É a contar histórias que damos sentido à vida.
HÁ MUITO TEMPO...
VOZ DE CONSTANCE WU ATRIZ
Mesmo antes de termos filmes, contavam-se histórias à volta da fogueira.
É assim que nos amamos e crescemos como comunidades.
E acho que a Warner Bros. pegou em todas as ferramentas
e em toda a tecnologia que temos
e as usou para contar essas histórias,
que são essenciais à natureza do ser humano.
A Warner Bros. transforma a narrativa há mais de 100 anos.
Perante a explosão de tecnologia sem precedentes,
novos panoramas empresariais e uma mudança cultural revolucionária...
EU TAMBÉM
...o estúdio levou a indústria à era digital.
Os efeitos visuais tiveram um tremendo surto de crescimento
e temos tido oportunidades de fazer coisas
que não podíamos fazer antes.
Não serei marginalizada, desviada ou ignorada.
Não creio que haja algo mais importante
do que as pessoas poderem ver as suas próprias histórias.
É a maior sensação de importância.
As mulheres deixarão de ficar caladas!
Faremos muitas raparigas sentir-se empoderadas,
sentir-se capazes e sonhar alto.
Mas, com todas as mudanças profundas dos tempos,
executa o compromisso centenário
com criadores visionários e histórias ousadas e autênticas.
Agora, estamos aqui para mostrar uma nova perspetiva
e temos poder e conhecimento para o fazer.
Não é contratar realizadores e deixá-los fazer o que quiserem,
é ter uma máquina útil para criar algo
que esperamos que o público nunca tenha visto.
A ORIGEM
E continuar a educar, entreter e iluminar-nos para as próximas gerações.
Como contadores de histórias, há uma responsabilidade
pelas imagens e pelas histórias que contamos.
Claramente, isso tinha significado para os fundadores deste estúdio.
E eu adoro isso na Warner Bros.,
na sua missão e no que se propuseram a fazer.
A elevar a humanidade por meio da narrativa.
Raios, contem comigo.
Cinco, quatro, três, dois, um!
Quando a bola caiu na véspera de Ano Novo de 2000,
o mundo deu as boas-vindas à aurora de um novo milénio
e ao nascimento da era digital.
O crescimento da Internet
desencadeou um frenesi de novas oportunidades de negócios,
provocando uma corrida aos investimentos online .
Mas, de todos os novos gigantes digitais que lideram a revolução da Internet,
nenhum foi mais dominante do que o America Online.
VOCÊ TEM UMA MENSAGEM 1998
Você tem uma mensagem.
Determinada a tornar-se o maior império de média do mundo
e cheia de dinheiro,
a AOL voltou a atenção para a Time Warner,
dando início à maior fusão empresarial da história.
Acho que podemos dizer que este é realmente um momento histórico,
no qual transformamos o panorama dos média e das comunicações.
Quando o acordo foi anunciado,
a Warner Bros. promoveu uma lista de novos líderes,
que teriam de navegar no panorama dos média em mudança.
Um dia, o Bob Daly ligou-me.
Disse: "Estás sentado?"
PRESIDENTE, WARNER BROS.
E eu: "Bob, estou deitado, porque são seis da manhã."
E ele: "Esqueci-me. Estou em Nova Iorque."
Então, disse: "Eu e o Terry vamos deixar o cargo.
E queremos que o Barry Meyer aceite o Bob Daly como presidente.
E queremos que fiques no lugar do Terry Semel."
O Alan Horn começou a trabalhar com o Daly e o Semel em 1996,
depois de a sua empresa, Castle Rock Entertainment,
ter sido adquirida pela Time Warner.
A Warner Bros. era preeminente, dominante, a melhor da área.
Então, a ideia de gerir aquilo com o Barry Meyer era muito empolgante.
Eu estava no estúdio desde 1971.
CEO, WARNER BROS.
Portanto, estava lá há, ajudem-me, 25 anos.
O Meyer juntou-se à Warner Bros. como gestor de negócios
e subiu na hierarquia na divisão de televisão
antes de assumir o cargo principal.
Quando me tornei diretor executivo,
sentia-me muito bem preparado.
Achava que o Bob e o Terry tinham feito um ótimo trabalho
e era importante continuarmos o legado
e mantermos este estúdio na vanguarda
da comunidade cinematográfica.
Mas seria um caminho difícil para Horn e Meyer.
Bem-vindo.
Com uma nova controladora destinada a manter os Americanos em casa e online,
a Warner Bros. sentiu-se compelida a fazer o contrário.
Tirar as pessoas do sofá e levá-las ao cinema.
Quando entrei, disse: "Quero fazer filmes de sucesso em grande escala."
Porque sentia que eram esses os filmes que impulsionariam o sucesso da empresa.
Temos de dar ao público
um motivo para se sentar e ver isto num grande ecrã.
A ideia de Horn seria realizada por meio de um livro infantil
escrito por uma professora britânica desconhecida.
Ainda não tinha sido publicado nos Estados Unidos,
tinha acabado de ser publicado no Reino Unido.
O primeiro livro de Harry Potter foi descoberto por David Heyman,
um produtor executivo que trabalhava para nós em Londres.
A escrita era tão vívida,
as personagens tão compreensíveis...
DAVID HEYMAN PRODUTOR, HARRY POTTER
...o mundo tão ricamente concretizado, imaginado.
Foi uma história com a qual me identifiquei.
Quem não gostaria de ir para uma escola de magia como Hogwarts?
Numa saga obscura e complexa sobre amadurecimento,
num colégio interno britânico de magia,
a WB viu o potencial do livro
para revolucionar o entretenimento familiar
e comprou a série ainda inacabada da autora estreante J. K. Rowling.
HARRY POTTER E O PRISIONEIRO DE AZKABAN
Depois, os livros saíram e tornaram-se um gigantesco best-seller mundial.
Três, dois, um...
De repente, a decisão de fazer o filme de Harry Potter
era bastante óbvia.
Claro que o desafio era apresentar algo a um público
que já era apaixonado pelas obras.
Se não gostam, não gostam mesmo.
Foi um autêntico terror...
CHRIS COLUMBUS REALIZADOR, HARRY POTTER
...porque era o livro mais popular do mundo na altura.
E, se eu estragasse tudo, mataria a franquia.
O realizador de clássicos familiares como Sozinho em Casa e Papá para Sempre,
Chris Columbus, foi escolhido pela habilidade de trabalhar com crianças.
Mas Columbus nunca trabalhara numa franquia de fantasia
daquela magnitude.
Foi uma experiência assustadora fazer o primeiro filme,
porque o primeiro era o ponto de partida
de cada filme posterior que se seguisse.
Então, fui à Escócia para me encontrar com a J. K. Rowling.
E ela disse: "Mostre-me as suas ideias para o filme."
E eu disse: "O primeiro tem de ser convidativo, quase um livro de histórias,
onde Harry é convidado para o mundo de Hogwarts,
e nós apaixonamo-nos por isso.
Mas o segundo filme torna-se mais sombrio
e, quando chegamos ao Prisioneiro de Azkaban,
fica tudo muito sombrio e muito complexo."
