Poveştile sunt modul prin care dăm însemnătate vieţilor noastre.
A ÎNCEPUT CU MULT TIMP ÎN URMĂ
VOCEA LUI CONSTANCE WU ACTRIŢĂ
Dinaintea filmelor, oamenii spuneau poveşti în jurul focului.
Aşa ne arătăm iubirea şi ne dezvoltăm comunităţile.
Şi cred că Warner Bros. a adunat toate instrumentele
şi tehnologia pe care le avem
şi le-a folosit pentru a spune acele poveşti
care sunt esenţiale pentru ceea ce înseamnă să fii om.
Warner Bros. transformă relatarea poveştilor de peste o sută de ani.
Confruntat cu explozia tehnologiei fără precedent,
cu noile medii corporative şi schimbările culturale revoluţionare...
ŞI EU
...studioul urma să conducă industria în era digitală.
Efectele vizuale au avut parte de o perioadă de imensă dezvoltare,
şi ne-am trezit că avem oportunitatea de a face lucruri
pe care nu le puteam face înainte.
Nu vreau să fiu marginalizată, lăsată deoparte sau călcată în picioare.
Nu cred că există nimic mai important
decât să li se permită oamenilor să-şi vadă propriile poveşti.
E cel mai mare sentiment de validare.
Femeile nu vor mai fi amuţite!
O să facem atât de multe fete să se simtă puternice,
capabile şi să aibă visuri mari!
Dar, prin toate schimbările tectonice de-a lungul timpului,
rămâne prezent angajamentul vechi de o sută de ani
de a avea creatori vizionari şi poveşti îndrăzneţe şi autentice.
Acum suntem aici pentru a prezenta o nouă perspectivă,
şi avem puterea şi cunoştinţele necesare pentru a face asta.
Nu e vorba despre angajarea unor cineaşti ca să-i laşi să facă ce vor,
ci despre a avea o maşinărie utilă de a crea ceva,
sperăm, nemaivăzut de către public.
ÎNCEPUTUL
Şi să continue să ne educe, distreze şi să ne ilumineze de-a lungul generaţiilor.
Ca povestitor, ai o responsabilitate
pentru imaginile şi poveştile pe care le prezinţi.
Cu siguranţă asta a însemnat ceva pentru fondatorii acestui studio.
Şi îmi place asta la Warner Bros.,
la misiunea lor şi la drumul pe care au luat-o.
Să ridice conştiinţa omenirii prin povestiri.
Fir-ar să fie, asta îmi doresc!
100 DE ANI DE WARNER BROS. Lumea Vrăjitoriei şi Big Bangul
Cinci, patru, trei, doi, unu!
În anul 2000, când a fost coborâtă mingea în ajunul Anului Nou,
lumea a primit cu braţele deschise zorii unui nou mileniu
şi naşterea erei digitale.
Dezvoltarea internetului
a dezlănţuit o frenezie de noi oportunităţi de afaceri,
declanşând o goană după aur a investiţiilor în spaţiul dotcom.
Dar, dintre toţi noii giganţi digitali care au dus la revoluţia internetului,
niciunul nu a fost mai dominant decât America Online.
AI PRIMIT E-MAIL 1998
Ai primit un e-mail.
Hotărât să devină cel mai mare imperiu media din lume
şi să înoate în bani,
AOL a pus ochii pe Time Warner,
lansând cea mai mare fuziune corporativă din istorie.
Nu cred că sunt prea multe de spus. Acesta chiar este un moment istoric,
un moment în care transformăm contextul media şi al comunicaţiilor.
Când s-a anunţat tranzacţia,
Warner Bros. a promovat o listă cu noi lideri
care trebuiau să se ocupe de realitatea în schimbare a industriei media.
Într-o zi, m-a sunat Bob Daly
şi mi-a spus: "Stai jos?"
PREŞEDINTE, WARNER BROS.
I-am zis: "Bob, sunt întins în pat, e ora şase dimineaţa."
A zis: "Am uitat. Eu sunt la New York.
Eu şi Terry demisionăm.
Şi am vrea ca Barry Meyer să preia funcţia de preşedinte al lui Bob Daly.
Şi am vrea să vii şi tu în locul lui Terry Semel."
Alan Horn a început să lucreze cu Bob Daly şi Terry Semel în 1996,
după ce compania sa, Castle Rock Entertainment,
a fost achiziţionată de Time Warner.
Warner Bros. era preeminent, dominant, cel mai bun din industrie,
aşa că ideea de a conduce studioul cu Barry Meyer a fost foarte interesantă.
Lucrez la studio din 1971.
PREŞEDINTE, WARNER BROS.
Deci sunt acolo de 25 de ani.
Meyer a venit la Warner Bros. pe post de director de afaceri
şi a crescut în rang la departamentul de televiziune
până a ajuns pe poziţia de CEO.
Când am devenit CEO,
m-am simţit foarte bine pregătit.
Am simţit că Bob şi Terry au făcut o treabă grozavă
şi era important pentru noi să continuăm moştenirea
şi să menţinem studioul în prim-planul
comunităţii cinematografice.
Dar în faţa lui Horn şi Meyer se aşternea un drum foarte dificil.
Bine aţi venit!
Cu un nou părinte corporativ care ţintea să-i ţină pe americani în case şi online,
Warner Bros. s-a simţit obligat să facă contrariul.
Să-i ia pe oameni de pe canapele şi să-i aducă în cinematografe.
Când am venit, am spus: "Vreau să fac filme de prestigiu, cu continuare."
Fiindcă am simţit că acelea vor fi filmele care vor aduce succes companiei.
Trebuie să oferim publicului
un motiv de a vedea filmul la cinematograf.
Viziunea lui Horn urma să se împlinească cu ajutorul unei cărţi pentru copii
scrisă de o profesoară britanică necunoscută.
Încă nu fusese publicată în Statele Unite,
abia fusese publicată în Marea Britanie.
Prima carte Harry Potter a fost găsită de David Heyman,
care era director de producţie şi lucra pentru noi la Londra.
Stilul de scris era foarte vivace,
te puteai identifica cu personajele...
DAVID HEYMAN PRODUCĂTOR, HARRY POTTER
...lumea imaginată era foarte cuprinzătoare.
Era o poveste cu care m-am identificat.
Cine nu voia să urmeze o şcoală magică precum Hogwarts?
Fiind o carte pentru adolescenţi, o saga întunecată şi complexă
care are loc la un internat magic din Marea Britanie,
Warner Bros. i-a văzut potenţialul
de a revoluţiona divertismentul în familie
şi a cumpărat drepturile de difuzare pentru filme de la autoarea JK Rowling.
HARRY POTTER ŞI PRIZONIERUL DIN AZKABAN
Apoi s-au lansat cărţile şi au devenit bestsellere mondiale gigantice.
Trei, doi, unu...
Dintr-o dată, decizia de a face filmul Harry Potter
a fost la mintea cocoşului.
Desigur, provocarea a fost să prezentăm publicului ceva
care era deja îndrăgit de iubitorii de cărţi.
Dacă nu o să le placă, chiar nu o să le placă.
Era o presiune imensă pe umerii mei...
CHRIS COLUMBUS REGIZOR, HARRY POTTER
...pentru că era cea mai populară carte din lume în acea perioadă.
Şi, dacă o dau în bară, distrug potenţialul francizei.
Regizorul filmelor Singur acasă şi Doamna Doubtfire, tăticul nostru trăznit,
Chris Columbus a fost ales regizor datorită capacităţii de a lucra cu copiii.
Dar Columbus nu mai lucrase până atunci la o franciză fantastică
de o asemenea importanţă.
A fost o experienţă înspăimântătoare la realizarea primului film,
pentru că primul film era temelia
tuturor filmelor ulterioare.
Aşa că am zburat până în Scoţia ca să mă întâlnesc cu JK Rowling.
Mi-a spus: "Prezintă-mi viziunea ta pentru film!"
