É contando histórias que damos sentido à vida.
COMEÇOU MUITO TEMPO ATRÁS
VOZ DA ATRIZ CONSTANCE WU
As pessoas já contavam histórias ao redor de fogueiras.
É nossa forma de amar e crescer como comunidade.
Acho que a Warner Bros. pegou todas as ferramentas
e toda a tecnologia que temos
e usou para contar essas histórias
que fazem parte da essência do ser humano.
A Warner Bros. tem transformado as narrativas há mais de 100 anos.
Diante da explosão de tecnologia sem precedentes,
novos cenários corporativos e revolução cultural,
o estúdio liderou a indústria rumo à Era Digital.
Os efeitos visuais tiveram um salto gigantesco,
e passamos a poder fazer coisas
até então impossíveis.
Não vou ser ignorada, desprezada nem evitada.
Não há nada mais importante
do que as pessoas se sentirem representadas.
É a maior validação.
As mulheres não vão mais se calar!
Vamos fazer tantas meninas se sentirem empoderadas,
capazes e dignas de sonhar alto.
Mesmo com todas as mudanças drásticas,
há um comprometimento centenário
de ter criadores visionários e histórias ousadas e autênticas.
Queremos mostrar outra visão,
tendo poder e conhecimento para tal.
Não se trata de dar liberdade aos cineastas,
mas sim de ter os meios para criar algo
que o público nunca viu.
A ORIGEM
E continuar a nos educar, entreter e esclarecer por muitas gerações.
O contador de histórias é responsável
pelas imagens e pelas narrativas.
Isso era importante para os fundadores do estúdio.
Eu adoro isso na Warner Bros.,
a missão deles e o que se propuseram a fazer.
Elevar a humanidade por meio das histórias.
Caramba! Eu topo.
100 ANOS DA WARNER BROS. MUNDO MÁGICO & BIG BANG
Cinco, quatro, três, dois, um!
Com o começo do ano 2000,
o mundo deu as boas-vindas a um novo milênio
e ao nascimento da Era Digital.
A internet
gerou um frenesi de novas oportunidades comerciais,
provocando investimentos no espaço virtual.
De todas as novas potências liderando a revolução digital,
nenhuma era maior que a America Online.
MENS@GEM PARA VOCÊ
Mensagem nova.
Visando ser o maior império midiático do mundo
e tendo muito dinheiro,
a AOL mirou a Time Warner,
iniciando a maior fusão corporativa.
Nem preciso dizer que este é um momento histórico,
em que transformamos o cenário da mídia e da comunicação.
Com o acordo,
a Warner promoveu uma leva de novos líderes
que teriam que navegar nas novas águas da mídia.
Um dia, Bob Daly me ligou.
Disse: "Está sentado?"
PRESIDENTE E CEO
Eu disse: "Bob, estou deitado. São seis da manhã."
E ele: "Ah, é. Estou em Nova York.
Terry e eu vamos sair da empresa.
Queremos que Barry Meyer fique no meu lugar como presidente
e que você fique no lugar do Terry."
Alan Horn começou a trabalhar com Bob Daly e Terry Semel em 1996,
quando a empresa dele, Castle Rock Entertainment,
foi comprada pela Time Warner.
A Warner Bros. era proeminente, dominante, a nata da indústria,
então pensar em comandar o lugar com Barry Meyer era empolgante.
Eu estava no estúdio desde 1971.
PRESIDENTE
Ou seja, estava lá há uns 25 anos.
Barry Meyer começou na Warner Bros. na área de assuntos comerciais
e foi subindo de cargo na divisão de TV
até chegar ao topo.
Quando me tornei CEO,
eu já me sentia muito preparado.
Bob e Terry foram excelentes
e era importante continuarmos o legado
e manter o estúdio na vanguarda
da comunidade cinematográfica.
Mas o caminho não seria fácil para Horn e Meyer.
Bem-vindo.
Com a nova empresa controladora querendo que o povo ficasse em casa e online,
a Warner Bros. teve que fazer o oposto:
fazer o povo se levantar do sofá e ir ao cinema.
Eu disse: "Quero fazer filmes que deem frutos e sejam grandiosos."
Achei que esses seriam os filmes que trariam sucesso à empresa.
Tínhamos que dar ao público
um motivo para ir assistir na telona.
A visão de Horn se realizaria por meio de um livro infantil
de uma autora britânica desconhecida.
Não tinha sido publicado nos EUA
e mal tinha sido publicado no Reino Unido.
O 1o livro Harry Potter foi descoberto por David Heyman,
um produtor executivo que trabalhava para nós em Londres.
A narrativa era tão vívida,
com personagens cativantes...
PRODUTOR, HARRY POTTER
...e o universo era rico em detalhes e imaginação.
Eu me identifiquei com a história.
Quem não queria ir para uma escola de magia como Hogwarts?
Uma saga sombria e complexa de amadurecimento
situada num internato britânico de magia.
A Warner viu a chance
de revolucionar o entretenimento familiar
e adquiriu os direitos da série inacabada da autora novata J.K. Rowling.
HARRY POTTER E O PRISIONEIRO DE AZKABAN
Os livros foram lançados e viraram um enorme best-seller mundial.
Três, dois, um!
De repente, a decisão de fazer o filme de Harry Potter
ficou mais óbvia que nunca.
O desafio era apresentar algo ao público
que já amava aquele mundo nos livros.
Se não gostassem, já era.
Dava um medo tremendo...
DIRETOR, HARRY POTTER
...por ser o livro mais popular do mundo naquela época.
Se eu desse mancada, mataria a franquia.
Tendo feito os clássicos Esqueceram de Mim e Uma Babá Quase Perfeita,
Chris Columbus foi escolhido como diretor pela habilidade em trabalhar com crianças.
Columbus nunca tinha assumido uma franquia de fantasia
desse porte.
Foi uma experiência amedrontadora fazer o primeiro filme
porque ele pavimentaria o caminho
para os filmes que viriam depois.
Eu fui até a Escócia me encontrar com J.K. Rowling.
Ela perguntou minha visão para o filme.
Eu disse: "O primeiro filme tem que ser encantador como um livro infantil,
em que Harry é convidado ao mundo de Hogwarts
e nos apaixonamos por tudo.