E não sabia o que ela ia dizer.
E disse: "É exatamente assim que vejo o filme."
Um, dois, três, ação!
Lembro-me de no primeiro filme pensarmos: "Como fazemos isto?"
DANIEL RADCLIFFE ATOR, HARRY POTTER
Saber como fazer o Hagrid ou saber como fazer o Quidditch.
Não sabíamos como fazer nada disso.
PROGRESSÃO DOS EFEITOS VISUAIS
A nova tecnologia permitiu que a Columbus e a sua equipa
alcançassem efeitos visuais nunca vistos,
que pareciam verdadeira magia.
És um feiticeiro, Harry.
Mesmo em criança, tinha uma sensação em relação a Potter:
"Estou a trabalhar com as melhores pessoas do mundo,
a aprender a dar vida a estas coisas."
Fiquei completamente impressionado com a escala daquilo
e pelos efeitos visuais, obviamente, pela história.
E apaixonei-me.
Acho que havia um universo muito complexo.
Lembro-me de eu e o Alan irmos a Londres
para ver a primeira versão
e, quando o filme acabou,
ambos nos levantámos e nos abraçámos.
O primeiro filme de Harry Potter foi um sucesso de críticas e bilheteiras,
iniciando uma franquia global
que transformaria a indústria
e cativaria uma geração.
As pessoas não queriam apenas ver os filmes e ir para casa.
Queriam sentir-se parte daquele mundo.
E construiu enormes comunidades em torno de coisas que todos adoravam.
E isso mostrou que essas franquias são infinitamente valiosas.
Com o potencial de Harry Potter ainda a começar,
parecia que a Warner Bros. desvendara o segredo do sucesso de megafranquias.
Mas o triunfo do estúdio não conseguiu mascarar a turbulência
que se desenvolvia na nova AOL Time Warner.
Tínhamos objetivos diferentes.
O problema da AOL era sentirmos sempre
que só queriam aumentar as ações, para poderem fazer dinheiro e avançar.
Aumentar a receita da melhor maneira, a que custo fosse.
Não era assim que geríamos a empresa.
Havia duas culturas muito diferentes a tentar trabalhar juntas
e simplesmente não fazia sentido desde o início.
E, mais ou menos na mesma altura, rebentou a bolha da Internet.
Novos alertas sobre a queda dos lucros empresariais
fizeram a Dow cair 292 pontos.
A Nasdaq perdeu 109.
E, de repente, o valor da AOL não era necessariamente o que fora.
É A AOL, PESSOAL
Um negócio horrível.
Custou-me muito dinheiro. Custou muito dinheiro a todos.
Foram tempos sombrios.
AOL DEMITIRÁ MAIS 1700 FUNCIONÁRIOS
E escreveu-se certamente ad nauseam.
CEO, WARNER BROS. TELEVISION
Foi descrito como um dos piores
negócios da história.
AOL COM PERDA RECORDE DE 99 MIL MILHÕES
Com a queda das ações da Time Warner,
o peso de manter o navio a afundar-se à tona
estava nos ombros do estúdio
e numa divisão em particular,
a Warner Bros. Television.
Quando vim para a Warner Bros.,
o objetivo mais importante
era arranjar todo um novo conjunto do que eu considerava
os melhores, mais talentosos e convincentes produtores da televisão.
Contratar as pessoas certas e não as atrapalhar
e deixá-las fazer o seu trabalho.
No seu novo cargo, Peter Roth apostaria muito em criativos independentes
para ampliar os limites da televisão.
Recebi muitos guiões,
a maior parte dos quais não me interessava.
Mas li um guião chamado Os Homens do Presidente, que adorei.
Peguei no telefone e liguei ao Aaron Sorkin.
Disse: "Olá, Aaron. Só quero dizer-te
que este guião é extraordinário.
Mas tenho de reconhecer e admitir
que, na história da televisão,
nunca houve uma série de sucesso em Washington DC."
Não havia razão para que alguém pensasse
que aquela série ia funcionar.
Houve uma grande quantidade de pesquisa que a NBC me mostrou
de que as pessoas, quando lhes perguntam se querem ver uma série sobre política,
dizem: "Nem pensar."
Mas nunca ter funcionado antes
não significa que não funcione agora.
E tão bem executada como esta?
Porque não?
Take sete.
O ritmo de escrita do Aaron é muito específico.
Nem todos os atores conseguem.
- O Josh está de saída? - Não.
- Está? - Não.
- Eu sei que ele é teu amigo. - É.
- O Caldwell disse... - Billy, não vou falar disto.
Aquele...
Quando tentamos editar, é muito irregular.
Se nos afastarmos, parece que estamos no teatro.
E o Tommy Schlamme, que realizou o episódio-piloto,
arranjou a solução
de darmos movimento.
Não mates o mensageiro, Leo.
Porquê, Bonnie?
- Cinco minutos? - Por favor.
O próprio movimento ajudará no ritmo dele.
Tornou-se uma coisa muito específica nas mãos do Tommy na série.
Temos de trabalhar com eles.
E que audácia é essa, a exibires...
- Eu sei. - O Al Caldwell é bom homem.
O Al Caldwell não estava lá.
Estou a dizer que pegas em todos os cristãos de direita,
os metes todos num saco e os classificas como estúpidos.
Até saltei quando vi aquele primeiro plano em movimento
e disse: "Meu Deus, parece um filme de Scorsese!"
Foi tão lindamente escrito, tão convincente.
Uma versão tão idealizada da Casa Branca
que todos precisávamos desesperadamente de ver.
Há uma promessa que peço a todos os que aqui trabalham.
Nunca duvide
de que um pequeno grupo de cidadãos conscientes e empenhados muda o mundo.
Sabe porquê?
Foi a única coisa que já o mudou?
Ouvimos muitas pessoas que entraram na função pública
após verem Os Homens do Presidente.
Trouxe algo à televisão
que ainda não tinha passado na televisão.
Não podemos negar que o drama de uma hora
se elevou bastante com séries como Os Homens do Presidente.
A ideia de televisão que poderia rivalizar
com o que víamos no grande ecrã.
Séries como Os Homens do Presidente eram essenciais
no que agora consideramos o apogeu da era de ouro da televisão.
Não parece ter idade para ter uma filha.
E tu não pareces uma filha.
Isso deve ser muito querido da tua parte.
No início dos anos 2000,
a televisão atravessava um renascimento criativo,
conhecido como a era de ouro da televisão...
O meu passado não é o teu futuro.
És fixe.
...com novos sucessos a definir o género da Warner Bros.
Os teus pais verdadeiros não eram exatamente daqui.
Toca a andar!
SERVIÇO DE URGÊNCIA 1994-2009
Os fenómenos de televisão mais icónicos iam dominando as classificações...
Ganhámos!
...e esse período da Warner Bros. Television
lançou as carreiras de algumas das maiores estrelas da altura,
incluindo o galã de Serviço de Urgência, George Clooney.
Em Serviço de Urgência, foram cinco anos mágicos
e depois o meu contrato estava a acabar
e não queria renovar, porque já fazia filmes
e ganhava muito bem.
