Att dela berättelser ger mening i våra liv.
DET BÖRJADE FÖR LÄNGE SEDAN
CONSTANCE WUS RÖST
Redan innan det fanns filmer berättade folk historier vid lägerelden.
Det är så vi älskar varandra och växer som samhällen.
Och jag tror att Warner Bros. har tagit alla verktyg
och all teknik som finns
och använt det för att berätta alla historier
som är avgörande för vad det innebär att vara mänsklig.
Warner Bros. har omvandlat berättandet i över 100 år.
Ställd inför explosionen av oöverträffad teknik,
nya företagslandskap och omvälvande kulturella förändringar,
skulle studion leda branschen in i den digitala tidsåldern.
De visuella effekterna utvecklades otroligt snabbt,
och vi fick möjligheter att göra saker
som vi inte kunde göra tidigare.
Jag tänker inte bli utbytt, avstängd eller förbigås.
Det finns inget viktigare
än att ge människor möjlighet att se sina egna berättelser.
Det ger bekräftelse.
Kvinnor kommer inte att vara tysta längre!
Vi kommer att få så många tjejer att känna sig stärkta,
känna sig begåvade, och drömma stort.
Men genom tidens alla tektoniska förändringar,
går det 100-åriga engagemanget
för visionära skapare och djärva, autentiska berättelser.
Nu är vi här för att berätta ur ett nytt perspektiv,
och vi har kraften och kunskapen att göra det.
Det handlar inte om att anlita filmskapare och låta dem göra vad de vill,
det handlar om att ha en användbar maskin för att skapa något
som publiken förhoppningsvis inte har sett förut.
Och fortsätta att utbilda, underhålla och upplysa oss i generationer framöver.
Som berättare har man ett ansvar
för bilderna och berättelserna som vi berättar.
Uppenbarligen betydde det något för grundarna av studion.
Och jag älskar det med Warner Bros.
och deras uppdrag och vad de gjorde.
De lyfte mänskligheten genom berättandet.
Jäklar, jag är med.
100 ÅR MED WARNER BROS. EN MAGISK VÄRLD & BIG BANG
Fem, fyra, tre, två, ett!
När kulan föll på nyårsafton 2000,
välkomnade världen det nya millenniet
och den digitala tidsålderns födelse.
Internets framväxt
släppte lös en rad nya affärsmöjligheter
och utlöste en investeringsjakt i dotcom-rymden.
Men av alla nya digitala jättar som ledde internetrevolutionen,
var ingen mer dominant än America Online.
DU HAR MAIL
Du har mail.
Fast beslutet att bli världens största medieimperium,
och med en massa pengar,
siktade AOL in sig på Time Warner,
och startade historiens största företagsfusion.
Det här är verkligen ett historiskt ögonblick,
en tid då vi förändrar landskapet inom media och kommunikation.
När affären tillkännagavs,
presenterade Warner Bros. en lista över nya ledare
som skulle behöva navigera i det föränderliga medielandskapet.
En dag ringde Bob Daly mig.
Han sa: "Sitter du ner?"
VD, WARNER BROS.
Jag sa: "Bob, jag ligger ner för klockan är sex på morgonen."
Han sa: "Förlåt. Jag är i New York."
Så sa han: "Terry och jag hoppar av.
Och vi skulle vilja att Barry Meyer tar Bob Dalys jobb som ordförande.
Och vi vill att du kommer in och blir Terry Semel."
Alan Horn började arbeta med Daly och Terry Semel 1996
när hans företag, Castle Rock Entertainment,
förvärvades av Time Warner.
Warner Bros. var framstående, dominerande och bäst i klassen,
så att få driva stället med Barry Meyer var väldigt spännande.
Jag hade varit i studion sedan 1971...
VD, WARNER BROS.
...så jag hade varit där i 25 år.
Meyer kom till Warner Bros. som chef för affärsfrågor
och steg i graderna på tv-avdelningen
innan han fick toppjobbet.
När jag blev VD,
kände jag mig verkligen redo.
Bob och Terry hade gjort ett bra jobb
och det var viktigt för oss att fortsätta arvet
och se till att studion låg i framkant
inom filmbranschen.
Men det skulle bli en tuff väg framåt för Horn och Meyer.
Välkommen.
Med ett nytt moderföretag som ville hålla amerikanarna hemma och online
ville Warner Bros. göra tvärtom.