O segundo filme fica mais sombrio,
e em O Prisioneiro de Azkaban,
as coisas ficam mais sinistras e complexas."
Aí ela disse:
"Foi assim que imaginei o filme."
Um, dois, três, ação!
O 1o filme foi marcado por como faríamos tudo aquilo.
ATOR, HARRY POTTER
Achar um jeito de fazer o Hagrid e o quadribol.
Não sabíamos fazer essas coisas.
EFEITOS VISUAIS
A nova tecnologia permitiu que Columbus e a equipe
criassem efeitos visuais nunca antes vistos,
que pareciam mesmo magia.
Você é um bruxo, Harry.
Mesmo criança, a gente tinha noção, tipo:
"Estou trabalhando com as melhores pessoas
e tentando dar vida a esse mundo."
Fiquei fascinado pela dimensão do filme,
pelos efeitos visuais e, claro, pela história.
Eu me apaixonei.
Era um universo muito complexo.
Lembro que Alan e eu fomos a Londres
para ver o primeiro corte.
Quando o filme acabou,
nós dois levantamos e nos abraçamos.
O primeiro Harry Potter conquistou sucesso de crítica e bilheteria,
iniciando uma franquia global
que transformaria a indústria
e cativaria toda uma geração.
As pessoas não queriam só assistir ao filme e ir embora.
Queriam fazer parte daquele mundo.
Isso criou comunidades enormes em torno do que elas amavam,
provando que essas franquias são infinitamente valiosas.
Com o potencial de Harry Potter só começando,
parecia que a Warner tinha descoberto o segredo do sucesso das megafranquias.
Mas o triunfo do estúdio não escondia a turbulência
que abalava a nova AOL Time Warner.
Tínhamos objetivos diferentes.
Era nítido que o pessoal da AOL
só queria valorizar as ações, lucrar e passar para outra coisa.
Aumentar a receita ao máximo, custe o que custar.
Não era assim que fazíamos no estúdio.
Eram duas culturas diferentes tentando caminhar juntas,
e não fazia sentido desde o início.
Naquela mesma época, a bolha da internet estourou.
Novos avisos de queda de lucros corporativos
fizeram o Dow despencar 292 pontos.
A Nasdaq perdeu 109.
O valor da AOL já não era mais o mesmo.
"TCHAOL", PESSOAL
Um péssimo acordo.
Custou muito dinheiro a mim e a todos.
Foi uma época sombria.
AOL VAI DEMITIR MAIS 1.700
Já se falou disso até cansar.
PRESIDENTE, WB TV
Foi um dos piores acordos
do mundo corporativo.
AOL PERDE US$ 99 BILHÕES
Com a queda das ações da Time Warner,
a pressão para impedir que o barco afundasse
caiu sobre o estúdio
e uma divisão em particular:
a Warner Bros. Television.
Quando cheguei à Warner Bros.,
o objetivo mais importante
era trazer uma nova gama
dos melhores produtores, os mais talentosos e envolventes da TV.
Contrate as pessoas certas, não atrapalhe
e deixe que se expressem.
No novo cargo, Peter Roth apostaria alto em criadores arrojados
para ir além dos limites da TV.
Eu recebia vários roteiros,
muitos não me agradavam.
Mas li um chamado West Wing, que eu adorei.
Eu liguei para Aaron Sorkin
e disse: "Aaron, quero te dizer
que esse roteiro é extraordinário.
Mas devo admitir que,
na história da TV,
nunca houve um sucesso que se passasse em Washington, DC."
Ninguém pensava
que daria certo.
A NBC me mostrou uma pesquisa
da resposta do povo quanto a querer ver uma série de política.
"Nem pensar."
Nunca tinha dado certo,
mas não era impossível.
Se feita de forma genial,
por que não?
Tomada 7.
A narrativa do Aaron tem um ritmo específico.
Nem todo ator dá conta.
- Josh vai deixar o cargo? - Não.
- Vai? - Não.
- É seu amigo. - É.
- Caldwell disse... - Billy, não vou falar.
Era...
Com a edição, ficava muito picado.
De longe, parecia estar vendo no cinema.
Tommy Schlamme, que dirigiu o piloto,
achou uma solução:
pôr movimento.
Eu só entrego, Leo.
Até parece, Bonnie!
- Cinco minutos? - Por favor.
O movimento ajudaria no ritmo.
Isso virou uma marca específica de West Wing nas mãos do Tommy.
Temos que cooperar com eles.
De onde tirou a cara de pau...
- Eu sei. - Al Caldwell é íntegro.
Ele não estava lá.
Você pega todos da direita cristã
e os generaliza como idiotas.
Eu pulei da cadeira quando vi a 1a cena em movimento
e disse: "Meu Deus, parece Scorsese!"
Era muito bem escrito e envolvente.
Uma versão idealizada da Casa Branca
que precisávamos muito ver.
Todos que trabalham aqui fazem uma promessa.
Nunca duvide.
Um pequeno grupo de cidadãos comprometidos pode mudar o mundo.
Sabe por quê?
Toda mudança começa assim?
Muitas pessoas entraram no serviço público
após assistir a West Wing.
Trouxe à TV
algo que era inédito.
Não dá para negar que os dramas de uma hora
ganharam destaque com séries como West Wing.
A televisão podendo competir
com o que era visto no cinema.
Séries como West Wing foram cruciais
para o que consideramos ter sido o auge da TV.
GILMORE GIRLS: TAL MÃE, TAL FILHA
Você não tem idade pra ter uma filha.
E você não parece uma filha.
Deve ser muita gentileza sua.
PARCEIROS DA VIDA
No começo dos anos 2000,
a televisão vivia um renascimento criativo
conhecido como a Era de Ouro da TV.
LANCES DA VIDA
O passado não é seu futuro.
Você é da hora!
VERONICA MARS: A JOVEM ESPIÃ
Com sucessos ressignificantes da Warner Bros.
SMALLVILLE: AS AVENTURAS DO SUPERBOY
Seus pais biológicos não eram daqui.
Vamos agilizar!
PLANTÃO MÉDICO
Com os ícones do estúdio dominando a audiência...
Ganhamos!
...esse período da Warner Bros. Television
lançou a carreira de alguns dos maiores artistas da geração,
incluindo o galã de Plantão Médico, George Clooney.