Am spus: "Primul trebuie să aibă un caracter primitor, ca de basm,
în care Harry e invitat în lumea Hogwarts,
iar noi ne îndrăgostim de poveste.
Dar al doilea film devine mai întunecat
şi, până ajungem la Prizonierul din Azkaban,
lucrurile vor deveni foarte întunecate şi complexe."
Nu ştiam cum va răspunde.
Şi a spus: "Exact aşa îmi imaginez şi eu filmul."
Unu, doi, trei, acţiune!
Ţin minte că în primul film spuneam: "Cum facem asta?"
Încercam să ne dăm seama cum să-l facem pe Hagrid să joace vâjthaţ.
Nu ştiam cum să facem nimic din aceste lucruri.
PROGRESIE EFECTE VIZUALE
Noua tehnologie le-a permis lui Columbus şi echipei sale
să obţină efecte speciale nemaivăzute până atunci,
efecte care păreau ca o adevărată magie.
Eşti un vrăjitor, Harry.
Chiar şi copil fiind, îţi dădeai seama
că lucrezi cu cei mai buni oameni din lume,
care încercau să-şi dea seama cum să însufleţească scenele.
Am fost complet uimit de amploarea filmului,
de efectele speciale şi, evident, de poveste.
Şi m-am îndrăgostit de el.
Mi-am dat seama că e un univers foarte complex.
Îmi amintesc că eu şi Alan am zburat la Londra
ca să vedem prima variantă a filmului,
şi, când s-a terminat filmul,
ne-am ridicat şi ne-am îmbrăţişat.
Primul Harry Potter a avut un succes enorm în rândul criticilor şi la box-office,
dând startul unei francize globale
care urma să transforme industria
şi să captiveze o generaţie.
Oamenii nu voiau doar să vizioneze filmele şi să plece acasă.
Voiau să simtă că aparţin acelor locuri.
Şi s-au clădit comunităţi imense în jurul lucrurilor pe care le iubeau.
Asta a arătat că aceste francize au o valoare incomensurabilă.
Potenţialul filmelor Harry Potter era abia la început,
şi părea că Warner Bros. a desluşit misterul succesului mega-francizelor.
Dar triumful studioului nu a putut masca turbulenţele
care aveau loc la noul AOL Time Warner.
Aveam obiective diferite.
Se simţea că cei de la AOL
voiau să crească valoarea la bursă, să încaseze profitul şi să plece.
Voiau să crească veniturile cât mai mult, cu orice preţ.
Şi noi nu conduceam compania în acest fel.
Erau două culturi foarte diferite care încercau să lucreze împreună,
şi încă de la început n-a avut niciun sens.
Şi, cam în aceeaşi perioadă, s-a spart bula dotcom.
Noile avertismente de astăzi despre scăderea profiturilor corporative
au făcut ca Dow să scadă cu 292 de puncte.
Nasdaq a pierdut 109.
Şi, deodată, valoarea AOL nu mai era ce a fost odată.
PÂNĂ AOL NE-A FOST, OAMENI BUNI
O afacere absolut oribilă.
M-a costat o mulţime de bani. A costat pe toată lumea o mulţime de bani.
A fost o perioadă sumbră.
AOL DISPONIBILIZEAZĂ ÎNCĂ 1.700 DE ANGAJAŢI
Şi s-a scris neîncetat...
PREŞEDINTE WARNER BROS. TELEVISION
...că a fost una dintre cele mai proaste
tranzacţii din istoria afacerilor.
AOL - PIERDERI RECORD DE 99 DE MILIARDE $
Pe măsură ce au căzut acţiunile Time Warner,
presiunea de a menţine corabia pe linia de plutire
a căzut pe umerii studioului,
în mod special pe o divizie,
Warner Bros. Television.
Când am venit la Warner Bros.,
cel mai important obiectiv
a fost să aduc o nouă gamă de ceea ce am considerat
că sunt cei mai talentaţi şi interesanţi producători din industria televiziunii.
Să angajez oamenii potriviţi, să mă dau din calea lor
şi să-i las să-şi facă treaba.
În noul său rol, Peter Roth paria pe nonconformişti creativi
care să forţeze limitele televiziunii.
Mi s-au dat multe scenarii,
şi de multe nu mi-a păsat.
Dar am citit un scenariu pentru Viaţa la Casa Albă, pe care l-am adorat.
L-am sunat pe Aaron Sorkin.
I-am spus: "Aaron, vreau să ştii
că acest scenariu este extraordinar.
Totuşi, trebuie să recunosc
că niciodată în istoria televiziunii
nu am avut un serial de succes cu acţiunea la Washington DC."
Nu era niciun motiv pentru care să fi crezut
că serialul va avea succes.
NBC mi-a arătat un amplu studiu de piaţă în care,
atunci când oamenii erau întrebaţi dacă vor să vadă un serial despre politică,
răspunsurile erau "Categoric, nu".
Dar faptul că nu mai funcţionase până atunci
nu însemna că nu putea să aibă succes.
Şi realizat cu atâta genialitate?
De ce nu?
Dubla şapte.
Ritmul scenariilor lui Aaron este foarte specific.
Nu toţi actorii reuşesc.
- Josh e pe drum? - Nu.
- Nu e? - Nu.
- Ştiu că e prietenul tău. - Este.
- A zis Caldwell... - Billy, nu vorbesc despre asta.
Acele...
Când încerci să le pui cap la cap, scenele sunt foarte tăiate.
Dacă te îndepărtezi, pare că eşti la cinematograf.
Aşa că Tommy Schlamme, care a regizat primul episod,
a venit cu soluţia
de a pune camera pe roţi.
Nu da vina pe emisar, Leo!
De ce naiba nu, Bonnie?
- Cinci minute? - Te rog.
Mişcarea în sine ajuta cu stabilirea ritmului.
A devenit semnătura lui Tommy în Viaţa la Casa Albă.
Trebuie să lucrăm cu aceşti oameni.
Şi pe unde naiba defilezi...
- Ştiu. - Al Caldwell e un om bun.
Al Caldwell nu era acolo.
Eu zic să iei toţi creştinii de dreapta,
să-i arunci într-o groapă imensă şi să-i etichetezi drept proşti.
Efectiv, m-am ridicat în picioare când am văzut primul cadru filmat în mişcare
şi am spus: "Doamne, parcă e un film de Scorsese!"
A fost atât de frumos scris, atât de convingător!
O versiune idealizată a Casei Albe
pe care voiam s-o vedem cu toţii cu disperare.
Pe cei care lucrează aici îi pun să facă o promisiune.
Să nu aibă îndoieli
că lumea poate fi schimbată de un mic grup de cetăţeni grijulii şi dedicaţi.
Ştii de ce?
Sunt singurii care au schimbat-o?
Am primit recenzii de la mulţi oameni care au lucrat în serviciul public
şi au urmărit Viaţa la Casa Albă.
A adus ceva televiziunii
care nu cred că mai apăruse în televiziune până atunci.
Nu cred că se poate contesta că dramele de o oră
au evoluat odată cu serialul Viaţa la Casa Albă.
Ideea că un serial ar putea concura
cu ceea ce vedem pe marile ecrane.
Serialele precum Viaţa la Casa Albă au fost piatra de temelie
a ceea ce acum considerăm a fi perioada de aur a televiziunii.
FETELE GILMORE 2000-2007
Nu arăţi destul de în vârstă ca să ai o fiică.
Şi tu nu arăţi a o fiică.
E posibil să fie foarte drăguţ din partea ta.
SCHIMBUL TREI 1999-2005
Până la începutul anilor 2000,
televiziunea era în mijlocul unei renaşteri creative
cunoscută sub numele de Epoca de Aur a televiziunii...
RULETA DESTINULUI 2003-2012
Trecutul meu nu e viitorul tău.
Uau, ce tare eşti!
...cu noi seriale definitorii de succes ale Warner Bros.
Părinţii tăi nu erau întocmai din locurile astea.
Bun, să-l mutăm!
