzłoczyńców.
DC zmieniało krajobraz filmu opartego na komiksie.
Pewna obiecująca filmowczyni
miała tchnąć nowe życie w dawno uśpioną bohaterkę.
Zawsze chcieliśmy przebić pułap komiksu.
Czuliśmy, że Wonder Woman się uda.
Miałam osiem lub dziewięć lat, gdy pierwszy raz zobaczyłam Wonder Woman.
REŻYSERKA
Przyciągała mnie jak płomień ćmę. Ten obraz,
ta symbolika, ten zachwyt.
Od tamtego czasu pragnęłam opowiedzieć tę uniwersalną historię,
która wnosi w nasze życie piękno i inspiruje.
Mój Monster odniósł sukces, dlatego poszłam do WB
i powiedziałam, że chcę reżyserować Wonder Woman .
Wieloletnia miłość do postaci
i wynikająca z niej wyjątkowa wizja pierwszej superbohaterki DC przekonały WB.
Ale ryzykiem godnym prawdziwej Amazonki było postawienie na reżyserkę
bez doświadczenia w kręceniu drogich filmów akcji.
Uważano, że filmy o kobietach superbohaterach nie wychodzą.
Każdego dnia odczuwałam presję.
Na szczęście otrzymałam wielki dar w postaci talentu Gal Gadot.
Poznałyśmy się i z miejsca zapałałyśmy do siebie miłością.
AKTORKA
Od pierwszej chwili obie chciałyśmy opowiedzieć tę samą historię.
Nie chciałyśmy myśleć o Wonder Woman jak o twardej i zimnej.
Miała być prawdziwą kobietą.
Taką jak inne kobiety.
- Musimy im pomóc. - Mamy zadanie.
Nic nie zrobimy?
Nie możemy uratować wszystkich.
Nie po to tu jesteśmy.
Filmy o superbohaterach często koncentrują się na złym facecie.
Wonder Woman w ogóle nie była o facecie,
tylko o podróży Wonder Woman.
O narodzinach bohaterki.
Ognia!
O tym były komiksy o superbohaterach.
Uczyły, jak wykorzystać wielką moc
i stać się bohaterami.
Podniosłam się.
AKTORKA
Stałam w kinie z Gal,
a córka powiedziała: "Mamo, nigdy tak naprawdę nie rozumiałam,
dlaczego ludzie tak się tobą zachwycali, dopóki nie zobaczyłam Gal".
To nie jest tylko postać z kreskówki.
To znacznie więcej.
Wonder Woman dotarła daleko poza duży ekran.
Stała się symbolem kobiecej siły.
Wonder Woman Patty Jenkins otworzyła nową przestrzeń,
zwłaszcza dla młodych kobiet i dziewcząt.
PROWADZĄCA, TCM
Sprawiła, że mogły się czuć silne.
WONDER WOMAN POWSTAJE
Wonder Woman otworzyła dyskusję na temat tego, czym może być superbohater.
Lecz studio poszło jeszcze dalej.
Cały film poświęcili najgorszemu złoczyńcy.
Nie byłem fanem komiksów. Wolałem filmy.
Uwielbiałem filmy Chrisa Nolana,
ale chciałem zrobić studium postaci,
film o konkretnej osobie.
Zawsze podobało mi się to,
co w komiksach i filmach reprezentował Joker.
Pomyślałem, że jeśli uda się namówić naprawdę świetnego aktora,
będziemy mogli zastanowić się, dlaczego ta postać jest akurat taka.
Tak to pana bawi?
PRZEPRASZAM. CHORUJĘ. WIĘCEJ NA ODWROCIE
Decyzja nie była łatwa. To naprawdę mroczny film,
o przeciwniku naszego bohatera,
w świecie DC
Jokera już mieliśmy,
a ten miał być inny i grany przez kogoś innego,
ale studio pokochało scenariusz.