Få upp folk ur sofforna och in på biograferna.
När jag kom dit sa jag: "Jag vill göra grandiosa och framgångsrika filmer."
För jag kände att det är filmerna som kommer att ge företaget framgång.
Vi måste ge publiken
en anledning att sitta ner och se det här på en bioduk.
Horns vision skulle förverkligas genom en barnbok
skriven av en okänd brittisk lärare.
den hade inte getts ut i USA ännu
och den hade precis getts ut i Storbritannien,
David Heyman hittade den första Harry Potter-boken,
han var en produktionschef som jobbade för oss i London.
Texten var så levande,
karaktärerna var igenkännbara...
PRODUCENT, HARRY POTTER
...världen var så detaljrikt beskriven.
Jag kunde relatera till berättelsen.
Vem skulle inte vilja gå på en magisk skola som Hogwarts?
En mörk och komplex saga om att bli vuxen,
som utspelar sig på en magisk brittisk internatskola,
och WB såg bokens potential
att revolutionera familjeunderhållningen,
och valde den ännu oavslutade serien från den nya författaren J.K. Rowling.
HARRY POTTER OCH FÅNGEN FRÅN AZKABAN
Sedan kom böckerna ut och blev en enorm världsomspännande bästsäljare.
Tre, två, ett...
Helt plötsligt var beslutet att göra Harry Potter -filmen
verkligen ett enkelt beslut.
Utmaningen låg i att presentera något för publiken
som redan är förälskad i böckerna.
Om de inte gillar den, så gör de verkligen inte det.
Vi var väldigt oroliga...
REGISSÖR, HARRY POTTER
...för det här var den mest populära boken i världen vid den tiden.
Och om jag misslyckades, skulle jag döda franchisen.
Regissören bakom familjeklassiker som Ensam hemma och Mrs Doubtfire,
Chris Columbus, valdes till regissör för sin unika förmåga att arbeta med barn.
Men Columbus hade aldrig jobbat med en fantasyfranchise
av den här storleksordningen tidigare.
Det var en skrämmande upplevelse att göra den första filmen,
eftersom den första filmen satte mallen
för varje film som skulle komma därefter.
Så jag flögs till Skottland för att träffa J.K. Rowling.
Och hon sa: "Berätta din vision för filmen."
Och jag sa: "Den första måste vara en inbjudande film av sagobokskvalitet,
där Harry bjuds in till Hogwarts värld,
och vi blir förälskade i den.
Men sedan, i den andra filmen, blir det mörkare,
och när vi kommer till Fången från Azkaban,
börjar saker och ting bli riktigt mörka och komplicerade."
Och jag visste inte vad hon skulle säga.
Och hon sa: "Ja, det är precis så jag ser filmen."
En, två, tre, tagning!
Jag minns att den första filmen var mycket: "Hur gör vi något av det här?"
SKÅDESPELARE
Att lista ut hur man gör Hagrid eller hur man gör Quidditch.
Vi visste inte hur vi skulle göra något av det.
Ny teknik gjorde det möjligt för Columbus och hans team
att skapa visuella effekter som inte hade gjorts tidigare,
det kändes som äkta magi.
Du är en trollkarl, Harry.
Redan som barn kände man på inspelningen av Potter att:
"Jag jobbar med de bästa människorna i världen,
de försöker reda ut hur man ska förverkliga det här."
Jag blev förvånad över omfattningen
och över de visuella effekterna, och över berättelsen, så klart.
Och jag blev förälskad i den.
Det fanns ett universum som var väldigt komplext.
Jag minns att Alan och jag flög till London
för att se första versionen
och när filmen var slut
reste vi oss upp och kramade om varandra.
Den första Harry Potter -filmen blev en kritiker- och publiksuccé,
och blev början på en global franchise
som skulle förändra branschen,
och fängsla en generation.
Folk ville inte bara se filmerna och gå hem.
De ville känna sig som en del av de här platserna.
Och det uppstod stora grupper runt saker som de alla älskade.
Och det visade verkligen att de här filmerna är oändligt värdefulla.
Potentialen för Harry Potter hade bara börjat,
och Warner Bros. verkade ha knäckt hemligheten för enorm franchiseframgång.
Men studions triumf kunde inte maskera turbulensen
som utspelade sig på nya AOL Time Warner.
Vi hade olika mål.