Com Plantão Médico, vivi cinco anos mágicos,
aí meu contrato acabou
e eu não quis renovar porque já estava fazendo filmes
e ganhava bem com isso.
Quando eu fazia um filme, as pessoas sempre diziam:
"Ele não vai virar astro de cinema."
Havia um grande estigma entre televisão e cinema.
O estrelato de Clooney no cinema não foi da noite para o dia,
mesmo depois de assumir um dos papéis mais estimados de Hollywood.
Oi, Sr. Frio. Sou o Batman.
Batman & Robin foi um fiasco,
massacrado pela crítica.
Por ter aceitado fazer um filme,
você era analisado com base nele.
As pessoas te detonavam por algo
que era só um trabalho de atuação.
Eu tive que mudar de atitude.
Se vão me culpar pelo filme, então vou
escolher a dedo.
MAR EM FÚRIA - 2000
Vem com tudo, seu puto!
Mar em Fúria foi um grande sucesso.
Não foi por mim. É um filme de uma onda gigante.
Pensei: "Me destruíram por Batman & Robin,
vou levar crédito por esse."
Após se tornar um nome rentável,
Clooney usou a relação com a Warner
para dar uma nova cara às estrelas do cinema.
ONZE HOMENS E UM SEGREDO
Nunca foi feito.
Requer um plano e uma equipe grande.
Depois de criar uma produtora com o diretor Steven Soderbergh,
a dupla apostou numa releitura moderna
de um clássico Warner do Rat Pack: Onze Homens e um Segredo.
Achei que Steven não fosse querer fazer,
porque ele era um diretor independente.
Ele disse: "Sei como fazer.
Temos que encher de estrelas."
Vocês ganharam desconto de grupo?
Segura a peruca.
A casa sempre vence.
A não ser que você tenha a jogada perfeita, aposte alto,
e aí acaba com a casa.
Treinou esse discurso.
É. Falei rápido?
Eu gostei.
O sucesso de bilheteria do filme
trouxe para a Warner uma franquia valiosa que renderia por anos.
Clooney usaria a maré boa com o estúdio
para investir em algo mais pessoal.
Tentávamos fazer um filme pessoal e um comercial.
Era justo. Clint sempre fazia isso.
"Faço um grande filme comercial, mas também quero esse menor."
BOA NOITE E BOA SORTE
Dissidência não é deslealdade.
Não defendemos liberdade no exterior e abandono na pátria.
Em frente e atrás das câmeras...
SYRIANA - A INDÚSTRIA DO PETRÓLEO
...Clooney iniciou o legado do estúdio
em produções socialmente conscientes.
- Por que estão me investigando, Fred? - Desista.
O SEGREDO DE BERLIM - 2007
São filmes que falam de questões sociais importantes,
e a Warner estava disposta a arriscar.
A relação do estúdio com pessoas como George Clooney é crucial.
Se a relação for boa,
esses talentos voltam para o estúdio.
Então é válido ter um projeto que importe para eles.
Acabaram com elas, Michael.
As pequenas fazendas, familiares.
Michael Clayton tem uma história pesada.
Não é fácil de engolir.
Fiquei indignado quando escrevi o filme.
DIRETOR / ROTEIRISTA, MICHAEL CLAYTON
O caso do filme é baseado em um acontecimento real.
Aborda o momento em que as pessoas decidem agir errado.
Na Warner,
quando falamos com eles,
disseram: "Vão irritar algumas pessoas."
Nós perguntamos o que eles achavam disso.
E eles: "Quem liga? Vamos fazer."
Não sou o cara a ser morto,
mas sim comprado.
Não consegue ver o que sou?
De verdade, a Warner Bros. sempre terá um lugar no meu coração,
porque eles foram muito corajosos
quando não era fácil ser assim.
A busca de Clooney por histórias significativas
culminou no filme Argo, de 2012.
Eu ia fazer o papel principal,
mas aí Ben ligou.
Ben tinha feito alguns filmes
muito bons.
E disse: "Quero dirigir esse."
Eu achei ótimo.
"E quero o papel principal."
Pensei: "Merda!"
Me ajude a fazer um filme falso.
Quer ir para Hollywood e fingir ser fodão.
- É. - Sem fazer nada.
- Isso. - Vai se dar bem lá.
Ele tratou o roteiro numa direção diferente da nossa.
A nossa versão era mais engraçada.
Ele disse que tinha mais cara de suspense.
- O que faz no filme? - Produtor.
Produtor associado. Qual filme produziu?
Nome do meio?
- Leon. - Atire nele. É espião americano.
Sua história vai fazer diferença
tendo uma arma na nossa cabeça?
Minha história é a única coisa entre sua cabeça e a arma.
Cancelaram a operação.
Vou continuar.
- Você não decide! - Não é um show.
Vai continuar!
Ficou incrível e ganhou o Oscar de Melhor Filme.
Ver bons filmes no cinema,
do tipo que não são um sucesso garantido,
é muito raro.
Não estou desmerecendo os filmes rentáveis,
gosto deles e acho que são benéficos,
mas não podem substituir os filmes que nos impactam.
Torço para eles continuarem sendo feitos.
Ao longo da Era Digital, a Warner conseguiu se manter
nos dois lados da divisão cinematográfica...
OS INFILTRADOS - 2006
Nada é de graça.
Deve tomar à força.
...lançando obras artisticamente ousadas e aclamadas pela crítica...
É a hora de construir nossa nação.
Olá, amigos.
...e filmes de peso e recordistas com sequências lucrativas.
O HOBBIT: A DESOLAÇÃO DE SMAUG
O inimigo quer guerra.
Mas, no estúdio, um ambicioso novo diretor imaginava um filme
que transcenderia essa dicotomia.
Eu sentia uma separação crescente entre o conteúdo dramático
e os filmes épicos que usavam CGI.
Eu não gostava dessa divisão porque, como cineasta,
queremos ir além dessas fronteiras
e criar algo inédito para o público.
DIRETOR / ROTEIRISTA / PRODUTOR
Depois de sacudir a indústria com o alucinante filme Amnésia,
o diretor Christopher Nolan fez da Warner a sua casa
com o suspense noir de 2002: Insônia.
Quer me impressionar, Finch?
Pegou o cara errado.