Wszyscy, którzy go czytali, powiedzieli:
"To może być coś wspaniałego".
Zaryzykowaliśmy.
Zdaje mi się...
czy wszystkim wkoło odbija?
Widziałem wielu świetnych aktorów,
ale nie takich jak Joaquin.
Wszedł w rolę naprawdę głęboko
i naprawdę czuł się jak Arthur / Joker.
W jednej ze scen
zabił w metrze trzech facetów z Wall Street.
Miał wbiec do zniszczonej łazienki
i schować broń.
Joaquin spytał: "Dlaczego Arthur chowa broń?".
Mówię: "Właśnie.
Zróbmy coś innego".
45 minut siedzieliśmy we dwóch
w tej łazience i kombinowaliśmy.
Mówię: "Dostałem nowy utwór od Hildura".
To nasz kompozytor.
Puściłem muzykę, a Joaquin zaczął się do niej poruszać.
A potem zaimprowizował ten wspaniały taniec.
Zdaliśmy sobie sprawę, że mamy swoją scenę.
To ta chwila, metamorfoza.
Tam po raz pierwszy czuje w sobie Jokera.
- Co ukręcisz... - Nie.
...łącząc chorego psychicznie samotnika
ze społeczeństwem, które go odrzuca i traktuje jak śmiecia?
- Wezwij policję. - Powiem ci.
- Dzwoń. - Ukręcisz na siebie bat!
Nowy Joker debiutuje w kinach.
Rosną obawy przed falą przemocy.
To był straszny czas.
Ameryka się zmieniła, przemocy z użyciem broni przybywało,
a na Batmanie doszło już kiedyś do strzelaniny.
Dla nas film nie nawoływał do przemocy,
ale ludzie mogli go różnie interpretować.
Sięgnęliśmy po wszystkie możliwe zabezpieczenia, żeby uniknąć kłopotów.
Po premierze przyszła ulga.
Ludzie zrozumieli nasze przesłanie.
Przemoc jest destrukcyjna i rani.
Joker odważne odszedł od schematu
i został okrzyknięty sukcesem.
Był nominowany do 11 Oscarów, zdobył dwa.
To najbardziej dochodowy film z kategorią R w historii.
Rączki w górę.
FANTASTYCZNE ZWIERZĘTA I JAK JE ZNALEŹĆ
Nowy Jork jest znacznie ciekawszy, niż sądziłem.
Pod koniec 2010 roku
LEGO BATMAN: FILM
droga do sukcesu kasowego wiodła przez
doładowane megafranczyzy.
KONG: WYSPA CZASZKI
W poszukiwaniu nowości, która porwie masowego widza,
Warner Bros. rozpoczęło współpracę z filmowcem,
który koniecznie chciał coś zmienić.
Warner Bros. serwuje opowieści
nie tylko Ameryce, ale całemu światu. To wielka odpowiedzialność.
REŻYSER
A ja dopisałem też swoją odrobinę.
Nie mogę uwierzyć, że tu jestem.
Po serii głośnych hitów kinowych
reżyser Jon Chu stał się jedną ze wschodzących gwiazd Hollywood.
Po dekadzie w branży zdał sobie sprawę,
że musi obrać inną ścieżkę.
W branży słyszałem:
"Tego nie możesz zatrudnić, tej pary też.
Nie sprzedadzą się na świecie".
Zdałem sobie sprawę, że to we mnie siedzi.
Gdybym chciał obsadzić film Azjatami,
jako jeden z niewielu mógłbym to zrobić.
I wtedy odkryłem Bajecznie bogatych Azjatów.
Mama, siostra, kuzyn, wszyscy mówili: "Musisz przeczytać tę książkę".
Przyjedź do Singapuru.
BARDZO BOGACI AZJACI
Nadszedł czas, aby poznali moją piękną dziewczynę.
Poruszyła mnie historia Rachel Chu,
Azjatki urodzonej w Ameryce, która pierwszy raz jedzie do Azji.