Med AOL-gänget kände man alltid
att de bara ville få upp aktien så att de kunde ta ut pengar och gå vidare.
Öka intäkterna så gott du kan, oavsett kostnaden.
Det var inte så vi drev företaget.
Det var två väldigt olika kulturer som försökte arbeta ihop,
och det var helt enkelt inte vettigt från början.
Och precis vid samma tidpunkt sprack dotcom-bubblan.
Nya varningar idag om fallande företagsvinster
gjorde att Dow backade 292 punkter.
Nasdaq backade 109.
Och plötsligt var värdet av AOL inte nödvändigtvis vad det en gång var.
En fruktansvärd affär.
Den kostade mig mycket pengar. Den kostade alla mycket pengar.
Det var en mörk tid.
AOL SÄGER UPP 1 700 FLER ARBETARE
Och det har skrivits om det till leda.
VD, WARNER BROS. TELEVISION
Det har beskrivits som en av de sämsta
affärerna i historien.
AOL ÄR UTE
När Time Warners aktie rasade,
vilade pressen på att hålla det sjunkande skeppet flytande
på studions axlar,
och särskilt en avdelning,
Warner Bros. Television.
När jag kom till Warner Bros.,
var det viktigaste målet
att ta in en helt ny grupp av vad jag ansåg vara
de bästa, mest begåvade, mest övertygande tv-producenterna.
Anställ rätt personer, släpp de fria
och låt dem göra sin grej.
I sin nya roll skulle Peter Roth satsa stort på kreativa vildar
för att tänja på tv:s gränser.
Jag fick många manus,
de flesta av dem intresserade mig inte.
Men jag läste ett manus som hette Vita huset, som jag älskade.
Jag ringde Aaron Sorkin.
Jag sa: "Hej, Aaron, jag vill bara att du ska veta
att det här manuset är extraordinärt.
Jag måste dock erkänna för dig
att det i tv:s historia
aldrig har funnits en succéserie som utspelas i Washington DC."
Det fanns ingen anledning att någon skulle ha tänkt
att serien skulle fungera.
NBC visade mig en massa undersökningar
där man frågat folk om de ville se en serie om politik.
Svaret blev: "Absolut inte."
Men det faktum att det aldrig har fungerat förut
betyder inte att det inte kan fungera nu.
Och så skickligt skriven?
Varför inte?
Tagning sju.
Rytmen i Arons manus är mycket specifik.
Inte alla skådespelare fixar det.
- Är Josh på väg ut? - Nej.
- Är han? - Nej.
- Jag vet att han är din vän. - Ja.
- Sa Caldwell... - Billy, jag pratar inte om det här.
Den där...
När man försökte klippa ihop den, kändes den ihopklippt.
Om man såg på den på håll, var den som en teaterpjäs.
Och Tommy Schlamme, som regisserade pilotavsnittet,
kom på lösningen,
vi låter den röra på sig.
Döda inte budbäraren, Leo.
Varför i helvete inte, Bonnie?
- Fem minuter? - Snälla.
Rörelsen i sig kommer att hjälpa till med rytmen i den.
I händerna på Tommy blev den väldigt speciell i sig själv.
Vi måste jobba med dessa människor.
Och att du kan vara så fräck, och valsa in...
- Jag vet. - Al Caldwell är en bra man.
Al Caldwell var inte där.
Du tar alla från den kristna högern,
dumpar dem i en stor hög och kallar dem dumma.
Jag bokstavligen hoppade upp när jag såg första tagningen
och sa: "Herregud, det här är som något av Scorsese!"
Det var så vackert skrivet, så övertygande.
En idealiserad version av Vita huset
som vi alla behövde se.
Det finns ett löfte som jag ber alla som jobbar här att ge.
Tvivla aldrig på
att en grupp omtänksamma och engagerade medborgare kan förändra världen.
Vet du varför?
Det är det enda som någonsin gjort det?
Det var många personer som började i den offentliga sektorn
efter att ha sett Vita huset.
Den förde med sig något
som jag tror inte hade visats på tv tidigare.
Och det kan nog inte förnekas att entimmes dramaserier
verkligen lyftes upp med en serie som Vita huset.
Den här idén om tv som kan konkurrera
med det vi ser på bioduken.
Serier som Vita huset var väsentliga
för det som vi nu betraktar som tv:s storhetstid.