Mas o jovem diretor estava prestes a abrir novos caminhos
com o justiceiro mais icônico do estúdio,
pronto para ser reinventado.
Àquela altura, em relação ao Batman,
a franquia tinha perdido o gás,
e eles não sabiam o que fazer.
Tim Burton tinha criado
um mundo genial
e extraordinário no qual o Batman também era extraordinário.
Mas ainda não existia uma versão
em que o Batman fosse uma figura extraordinária,
mas num mundo mais realista.
Essa foi a ideia que apresentei:
dar mais sensação de realidade
ao mundo cinematográfico.
Pensei: "Ele tem a própria versão do Batman.
É muito inteligente."
O sotaque britânico ajudou.
Faz a pessoa parecer mais inteligente
para quem está ouvindo, mas enfim...
Nossa reunião foi ótima, ele nos impressionou.
Então topamos.
Apoiando a visão de Nolan de trazer o Batman para o mundo real,
a Warner entregou a ele o controle de uma das obras mais valiosas que tinham
e o maior orçamento já recebido por Nolan.
Em Batman Begins, havia dimensão
e a parte visual.
PRODUTORA, TRILOGIA O CAVALEIRO DAS TREVAS
Chris sempre gostou de fazer filmes
que fazem o público sentir
que pode tocar a imagem.
Foi com efeitos práticos
que ele quis alcançar isso.
Eu quis obter o escopo, a escala e a conexão
de um filme de ação, não só de quadrinho.
Usamos muitas miniaturas,
filmamos em locações,
percorremos o mundo com os filmes.
Tudo para mostrar que ele não é bem um super-herói.
Eu digo que o superpoder dele é a riqueza.
Ele pode comprar todo tipo de recurso
para usar na luta contra o crime.
Gostou?
Tem na cor preta?
Não há nada mágico nele.
Isso o aproxima da gente.
Qualquer um de nós poderia ser o Batman.
Que raios é você?
Sou o Batman.
Chris deu tamanha credibilidade a ponto
de não parecer um personagem de quadrinhos.
Para mim, ele parecia real.
Batman Begins reinventou a história de origem do super-herói,
mas Nolan ampliaria ainda mais a visão
com um vilão que fugiria à regra.
BATMAN: O CAVALEIRO DAS TREVAS
Depois de criar um mundo mais atual e realista,
queríamos ver como o Coringa se encaixaria nele.
Aquilo que não te mata só te...
"estranhece".
Analisando bem
os filmes de super-herói anteriores,
nenhum fez uma abordagem
estilo suspense policial como o de Chris Nolan.
É uma das melhores séries de filmes já existentes,
uma das melhores franquias
e um dos melhores filmes de super-herói
já realizados pela Warner Bros.
BATMAN QUEBRA RECORDES
O Cavaleiro das Trevas se tornou o filme mais lucrativo de 2008,
mas seu verdadeiro legado ultrapassou as bilheterias.
O Cavaleiro das Trevas teve relevância
e parecia que seria indicado ao Oscar de Melhor Filme
como filme de super-herói, mas não foi.
No ano seguinte,
a Academia passou a ter dez indicados,
o que foi batizado de "regra O Cavaleiro das Trevas".
Christopher Nolan deu início
a um movimento florescente de produção de grandes proporções.
Para que sonhar?
A ORIGEM - 2010
No sonho, estamos juntos.
Filmamos muito nos estúdios daqui, no 16.
É o maior estúdio e o mais alto.
Foi levantado para ter mais pé-direito.
Foi o set do castelo japonês,
que tem as janelas espatifadas com canhões de água.
Ao longo da década seguinte na Warner, ele levaria o gênero
a alturas cada vez maiores...
O CAVALEIRO DAS TREVAS RESSURGE
...redefinindo o significado de sucesso.
Seja com O Cavaleiro das Trevas
ou com viagem interestelar...
INTERESTELAR - 2014
...seja como for, ele traz o conceito
sob a luz e o enquadramento ideais
para nos envolver.
É muito importante
que a voz de cada pessoa receba atenção do estúdio.
Eu me senti acolhido
e gostei da sensação de segurança
e apoio de um estúdio experiente.
Uma máquina capaz de atender meus impulsos criativos.
Foi um privilégio enorme trabalhar nesse sistema.
A Warner continuava sua célebre história,
contando com os maiores nomes do ramo,
mas havia um lugar do estúdio ao qual toda celebridade queria ir.
- Sete, seis, cinco... - Checando...
- Tudo certo, câmera A? - Quatro, três, dois...
- Um! - Roy, começando.
The Ellen DeGeneres Show.
Com uma lista de convidados estelares de Hollywood,
Ellen dominou o cenário diurno por quase 20 anos.
- Vocês estão indo bem. - É!
Mas antes de ser tão conhecida nos Estados Unidos,
o domínio diurno de Ellen parecia algo inimaginável.
Muita gente achou que não daria certo,
que só havia donas de casa naquele horário...
APRESENTADORA
...passando roupa, usando avental,
e não assistiriam a uma lésbica durante o dia.
Isso me deixou brava e chateada porque...
elas também não assistiam à noite.
Eu não tinha vez. Não havia hora para uma lésbica na TV.
SIM, SOU GAY
Ellen DeGeneres fez história na TV em 1997
quando se assumiu lésbica em sua série Ellen.
Ela revelou o segredo à terapeuta dela na série,
interpretada por Oprah Winfrey.
Eu nem precisei pensar.
Ellen pediu, eu aceitei.
ATRIZ
Foi só depois que gravei
que percebi: "Caramba, isso foi muito importante!"
CANAL DE ALABAMA BARRA ELLEN
Não queremos o estilo de vida de gays e lésbicas
entrando nas casas dos EUA.
Eram os anos 90,
e nunca havia tido uma série com um protagonista gay.
DO ARMÁRIO PARA O SÓTÃO: ABC CANCELA 'ELLEN'
Eu era considerada "intocável" e ninguém queria me contratar.
Alguns anos depois,
quando The Rosie O'Donnell Show ia sair do ar,
a Warner precisava de uma nova apresentadora de talk show.
Um talk show diurno e popular
com uma comediante lésbica no comando
era um grande risco por parte da Warner.
Quando aceitei a proposta,
a Warner passou apertado para promover o talk show.
Lembro qual era o comentário mais comum.