SPITALUL DE URGENŢĂ 1994-2009
Pe măsură ce fenomenele TV ale studioului au continuat să domine ratingurile...
PRIETENII TĂI 1994-2004
Am câştigat!
...această perioadă a Warner Bros. Television
a lansat carierele unora dintre celor mai mari vedete ale epocii,
inclusiv a adulatului din Spitalul de Urgenţă, George Clooney.
Cu Spitalul de Urgenţă a fost o perioadă magică de cinci ani,
după care mi-a expirat contractul
şi n-am vrut să-l reînnoiesc, pentru că deja făceam filme
şi câştigam destul de bine.
Fiecare articol pentru filmele la care am lucrat începea aşa:
"Nu o să fie o vedetă de film."
Era o mare stigmatizare între televiziune şi film la acea vreme.
Clooney nu a urcat peste noapte pe culmile cinematografiei,
chiar şi după ce a obţinut unul dintre cele mai preţuite roluri de la Hollywood.
BATMAN ŞI ROBIN 1997
Salut, Freeze! Eu sunt Batman.
Batman şi Robin a fost un eşec mare de tot
şi a primit foarte multe critici negative.
Deodată, pentru că erai cineva care putea da undă verde unui film,
ţi se dădeau recenzii pe baza filmului.
Aşa că erai scuturat pentru un film
pentru care pur şi simplu ai acceptat un rol.
Aşa că a trebuit să-mi schimb modul de a gândi:
"Dacă o să fiu criticat pentru film, ar fi bine...
să aleg filme mai bune."
FURTUNA PERFECTĂ 2000
Haide, nenorocito!
Furtuna perfectă a avut un succes imens.
Nu a avut nimic de-a face cu mine. A fost un film despre un val enorm.
Dar, dacă tot am fost atât de criticat pentru Batman şi Robin,
mi-am asumat tot meritul pentru el.
După ce a devenit un nume care aduce profit,
Clooney s-a folosit de relaţia cu Warner Bros.
pentru a redefini ceea ce înseamnă o vedetă modernă.
FACEŢI JOCURILE! 2001
Nu s-a mai făcut până acum.
E nevoie de pregătire şi de o echipă mare.
După formarea unei companii de producţie cu regizorul Steven Soderbergh,
cei doi au pariat pe o reinterpretare modernă
a clasicului Rat Pack al Warner Bros., Faceţi jocurile!
Nu credeam că Steven o să vrea să facă filmul Faceţi jocurile!,
pentru că era un regizor independent şi foarte implicat.
Şi a spus: "Ştiu cum să fac asta.
Trebuie să aducem multe vedete."
Aţi prins reducere de grup sau ceva de genul ăsta?
Ţine-te bine!
Casa câştigă întotdeauna.
Doar dacă, atunci când urmează mâna perfectă, pariezi cu tot ce ai
şi îngropi casa.
Ai exersat discursul ăsta.
Puţin. M-am grăbit? Mi se pare că da.
Nu a fost bun. Mi-a plăcut.
Succesul la box-office al filmului Faceţi jocurile!
a deschis calea pentru o continuare de succes în următorii ani.
Dar Clooney se folosea de bunăvoinţa studioului
şi încasa bani pentru ceva mai personal.
Încercam să facem "unul pentru noi, unul pentru ei".
Şi mi se pare corect. Clint făcea asta mereu. Spunea:
"Fac un film comercial de succes, apoi mă lăsaţi să fac un film pe placul meu."
NOAPTE BUNĂ ŞI NOROC! 2005
Trebuie să nu confundăm disidenţa cu trădarea.
Nu putem apăra libertatea peste graniţă, abandonând-o acasă.
Atât în spatele, cât şi în faţa camerei,
Clooney şi-a propus să contribuie la moştenirea studioului
cu filme cu conştiinţă socială.
- De ce sunt investigat, Fred? - Las-o baltă!
MISTERELE BERLINULUI 2007
Acestea sunt filme care abordează probleme foarte serioase,
iar Warner Bros. a fost dispus să-şi asume riscuri mari.
Relaţiile cu oamenii precum George Clooney au fost vitale pentru studio.
Dacă relaţia e bună,
aceşti oameni foarte talentaţi se întorc,
aşa că ajută să faci un proiect cu care se identifică.
I-au distrus, Michael.
Fermele mici, de familie.
Michael Clayton e un film pe care cu greu te poţi hotărî să-l faci.
Nu e un film uşor de digerat.
Eram foarte furios când am scris acel film.
SCENARIST / REGIZOR, MICHAEL CLAYTON
Filmul e bazat pe un caz real.
E vorba despre momentul când oamenii hotărăsc să facă ceva greşit.
Trebuie să spun că,
atunci când am vorbit cu cei de la Warner,
au zis: "O să enervaţi ceva oameni."
Noi am spus: "Pentru voi ce înseamnă asta?"
Şi ei: "Cui îi pasă? Să-i dăm bătaie!"
Nu sunt genul de om pe care îl omori.
Sunt genul pe care îl cumperi.
Eşti atât de oarbă, încât nici nu vezi ce sunt?
O să am mereu un loc rezervat în inimă pentru Warner Bros.,
fiindcă am simţit că au fost foarte curajoşi
în vremurile când nu era uşor să fii curajos.
Preocuparea lui Clooney pentru poveştile cu însemnătate la Warner Bros.
a culminat cu filmul Argo din 2012.
Iniţial, trebuia să joc eu rolul.
Voiam să facem asta. Apoi, a sunat Ben.
Şi Ben tocmai făcuse câteva filme înainte
care au fost foarte bune.
A spus că vrea să-l regizeze el.
Şi am spus: "Grozav!"
A zis: "Vreau să şi joc."
Şi eu: "La naiba!"
Vreau să mă ajuţi să fac un film fals.
Deci vrei să vii la Hollywood şi să faci pe importantul.
- Da. - Fără să faci nimic, de fapt.
- Da. - O să te integrezi de minune.
A interpretat scenariul altfel decât o făcuserăm noi.
Varianta noastră pentru Argo era mai amuzantă.
Şi el a spus: "Eu cred că are mai mult potenţial de thriller."
- Ce rol ai în film? - Producător.
Producător asociat. Ce film ai produs ultima oară?
Care e al doilea prenume al tău?
- Leon. - Împuşcă-l! E spion american.
Chiar crezi că scenariul tău o să schimbe ceva
când avem pistolul la tâmplă?
Scenariul meu e singurul lucru care stă între pistol şi tâmpla ta.
Anulează operaţiunea.
Preiau eu.
- Nu faci tu jocurile. - Sforile se trag într-o singură direcţie.
Se va întâmpla!
A făcut o treabă minunată şi a câştigat Premiul Oscar.
E foarte dificil să vezi filme bune pe marele ecran
mai ales genul de filme care nu se ştie
dacă vor avea succes.
Şi nu vreau să discreditez filmele care urmăresc profitul,
deoarece îmi plac aceste filme şi cred că sunt bune pentru noi,
dar asta nu se poate întâmpla în detrimentul filmelor care te marchează,
şi sper că vor reuşi să apară în continuare.
De-a lungul erei digitale, Warner Bros. a reuşit să rămână implicat
în ambele tabere ale cinematografiei...
CÂRTIŢA - 2006
Nu ţi-o oferă nimeni.
Trebuie să îl iei tu.
NEÎNFRÂNT - 2009
...creând un echilibru între producţiile artistice îndrăzneţe apreciate de critici...
E momentul să ne construim naţiunea.
Salutare, băieţi!
MATRIX - REÎNCĂRCAT 2003
...şi filme care sparg orice recorduri, cu continuări care nu dezamăgesc.
HOBBITUL: DEZOLAREA LUI SMAUG
Inamicul se pregăteşte de război.
Dar un autor ambiţios de la studio a avut o viziune pentru un film
care urma să transcendă în totalitate această dicotomie.
Mi se părea că există o separare din ce în ce mai mare între dramele serioase
şi blockbusterele care foloseau efecte speciale la acea vreme.