Todos os artigos sobre os filmes que fazia começavam com:
"Ele não vai ser uma estrela de cinema."
Havia um grande estigma entre a televisão e o cinema na altura.
A ascensão de Clooney ao estrelato no cinema não foi da noite para o dia,
mesmo depois de fazer um dos papéis mais premiados de Hollywood.
BATMAN E ROBIN 1997
Olá, Freeze. Sou o Batman.
Batman e Robin foi um grande fracasso
e a crítica arrasou-o.
De repente, como era alguém que podia dar sinal verde a um filme,
analisavam-me com base no filme.
Então, criticavam-me por um filme e eu pensava:
"Só aceitei um trabalho como ator."
Então, tive de mudar o meu pensamento
e dizer: "Se vou ser responsabilizado pelo filme, mais vale
escolher filmes melhores."
THE PERFECT STORM - TEMPESTADE 2000
Vá lá, sua cabra!
Perfect Storm foi um grande sucesso.
Não tinha nada que ver comigo. É um filme sobre uma grande onda.
Mas disse: "Já que ouvi tanta merda por Batman e Robin,
fico com todos os créditos deste."
Depois de se tornar um nome rentável,
Clooney utilizaria a sua relação com a Warner Bros.
para redefinir a aparência de uma estrela de cinema moderna.
OCEAN'S ELEVEN - FAÇAM AS VOSSAS APOSTAS 2001
Nunca foi feito.
Vai ser preciso planeamento e uma grande equipa.
Depois de formar uma produtora com o realizador Steven Soderbergh,
a dupla apostou numa reimaginação moderna
de um clássico da Warner Bros. Rat Pack, Ocean's Eleven - Façam as Vossas Apostas.
Ocean's era um filme que eu não achava que o Steven quisesse fazer,
porque ele era um autor meio independente.
E disse: "Eu sei como fazer isto.
Temos de o encher de grandes estrelas."
Conseguiram um desconto de grupo ou assim?
Segura-te bem.
A casa ganha sempre.
A menos que apareça o jogo perfeito, apostes muito
e dês prejuízo à casa.
Andaste a praticar esse discurso.
Um pouco. Precipitei-me? Pareceu.
Não, foi bom. Eu gostei.
O sucesso de Ocean's Eleven nas bilheteiras
providenciou um sucesso à Warner Bros. que renderia nos anos seguintes.
Mas Clooney mostraria a sua boa vontade ao estúdio
e usaria o dinheiro numa coisa mais pessoal.
Tentávamos fazer um filme artístico por cada filme comercial.
E era um acordo justo. O Clint sempre fez isso,
que era: "Faço um grande filme comercial e deixam-me fazer o meu pequeno filme."
BOA NOITE, E BOA SORTE 2005
Não devemos confundir ressentimento com deslealdade.
Não podemos defender a liberdade no estrangeiro abandonando-a em casa.
Tanto atrás como à frente das câmaras,
Clooney decidiu construir sobre o legado do estúdio
de cinema socialmente consciente.
- Porque estou a ser investigado, Fred? - Esquece.
O BOM ALEMÃO 2007
São filmes que falam de temas bastante sérios
e a Warner Bros. estava disposta a correr grandes riscos.
Relações com pessoas como George Clooney eram cruciais para o estúdio.
Se a relação for boa,
essas pessoas muito talentosas voltam,
por isso, é útil ter um projeto com que se identifiquem.
Eles mataram-nas, Michael.
Àquelas pequenas quintas, às quintas familiares.
Michael Clayton é um filme difícil de ser feito.
Não é um filme fácil de engolir.
Estava muito zangado quando escrevi aquele filme.
AUTOR, REALIZADOR, MICHAEL CLAYTON
O caso do filme é baseado num caso real.
É sobre o momento em que as pessoas decidem fazer a coisa errada.
E devo dizer que, na Warner,
quando falámos com eles,
eles disseram: "Vão irritar algumas pessoas."
E nós: "Que significa isso para vocês?"
E eles disseram: "Que importa? Vamos a isso."
Não sou o tipo que matas.
Sou o tipo que subornas.
És assim tão cega, que nem vês o que sou?
Na verdade, terei para sempre um lugar no coração para a Warner Bros.,
porque senti que eram muito corajosos
numa altura em que não era fácil ser muito corajoso.
A busca de Clooney por histórias relevantes com a Warner Bros.
culminou no filme de 2012 Argo.
Originalmente, ia eu fazer o papel.
Íamos fazê-lo e o Ben ligou.
E o Ben tinha acabado de fazer alguns filmes
muito bons.
E disse: "Quero realizá-lo."
E eu: "Ótimo."
"E quero fazer o papel."
E eu: "Foda-se!"
Tem de me ajudar a fazer um filme falso.
Então, quer vir para Hollywood e armar-se em bom...
- Sim. - ...sem fazer nada?
- Não. - Vai encaixar-se.
Ele levou o guião numa direção diferente da nossa.
A nossa versão de Argo era mais engraçada.
E ele disse: "Acho que é mais um thriller."
- Qual é o seu cargo no filme? - Produtor.
- Produtor associado. - Qual foi o último filme?
Qual é o seu nome do meio?
- Leon. - Dá-lhe um tiro. É um espião americano.
Acredita mesmo que a sua historiazinha vai fazer diferença
quando temos uma arma apontada à cabeça?
A minha história é a única coisa entre vocês e uma arma apontada.
Vão cancelar a operação.
Eu levo-a avante.
Não és tu que decides.
Vai em frente!
E ele fez um belo trabalho e ganhou o prémio de Melhor Filme.
Ver bons filmes no grande ecrã,
o tipo de filme que não tem garantias de sucesso,
é muito difícil.
E não quero criticar os filmes de grande audiência,
porque gosto deles e acho mesmo que são bons para nós,
mas não pode acontecer à custa dos filmes que nos marcam
e tenho esperança de que ainda encontrem o seu caminho.
Ao longo da era digital, a Warner Bros. conseguiu manter um pé
em ambos os lados da divisão cinematográfica...
THE DEPARTED - ENTRE INIMIGOS 2006
Ninguém te dá nada.
Tens de o conseguir.
...com um equilíbrio de arte ousada para aclamação da crítica.
É o momento de construirmos a nossa nação.
Olá, rapazes.
E lançamentos de filmes de sucesso com sequelas que continuavam a render.
O HOBBIT: A DESOLAÇÃO DE SMAUG
O inimigo prepara-se para a guerra.
Mas um ambicioso novo autor no estúdio tinha uma ideia para um filme
que transcenderia completamente a dicotomia.
Senti uma separação crescente entre o drama sério
e os grandes sucessos de bilheteira que usavam a computação gráfica na altura.
Sempre odiei essa divisão, porque acho que, como realizador,
quero tentar superar esses limites
para criar algo que espero que o público nunca tenha visto.
AUTOR, REALIZADOR, TRILOGIA O CAVALEIRO DAS TREVAS
Depois de conquistar a indústria com o surpreendente Memento,
o realizador Christopher Nolan tornou-se parte da Warner Bros.
com o thriller dramático de 2002 Insónia.