Tak właśnie czułem się w Hongkongu.
Skupiłem się na tym projekcie dla Rachel.
Wiedziałem, jak to opowiedzieć.
Miała to być produkcja niezależna,
bo nie sądziliśmy, że studio ją kupi.
A potem zadzwonili z Warner Bros.,
które wydawało się ostatnim miejscem do zrobienia takiego filmu.
A oni powiedzieli: "To nasza tradycja.
Założyli nas imigranci.
Tradycyjnie już opowiadamy historie
z różnych kultur i perspektyw".
I od razu w to weszli.
Trzy, dwa, jeden, start!
Byłam bardzo podekscytowana nie tylko komedią romantyczną
z Azjatką w roli głównej,
AKTORKA
ale też tym, że pokazuje kryzys klasowy i kryzys tożsamości,
relacje z rodzicami i różnice pokoleniowe.
Nie odchodzę, bo się boję,
albo dlatego, że według mnie nie wystarczam,
tylko dlatego, że pierwszy raz w życiu wiem,
że tak nie jest.
Tak kończy się film.
Nie chodzi o zdobycie faceta,
tylko o to, by stanęła w obronie własnej wartości.
Chcieliśmy puścić "Yellow" Coldplay.
Warner Bros. martwiło się, co to będzie oznaczać
i jak ludzie to zinterpretują.
Powiedziałem im:
"Chcę odzyskać to słowo,
a ta piosenka może to dla nas zrobić".
Zaufali mi.
Na początku Coldplay nie chciał dać nam zgody,
dlatego do nich napisałem.
"Drogi Chrisie, Guyu, Jonny i Willu,
wiem, że to dziwne, ale przez całe życie
mój związek z kolorem żółtym był burzliwy.
Od podstawówki, w której obrażano mnie
właśnie nazywając żółtym,
po filmy, w których tchórze byli określani mianem żółtków.
Ten kolor zawsze kojarzył mi się negatywnie.
Aż usłyszałem waszą piosenkę.
Pierwszy raz w życiu
poznałem najpiękniejszy, najbardziej magiczny opis tego koloru.
Koloru gwiazd,
koloru jej skóry, miłości.
Ta piosenka da amerykańskim Azjatom i wielu innym
tę samą dumę, którą czułem, słuchając waszego utworu.
Chcę, żeby wszyscy oni mieli hymn,
który pozwoli im czuć się tak,
jak ja się poczułem dzięki wam, gdy tego potrzebowałem".
Po kilku godzinach odpowiedzieli
i dostaliśmy prawa.
Pisałem to tam, w montażowni.
Kiedy pierwszy raz oglądałem Bajecznie bogatych Azjatów,
AKTOR
byłem naprawdę wzruszony.
W latach 80., gdy zaczynałem,
było tak mało ról dla azjatyckich aktorów.
Chodziłem na filmy
i wyobrażałem sobie czy nawet marzyłem,
że główny bohater
będzie miał twarz Azjaty, moją.
Dlatego to, że wreszcie doczekałem się takiego filmu,
znaczyło naprawdę wiele.
Ten film jest powodem, dla którego zdecydowałem się wrócić do aktorstwa
po 22 latach przerwy.
Drugi akt zawdzięczam temu filmowi.
I jestem wdzięczny studiu,
które stworzyło ten film, a także wszystkim zaangażowanym.
Romantyczna komedia w azjatyckim wydaniu Jona Chu przerosła oczekiwania
i stała się jednym z największych filmów roku.
Ale za kulisami
studio przygotowało kolejną megafuzję.
Po dwuletniej batalii z Departamentem Sprawiedliwości
gigant telekomunikacyjny AT&T przejął TimeWarner,
tworząc spółkę WarnerMedia.
Po licznych restrukturyzacjach
prezesurę objęła Ann Sarnoff,
stając się pierwszą kobietą na czele Warner Bros.