Întotdeauna am urât această diviziune, deoarece cred că, în calitate de regizor,
vrei să rupi aceste bariere
ca să creezi ceva nemaivăzut pentru public.
SCENARIST, REGIZOR CAVALERUL NEGRU
După ce a dat industria peste cap cu filmul său halucinant, Memento,
regizorul Christopher Nolan s-a alăturat studioului Warner Bros.
pentru thrillerul noir din 2002, Insomnia.
Încerci să mă impresionezi, Finch?
Fiindcă te-ai încurcat cu tipul greşit.
Dar tânărul autor urma să exploreze noi orizonturi
cu cel mai celebru justiţiar al studioului,
care abia aştepta să fie reinventat.
În cazul lui Batman, a fost o perioadă
în care iteraţiile anterioare ale francizei pierduseră din avânt,
şi nu ştiau în ce direcţie vor s-o apuce.
Când s-a ocupat Tim Burton de personaj,
a făcut-o într-un mod genial,
a creat o lume extraordinară cu un personaj extraordinar.
Dar ceea ce nu se întâmplase era cealaltă versiune
în care i se permitea lui Batman să fie un personaj extraordinar,
dar încerci să ilustrezi o lume relativ realistică.
Asta a fost prezentarea mea pentru Warner Bros.,
să încercăm să creăm o imagine realistică
într-o lume cinematografică.
BATMAN - ÎNCEPUTURI
Şi m-am gândit: "Tipul ăsta are o viziune pentru Batman.
Foarte inteligent."
Cred că a ajutat şi accentul lui englezesc.
Te face să pari de zece ori mai inteligent
din prisma ascultătorului, dar, în fine...
Am avut o întâlnire grozavă cu el şi a fost impresionant,
aşa că am bătut palma.
Convins de viziunea lui Nolan de a-l aduce pe Batman în lumea reală,
Warner Bros. a predat frâiele uneia dintre cele mai mari de preţ proprietăţi ale sale
şi a alocat un buget mai mare decât ce controlase Nolan până atunci.
Proporţiile filmului Batman - Începuturi au fost foarte înfricoşătoare,
la fel şi cum urma să realizăm acele efecte vizuale incredibile.
PRODUCĂTOR, TRILOGIA CAVALERULUI NEGRU
Chris a fost dintotdeauna atras să facă filme
care să facă publicul să simtă
că poate atinge acel lucru pe care îl vede.
Şi a vrut să realizeze asta
făcând tot ce este posibil cu acest film.
Am încercat să surprind nivelul, proporţiile şi conexiunea
oricărui film de acţiune, nu doar a unuia inspirat după benzile desenate.
Aşa că am filmat mult cu obiecte în miniatură.
Am filmat în locaţii adevărate.
Am filmat prin toată lumea.
Cu această idee că Batman, într-un fel, nu este un supererou.
Îmi place să glumesc cu faptul că, dacă are o superputere, aceea e bogăţia,
aşa că e capabil să cumpere lucruri şi să construiască bunuri
pe care le poate folosi în lupta sa împotriva infracţionalităţii.
BATMAN - ÎNCEPUTURI 2005
Deci, ce părere ai?
Vine şi pe negru?
Personajul nu are nimic magic.
În acest fel, te poţi identifica cu el.
Teoretic, oricare dintre noi poate fi Batman.
Ce naiba eşti?
Sunt Batman.
Chris i-a oferit o credibilitate care m-a făcut să simt
că nu este un personaj desprins din benzile desenate.
Mie mi s-a părut întru totul real.
Batman - Începuturi a reinventat povestea de origine a supereroilor,
dar Nolan urma să-şi expună viziunea şi mai departe...
cu un antagonist care sfidează genul.
CAVALERUL NEGRU 2008
Odată ce am creat acea lume contemporană, mai realistă,
am vrut să vedem cum îl putem integra pe Joker.
Ce nu te omoară, te face pur şi simplu mai...
ciudat.
Poţi să spui orice
despre orice film cu supereroi dinaintea acestuia,
dar niciunul nu s-a apropiat de nivelul
de abordare pentru thriller şi crimă pe care l-a avut Chris Nolan.
A fost printre cele mai bune serii de filme,
printre cele mai bune francize,
şi, evident, printre cele mai bune filme cu supereroi
produse de Warner Bros.
BATMAN ÎNCĂ DOBOARĂ RECORDURI
Cavalerul negru a devenit filmul cu cele mai mari încasări din 2008,
dar moştenirea lui s-a întins mai departe decât cifrele de la box-office.
Cavalerul negru a avut un mare impact cultural
şi părea că o să primim nominalizare la Oscar,
dar nu s-a întâmplat.
Prin urmare, în următorul an,
au creat zece nominalizări pentru Cel mai bun film.
şi am auzit că au denumit-o "Regula Cavalerul negru".
Christopher Nolan a dat startul a ceea ce urma să devină
o nouă mişcare înfloritoare în producţiile cinematografice pe scară largă.
De ce e atât de important să visezi?
ÎNCEPUTUL 2010
În visele mele, suntem încă împreună.
Am filmat foarte mult pe platouri aici. Pe platoul 16, în mod special.
E cel mai mare platou de la Hollywood, cel mai înalt platou,
care, în mod faimos, a fost extins pentru a avea o înălţime mai mare a tavanului.
Am filmat scena castelului japonez
în care au fost sparte geamurile cu tunurile de apă.
În următorul deceniu la Warner Bros., el urma să extindă genul
la înălţimi mai mari şi mai personale...
CAVALERUL NEGRU: LEGENDA RENAŞTE
...redefinind noţiunea de blockbuster.
Fie că e vorba de Cavalerul Negru
sau de şansele noastre de a călători interstelar...
INTERSTELLAR: CĂLĂTORIND PRIN UNIVERS
...orice ar fi, el vrea să aducă acel concept
într-o lumină şi scenă cât mai cinematografic posibilă
pentru a spune o poveste convingătoare.
Este extrem de important
ca vocile individuale să fie alimentate de sistemul de studio.
M-am simţit foarte protejat
şi chiar m-am bucurat de sentimentul de siguranţă
oferit de un studio cu experienţă.
O maşinărie care poate să facă faţă impulsurilor mele creative.
Mi s-a părut un privilegiu extraordinar să lucrez în acel sistem.
În timp ce Warner Bros. şi-a continuat minunata istorie
lucrând cu cele mai mari nume din industrie,
exista un loc în acest studio unde voia să fie toată lumea.
- Şapte, şase, cinci... - Presiunea...
- Aşa. Eşti gata, A? - Patru, trei, doi,
- ...unu... - Roy, echipa tehnică.
The Ellen DeGeneres Show.
Cu o listă rotativă a celor mai mari vedete de la Hollywood,
Ellen a dominat scena din timpul zilei timp de aproape 20 de ani.
- Vă merge destul de bine. - Da.
Dar, înainte să fie cunoscută de toată America,
dominaţia din timpul zilei a lui Ellen părea aproape de neconceput.
Multă lume nu a crezut că va funcţiona.
Mulţi au crezut că în timpul zilei stau casnicele în faţa televizorului...
GAZDĂ, THE ELLEN DEGENERES SHOW
...în timp ce calcă rufele şi poartă şorţuri
şi nu o să se uite la o lesbiană în timpul zilei.
Desigur, asta m-a supărat,
pentru că nu voiau să se uite la o lesbiană nici noaptea,
deci nu aveam timp. Nu era timp pentru o lesbiană la televizor.
TIME DA, SUNT LESBIANĂ
Ellen DeGeneres a făcut istorie în televiziune în 1997,
când a recunoscut că e lesbiană în sitcomul ei, Ellen.
Şi-a dezvăluit secretul în faţa terapeutei ei din serial
interpretată de Oprah Winfrey.
Nu m-am îndoit nicio clipă.
Ellen a întrebat, iar eu am spus "Da".