Estás a tentar impressionar-me, Finch?
Porque tem o tipo errado.
Mas o jovem autor estava prestes a abrir novos caminhos
com o vigilante mais icónico do estúdio,
que estava pronto para uma reinvenção.
Estavam numa fase com o Batman
em que a iteração anterior da franquia tinha perdido força
e eles não sabiam o que queriam fazer.
Quando Tim Burton pegou na personagem,
fez um mundo absolutamente brilhante
e extraordinário, no qual a personagem também era extraordinária.
Mas o que não aconteceu foi aquela outra versão
onde se permitia que o Batman fosse uma figura extraordinária,
mas se tentava retratar um mundo relativamente realista.
E foi essa a minha proposta para a Warner Bros.
Vamos tentar dar um sentido fundamentado a tudo
num mundo cinematográfico.
O CAVALEIRO DAS TREVAS
E eu pensei: "Este tipo tem uma ideia do Batman.
Muito, muito inteligente."
Acho que o sotaque inglês ajudou.
Dá sempre mais dez níveis de inteligência
aos olhos de quem ouve, mas enfim.
Tivemos uma ótima reunião com ele e ele foi impressionante,
por isso, lá fomos nós.
Rendida à ideia de Nolan de trazer Batman para o mundo real,
a Warner Bros. entregou as rédeas de um dos seus filmes mais valiosos
e o orçamento maior de Nolan até à data.
Com Batman - O Início, o mais assustador era mesmo a escala
e como fazer aqueles efeitos visuais incríveis.
PRODUTOR, TRILOGIA O CAVALEIRO DAS TREVAS
O Chris sempre se sentiu tentado a fazer filmes
que fizessem o público sentir
que podia tocar no que estava a ver.
E fazer tudo da forma mais prática neste filme
era realmente como ele queria lá chegar.
Tentei mesmo acertar no escopo, na escala e na identificação
de qualquer tipo de cinema de ação, não só do cinema de banda desenhada.
E fizemos muito com miniaturas.
Gravámos em locais reais.
Demos a volta ao mundo com os filmes.
Com a ideia de que o Batman, em certo sentido, não é um super-herói.
Gosto de dizer que, se ele tem um superpoder, é muita riqueza,
para poder comprar coisas e reunir todos os tipos de bens
que possa utilizar na luta contra o crime.
BATMAN - O INÍCIO 2005
Que achaste?
Há em preto?
Não há nada mágico na personagem.
E identificam-se com ele por isso.
Qualquer um de nós, em teoria, poderia ser o Batman.
Que raio és tu?
Sou o Batman.
O Chris deu-lhe uma credibilidade que me fez sentir
que aquela não era uma personagem de banda desenhada.
Senti... Ele parecia-me real.
Batman - O Início reinventou a história da origem do super-herói,
mas Nolan levaria a sua ideia ainda mais longe
com um vilão versátil.
O CAVALEIRO DAS TREVAS 2008
Depois de criarmos um mundo contemporâneo e mais realista,
queríamos tentar descobrir o que o Joker poderia ser ali.
O que não te mata torna-te simplesmente
estranho.
Diga-se o que se disser
de qualquer filme de super-heróis que se fez antes disto,
nenhum deles os abordou
como o thriller policial que Chris Nolan fez.
Foi uma das melhores séries de filmes alguma vez feitas,
uma das melhores franquias alguma vez feitas
e, obviamente, um dos melhores filmes de super-heróis
alguma vez feitos na Warner Bros.
BATMAN CONTINUA A BATER RECORDES
O Cavaleiro das Trevas tornou-se o maior sucesso de bilheteiras de 2008,
mas o seu verdadeiro legado foi além de simples números de bilheteira.
O Cavaleiro das Trevas teve grande repercussão cultural
e parecia que podíamos ser nomeados para Melhor Filme
como filme de super-heróis, mas não.
E posteriormente, no ano seguinte,
a Academia mudou os nomeados ao Melhor Filme para dez
e ouvi chamar-lhe "regra do Cavaleiro das Trevas".
Christopher Nolan provocou o que se tornaria
um novo movimento florescente nos filmes de sucesso.
Porque é tão importante sonhar?
A ORIGEM 2010
Nos meus sonhos, ainda estamos juntos.
Gravámos muito nestes cenários. No cenário 16, em particular.
E é o maior cenário de Hollywood, o cenário mais alto,
que foi notoriamente levantado para dar mais altura ao teto.
Gravámos o cenário do castelo japonês,
onde as janelas são destruídas com jatos de água.
Na década seguinte, na Warner Bros., ele impulsionaria o género
para alturas maiores e mais pessoais...
O CAVALEIRO DAS TREVAS RENASCE 2012
...redefinindo o que um filme de sucesso poderia ser.
Fosse O Cavaleiro das Trevas,
fossem as nossas possíveis viagens ao espaço...
...fosse o que fosse, ele queria aplicar esse conceito
à iluminação e ao enquadramento mais cinematográfico possível
para contar uma história envolvente.
É extremamente importante
que vozes individuais sejam nutridas por meio do sistema de estúdio.
Senti-me muito cuidado
e gostei muito da sensação de segurança
de um estúdio experiente à minha volta.
Uma máquina que podia ser utilizada nos meus impulsos criativos.
Era um tremendo privilégio trabalhar naquele sistema.
Enquanto a Warner Bros. continuou a sua grande história
trabalhando com alguns dos maiores nomes do ramo,
havia um sítio onde todas as celebridades queriam estar.
- Sete, seis, cinco... - A pressão...
- Isso mesmo. Pronto, A? - Quatro, três, dois,
- um... - Roy, começa.
The Ellen DeGeneres Show.
Com uma lista rotativa de convidados com as maiores estrelas de Hollywood,
Ellen dominou a televisão diurna durante quase 20 anos.
- Estão a ir muito bem. - Sim.
Mas antes de todos os EUA a tratarem pelo primeiro nome,
o domínio diurno de Ellen parecia quase impensável.
Muita gente pensava que não funcionaria.
Que quem estava em casa durante o dia eram as donas de casa...
APRESENTADORA, THE ELLEN DEGENERES SHOW
...a passar a roupa, de avental,
e não iam ver uma lésbica durante o dia.
E, claro, isso deixou-me zangada e chateada,
porque também não viam uma lésbica à noite.
Não tinha tempo. Não havia tempo para uma lésbica na televisão.
TIME SIM, SOU GAY
Ellen DeGeneres fez história na televisão em 1997,
quando se assumiu lésbica na sua série de comédia, Ellen.
Revelou o segredo à sua terapeuta na série,
interpretada por Oprah Winfrey.
Nem pensei duas vezes.
A Ellen perguntou e eu disse: "Sim."
OPRAH WINFREY ATRIZ
Só depois de o ter feito
é que percebi: "Foi muito importante."
ESTAÇÃO DO ALABAMA DESISTE
Não queremos o estilo de vida gay e lésbico
a desfilar nas salas de estar dos lares americanos.
Isso foi nos anos 90
e nunca tínhamos visto um programa com um protagonista gay.
DO ARMÁRIO AO SÓTÃO: ABC CANCELA 'ELLEN'.