Du ser inte tillräckligt gammal ut för att ha en dotter.
Och du ser inte ut som en dotter.
Det är möjligtvis väldigt snällt sagt.
TREDJE SKIFTET
I början av 2000-talet,
var televisionen inne i en kreativ renässans,
känd som tv:ns guldålder...
Det är inte din framtid.
Du är cool.
...med genreutmärkande succéer från Warner Bros.
Dina riktiga föräldrar var inte precis härifrån.
Okej, nu kör vi!
CITYAKUTEN
Studions mest ikoniska tv-fenomen fortsatte att ligga i topp...
VÄNNER
Vi vinner!
...under den här perioden av Warner Bros. Television
och många av de största stjärnorna startade sina karriärer då,
däribland Cityakutens hjärtekrossare, George Clooney.
Det var fantastiska fem år med Cityakuten,
och så tog mitt kontrakt slut
och jag ville inte förnya det för jag gjorde redan filmer
och jag tjänade ganska bra.
För varje film jag gjorde löd tidningsrubrikerna:
"Han kommer inte att bli en filmstjärna."
Det fanns ett stort stigma mellan tv och film på den tiden.
Clooneys väg till filmstjärna var inte en succé över en natt,
även efter att ha spelat en av de mest eftertraktade rollerna i Hollywood.
BATMAN & ROBIN
Hej, Freeze. Jag är Batman.
Batman & Robin var en jättestor flopp,
som fick extremt dålig kritik.
Plötsligt, för att man var någon som kunde godkänna en film,
blev man recenserad baserat på filmen.
Man blev hårt kritiserad för en film som man tänkt om:
"Jag sa bara ja till ett skådespelarjobb."
Och så jag var tvungen att ändra hur jag tänkte på det,
och tänkte: "Om jag ska få skulden för en film är det bäst att jag
väljer bättre filmer."
DEN PERFEKTA STORMEN
Kom igen, din jävel!
Den perfekta stormen blev en stor framgång.
Det hade ingenting med mig att göra. Det är en film om en stor våg.
Men jag sa: "Eftersom jag fick så mycket skit för Batman & Robin,
ska jag ta åt mig all ära för den här."
Efter att ha blivit ett stort namn,
skulle Clooney utnyttja sin relation med Warner Bros.
för att omdefiniera hur en modern filmstjärna ser ut.
Det har aldrig gjorts förut.
Det krävs planering och ett stort gäng.
Efter att ha bildat ett produktionsbolag med regissören Steven Soderbergh,
satsade paret på en modern omtolkning
av Warner Bros. Rat Pack-klassiker, Ocean's Eleven.
Ocean's var en film som jag inte trodde att Steven skulle vilja göra
eftersom han var en oberoende filmskapare.
Och han sa: "Jag vet hur man gör det här.
Vi måste fylla den med stora stjärnor."
Vadå, fick ni grupprabatt eller något?
Håll i dig.
Huset vinner alltid.
Såvida du inte satsar stort när den perfekta handen kommer,
och då tar du huset.
Du har tränat på det talet.
Lite grann. Lät jag stressad?
Nej. Jag gillade det.
Ocean's Elevens publikframgångar
skulle generera pengar för Warner Bros. i flera år framåt.
Men Clooney skulle använda sin goodwill i studion
till något mer personligt.
Vi försökte göra "en för oss, en för dem."
Och det var ett rättvist avtal. Clint gjorde alltid så,
vilket var: "Jag gör en stor kommersiell film, sedan får jag göra min lilla film."
Skilda åsikter får inte förväxlas med illojalitet.
Vi kan inte försvara friheten utomlands genom att överge den hemma.
Både bakom och framför kameran
tog Clooney på sig att bygga vidare på studions arv
av socialt medvetet filmskapande.
- Varför utreds jag, Fred? - Släpp det.
Det här är filmer som tar upp riktigt allvarliga frågor,
och på Warner Bros. var man villig att ta stora risker.
Relationer med personer som George Clooney var avgörande för studion.
Om relationen är bra,
kommer de här begåvade människorna tillbaka,
så det är bra att ha ett projekt som tilltalar med dem.
De dödade dem, Michael.
De där små gårdarna, familjegårdarna.
Michael Clayton är en svår film att överväga att göra.
Det är en svår film att ta till sig.
Jag var väldigt arg när jag skrev den filmen.