OPRAH WINFREY ACTRIŢĂ
Abia după ce am făcut-o mi-am dat seama
că s-a întâmplat un lucru foarte important.
ÎN ALABAMA NU SE DIFUZEAZĂ
Nu vrem ca stilul de viaţă gay şi lesbian
să defileze în sufrageriile americanilor.
Erau anii '90,
şi nu mai văzuserăm o emisiune cu un prezentator homosexual.
DIN DULAP ÎN MANSARDĂ: ABC ATACĂ "ELLEN"
Se presupunea că eram "de neatins" şi nu mă angaja nimeni.
Câţiva ani mai târziu,
când urma să se încheie emisiunea The Rosie O'Donnell Show,
Warner Bros. avea nevoie de o nouă gazdă pentru un talk-show.
Faptul că un talk-show mainstream din timpul zilei
o avea gazdă pe o comediană lesbiană
a fost un risc imens pentru Warner Bros.
Odată ce am fost de acord să fac emisiunea,
lui Warner Bros. i-a fost foarte greu să vândă emisiunea.
Îmi amintesc cea mai comună remarcă.
Managerii posturilor spuneau:
"Nici măcar nu înjură. Nici măcar nu e vulgară."
Eu răspundeam: "Fir-ar să fie!"
Dar erau mulţi oameni care nu credeau că o să prindă.
Iat-o pe Ellen DeGeneres!
Şi nu se puteau înşela mai tare.
Bun, aici am birourile pe platoul Warner Bros.
Este foarte interesant, fiindcă se întâmplă tot felul de chestii.
Pot să fac orice vreau.
"G. Clooney."
Care dintre astea două îţi place?
Asta mă face să mă întreb de ce e îngrijorată.
Sau respiraţia... Ştii, când faci aşa...
- Da. - Aşa? Da.
Dă-mi o gumă!
Nu poţi să arunci o piatră fără să loveşti pe cineva în faţă.
Pur şi simplu arunci piatra...
- Dumnezeule! - Vai, Julia Louis-Dreyfus!
- Ce... a fost asta? - Scuze.
- Ce... a fost asta, Ellen? - Scuze.
The Ellen DeGeneres Show, 19 sezoane.
A durat atât de mult dintr-un anumit motiv.
Cuvântul-cheie pentru Ellen era "distracţia".
Faptul că începea fiecare episod dansând.
Te făcea să râzi. Te făcea să te simţi bine.
Era momentul vesel al zilei.
Să petreci puţin timp cu Ellen.
Sunt recunoscătoare că pot să am un impact
şi pot să ofer un chip şi o voce
oamenilor care se simt singuri şi nu apar la televizor.
Secretul unui talk-show grozav
este capacitatea de a fi 100% tu însuţi.
De asta este publicul interesat.
Ellen a găsit o cale de a fi din ce în ce mai autentică.
În timp ce Ellen cucerea programul de zi,
un nou gen de program prelua orele de maximă audienţă.
Dumnezeule!
Emisiunile neregizate.
La începutul anilor 2000,
Warner Bros. a lansat o emisiune care urma să definească un întreg gen de programe,
Burlacul.
Ce ar fi dacă am face o emisiune
în care un tip îşi caută iubirea vieţii sale
şi i se prezintă 25 de femei superbe
care aspiră să-i fie soţie?
Dacă stai să te gândeşti, e întruchiparea prinţului din poveşti.
Să-i urăm bun-venit noului nostru burlac...
Având o turnură romantică faţă de competiţiile televizate din acea perioadă,
premiera din 2002 a emisiunii Burlacul
a dat startul fenomenului de reality-show-uri romantice.
Emisiunea a devenit din ce în ce mai celebră
nu doar aici, în Statele Unite, ci în întreaga lume.
Oamenii vor să vadă oameni adevăraţi.
Vor să vadă o poveste de dragoste.
Burlacul a dat startul
unei divizii de emisiuni neregizate care a devenit parte din cultura populară
VOCEA 2011-
Da!
şi care evidenţia oameni obişnuiţi.
Vioara are corzi, iar scripca are "corzi".
Bravo, băiete!
Aştept de un an şi jumătate să aflu informaţii despre străbunicii mei.
- Haide! - Vrei să vin şi eu? Doamne!
Acesta este Harry Potter: Hogwarts - turnirul caselor!
Pe măsură ce televiziunea a fost inundată de producţii noi,
Warner Bros. a investit într-un gen de programe care s-a dovedit că are succes.
Sitcomul.
M-am gândit: "Cu cine pot să fac un contract
pentru a veni cu ceva nou în domeniul comediei?"
Pe primul loc în lista mea din 1999 era Chuck Lorre.
Am făcut un contract pe patru ani, cel mai scump contract
din istoria televiziunii umoristice.
A fost groaznic.
Am avut un contract pe patru ani şi, timp de trei ani, am fost jalnic.
Când mergeam la cantină,
niciun director nu-şi ridica privirea din salata lui Cobb ca să se uite la mine.
Şi apoi, în ultima jumătate de an...
M-am implicat într-un proiect care a devenit Doi bărbaţi şi jumătate.
Ai retapiţat canapeaua, şi îmi plăcea mai mult cum era înainte.
Pătată?
Hei, fiecare pată avea o poveste.
Fiind o reinterpretare modernă a piesei Un cuplu ciudat,
în Doi bărbaţi şi jumătate au jucat Charlie Sheen,
în rol de playboy petrecăreţ,
cu o afinitate pentru dublul sens.
Charlie către bază! Văd la orizont culmile plăcerii.
Dar, în 2007, Chuck Lorre a avut o idee...
TEORIA BIG BANG
...care urma să redefinească ce înseamnă să fii cool.
COCREATOR, TEORIA BIG BANG
Totul a început cu Bill Prady, care mi-a povestit despre perioada
din anii '80 în care a fost
programator la New York şi a lucrat cu nişte tipi geniali,
dar complet disfuncţionali.
Erau genii care ştiau primele 80 de zecimale ale lui pi,
dar care nu puteau să vorbească cu femei.
Amuţeau.
Şi îmi amintesc că i-am zis: "Bill, ăsta e serialul nostru! Tipii ăia!"
Şi tu poţi să începi să sortezi protonii şi neutronii,
iar eu construiesc atomii de carbon.
Am aflat că publicul îi percepea ca pe nişte copii.
Bazinga!
Pentru că erau foarte naivi şi copilăroşi.
O, nu!
Vedeţi, de asta voiam să facem o şedinţă despre costume.
Şi nu voiau să aibă pe nimeni în preajmă
care putea fi ostil sau căruia nu-i păsa de ei.
Deci, Boggle în klingoniană?
Kaley a contribuit la rolul său cu un aspect matern extraordinar.
Era uimită de ei, uneori, şocată,
dar era întotdeauna blândă cu ei.
Chiar e impresionant.
Am o tablă. Dacă îţi plac tablele, asta e a mea.
Cred că băieţii se simţeau alienaţi de restul lumii,
de cultura populară,
iar soluţia lor pentru această distanţare
a fost să îşi fie alături reciproc.
Şi-au creat propria lor comunitate.
În acea vară, am fost la Comic-Con, iar în sală se stătea doar în picioare.
Nu puteam să nu vin.
Erau oameni care plângeau când îi vedeau pe aceşti actori,
de parcă ar fi fost Beatles. Şi m-am gândit:
"În acest serial se întâmplă ceva ce nu putea fi anticipat de nimeni."
Teoria Big Bang a combinat multe lucruri
care existau în cultura populară în acel moment.
Cultura Comic Con şi fandom
a devenit mult mai mult decât o nişă,
ci un lucru sărbătorit în cultura populară
şi în mainstream.
Era exact ce se petrecea în Teoria Big Bang,
şi au adoptat cu adevărat această idee.
Doi bărbaţi şi jumătate şi Teoria Big Bang au întărit poziţia lui Chuck Lorre
de autor formidabil de programe de televiziune la Warner Bros.,
care abia era în faza de încălzire.
Da. Asta e!