Supostamente, era "intocável" e ninguém me contratava.
Alguns anos depois,
quando chegou a hora de The Rosie O'Donnell Show sair do ar,
a Warner Bros. precisava de um novo apresentador de talk show.
Um talk show diurno convencional
apresentado por uma comediante lésbica na sua essência
foi um grande risco por parte da Warner Bros.
Assim que concordei em fazer o programa,
a Warner Bros. teve dificuldade em publicitá-lo.
Lembro-me da observação mais comum.
Os diretores da estação diziam:
"Ela nem diz palavrões. Nem é indecente."
E eu: "Podem crer, foda-se."
Mas muita gente achava que simplesmente não funcionaria.
Aqui está ela, Ellen DeGeneres!
E não poderiam estar mais errados.
Este é o meu gabinete, aqui na Warner Bros.
É muito emocionante, porque agora acontece aqui de tudo.
Posso fazer o que quiser.
"G. Clooney."
De qual destas gostas?
Nesta, ela parece preocupada.
Ou se o hálito... Sabes quando fazes...
- Sim. - Assim? Sim.
Tragam-me uma pastilha.
Não podes atirar uma pedra sem bater na cara de alguém.
É só atirar a pedra...
- Meu Deus! - Julia Louis-Dreyfus!
- Que... foi esta? - Desculpe.
- Que... foi esta, Ellen? - Desculpe.
The Ellen DeGeneres Show, 19 temporadas.
Durou muito tempo por um motivo.
A palavra de ordem para a Ellen era "divertida".
Ela começar cada episódio com a dança.
Fazia-nos rir, fazia-nos sentir bem.
Era o momento bom do nosso dia.
Passar apenas algum tempo com a Ellen.
Sou grata por poder fazer a diferença
e dar um rosto e uma voz
a pessoas que se sentem sozinhas e não representadas na televisão.
O segredo para ter um ótimo talk show
é a capacidade de sermos totalmente nós mesmos
e é isso que o público procura.
A Ellen encontrou uma maneira de ser cada vez mais real.
Enquanto Ellen conquistava o dia,
um novo género dominava o horário nobre.
Meu Deus.
Programas sem guião.
No início dos anos 2000,
a Warner Bros. deu início a um reality show que marcou o género,
The Bachelor.
E se fizéssemos um programa
em que um homem procura o amor da sua vida
e é apresentado a 25 mulheres lindas,
que aspiram a ser a mulher dele?
Se pensarem bem, é o Príncipe Encantado a vir à tona.
Vamos dar as boas-vindas ao novo solteiro...
Uma reviravolta sincera nos reality shows da altura,
a estreia de The Bachelor em 2002
desencadeou o fenómeno do programa.
O programa não parava de crescer,
não apenas aqui nos Estados Unidos, mas em todo o mundo.
As pessoas querem ver pessoas reais.
Torcem pela história de amor.
The Bachelor deu início
a uma divisão de estúdio improvisada que seguia a cultura pop...
Sim!
...e celebrava as pessoas comuns.
Um violino tem cordas e uma rabeca tem "cordas".
É assim mesmo!
Espero há um ano e meio para saber dos meus bisavós.
- Vá lá! - Quer que o faça? Céus.
Este é o Harry Potter: Hogwarts Tournament of Houses!
Enquanto a televisão começou a transbordar de novos conteúdos,
a Warner Bros. duplicou a aposta num formato testado e comprovado.
As séries de comédia.
Pensei: "Com quem posso fazer um acordo
que traga algo novo à nossa comédia?
E o número um na minha lista em 1999 era Chuck Lorre.
Fez um contrato de quatro anos, o contrato mais caro
na história da televisão de criadores de comédia.
Foi terrível.
Tinha um contrato de quatro anos e durante três anos fui um desastre.
Se entrasse no refeitório,
nenhum dos executivos levantava os olhos da salada para olhar para mim.
E depois, literalmente no último semestre...
Envolvi-me num projeto que se tornou Dois Homens e Meio.
Estofaste o sofá. Gostava mais de como era antes.
Manchado?
Cada mancha tinha uma história.
Uma versão moderna de The Odd Couple,
Dois Homens e Meio era coprotagonizado por Charlie Sheen,
um mulherengo festeiro
com queda para o duplo sentido.
Charlie para a base. Já vejo o cume.
Mas, em 2007, Chuck Lorre teve uma ideia...
A TEORIA DO BIG BANG
...que redefiniria a cultura do impressionante.
COCRIADOR, A TEORIA DO BIG BANG
Tudo começou com Bill Prady, que, nos anos 80,
quando era programador em Nova Iorque,
me falou dos tipos com quem trabalhou que eram brilhantes,
mas totalmente disfuncionais.
Génios que conseguiam recitar 80 números de pi,
mas não conseguiam falar com mulheres.
Ficavam mudos.
E lembro-me de dizer: "É essa é a nossa série. Esses tipos!"
E tu podes começar a classificar protões e neutrões,
enquanto eu construo átomos de carbono.
Uma coisa que aprendemos foi que o público os via como crianças.
Bazinga!
Porque eram muito ingénuos e infantis.
Não!
Era por isto que queria fazer uma reunião sobre as máscaras.
E eles não queriam ninguém por perto
que pudesse ser hostil ou não se importasse com eles.
Então, Klingon Boggle?
A Kaley deu à história uma maravilhosa qualidade maternal.
Ela ficava perplexa com eles, ocasionalmente perturbada por eles,
mas era sempre gentil com eles.
Isto é impressionante.
Eu tenho um quadro. Se gostas de quadros, este é o meu.
Acho que eles se sentiam alienados do resto do mundo,
talvez da cultura em geral.
E a sua solução para essa separação
era terem-se um ao outro.
Criaram uma comunidade entre si.
COMIC-CON INTERNACIONAL
Fomos à Comic-Con naquele verão e só havia espaço para ficar de pé.
Não podia ficar longe.
Havia pessoas a chorar só de verem aqueles atores
como se fossem os Beatles. E eu disse:
"Passa-se alguma coisa na série que nunca poderíamos ter previsto."
A Teoria do Big Bang misturava muitas coisas
que faziam parte da cultura popular naquela altura.
O crescimento da Comic Con e dos fãs
tornava-se muito mais do que um simples nicho,
mas algo que era celebrado na cultura popular
e na tendência dominante.
Era o tema central em A Teoria do Big Bang
e eles abraçaram isso.
Dois Homens e Meio e A Teoria do Big Bang cimentaram Chuck Lorre
como um formidável autor de televisão da Warner Bros.,
que estava apenas a começar.
Sim. É isso!
De Mike & Molly a Vida de Mãe,
Young Sheldon e Bob Hearts Abishola.
- Tequila? - Muitas doses.
E tu é que pagaste.
Sucesso atrás de sucesso.
Tem sido uma das relações mais bem-sucedidas
da minha carreira e, sinceramente, da Warner Bros. Television.
Enquanto Chuck Lorre reinava um império de comédias,
estava em curso uma mudança de regime na direção.
Após 12 anos à frente do estúdio,
Barry Meyer e Alan Horn renunciaram.