Os canais locais diziam:
"Ela nem xinga, não é boca-suja."
Eu dizia: "Porra, caralho!"
Muitos acharam que não iria pra frente.
Aqui está ela: Ellen DeGeneres!
E eles erraram feio.
Aqui é o meu escritório na Warner Bros.
É o máximo! Está rolando muita coisa.
Faço o que eu quiser.
"G. Clooney".
Qual você prefere?
Aqui ela parece preocupada.
Ou vendo se o bafo... Sabe quando faz...
- Sei. - Tipo assim. É.
Preciso de uma bala.
Não dá pra jogar uma pedra sem acertar a cara de alguém.
Você joga a pedra...
- Credo! - Julia Louis-Dreyfus!
- Surtou, p****? - Foi mal.
Que p**** é essa, Ellen?
The Ellen DeGeneres Show teve 19 temporadas.
Durou tanto tempo por um motivo.
A base do programa era a diversão.
Ela começava todo episódio dançando.
Isso fazia a gente rir e se sentir bem.
Era o momento mais alegre do dia,
passar um tempo com a Ellen.
Sou grata por ter feito a diferença
e ter dado mais visibilidade
às pessoas que não se sentem representadas na TV.
O segredo de um ótimo talk show
é você ser 100% autêntico.
O público quer isso.
Ellen achou um jeito de ser cada vez mais verdadeira.
Enquanto Ellen conquistava o público durante o dia,
um novo gênero dominava o horário nobre.
Ai, meu Deus!
Os reality shows.
No começo dos anos 2000,
a Warner deu o pontapé inicial com uma série de namoro inovadora:
The Bachelor.
Que tal um programa
em que um cara procura o amor da vida dele
e é apresentado a 25 lindas mulheres,
todas querendo se casar com ele?
É como se o Príncipe Encantado ganhasse vida.
Vamos receber o novo solteiro...
Diferente dos programas de competição que já existiam,
a estreia de The Bachelor em 2002
iniciou o fenômeno dos reality shows de romance.
O programa crescia sem parar,
não só nos Estados Unidos, mas no mundo todo.
Todos querem ver pessoas reais
e torcem por histórias de amor.
The Bachelor deu origem
a reality shows de cultura pop...
Isso aí!
...e que enalteciam gente comum.
O violino tem cordas, e eu estou com a corda toda.
Mandou bem!
Esperei um ano e meio para descobrir quem são meus bisavós.
- Vamos nessa! - Eu também? Eita!
O SHOW DE JENNIFER HUDSON - 2022
Este é Harry Potter: O Campeonato das Casas de Hogwarts!
Com a televisão transbordando de novos conteúdos,
a Warner dobrou a aposta em um formato já conhecido e aprovado:
o sitcom.
Pensei: "Quem posso chamar
para mudar nosso rumo na comédia?"
O primeiro da minha lista em 1999 era Chuck Lorre.
Fizemos um contrato de quatro anos, o mais caro
na história da TV quanto a criadores de comédia.
Foi péssimo.
Eu tinha um contrato de quatro anos, mas passei três deles pisando na bola.
Quando eu ia à lanchonete,
os executivos nem paravam de comer para me olhar.
Aí, literalmente nos últimos seis meses...
Fiz parte de um projeto que se tornou Dois Homens e Meio.
Você revestiu o sofá. Eu gostava de como era.
Manchado?
Cada mancha tinha uma história.
Uma versão moderna de Um Estranho Casal,
Dois Homens e Meio tinha Charlie Sheen
como um playboy farreador
que adorava frases de duplo sentido.
Charlie chamando o lago. O ganso vai ser afogado.
Mas, em 2007, Chuck Lorre encontrou...
BIG BANG: A TEORIA
...uma ideia que mudaria o sentido de "descolado".
COCRIADOR, BIG BANG: A TEORIA
Começou com Bill Prady, que nos anos 80
era programador em Nova York.
Ele me contou que tinha colegas geniais,
mas totalmente disfuncionais.
Gênios que sabiam falar por horas do número pi,
mas não com mulheres.
Ficavam mudos.
Eu disse: "Bill, essa é a nossa série. Esses caras!"
Você separa os prótons e os nêutrons.
Eu crio átomos de carbono.
O público via esses caras como crianças.
Bazinga!
Eles eram muito ingênuos e infantis.
Ah, não!
Por isso eu queria uma reunião da fantasia.
E o público não queria por perto
gente hostil ou que não ligasse para eles.
Então... Klingon Boggle?
Kaley deu ao papel um toque maternal maravilhoso.
Ela ficava perplexa com eles, às vezes meio transtornada,
mas sempre era carinhosa.
Isso é impressionante!
Eu tenho um quadro. Se gosta, este é o meu.
Acho que os rapazes se sentiam alienados do resto do mundo,
da cultura como um todo.
A solução deles para essa separação
era terem uns aos outros.
Eles criaram uma comunidade própria.
Nós fomos à Comic-Con naquele verão e a sala ficou lotada.
Não consigo ficar longe.
Tinha gente chorando ao ver os atores,
como se fossem os Beatles.
Ali vi que a série se tornou algo que nunca imaginaríamos.
Big Bang misturava muitas coisas
da cultura popular do momento.
A ascensão da Comic-Con e dos fandoms,
sendo mais que um nicho,
mas sim algo celebrado na cultura popular
e virando tendência.
Isso estava muito presente em Big Bang,
e eles adotaram totalmente.
Dois Homens e Meio e Big Bang: A Teoria cimentaram Chuck Lorre
como um formidável diretor de TV na Warner Bros.,
e ele só estava começando.
É! Isso mesmo!
De Mike & Molly a Mom,
Jovem Sheldon e Bob Hearts Abishola.
- Tequila? - Várias.
Você pagou.
Um sucesso atrás do outro.
Tem sido uma das relações mais frutíferas
da minha carreira e da Warner Bros. Television.
Enquanto Chuck Lorre reinava em meio aos sitcoms,
uma troca de poder acontecia entre os executivos.
Após 12 anos comandando o estúdio,
Barry Meyer e Alan Horn se retiraram.
Guiando o estúdio ao longo do tumultuoso início da Era Digital,
Meyer e Horn gerenciaram um período de prosperidade
tanto criativa quanto financeira na Warner Bros.