FÖRFATTARE, REGISSÖR
Det här fallet i filmen är baserat på ett verkligt fall.
Det handlar om ögonblicket då människor bestämmer sig för att göra fel.
Och jag måste säga att Warners,
när vi pratade med dem,
sa: "Ni kommer att göra folk förbannade."
Och vi sa: "Vad betyder det för er?"
Och de sa: "Vem bryr sig? Vi kör."
Jag är inte killen som du dödar.
Jag är killen du köper.
Är du så jävla blind att du inte ens ser vad jag är?
Självklart kommer Warner Bros. alltid ha en plats i mitt hjärta,
för de var väldigt modiga
ibland när det inte var lätt att vara väldigt modig.
Clooneys jakt på meningsfulla berättelser med Warner Bros.
kulminerade med filmen Argo år 2012,
Ursprungligen skulle jag spela rollen.
Och vi skulle göra det, och sedan ringde Ben.
Och Ben hade precis gjort ett par filmer innan dess
som var riktigt bra.
Och han sa: "Jag vill regissera den."
Och jag sa: "Toppen."
"Och jag vill ha rollen."
Jag tänkte: "Helvete!"
Du måste hjälpa mig att göra en falsk film.
Så du ska komma till Hollywood och bete dig som en storfräsare.
- Ja. - Utan att egentligen göra någonting.
- Ja. - Du kommer passa in perfekt.
Han tog manuset i en annan riktning än vi gjort.
Vår version av Argo var roligare.
Och han sa: "Jag tror att det finns mer av en thriller i det här också."
- Vad är ditt jobb på filmen? - Producent.
Vilken är den senaste filmen du producerade?
Vad är ditt mellannamn?
- Leon. - Skjut honom. Han är spion.
Tror du att din lilla historia kommer att göra skillnad
när ett vapen riktas mot oss?
Min historia är det enda som finns mellan dig och en pistol mot ditt huvud.
De avbryter operationen.
Jag genomför den.
- Du bestämmer inte om det går. - En ensidig horhusspegel.
Det går!
Och han gjorde ett vackert jobb med den, och den vann bästa film.
Att se bra filmer på bioduken,
den typen av filmer som inte garanterat kommer få framgång,
det är väldigt svårt.
Och jag vill inte kritisera storfilmerna
eftersom jag tycker om dem och jag tror att de är bra för oss,
men det kan inte vara det på bekostnad av filmerna som påverkar en,
och jag hoppas att de fortfarande får finnas.
Under hela den digitala tidsåldern kunde Warner Bros. behålla en fot
i varje läger av filmskapare...
Ingen ger dig det.
Du måste ta det.
INVICTUS DE OÖVERVINNLIGA
...och hålla balansen mellan kritikerrosade konstnärligt vågade verk...
Det är dags att bygga vår nation.
Hej, grabbar.
...och rekordstora evenemangsfilmer med uppföljare som fortsatte att ge.
HOBBIT: SMAUGS ÖDEMARK
Fienden förbereder sig för krig.
Men en ambitiös ny regissör i studion hade en vision för en film
som skulle överskrida dikotomin helt och hållet.
Jag kände ett växande avstånd mellan allvarligt drama
och de stora publiksuccéerna som använde CGI på den tiden.
Jag har alltid hatat den skillnaden eftersom jag känner att som filmskapare,
vill jag försöka spränga de gränserna
för att skapa något som publiken förhoppningsvis inte har sett förut.
FÖRFATTARE, REGISSÖR
Efter att ha tagit branschen med storm med sin svindlade film, Memento,
hade regissören Christopher Nolan blivit en del av Warner Bros.
med noir-thrillern Insomnia från 2002.
Försöker du imponera på mig, Finch?
För du har fel kille.
Men den unga regissören var på väg att bryta ny mark
med studions mest ikoniska folkhjälte,
som var mogen för en återkomst.
De hade kommit till en punkt med Batman
där den tidigare upprepningen av franchisen hade tappat gnistan
och de visste inte riktigt vad de ville göra med den.
När Tim Burton tog sig an karaktären,
gjorde han en helt igenom mästerlig
och extraordinär värld där också karaktären var extraordinär.
Men det som inte hade gjorts var den här andra versionen
där man låter Batman vara en extraordinär figur,
men man försöker skildra en relativt realistisk värld.
Och det var min pitch för Warner Bros.