De la Mike şi Molly la Mom,
până la Tânărul Sheldon şi Bob Hearts Abishola.
- Tequila? - Multe pahare.
Şi tu ai plătit pentru asta.
Succes după succes.
A fost una dintre cele mai de succes relaţii
din cariera mea şi poate şi a Warner Bros. Television.
În timp ce Chuck Lorre domnea peste imperiul sitcom,
avea loc o schimbare de regim în funcţiile importante ale studioului.
După 12 ani în fruntea studioului,
Barry Meyer şi Alan Horn au eliberat poziţiile.
Cârmuind studioul prin valurile învolburate ale erei digitale,
Meyer şi Horn au avut parte de o perioadă înfloritoare
din punct de vedere creativ şi financiar la Warner Bros.
Au predat ştafeta unui nou lider în 2013,
care plănuia să ducă WB în linia întâi
a războiul studiourilor cu supereroi.
Kevin Tsujihara voia cu adevărat să lărgească universul DC.
Şi voia să-l extindă cât mai repede cu putinţă.
Pentru că Marvel lansase deja mai multe filme.
Noua eră a expansiunii DC a început la televizor,
de la producătorul veteran la WB, Greg Berlanti,
cu telenovela cu supereroi, Arcaşul.
ARCAŞUL 2012-2020
Greg Berlanti a schimbat cursul companiei noastre şi al DC,
începând cu Arcaşul, apoi cu The Flash şi Legends of Tomorrow.
Apoi cu Supergirl.
Cunoscut sub numele de Arrowverse,
lumea interconectată a lui Berlanti a hrănit un apetit insaţiabil.
Dar Tsujihara avea planuri ambiţioase de a concura cu Marvel...
pe marele ecran...
EROUL 2013
...cu întoarcerea triumfătoare a celui mai iconic supererou din toate timpurile.
Tu oferi pământenilor un ideal pentru a merge mai departe.
Cu timpul, îi vei ajuta să facă minuni.
Eroul a marcat lansarea oficială a Universului Extins DC al lui WB.
O să declari război?
BATMAN VS. SUPERMAN: ZORII DREPTĂŢII
Nenorocitul ne-a declarat război primul.
De la confruntarea finală a supereroilor...
BRIGADA SINUCIGAŞILOR 2016
...la o echipă pestriţă de superantagonişti,
DC a remodelat realitatea benzilor desenate.
Dar un cineast talentat
urma să-i redea o nouă viaţă unui erou de mult uitat.
Întotdeauna am vrut să rupem barierele benzilor desenate de acţiune.
Am simţit că Femeia fantastică ar fi personajul potrivit.
Cred că aveam opt sau nouă ani când am văzut prima oară Femeia fantastică.
REGIZOR, FEMEIA FANTASTICĂ
Am fost extrem de atrasă de imagine,
de simbolism, de încântare.
De atunci, nu mi-am pierdut dorinţa de a spune o poveste universală
care aduce frumuseţe în vieţile oamenilor şi îi inspiră.
Deci, după ce am făcut Monstru şi am avut un oarecare succes,
m-am dus la Warner Bros. şi le-am spus că vreau să regizez Femeia fantastică.
Fiind pasionată de o viaţă întreagă de personaj,
viziunea unică a lui Patty Jenkins pentru prima supereroină DC a cucerit WB.
Dar studioul şi-ar fi asumat un risc amazonian
lăsând o regizoare fără experienţă să se ocupe de un film cu buget mare.
Există un istoric de filme cu supereroine care nu au avut succes,
aşa că am simţit cu siguranţă presiune în fiecare zi.
Pe de altă parte, mi s-a oferit marele atu de a lucra cu Gal Gadot.
FEMEIA FANTASTICĂ 2017
Când am cunoscut-o pe Patty, a fost dragoste la prima vedere.
ACTRIŢĂ, FEMEIA FANTASTICĂ
Chiar de la început, am vrut să spunem aceeaşi poveste.
N-am vrut să ne gândim că Femeia fantastică este dură, severă şi rece.
Am vrut să fie o femeie adevărată.
Aşa cum sunt femeile.
- Trebuie să ajutăm oamenii. - Trebuie să ne vedem de misiune.
Şi ce? Nu facem nimic?
Nu. Nu putem să-i salvăm pe toţi în acest război.
- Steve... - Nu de asta am venit aici.
Adesea, filmele cu supereroi se concentrează pe antagonist.
În Femeia fantastică n-a fost vorba despre antagonist.
A fost vorba despre procesul Femeii fantastice
prin care a devenit eroină şi despre cum s-a integrat în lume.
- Foc! - Foc!
De asta s-au scris iniţial benzile desenate cu supereroi.
Vorbeau despre ce ai face dacă ai avea superputeri
şi despre cum ai putea fi erou în această lume.
M-am ridicat.
ACTRIŢĂ, FEMEIA FANTASTICĂ
Stăteam pe scaun în cinematograf
alături de Gal, şi fiica mea a zis: "Mamă, n-am înţeles de ce erau oamenii
atât de entuziasmaţi de tine în Femeia fantastică până n-am văzut-o pe Gal."
Nu e un simplu personaj de benzi desenate.
Este mult mai mult de-atât.
Impactul filmului Femeia fantastică a depăşit barierele marelui ecran...
şi a devenit un simbol al emancipării femeilor.
Filmul Femeia fantastică al lui Patty Jenkins a oferit contextul potrivit,
mai ales pentru fetele şi femeile tinere,
PREZENTATOARE, TURNER CLASSIC MOVIES
să se simtă puternice.
ASCENSIUNEA FEMEILOR FANTASTICE
Femeia fantastică a desfiinţat limitele care impuneau cum pot fi supereroii.
Dar Warner Bros. a forţat limitele şi mai mult,
dedicându-i un film întreg unui antagonist legendar.
Nu am fost pasionat de benzi desenate. Îmi plăceau filmele.
Cu siguranţă mi-au plăcut filmele lui Chris Nolan,
dar chiar mi-am dorit să fac o analiză de personaj,
un film despre o singură persoană.
Întotdeauna mi-a plăcut ce reprezintă
personajul Joker în benzile desenate şi în filme.
M-am gândit: "Frate, dacă găsim un actor bun care să joace rolul,
am putea să aprofundăm motivele pentru care persoana asta este aşa."
Ce e? Ţi se pare amuzant?
IERTAŢI-MI RÂSUL: AM O AFECŢIUNE. MAI MULT PE SPATE
A fost un scenariu greu de acceptat, deoarece e un film sumbru.
Protagonistul era antagonist.
Avea loc în universul DC.
Mai existase un Joker,
dar acesta urma să fie alt Joker, jucat de alt actor.
Dar studioului i-a plăcut scenariul.
Toţi cei care au citit scenariul au zis:
"Uau, ar putea fi ceva incredibil!"
Aşa că am încercat.
Mi se pare mie
sau lumea e tot mai nebună?
Am stat în preajma multor actori minunaţi,
dar niciunul nu a fost ca Joaquin.
S-a implicat profund
şi chiar a simţit că a devenit Arthur/Joker.
Într-o anumită scenă,
îi ucisese pe trei tipi de pe Wall Street la metrou
şi trebuia să alerge până la o baie dărăpănată
şi să ascundă pistolul.
Şi Joaquin a întrebat: "De ce ascunde Arthur pistolul?"
Aşa că am spus: "Da, hai să nu facem asta!
Să facem altceva!"
Am stat amândoi
în baie 45 de minute, gândindu-ne ce altceva am putea face.
Şi i-am spus că am o piesă muzicală nouă de la Hildur,
compozitorul nostru.
Am pus melodia, iar Joaquin a început să se mişte pe ea.
Apoi, a improvizat acel dans superb.
După care ne-am dat seama imediat: "Asta e scena.
Acesta este momentul. Asta e metamorfoza.
Aici simte prima oară că se naşte Joker din el."
- Cu ce te alegi? - Nu prea cred.