Eles passaram o bastão a um novo líder em 2013,
que queria avançar na guerra de estúdios...
PRESIDENTE E CEO
...envolvendo super-heróis.
Kevin Tsujihara queria muito expandir o universo DC.
E isso deveria ser feito com urgência,
porque a Marvel estava fazendo vários filmes.
A nova era de expansão da DC começou na TV,
com o showrunner veterano da WB Greg Berlanti
trazendo a novela de super-herói Arqueiro.
ARQUEIRO - 2010-2020
Greg Berlanti mudou o rumo da nossa empresa e da DC,
começando com Arqueiro, depois Flash, Lendas do Amanhã
e Supergirl.
Conhecido como Arrowverse,
o mundo interconectado de Berlanti alimentou um apetite insaciável.
Mas Tsujihara tinha planos ambiciosos para competir com a Marvel
na telona...
O HOMEM DE AÇO - 2013
...com o triunfante retorno do super-herói mais icônico de todos.
Você dará às pessoas da Terra um ideal pelo qual lutar.
Na hora certa, vai ajudá-las a realizar maravilhas.
O Homem de Aço marcou o lançamento oficial do Universo Estendido DC.
Vai pra guerra?
BATMAN VS SUPERMAN: A ORIGEM DA JUSTIÇA
Aquele filho da puta trouxe a guerra.
Do derradeiro confronto de super-heróis...
ESQUADRÃO SUICIDA - 2016
a um caótico grupo de supervilões,
a DC estava reformulando a cara dos filmes de quadrinhos.
Mas uma cineasta promissora
injetaria vida nova em um heroína há tempos adormecida.
Sempre quisemos superar a ação apresentada nos quadrinhos.
A Mulher-Maravilha era ideal para isso.
Eu tinha uns oito anos quando vi Mulher-Maravilha.
DIRETORA, MULHER-MARAVILHA
Fiquei fascinada pela parte visual,
pelo simbolismo e pelo encanto.
Desde então, nunca perdi o desejo de contar uma história universal
que traz beleza à vida das pessoas e as inspira.
Depois de fazer Monster e obter certo sucesso,
fui até a Warner e disse: "Quero dirigir Mulher-Maravilha."
Tendo paixão pela personagem,
a visão de Patty Jenkins para a 1a super-heroína da DC foi aceita.
Mas o estúdio correria um super-risco
com uma cineasta inexperiente à frente de um filme de ação de grande orçamento.
Filmes de super-heroínas tinham fama de não dar certo,
então eu sentia a pressão todos os dias.
Por outro lado, eu tinha sido presenteada com Gal Gadot.
MULHER-MARAVILHA - 2017
Quando Pat e eu nos conhecemos, foi amor à primeira vista.
ATRIZ, MULHER-MARAVILHA
Desde o início, nós queríamos contar a mesma história.
Não queríamos que a Mulher-Maravilha fosse durona e fria,
mas sim uma mulher de verdade.
Do jeito que as mulheres são.
- Temos que ajudar essa gente. - Temos nossa missão.
Não vamos fazer nada?
Não dá pra salvar todos nesta guerra.
- Steve... - Não viemos fazer isso.
Filmes de super-herói giram em torno do vilão.
Mulher-Maravilha não se tratava do vilão.
Era a jornada dela
para se tornar uma heroína e surgir diante do mundo.
- Fogo! - Fogo!
Esse era o intuito dos quadrinhos de super-heróis.
O que você faria com um grande poder
e como seria um herói no mundo?
Eu me levantei.
ATRIZ, MULHER-MARAVILHA
Eu subi na poltrona do cinema
vendo a Gal, e minha filha disse: "Mãe, eu nunca tinha entendido
por que as pessoas adoravam tanto você em Mulher-Maravilha até ver a Gal."
Não é só uma personagem de quadrinhos.
É muito mais que isso.
O impacto de Mulher-Maravilha ultrapassou a telona...
tornando-se um símbolo do empoderamento feminino.
Mulher-Maravilha de Patty Jenkins abriu um novo espaço,
ainda mais para jovens mulheres e meninas...
APRESENTADORA
...se sentirem realmente poderosas.
MULHER-MARAVILHA NAS ALTURAS
Mulher-Maravilha mostrou o que realmente significa ser um super-herói.
Mas a Warner extrapolaria ainda mais os limites
dedicando um filme inteiro a um notório vilão.
Eu não era fã dos quadrinhos, mas amava os filmes.
Adoro os filmes de Chris Nolan.
Mas eu queria fazer um estudo de personagem,
um filme de uma só pessoa.
CORINGA - 2019
Eu sempre gostei do que o Coringa
representa nos quadrinhos e nos filmes.
Pensei: "Se tivermos um ótimo ator no papel,
podemos analisar a fundo por que essa pessoa é assim."
Acha engraçado?
DESCULPE A RISADA: TENHO UM PROBLEMA - VIRE
Era um roteiro difícil de aprovar, porque era um filme sombrio
e tinha um protagonista anti-herói.
Ele se passava no mundo da DC,
já havia tido um Coringa,
mas esse seria diferente, com outro ator.
O estúdio adorou o roteiro.
Todos que leram disseram:
"Pode ser grandioso."
Então arriscamos.
É impressão minha
ou o mundo está mais maluco?
Eu já convivi com ótimos atores,
mas ninguém como Joaquin.
Ele mergulhou fundo.
Parecia mesmo ter se tornado Arthur, o Coringa.
Numa cena específica,
ele tinha matado três caras de Wall Street no metrô
e ia correr até um banheiro precário
e esconder a arma.
Joaquin perguntou: "Por que Arthur esconderia a arma?"
Eu disse: "É, esquece.
Vamos fazer outra coisa."
Eu e ele ficamos
naquele banheiro por 45 minutos pensando no que fazer.
Tinha uma música nova do Hildur,
nosso compositor.
Toquei a música, e Joaquin começou a se movimentar.
Ele improvisou uma dança maravilhosa.
Na hora vimos que aquela era a cena.
Era a hora da metamorfose,
quando ele sente o Coringa ganhando vida.
- O que recebe... - Chega.
...quando cruza um solitário doente mental
com uma sociedade que o abandona e o trata que nem lixo?
- Chame a polícia. - Vou dizer!
Você recebe o que merece!