Guiando o navio durante a chegada tumultuosa da era digital,
Meyer e Horn supervisionaram um período florescente
de expansão criativa e financeira na Warner Bros.
Passaram o testemunho a um novo líder em 2013,
que planeava trazer a WB para a vanguarda...
...das guerras dos estúdios de super-heróis.
Kevin Tsujihara queria realmente expandir o universo DC.
E queriam expandi-lo o mais depressa possível.
Porque a Marvel fazia vários filmes.
A nova era da expansão da DC começou na televisão,
com o realizador veterano da WB, Greg Berlanti,
com a novela de super-heróis Arrow.
Greg Berlanti mudou o rumo da nossa empresa e da DC,
começando com Arrow, depois, The Flash e depois Lendas do Futuro.
E, depois, Supergirl.
Conhecido como o universo Arrow,
o mundo interligado de Berlanti alimentava um apetite insaciável.
Mas Tsujihara tinha planos ambiciosos para competir com a Marvel
no grande ecrã...
HOMEM DE AÇO 2013
...com o regresso triunfante do super-herói mais icónico de sempre.
Darás ao povo da Terra um ideal pelo qual lutar.
Com o tempo, ajudá-los-ás a fazer maravilhas.
Homem de Aço marcou o lançamento oficial do DC Extended Universe da WB.
Vais para a guerra?
BATMAN V SUPER-HOMEM: O DESPERTAR DA JUSTIÇA
Aquele filho da mãe trouxe-nos a guerra.
Do derradeiro confronto de super-heróis
a uma equipa heterogénea de supervilões...
ESQUADRÃO SUICIDA 2016
...a DC remodelava o cenário dos filmes da banda desenhada.
Mas um realizador promissor
estava prestes a dar nova vida a uma heroína há muito adormecida.
Sempre quisemos quebrar as barreiras da ação da banda desenhada.
Achámos que seria a Mulher-Maravilha a fazer isso.
Tinha oito ou nove anos quando vi As Aventuras da Super-Mulher.
REALIZADORA, MULHER-MARAVILHA
Ficava vidrada na imagem,
no simbolismo, na alegria.
E, desde aquela altura, nunca perdi o desejo de contar a história universal
que traz beleza à vida das pessoas e as inspira.
E, depois de fazer Monstro e de ter tido algum sucesso,
fui à Warner Bros e disse: "Quero realizar o Mulher-Maravilha".
Com a paixão de uma vida pela personagem,
a ideia de Patty Jenkins para a primeira super-heroína da DC conquistou a WB.
Mas o estúdio assumiria um risco do tamanho da Amazónia ,
com uma realizadora sem experiência à frente de um filme de grande orçamento.
É habitual pensar-se que os filmes de super-heroínas não funcionam,
portanto, sentia a pressão todos os dias.
Por outro lado, recebi a dádiva da Gal Gadot.
MULHER-MARAVILHA 2017
Quando eu e a Patty nos conhecemos, foi amor à primeira vista.
GAL GADOT ATRIZ, MULHER-MARAVILHA
Desde o primeiro momento, ambas queríamos contar a mesma história.
Não queríamos pensar na Mulher-Maravilha como difícil, dura e fria.
Queríamos que fosse uma verdadeira mulher.
Como as mulheres são.
- Temos de ajudar as pessoas. - Temos de continuar a missão.
Então, não fazemos nada?
Não. Não podemos salvar todos nesta guerra.
- Steve... - Não foi isso que viemos fazer.
Muitas vezes, os filmes de super-heróis são sobre o vilão.
Mulher-Maravilha não era nada sobre o vilão.
Era sobre a jornada da Mulher-Maravilha
para se tornar heroína e o seu nascimento no mundo.
- Disparar! - Disparar!
Foi por isso que as histórias de super-heróis foram escritas.
Eram sobre o que faríamos com muito poder
e como poderíamos ser um herói no mundo.
Eu levantei-me.
LYNDA CARTER ATRIZ, MULHER-MARAVILHA
Pus-me de pé na plateia do cinema
com a Gal. E a minha filha disse: "Mãe, nunca percebi
porque ficaram tão encantados contigo em Wonder Woman até que vi a Gal."
Não é apenas uma personagem de desenhos animados.
É muito mais do que isso.
O impacto de Mulher-Maravilha foi muito além do grande ecrã,
tornando-se um símbolo do empoderamento feminino.
A Mulher-Maravilha de Patty Jenkins abriu um novo espaço,
especialmente a mulheres e raparigas...
APRESENTADORA, TURNER CLASSIC MOVIES
...para se sentirem poderosas.
AS MULHERES-MARAVILHA AUMENTAM
A Mulher-Maravilha quebrou as barreiras do que uma super-heroína poderia ser.
Mas a Warner Bros. ultrapassaria ainda mais os limites,
dedicando um filme inteiro a um famoso vilão.
Eu não era muito de bandas desenhadas. Adorava os filmes.
Adorei os filmes do Chris Nolan,
mas queria mesmo fazer um estudo de personagem,
um filme sobre uma pessoa singular.
Sempre adorei o que a personagem do Joker
representa nos livros e nos filmes.
Pensei: "Se conseguirmos um grande ator para fazer esse papel,
podemos fazer uma análise profunda ao motivo pelo qual esta pessoa é assim."
Acha engraçado?
PERDOE-ME PELO RISO: TENHO UMA DOENÇA - CONTINUA ATRÁS
Foi um guião difícil de aceitar, porque era um filme sombrio.
Era um protagonista anti-herói.
Acontecia no mundo DC.
Já tinha havido um Joker.
Mas este seria um Joker diferente, interpretado por um ator diferente.
Mas o estúdio adorou o guião.
Todos os que leram o guião disseram apenas:
"Isto pode ser ótimo."
Então, avançámos.
Sou só eu?
Ou há cada vez mais loucura por aí?
Já trabalhei com muitos grandes atores,
mas ninguém como o Joaquin.
Ele aprofundou-se realmente
e parecia mesmo ter-se tornado o Arthur/Joker.
Numa determinada cena,
ele matou três homens de Wall Street no metro
e devia correr para uma casa de banho degradada
e esconder a arma.
E Joaquin disse uma coisa: "Porque vai o Arthur esconder a arma?"
E eu disse: "Pois, não vamos fazê-lo.
Vamos fazer outra coisa."
E nós os dois sozinhos
sentámo-nos 45 minutos na casa de banho a pensar no que mais poderíamos fazer.
E eu disse-lhe: "Recebi uma peça musical ótima do Hildur."
É o nosso compositor.
E eu pus a música e o Joaquin começou a mexer-se com ela.
E improvisou uma dança linda.
E, num instante, percebemos: "É esta a cena.
É este o momento. É esta a metamorfose.
É aqui que ele sente o Joker a sair dele pela primeira vez."
- Que têm? - Acho que não.
Quando combinam um doente mental solitário
com uma sociedade que o abandona e o trata como lixo?
- Chama a polícia, Gene. - Eu digo-lhe o que têm.
- Chama a polícia. - Têm o que merecem!