Când superi un bolnav mintal singuratic,
cu o societate care-l abandonează şi-l tratează ca pe un gunoi?
- Cheamă poliţia, Gene! - Îţi spun eu cu ce te alegi!
- Cheamă poliţia! - Te alegi cu ceea ce meriţi!
Noul film Joker care se lansează astăzi în toată ţara
stârneşte temeri legate de violenţa din viaţa reală.
A fost un moment înfricoşător.
America s-a schimbat, violenţa cu arme s-a schimbat mult în ultimul deceniu,
şi a fost un incident cu împuşcături la o proiecţie Batman.
Nu am crezut că filmul va instiga la violenţă,
dar nu ştii niciodată cum oamenii vor interpreta greşit arta,
aşa că am luat toate măsurile posibile să ne asigurăm că nu se va întâmpla asta.
A fost o uşurare când a ieşit filmul.
Oamenii au înţeles filmul.
Violenţa este o forţă distructivă şi dureroasă.
Cu o îndepărtare îndrăzneaţă faţă de genul benzilor desenate,
Joker a fost considerat un triumf.
Nominalizat la 11 premii Oscar şi câştigând două,
a devenit filmul încadrat la N-15 cu cele mai mari încasări din toate timpurile.
Mâinile sus!
ANIMALE FANTASTICE ŞI UNDE LE POŢI GĂSI
New Yorkul e mult mai interesant decât mă aşteptam.
Până la sfârşitul anilor 2010...
LEGO BATMAN: FILMUL 2017
calea spre succesul de box-office a fost dominată
de mega francize supraalimentate.
KONG: INSULA CRANIILOR 2017
Pentru a găsi un film de succes din afara francizelor care să prindă la public,
Warner Bros. a apelat la un cineast neaşteptat,
hotărât să aibă un nou tip de impact.
Faptul că Warner Bros. relatează poveşti
nu doar în America, ci şi în întreaga lume, e o responsabilitate imensă.
REGIZOR, ASIATICI BOGAŢI ŞI NEBUNI
Dar, ca eu să fiu o mică bucată din acea istorie...
Adică, nici nu-mi vine să cred că sunt aici acum.
După o serie de succese cu filme importante,
regizorul Jon Chu a fost o vedetă care s-a afirmat foarte repede la Hollywood.
Dar, după un deceniu în industrie, Chu a avut o realizare
care urma să-l poarte pe un drum mai personal.
Am auzit lucrurile astea din industrie.
"Nu poţi angaja persoana asta sau cuplul ăsta.
Nu au succes internaţional", deci...
Mi-am dat seama că toate lucrurile astea reprezentau regresul şi le ţineam în mine.
Şi, dacă voiam să angajez numai actori asiatici într-un film,
eram printre singurii care puteau face asta.
Atunci am venit cu ideea pentru Asiatici bogaţi şi nebuni.
Mama, sora, verişoara, toate mi-au spus să citesc cartea.
Vino la Singapore!
ASIATICI BOGAŢI ŞI NEBUNI 2018
Cred că e timpul ca toţi să-mi cunoască iubita frumoasă.
M-a impresionat povestea lui Rachel Chu,
o fată asiatic-americană care vizitează Asia pentru prima oară.
Exact asta a fost experienţa mea când m-am dus la Hong Kong.
Am însufleţit această experienţă în personajul lui Rachel Chu.
Am ştiut cum să spun povestea asta.
Credeam că va fi o producţie independentă,
pentru că nu ne-am imaginat că un studio ar finanţa aşa ceva.
Apoi am fost chemaţi de Warner Bros.,
care părea un loc de neconceput pentru un asemenea film.
Dar au spus: "Face parte din tradiţia noastră.
Am fost fondaţi de imigranţi.
Avem o tradiţie de a spune poveştile
unor culturi diferite şi din perspective diferite."
Şi au fost imediat de acord.
Trei, doi, unu, acţiune!
Am fost foarte încântată nu doar să fac o comedie romantică,
interpretând rolul unei asiatic-americance...
ACTRIŢĂ, ASIATICI BOGAŢI ŞI NEBUNI
...dar şi să fac un film despre clasă şi probleme de identitate.
Un film despre relaţiile cu părinţii şi diferenţele între generaţii.
Nu plec din cauză că mi-e teamă
sau din cauză că am impresia că nu-s de ajuns.
Fiindcă, pentru prima oară în viaţă,
ştiu că sunt de ajuns.
Acesta este sfârşitul filmului.
Nu e despre a pune mâna pe tip.
E vorba despre ea care se respectă.
Şi ne gândeam să punem melodia Yellow de la Coldplay.
Warner Bros. era foarte îngrijorat: "Ce o să zică lumea?
Cum o să interpreteze oamenii?"
Şi le-am spus:
"Vreau să reinventez acest cuvânt,
iar melodia aceea poate face asta pentru noi."
Şi au avut încredere în mine.
La început, Coldplay nu ne-a permis s-o folosim,
aşa că le-am scris o scrisoare.
"Dragă Chris, Guy, Johnny şi Will,
ştiu că este un pic ciudat, dar toată viaţa mea am avut
o relaţie complicată cu culoarea galben.
De la faptul că mi se spunea aşa într-un mod denigrator
în şcoala generală
la vizionatul filmelor în care mişeii îi numeau pe oameni «gălbejiţi»,
a avut întotdeauna o conotaţie negativă în viaţa mea.
Asta, până să vă aud melodia.
Pentru prima dată în viaţa mea,
a descris culoarea în cel mai frumos şi magic mod pe care le-am auzit.
Culoarea stelelor,
pielea ei, dragostea.
Va oferi unei generaţii de asiatici-americani şi altora
mândria pe care am simţit-o când am ascultat-o.
Vreau ca toţi să aibă un imn
care să-i facă să se simtă la fel de frumoşi cum m-au făcut să mă simt
versurile şi melodia voastră."
Apoi, peste câteva ore, au răspuns
şi am obţinut drepturile pentru ea, deci...
Am scris-o acolo, în camera de editare, pe canapea.
Când am văzut prima oară Asiatici bogaţi şi nebuni la cinema,
am fost foarte emoţionat.
Când am început în anii '80,
erau atât de puţine oportunităţi pentru actorii asiatici!
TÂLHARII 1985
Mergeam mereu la filme
şi visam mereu
că protagonistul filmului
ar putea avea un chip asiatic, că ar putea arăta ca mine.
Deci, când am văzut prima oară Asiatici bogaţi şi nebuni la cinematograf,
a însemnat totul pentru mine.
Acel film e motivul pentru care am decis să mă reapuc de actorie
după o pauză de 22 de ani.
Am această a doua revenire datorită acestui film.
Şi sunt foarte recunoscător faţă de Warner Bros.
că a produs filmul, la fel şi faţă de toţi cei implicaţi.
Comedia romantică a lui Jon Chu cu actori asiatici a depăşit aşteptările,
devenind printre cele mai importante filme ale anului.
Dar, în culise,
o nouă mega-fuziune bătea la uşile studioului.
După o luptă de doi ani cu Departamentul de Justiţie,
gigantul telecomunicaţiilor AT&T a preluat controlul TimeWarner,
denumind noua companie WarnerMedia.
Studioul a suferit numeroase eforturi de restructurare,
şi, în cele din urmă, Ann Sarnoff
a devenit prima femeie CEO de la Warner Bros.
Cum spui poveşti şi faci programare,
fie că e vorba despre filme, televiziune sau jocuri
care sunt relevante pentru următoarea generaţie?
Cred că e o mare provocare pentru toţi cei din această industrie.
Pentru a capta atenţia unei noi generaţii,
studioul a pariat pe ideea de a readuce în lumina reflectoarelor
una dintre cele mai proeminente figuri din istoria muzicii.
Elvis a fost un film cum nu mai văzusem până atunci.
SCENARIST / REGIZOR, ELVIS
Nu vă pot spune câţi oameni mi-au zis:
"Da, dar cum o să găseşti un Elvis?"