Jak opowiadać historie i tworzyć programy,
filmy fabularne, telewizyjne i gry,
PREZES, WARNER BROS.
które są istotne dla następnej generacji?
To duże wyzwanie dla całej branży.
Aby przykuć uwagę nowego pokolenia,
studio postawiło na nowoczesną wizję
jednej z najważniejszej postaci w historii muzyki.
Elvis nie przypominał filmów, nad którymi pracowałem.
REŻYSER / SCENARZYSTA
Sam nie wiem, ile osób powiedziało mi:
"Jak niby chcesz znaleźć Elvisa?
On ma nie tylko niewiarygodnie śpiewać,
WIĘZIENNY ROCK
ale też jest jednym z największych przystojniaków,
jacy chodzili po ziemi.
A sposób poruszania? " .
Dlatego gdy myślę o Austinie Butlerze i castingu,
PRÓBA EKRANOWA
dochodzę do wniosku,
że to nie ja znalazłem Austina,
tylko Austin znalazł to coś.
Urodził się do tej roli.
Wiedzieliśmy, że narodziła się gwiazda.
Z doskonałym Elvisem
i Tomem Hanksem jako niesławnym pułkownikiem Parkerem
w marcu 2020 w Australii rozpoczęto zdjęcia.
Kręcimy scenę,
w której pułkownik Tom Parker
prowadzi Elvisa przez salon.
Mam właśnie powiedzieć: "Zaprośmy Toma,
który go przejmie",
a pierwszy asystent mówi:
"Tom musi opuścić plan. Chyba ma tę grypę".
Wiecie, co dalej, nie?
Byłem wtedy w samolocie.
Dostałem SMS-a:
"Poufne, Tom Hanks ma COVID".
"Przestrzegamy obowiązującego protokołu.
My, Hanksowie, będziemy testowani, obserwowani i izolowani tak długo,
jak wymaga tego zdrowie i bezpieczeństwo".
"Kończymy. Co teraz?
Co z Tomem? Jak sytuacja?"
Jeśli to się przekształci w pandemię,
nie ma mowy, żeby w Stanach Zjednoczonych
udało się uniknąć wzrostu zakażeń.
Potem były kombinezony Hazmat, zamykanie planów
i koniec filmu.
Pandemia wstrzymała wszystkie produkcje filmowe
i projekcje w kinach.
Zagrożona była przyszłość całego przemysłu filmowego.
Istniały uzasadnione obawy, że wielkie sieci kin
nie przetrwają pandemii.
Czy to sprawi, że ludzie przestaną chodzić do kin?
Baliśmy się.
I wtedy wkroczyło studio.
Mówię: "Robię ten film do kina. Dla kina.
Trzeba zobaczyć Elvisa, film i człowieka,
artystę, na dużym ekranie".
Austin Butler i Baz nie opuścili Australii.
Zostali, przewalczyli COVID i nakręcili ten film,
cały czas przestrzegając obowiązujących zaleceń.
Dla mnie to cud.
Panie Presley, jest pan gotów odlecieć?
Tak.
Jestem gotów.
Ludzie wrócili do kin.
To jeden z najlepszych filmów oryginalnych od początku pandemii.
Podczas pracy skupiam się na tym,
żeby zachęcić obcych ludzi, by zasiedli razem w ciemnej sali,
zjednoczyli się w podziwie dla tego, co widzą na ekranie,
i przez krótką chwilę nie czuli się sami.
Razem się śmiejemy, razem płaczemy,
razem się oburzamy i wzruszamy.
Nie jesteśmy sami.
Konsumujemy treści na wiele sposobów,
na małych ekranach, telewizorach,
ale gdy w kinie zaczyna się film, wszystko staje.
Gdy miałem 17 lat, w sobotnie popołudnie
PREZES, WARNER BROS. DISCOVERY
tata zabrał mnie do kina.