O novo filme do Joker, que se estreia hoje em todo o país,
provoca receios de violência na vida real.
Foi uma altura assustadora.
Os EUA mudaram, a violência com armas mudou muito na última década
e houve um tiroteio uma vez num filme do Batman.
Nunca pensámos que o filme incitaria a violência,
mas nunca se sabe como as pessoas interpretam mal a arte,
então, tomámos todas as medidas para garantir que isso não acontecesse.
Foi um alívio quando o filme saiu.
As pessoas entenderam o filme,
que a violência é uma força destrutiva e uma força prejudicial.
Uma corajosa divergência do género da banda desenhada,
Joker foi aclamado como um triunfo.
Nomeado para 11 Óscares e vencedor de dois,
tornou-se o filme para maiores de idade de maior sucesso de bilheteira de sempre.
Mãos no ar.
MONSTROS FANTÁSTICOS E ONDE ENCONTRÁ-LOS
Nova Iorque é consideravelmente mais interessante do que eu esperava.
No final da década de 2010...
LEGO BATMAN: O FILME 2017
o caminho para o sucesso de bilheteiras era dominado
por megafranquias sobrecarregadas.
KONG: ILHA DA CAVEIRA 2017
Para encontrar um sucesso de massas, fora do mundo das sequelas,
a Warner Bros. acolheu um realizador inesperado,
determinado a causar um novo tipo de impacto.
A Warner Bros. ser a gestora das histórias
não só para os EUA, mas para o mundo, é uma grande responsabilidade.
REALIZADOR, ASIÁTICOS DOIDOS E RICOS
Mas eu ser um bocadinho dessa história...
Quero dizer, nem acredito que estou aqui agora.
Depois de uma série de sucessos de destaque,
o realizador Jon Chu foi uma das estrelas em ascensão mais rápida de Hollywood.
Mas, depois de uma década na indústria, Chu deu conta
de que isso o levaria por um caminho mais pessoal.
Ouvi coisas da própria indústria.
"Não podes contratar esta pessoa ou aquele casal.
Não vendem internacionalmente ou assim." Então...
Percebi que estava tudo ao contrário e estava em mim.
E, se quisesse realmente pôr um elenco totalmente asiático num filme,
era uma das únicas pessoas que podia fazê-lo.
Foi então que encontrei Asiáticos e Podres de Ricos.
A minha mãe, a minha irmã, a minha prima, todas me diziam: "Tens de ler este livro."
Vem para Singapura.
ASIÁTICOS DOIDOS E RICOS 2018
Já é hora de conhecerem a minha linda namorada.
No centro de tudo, o que me tocou foi a história sobre Rachel Chu,
uma asiático-americana que vai pela primeira vez à Ásia.
É exatamente essa a minha experiência de ir a Hong Kong.
E concentrei-me nisso para a Rachel Chu.
Pensei: "Sei como contar esta história."
Ao início, seria uma produção independente,
porque achámos que um estúdio não a apoiaria.
Depois, recebemos a chamada da Warner Bros.,
que parecia um local impensável para um filme como aquele.
Mas disseram: "Faz parte da nossa tradição.
Começámos com imigrantes.
Eles têm a tradição de contar histórias
de diferentes culturas e diferentes perspetivas."
E aceitaram imediatamente.
Três, dois, um, ação!
Eu estava muito animada não só por fazer uma comédia romântica
protagonizada por uma asiático-americana...
ATRIZ, ASIÁTICOS DOIDOS E RICOS
...mas por ser sobre lutas de classes e identidade.
Era sobre relações com os pais e com diferentes gerações.
Não me vou embora por ter medo
ou por achar que não sou suficiente.
Porque, talvez pela primeira vez na vida,
sei quem sou.
É esse o fim do filme.
Não é sobre ficar com o tipo.
É sobre ela defender o seu próprio valor.
E pensámos em pôr a "Yellow", dos Coldplay.
A Warner Bros. estava muito preocupada com: "Que quer isso dizer?
Como vão as pessoas interpretar isso?"
E eu disse-lhes:
"Quero retomar essa palavra
e esta música pode dar-nos isso."
E eles confiaram em mim.
Ao início, os Coldplay não nos deixaram usá-la,
então, escrevi esta carta.
"Queridos Chris, Guy, Johnny e Will,
sei que é um pouco estranho, mas toda a vida tive
uma relação complicada com a cor amarela.
De me chamarem isso de forma depreciativa
durante todo o ensino básico
a ver filmes onde chamavam "amarelos" aos cobardes,
sempre teve uma conotação negativa na minha vida.
Isto até ter ouvido a vossa música.
Pela primeira vez,
descrevia a cor da maneira mais bonita e mágica que já tinha ouvido.
A cor das estrelas,
a pele dela, amor.
Dará a uma geração de asiático-americanos e outros
a mesma sensação de orgulho que tive quando ouvi a música.
Quero que todos eles tenham um hino
que os faça sentir tão bonitos como as vossas palavras e melodia
me fizeram sentir quando eu mais precisava."
E, algumas horas depois, eles responderam
e ficámos com os direitos.
Escrevi-a ali na sala de edição, no sofá.
Quando vi Asiáticos Doidos e Ricos pela primeira vez, no cinema...
KE HUY QUAN ATOR
...fiquei muito emocionado.
Quando comecei, nos anos 80,
havia tão poucas oportunidades para atores asiáticos.
OS GOONIES 1985
Eu via filmes a toda a hora
e fantasiava ou sonhava sempre
que o protagonista do filme
teria um rosto asiático que se parecesse com o meu.
Então, quando vi Asiáticos Doidos e Ricos pela primeira vez no cinema,
foi muito importante para mim.
Aquele filme é a razão pela qual decidi voltar a representar,
após uma pausa de 22 anos.
Estou a fazer este segundo ato por causa daquele filme.
E sou muito grato à Warner Bros.
por ter feito aquele filme e a todos os envolvidos.
A ideia de Jon de uma comédia romântica asiática superou as expectativas,
tornando-se um dos maiores filmes do ano.
Mas, nos bastidores,
chegava ao estúdio uma nova megafusão.
Depois de uma batalha de dois anos com o Departamento de Justiça,
a gigante das telecomunicações AT&T assumiu o controlo da TimeWarner,
nomeando a nova empresa conjunta como WarnerMedia.
O estúdio passou por inúmeras reestruturações,
acabando por fazer Ann Sarnoff
tornar-se a primeira diretora executiva da Warner Bros.
Como contamos histórias e fazemos programação,
seja em longas-metragens, televisão ou jogos...
...que sejam relevantes para esta próxima geração?
É um grande desafio para todos nós no ramo.
Para chamar a atenção de uma nova geração,
o estúdio apostou numa perspetiva mais moderna
para reapresentar uma das figuras mais icónicas da história da música.
Elvis foi diferente de qualquer filme que já fiz.
AUTOR/REALIZADOR, ELVIS
Nem sei quantas pessoas me disseram:
"Sim, mas como vais encontrar um Elvis?"
Ele não tem apenas uma voz inacreditável...
O PRISIONEIRO DO ROCK AND ROLL 1957
...mas é também uma das pessoas mais bonitas e atraentes
do mundo.