Nu doar că e un personaj vocal incredibil...
PRIETENIE CU CÂNTEC 1957
...dar e şi printre cei mai atractivi oameni
din istorie.
Apoi, felul în care se mişca.
Deci, găsirea lui Austin Butler în procesul de casting...
TEST DE ECRAN AUSTIN BUTLER
Acum, mă uit înapoi şi spun:
"De fapt, cred că nu eu l-am găsit pe Austin.
Cred că Austin l-a găsit."
E în regulă, mamă
E în regulă pentru tine
E în regulă, mamă
S-a născut să joace acel rol.
Ştiam că, odată cu Austin, s-a născut o nouă vedetă.
Cu distribuţia aleasă perfect pentru Elvis
şi cu Tom Hanks în rolul cunoscutului colonel Tom Parker,
producţia a început în Australia în martie 2020.
Filmam filmul
şi făceam o scenă în care colonelul Tom Parker
îl ghida pe Elvis prin showroom.
Şi urma să spun: "Haideţi să-l aducem pe Tom în scenă,
să exploreze el ideea."
În timp ce spuneam asta, asistentul mi-a spus:
"Tom trebuie să părăsească platoul. Cred că are chestia aia cu gripa."
Şi restul lumii ştie ce s-a întâmplat apoi, nu?
Eram în avion
şi am primim un mesaj.
"Confidenţial, Tom Hanks a primit rezultat pozitiv la testul COVID."
"Oficialii medicali au protocoale care trebuie urmate.
Noi, soţii Hanks vom fi testaţi, ţinuţi sub observaţie şi izolaţi
cât timp este necesar pentru sănătatea şi siguranţa publică."
"Bun, trebuie să închidem. Ce ne facem?
Oare Tom e bine? Ce se întâmplă?"
Dacă se transformă într-o pandemie,
cu siguranţă nu vom putea evita să nu avem mai multe cazuri de infecţie
în Statele Unite.
După care au început costumele Hazmat şi platourile închise,
iar filmul s-a terminat.
Pandemia a închis toate producţiile de film
şi cinematografele din toată ţara,
punând în pericol viitorul întregii industrii cinematografice.
Exista o mare îngrijorare cu privire la faptul că marile lanţuri cinematografice
vor da faliment după COVID.
Asta însemna că oamenii nu vor mai vrea să meargă la cinema?
A fost înfricoşător.
Şi aici s-a implicat Warner.
Am spus: "Uite, fac acest film pentru cinematografe.
Trebuie ca Elvis filmul, Elvis personajul,
şi Elvis interpretul, să fie văzute pe marele ecran."
Austin Butler şi Baz nu au plecat din Australia.
Au stat acolo, au făcut faţă COVID-ului şi au filmat filmul
în conformitate cu noile protocoale COVID.
Pentru mine, ăsta e un miracol.
Dle Presley, eşti gata să-ţi iei zborul?
Sunt gata.
Sunt gata să-mi iau zborul.
A adus oamenii la cinematografe.
E unul dintre cele mai succes filme originale lansate post COVID.
Când fac un film, mă concentrez cel mai mult
să aduc tot felul de oameni care să stea într-o cameră întunecată cu străini,
ca toată lumea să fie unită cu ce se petrece pe ecran
şi, pentru câteva momente scurte, să nu se simtă singuri.
Cu toţii râdem, plângem,
suntem mişcaţi şi emoţionaţi.
Nu suntem singuri.
Sunt multe moduri prin care vizionăm conţinut,
pe micile ecrane, pe televizor,
dar, când mergi la cinematograf, parcă totul se opreşte în loc.
Când aveam vreo 17 ani, într-o sâmbătă după-amiază,
tata m-a dus la un film.
S-au stins luminile şi era un ecran uriaş
şi era filmul Bonnie şi Clyde.
A fost magic.
Pentru mine, acel moment a fost începutul călătoriei în viaţa mea.
Un puşti crescut în Brooklyn,
inspirat de multitudinea de filme produse de Warner Bros.
LOCOTENENTUL BULLITT
Şi iată-mă aici, ceea ce, pentru mine,
este lucrul din care sunt croite visele.
E greu de crezut.
AT&T doreşte să combine WarnerMedia cu Discovery,
creând un gigant media.
Discovery şi WarnerMedia a lui AT&T au fost de acord să fuzioneze.
Şeful Discovery, David Zaslav, va conduce această nouă companie combinată.
Salutare, Warner Bros. Discovery!
Au fost alte sugestii de nume?
Cum aţi decis s-o numiţi Warner Bros. Discovery?
Am spus că trebuie să folosim Warner Bros.
Fiindcă nu vreau un nume corporativ.
Warner Bros. îi reprezintă pe aceşti patru tipi şi familia lor.
Fuziunea Warner Bros. Discovery
a culminat după două decenii de achiziţii,
reinventări şi instabilitate corporativă.
Alăturarea a adus un portofoliu comun impresionant.
Împreună avem şansa de a fi
cea mai mare companie de divertisment din lume.
Pentru că avem cel mai mult conţinut,
cele mai multe platforme,
şi suntem mai internaţionali decât oricare altă companie media.
Când te gândeşti la cantitatea extraordinară
de proprietate intelectuală de la această companie,
există foarte mult potenţial.
Dar este imperativ
să facem producţii care reflectă lumea din jurul nostru.
Este vorba despre cine spune poveştile,
cine se află în culise.
Oamenii înţeleg că talentul poate veni de oriunde.
ŞCOALA ABBOTT
Aşa stau lucrurile acum
şi cred că Warner Bros. a făcut o treabă foarte bună.
Sunt ceva mai deschişi în faţa acestui lucru.
Credem că e foarte important să găsim cineaşti şi voci
care spun poveşti autentice, poveşti pozitive
despre ce înseamnă să fii ca ei sau despre cum sunt culturile lor.
Acei cineaşti sunt extrem de preţioşi.
Povestitorii care înţeleg că faci parte dintr-un trib,
simţi că faci parte dintr-o umanitate colectivă.
Nu vă întrebaţi uneori dacă merită toate astea?
Adică, pentru ce luptaţi.
Am putea să ne întrebăm şi de ce respirăm.
Dacă nu mai respirăm, murim.
Cu toţii avem un destin, înclinat spre bine sau spre rău.
Când spui o poveste grozavă, poţi să schimbi percepţii.
Fraţii Warner au înţeles asta.
Steve Ross a înţeles asta.
Deci, când te gândeşti la Warner Bros. din ziua de azi,
este rezultatul clădirii unui succes incredibil în ultimii o sută de ani.
Ceea ce a început ca o afacere de familie,
a ajuns să fie un imperiu de divertisment global.
Încă de la început, studioul a investit în actori,
în pionieri, în vizionari şi în oameni care sunt dispuşi să rişte totul.
În schimb, acele voci neînfricate
ne-au oglindit şi ne-au modelat cultura.
Cred că Warner Bros. a rezistat o sută de ani datorită faptului
că a avut mereu tendinţa să împingă limitele şi să aibă încredere în cineaşti.
E un articol periculos pentru acest ziar.
Dă-o naibii, hai să le fim alături băieţilor!
RĂDĂCINI
De-a lungul deceniilor,
scenariştii au adoptat
spiritul de pionieri al fondatorilor.
Acelaşi curaj va inspira secolul următor.
Facem asta pentru că aşa trebuie.
Este o chemare.
Şi tu ai răspuns la ea.
Să spui poveşti
într-o lume care tânjeşte după direcţie şi speranţă
are mai multă valoare acum ca niciodată.
E minunat să fim aici, pe platou, şi nu doar datorită moştenirii.
Nu e vorba despre ce s-a întâmplat aici şi despre cine a fost aici.
E vorba despre cine e aici.
Ne-am adunat cu toţii din acelaşi motiv.
Ca să luptăm să spunem o poveste grozavă
şi să facem o schimbare.
Iubim această industrie şi mai avem poveşti de spus.
Subtitrarea: Valeriu Cosa