Zgasły światła, pojawił się wielki ekran,
a na nim Bonnie i Clyde.
To była magia.
Dla mnie był to początek podróży życia.
Dorastałem na Brooklynie
i czerpałem z filmów Warner Bros.
A teraz jestem tutaj. To...
wytwórnia, która powstała z marzeń.
Aż trudno uwierzyć.
AT&T zamierza połączyć WarnerMedia z Discovery
i stworzyć medialną potęgę.
Należące do AT&T WarnerMedia i Discovery zgodziły się na fuzję.
Szef Discovery, David Zaslav, stanie na czele połączonej firmy.
Witaj, Warner Bros. Discovery!
Proponowano inne nazwy?
Jak doszliście do "Warner Bros. Discovery"?
Powiedziałem, że musimy użyć Warner Bros.,
bo nie chcę nazwy korporacyjnej,
tylko tych czterech facetów!
Fuzja Warner Bros. Discovery
zakończyła dwie dekady przejęć,
rebrandingu i niestabilności korporacyjnej.
Małżeństwo zyskało imponujące portfolio.
Razem mamy szansę być
największą firmą oferującą rozrywkę na świecie.
ANIMANIACY
Mamy najwięcej treści,
najwięcej platform
i działamy bardziej globalnie niż konkurencja.
Gdy myślimy o ogromnej ilości
własności intelektualnej, jaką dysponuje firma,
możliwości zdają się niewiarygodne,
ale ważne jest,
żeby programy, które produkujemy, odzwierciedlały otaczający świat.
Ważne, kto opowiada historię,
kto stoi za kulisami.
Talent można odkryć wszędzie.
MISJA: PODSTAWÓWKA
Mamy nową falę,
a Warner Bros. świetnie się spisało,
otworzyło się na nią.
Ważne jest, by znaleźć filmowców i głosy, które opowiedzą
autentyczne, pozytywne historie
o świecie widzianym ich oczyma i o ich kulturze.
Tacy filmowcy są na wagę złota.
Rozumieją, że jesteśmy częścią plemienia,
częścią ludzkości.
Nie zastanawiasz się czasem,
czy warto jest walczyć?
Spytaj, czy warto oddychać.
Bez oddychania umrzemy.
Każdy z nas ma swoje przeznaczenie, na dobre lub złe.
Kiedy opowiadasz wspaniałą historię, możesz zmienić ludzi.
Bracia Warner to rozumieli,
Steve Ross też.
Dlatego dziś w Warner Bros.
chcemy budować na niewiarygodnym sukcesie ostatnich 100 lat.
To, co zaczęło się jako działalność rodzinna,
urosło do miana światowego imperium rozrywki.
Od samego początku studio stawiało
na ryzykantów, pionierów i wizjonerów.
W zamian te nieustraszone głosy
ukazywały i kształtowały naszą kulturę.
Myślę, że Warner Bros. przetrwało 100 lat,
bo zawsze mierzyło wysoko i ufało filmowcom.
To niebezpieczny temat.
Pieprzyć to. Poprzemy chłopaków.
KORZENIE
Przez dziesięciolecia
twórcy opowieści rozumieli
pionierskiego ducha założycieli.
Ta sama odwaga zainspiruje następne stulecie.
Robimy to, bo tak trzeba.
To powołanie.
Odpowiedziałaś.
Opowiadanie historii w świecie,
który pragnie wskazówek i nadziei,
ma większą wartość niż kiedykolwiek wcześniej.
Możliwość przebywania na terenie wytwórni to zaszczyt. Nie z uwagi na dziedzictwo
czy na to, co się tu wydarzyło i kto tu był,
ale kto jest.
A jesteśmy tu z tego samego powodu.
By opowiedzieć wspaniałą historię
i coś zmienić.
Kochamy ten biznes i mamy wiele do opowiedzenia.
Napisy: Wojtek Stybliński