E depois há a maneira como ele se mexia.
Então, a descoberta de Austin Butler e o processo de escolha do elenco...
TESTE DE CÂMARA DE AUSTIN BUTLER
Agora, vejo e penso:
"Na verdade, acho que não encontrei o Austin.
Acho que o Austin o encontrou."
Está tudo bem, mãe
Está tudo bem para ti
Está tudo bem, mãe
Ele nasceu para desempenhar aquele papel.
Sabíamos que, com o Austin, nascia uma nova estrela.
Com o ator perfeito para Elvis
e Tom Hanks escolhido para fazer o infame coronel Tom Parker,
a produção começou na Austrália em março de 2020.
Estávamos a gravar o filme
e a fazer uma cena em que o coronel Tom Parker
guia o Elvis pelo salão.
E estava prestes a dizer: "Olha, vamos pôr o Tom em cena.
E, Tom, tu exploras esta ideia."
E o meu primeiro assistente disse:
"O Tom tem de ir embora. Acho que está com aquela gripe."
E o resto do mundo sabe o que acontece a seguir, certo?
Eu estava num avião
e recebi uma mensagem.
"Confidencial, Tom Hanks testou positivo para a COVID."
"As autoridades médicas têm um protocolo que deve ser seguido.
A família será testada, observada e isolada
enquanto a saúde e a segurança pública o exigirem."
"Pronto, temos de parar. Que vamos fazer?
O Tom está bem? Que se passa?"
Se isto evoluir para uma pandemia,
não há forma de os Estados Unidos escaparem
a mais infeções no país.
E, a seguir, fatos de proteção, fechar os cenários
e o filme acabou.
A pandemia parou todas as produções cinematográficas
e os cinemas de todo o país,
pondo em risco o futuro de toda a indústria cinematográfica.
Havia uma grande preocupação sobre se as grandes cadeias de cinemas
seriam capazes de sobreviver à COVID.
Isto só vai fazer as pessoas deixarem de querer ir ao cinema?
Foi assustador.
E é aqui que entra a Warner.
Eu disse: "Ouçam, vou fazer este filme para os cinemas.
Têm de ver Elvis, o filme, e Elvis, o homem,
e Elvis, o artista, num grande ecrã."
Austin Butler e Baz nunca saíram da Austrália.
Ficaram lá, escaparam à COVID e fizeram o filme
sob os protocolos COVID recém-criados.
Para mim, isso é um milagre.
Sr. Presley. Está pronto para voar?
Estou pronto.
Pronto para voar.
Levou as pessoas aos cinemas.
É um dos filmes originais de maior sucesso lançados desde a COVID.
O meu único foco ao fazer um filme
é sentar todos os tipos de pessoas numa sala escura com estranhos,
para que todos se unam com a ação naquele ecrã cintilante,
e, por breves momentos, não se sintam sozinhas.
Rimos todos juntos, choramos todos juntos,
emocionamo-nos todos juntos, comovemo-nos todos juntos.
Não estamos sozinhos.
Há muitas maneiras de consumir conteúdo,
em pequenos ecrãs, em televisores,
mas, quando vão ao cinema, para tudo.
Quando tinha 17 anos, numa tarde de sábado...
...o meu pai levou-me a ver um filme.
E as luzes apagaram-se e havia um ecrã gigante,
e começou a dar Bonnie e Clyde,
e foi mágico.
Para mim, foi o início desta jornada da minha vida.
Um miúdo que cresceu em Brooklyn
e se inspirou em muitos dos filmes que a Warner Bros. fez.
E aqui estou, o que, para mim, é...
É a matéria que faz os sonhos.
É difícil acreditar.
A AT&T deverá juntar a WarnerMedia e a Discovery,
criando uma potência nos média.
A Discovery e a WarnerMedia, da AT&T, concordam em fundir-se.
O chefe da Discovery, David Zaslav, administrará esta nova empresa combinada.
Olá, Warner Bros. Discovery!
WARNER BROS. DISCOVERY CONFERÊNCIA DE IMPRENSA
Houve outros nomes sugeridos?
Como chegaram a "Warner Bros. Discovery"?
Eu disse apenas: "Temos de usar Warner Bros."
Não quero um nome empresarial.
A Warner Bros. representa quatro homens."
A fusão da Warner Bros. Discovery
encerrou duas décadas de aquisições,
reformulações e instabilidade empresarial.
O casamento resultou num poderoso portefólio.
Juntos, podemos ser
a maior empresa de entretenimento do mundo.
Porque temos mais conteúdo,
a maior parte das plataformas
e somos mais globais do que qualquer outra empresa de média.
Quando pensamos na enorme quantidade
de propriedade intelectual que existe nesta empresa,
as oportunidades têm tanto potencial.
Mas é imperativo
fazermos séries que espelhem realmente o mundo à nossa volta.
É sobre quem conta as histórias,
quem está nos bastidores.
As pessoas sabem que o talento pode vir de qualquer lado.
É assim agora
e acho que a Warner Bros. fez um bom trabalho.
Estão a abrir um pouco mais os braços a isso.
É muito importante encontrar realizadores e vozes...
PAM ABDY CEO, WARNER BROS. PICTURES
...que contem histórias autênticas, histórias positivas
sobre como é ser eles ou como é a cultura deles.
Esses realizadores valem ouro.
Os contadores de histórias que sabem que fazemos parte de um grupo,
que nos sentimos parte de uma humanidade coletiva.
Às vezes, não pergunta se tudo vale a pena?
Aquilo por que luta.
Posso muito bem questionar porque respiramos.
Se deixarmos de respirar, morremos.
Cada um de nós tem um destino, bom ou mau.
Quando contamos uma grande história, podemos mudar opiniões.
Os irmãos Warner perceberam isso,
o Steve Ross percebeu isso.
Então, quando pensamos na Warner Bros. de hoje,
trata-se de construir sobre o incrível sucesso dos últimos 100 anos.
O que começou como um negócio de família
tornou-se um império global de entretenimento.
Desde a sua criação, o estúdio transformou talentos
em pessoas corajosas, pioneiras e visionárias.
Em troca, essas vozes destemidas
refletiram e moldaram a nossa cultura.
Acho que o que fez a Warner Bros. durar 100 anos
foi essa vontade de tentar o impossível e confiar nos realizadores.
É uma história perigosa para este jornal.
Que se foda, vamos apoiar os rapazes.
RAÍZES
Ao longo de décadas,
contadores de histórias abraçaram
o espírito pioneiro dos fundadores.
Essa mesma coragem inspirará o próximo século.
Fazemos isto, porque devemos fazê-lo.
É um chamamento.
Tu respondeste.
O significado de contar histórias
num mundo que anseia por orientação e esperança
tem mais valor agora do que nunca.
Uma das melhores coisas de estar aqui não é apenas o legado.
Não é o que aconteceu aqui, quem esteve aqui.
É quem está aqui.
Todos nos reunimos pelo mesmo motivo.
Lutar para contar uma grande história
e para fazer a diferença.
Adoramos este trabalho e temos mais histórias para contar.
Legendas: Nadine Gil