O novo filme, Coringa, que estreia hoje,
está gerando temor de violência na vida real.
Era uma época assustadora.
Os EUA mudaram, o uso de armas mudou muito na última década,
e já havia tido um tiroteio num filme do Batman.
Não achávamos que o filme estimularia violência,
mas não dava para saber se alguém interpretaria errado.
Tomamos todas as medidas para garantir a segurança.
Foi um alívio quando o filme foi lançado
e as pessoas o entenderam.
A violência é uma força destrutiva e prejudicial.
Com um desvio ousado dos quadrinhos,
Coringa saiu triunfante.
Indicado a 11 Oscars e vencendo dois,
tornou-se o filme de classificação R de maior bilheteria.
Mãos para cima!
ANIMAIS FANTÁSTICOS E ONDE HABITAM
Nova York é bem mais interessante do que eu esperava.
No final dos anos 2010...
LEGO BATMAN: O FILME
...as bilheterias foram dominadas
por megafranquias turbinadas.
KONG: A ILHA DA CAVEIRA - 2017
Para achar algo que conquistasse o público sem ser uma franquia,
a Warner acolheu um cineasta inesperado,
determinado a impactar de forma diferente.
O fato de a Warner levar histórias
ao mundo todo é uma grande responsabilidade.
DIRETOR, PODRES DE RICOS
Mas eu ser uma partezinha dessa história...
Eu nem acredito que estou aqui agora.
Após uma série de sucessos importantes,
o diretor Jon Chu teve uma ascensão imediata em Hollywood.
Mas, após uma década na indústria, Chu percebeu algo
que o faria trilhar um caminho pessoal.
Eu ouvia da própria indústria:
"Não pode escalar fulano ou tal casal.
Não rendem no mercado internacional."
Percebi que isso estava errado e eu seguia sem pensar.
Se eu quisesse um elenco só de asiáticos em um filme,
eu era um dos únicos que poderia fazer isso.
Foi quando achei Podres de Ricos.
Minha mãe, minha irmã e minha prima me recomendaram o livro.
Venha para Singapura.
PODRES DE RICOS - 2018
Já é hora de conhecerem minha linda namorada.
O que mexeu comigo foi a história central de Rachel Chu,
uma ásio-americana que vai à Ásia pela primeira vez.
Foi o que vivi indo a Hong Kong.
Eu queria enfatizar isso
e sabia contar essa história.
Seria uma produção independente,
porque pensamos que nenhum estúdio toparia.
Aí a Warner nos ligou.
Parecia ser um estúdio impensável para um filme assim.
Disseram: "É a nossa tradição.
Os fundadores eram imigrantes.
Nós contamos histórias
de diferentes culturas e perspectivas."
Aceitaram na hora.
Três, dois, um, ação!
Eu estava animada por ser uma comédia romântica
estrelando uma ásio-americana...
ATRIZ, PODRES DE RICOS
...e, ainda mais, por abordar lutas de classe e de identidade.
Fala do relacionamento com os pais e as diferenças geracionais.
Não vou embora por medo
ou por achar que não basto.
Acho que, pela primeira vez na vida,
eu sei que basto.
Esse é o final do filme.
Não é ficar com o cara.
É ela ter noção do próprio valor.
Pensamos em tocar "Yellow", do Coldplay.
A Warner ficou preocupada: "Qual é a mensagem?
Como as pessoas vão interpretar?"
Eu disse a eles:
"Quero ressignificar a palavra 'amarelo',
e essa música pode nos ajudar."
Eles confiaram em mim.
O Coldplay não queria nos autorizar a usar a música,
então escrevi uma carta.
"Caros Chris, Guy, Jonny e Will,
sei que parece estranho, mas, a vida toda,
tive uma relação complicada com a cor amarela.
Desde ser xingado de 'amarelo'
na escola
até ver filmes em que 'amarelou' significava covardia,
isso sempre teve uma conotação negativa na minha vida.
Até que ouvi sua música.
Pela primeira vez,
a cor amarela foi descrita da forma mais linda e mágica que já ouvi.
A cor das estrelas,
da pele dela e do amor.
Ela fará os ásio-americanos e outros
se orgulharem ao ouvi-la.
Quero que eles tenham um hino
que os faça sentir tão bonitos quanto sua letra e melodia
me fizeram sentir quando mais precisei."
Logo depois, eles responderam
e nos deram a autorização.
Eu escrevi ali, na sala de edição.
Quando eu assisti a Podres de Ricos no cinema...
ATOR
...fiquei emocionado.
Quando comecei a carreira nos anos 80,
havia poucos papéis para atores asiáticos.
OS GOONIES - 1985
Eu sempre assistia a filmes
e ficava fantasiando e sonhando
que o protagonista
tivesse um rosto asiático como o meu.
Poder ver isso em Podres de Ricos no cinema
foi tudo para mim.
Foi esse filme que me fez decidir voltar a atuar
depois de 22 anos de hiato.
Estou tendo meu segundo ato por causa desse filme.
Sou muito grato à Warner Bros.
por ter feito esse filme, e a todos os envolvidos.
A comédia romântica asiática de Jon Chu superou as expectativas
e se tornou um dos maiores filmes do ano.
Mas, nos bastidores,
uma nova megafusão acontecia no estúdio.
Após uma batalha de dois anos com o Departamento de Justiça,
a gigante das telecomunicações AT&T assumiu o controle da Time Warner,
batizando a nova empresa conjunta de WarnerMedia.
O estúdio sofreu várias reestruturações,
o que levou Ann Sarnoff
a ser a primeira mulher no cargo de CEO da Warner Bros.
Como criar histórias e uma programação
de filmes, televisão ou de jogos
relevantes para a nova geração?
É um grande desafio para o nosso ramo.
Para atrair a nova geração,
o estúdio apostou em uma visão inovadora
para reapresentar uma das figuras mais icônicas da música.
Minha jornada com Elvis foi única.
DIRETOR / ROTEIRISTA
Nem imagina quanta gente me disse:
"Como vai achar um Elvis?"
Além de ter uma voz inigualável...
PRISIONEIRO DO ROCK AND ROLL
...ele foi um dos mais lindos e atraentes
que já existiram,
com um jeito típico de dançar.
A escalação de Austin Butler e o processo de seleção...
AUSTIN BUTLER TESTE DE VÍDEO
Pensando agora,
não fui eu que encontrei o Austin,
foi o Austin que encontrou o papel.
Não tem problema, mãe
Não tem problema, não
Não tem problema, mãe
Ele nasceu para o papel.
Sabíamos que ali surgia uma nova estrela.
Já tendo o Elvis perfeito,
e com Tom Hanks no papel do infame coronel Tom Parker,
a produção começou na Austrália em março de 2020.
Estávamos gravando
a cena em que o coronel Tom Parker
guia Elvis ao longo do showroom.
Eu pedi que chamassem Tom
para fazer a cena.
Meu primeiro assistente disse:
"Tom foi embora. Parece estar com a tal gripe."
Todos já sabemos o que aconteceu depois.
Eu estava no avião
e recebi uma mensagem.
"Confidencial: Tom Hanks está com covid."
"As autoridades médicas seguem um protocolo.
Eu e minha esposa seremos testados, observados e isolados
enquanto necessário para a saúde e a segurança pública."
"Temos que parar a produção. O que fazemos?
Tom está bem? O que é isso?"
Se virar uma pandemia,
nós, nos Estados Unidos, não temos como evitar
de haver mais infectados no país.
Vieram os trajes Hazmat, sets sendo fechados
e o filme já era.
A pandemia paralisou todas as produções
e fechou os cinemas do país,
comprometendo o futuro da indústria cinematográfica.
Havia a preocupação de as grandes cadeias de cinema
não sobreviverem à covid.
As pessoas vão deixar de querer ir ao cinema?
Foi assustador.
Fui falar com a Warner.
Eu disse: "Estou fazendo esse filme para o cinema.
É preciso ver Elvis, o filme, Elvis, o homem,
e Elvis, o artista, na telona."
Austin Butler e Baz não saíram da Austrália.
Eles ficaram lá, resistiram à covid e gravaram o filme
sob os novos protocolos de coronavírus.
Foi um milagre.
Sr. Presley, pronto para voar?
Estou pronto.
Pronto para voar.
Atraiu gente ao cinema.
É um dos filmes originais de maior sucesso lançados depois da pandemia.
Quando faço um filme,
quero que as pessoas que se sentam lá no escuro com desconhecidos
se unam por meio do que acontece na tela
e, por breves momentos, não se sintam sozinhas.
Todos rimos e choramos juntos,
ficamos comovidos e impactados juntos.
Não estamos sozinhos.
Há muitas formas de se consumir conteúdo,
em telas pequenas, na TV,
mas quando vamos ao cinema, todo o resto para.
Quando eu tinha 17 anos, num sábado à tarde...
PRESIDENTE E CEO
...meu pai me levou ao cinema.
As luzes se apagaram, tinha uma tela gigantesca
e começou Bonnie e Clyde.
Foi mágico.
Ali foi o começo dessa minha jornada na vida.
O garoto do Brooklyn
que se inspirava em vários filmes da Warner Bros.
E aqui estou eu. Para mim, isso é...
É do que são feitos os sonhos.
Nem acredito.
AT&T quer unir WarnerMedia e Discovery,
criando uma potência da mídia.
Discovery e WarnerMedia, da AT&T, se fundem.
David Zaslav, chefe da Discovery, vai comandar a empresa conjunta.
Olá, Warner Bros. Discovery!
PAINEL DE PERGUNTAS E RESPOSTAS
Pensaram em outros nomes?
Por que "Warner Bros. Discovery"?
Eu disse que precisávamos usar "Warner Bros.",
não um nome corporativo.
A Warner Bros. representa os quatro fundadores.
A fusão da Warner Bros. Discovery
encerrou duas décadas de aquisições,
reformulação de marca e instabilidade corporativa.
O casamento resultou em um portfólio poderoso.
Juntos, temos a chance de ser
a maior empresa de entretenimento do mundo.
Porque temos mais conteúdo,
mais plataformas,
e somos mais globais que as outras empresas de mídia.
Quando pensamos na vastidão
de propriedade intelectual dessa empresa,
as oportunidades são inúmeras.
Mas é imprescindível
que façamos obras que reflitam o mundo ao nosso redor.
Tem a ver com quem conta as histórias,
quem está nos bastidores.
As pessoas sabem que o talento pode vir de qualquer parte.
Agora é assim,
e acho que a Warner Bros. tem feito um bom trabalho.
Eles têm abraçado essa realidade.
É crucial encontrar cineastas e vozes...
COPRESIDENTE E CEO
...que contem histórias autênticas e positivas
de como é ser eles ou como é a cultura deles.
Esses cineastas valem ouro.
Eles entendem o que é ser parte de uma tribo
e se sentir parte do todo.
Já se perguntou se isso vale a pena?
Toda essa luta.
Por que respiramos?
Sem respirar, morremos.
Todo mundo tem um destino, para o bem ou para o mal.
Uma ótima história pode mudar a cabeça das pessoas.
Os irmãos Warner entenderam isso.
Steve Ross entendeu isso.
Quando pensamos na Warner Bros. hoje em dia,
vemos o sucesso incrível que se expandiu nos últimos 100 anos.
Começou como empresa familiar
e se tornou um império global de entretenimento.
Desde sua criação, o estúdio tem transformado talentos
em pessoas que se arriscam, são pioneiras e visionárias.
Em troca, essas vozes destemidas
refletiram e moldaram a nossa cultura.
O que fez a Warner Bros. durar 100 anos
é a tendência de ir com tudo e confiar nos cineastas.
É uma história perigosa para o jornal.
Foda-se. Vamos confiar nos rapazes.
RAÍZES
Ao longo das décadas,
os contadores de histórias adotaram
o espírito pioneiro dos fundadores.
Essa mesma coragem vai inspirar o próximo século.
Fazemos isso porque é o nosso destino.
É um chamado.
Você atendeu.
Poder contar histórias
em um mundo que anseia por direção e esperança
tem mais valor agora que nunca.
Uma das melhores coisas de se estar aqui no estúdio não é o legado,
nem o que aconteceu aqui ou quem esteve aqui,
é quem está aqui.
Todos viemos pelo mesmo motivo:
contar uma ótima história
e fazer a diferença.
Nós adoramos estar aqui e temos mais histórias para contar.
Legendas: Karina Curi