Vi ger allt en realistisk känsla
i en filmisk värld.
Och jag tänkte: "Han har en tolkning av Batman.
Väldigt smart."
Jag tror att hans engelska uttal hjälpte.
Det låter alltid tio gånger mer intelligent
i lyssnarens öron, men ändå.
Vi hade ett bra möte med honom, och han var så imponerande,
så vi körde igång.
Såld på Nolans vision om att föra in Batman i den verkliga världen,
lämnade Warner Bros. över kontrollen för en av deras högst värderade ägodelar
och en budget större än vad Nolan någonsin hade jobbat med tidigare.
Med Batman Begins var det läskiga hur stor den var
och hur vi skulle få till de otroliga visuella effekterna.
PRODUCENT
Chris har alltid velat göra filmer
som får publiken att känna
att de kan röra det de tittar på.
Och göra allt så praktiskt som möjligt i den här filmen
var sättet som han ville uppnå det på.
Jag försökte verkligen få omfånget och skalan att relatera
till alla sorters actionfilmer och inte bara serietidningsfilmer.
Vi jobbade mycket med miniatyrer.
Vi filmade på riktiga platser.
Vi åkte jorden runt med filmerna.
Med den här idén om att Batman i någon mening inte är en superhjälte.
Jag gillar att skämta om att om han har en superkraft så är det stor rikedom,
så han kan köpa saker och sätta ihop alla möjliga tillgångar
som han kan använda i sin kamp mot kriminaliteten.
Så vad tycker du?
Finns den i svart?
Det finns inget magiskt med karaktären.
Och det gör honom igenkännbar.
Vem som helst av oss skulle kunna vara Batman.
Vad i helvete är du?
Jag är Batman.
Chris gav det en trovärdighet som fick mig att känna
att det inte var en seriefigur.
Det kändes äkta enligt mig.
Batman Begins återuppfann historien om superhjältens ursprung,
men Nolan skulle driva sin vision längre ändå...
Med en genretrotsande skurk.
När vi väl hade skapat den samtida, mer realistiska världen,
ville vi försöka lista ut vad Jokern hade för plats i den.
Det som inte dödar dig, gör dig helt enkelt...
...underligare.
Av allt man kan säga
om någon superhjältefilm som kom innan den här,
så var ingen av dem i närheten av
den kriminalthriller som Chris Nolan gjorde.
Det var en av de bästa filmserierna som någonsin hänt,
ett av de bästa franchisekoncepten,
och, uppenbarligen, en av de bästa superhjältefilmerna
som någonsin gjorts här på Warner Bros.
BATMAN SLÅR FORTFARANDE REKORD
The Dark Knight blev den mest inkomstbringande filmen 2008,
men dess sanna arv gick utanför publiksiffrorna.
The Dark Knight fick stort kulturellt genklang
och det kändes som att vi skulle nomineras till Bästa film
som superhjältefilm, men så blev det inte.
Och året efter
utökade man till tio nomineringar för bästa film
och den kallas visst för " Dark Knight -regeln.
Christopher Nolan tände det som skulle bli
en blomstrande ny riktning inom storskaligt filmskapande.
Varför är det viktigt att drömma?
I mina drömmar är vi tillsammans.
Vi filmade mycket i studiorna här. Framför allt i studio 16.
Och det är den största studion i Hollywood, den högsta studion,
där man höjt taket, för att få mer rymd.
Vi filmade vår japanska slottsscen,
där fönstren förstörs med vattenkanoner.
Under det kommande decenniet på Warner Bros. skulle han driva genren
till högre och mer personliga höjder
och omdefiniera vad en storfilm kan vara.
Oavsett om det är The Dark Knight,
om det är våra chanser att göra interstellära resor,
vad det än är, vill han ta det konceptet
och göra den mest filmiska ljussättningen och inramningen som går,
för att visa en fängslande historia.
Det är oerhört viktigt att
individuella röster har fostrats genom studiosystemet.
Jag kände mig väl omhändertagen
och jag njöt verkligen av känslan av trygghet
med en erfaren studio omkring mig.
En maskin som kunde hantera mina kreativa impulser.
Det kändes som ett enormt privilegium att få arbeta i det systemet.
Medan Warner Bros. fortsatte sin historia
och fick arbeta med några av de största namnen i branschen,
fanns det en plats på området där alla kändisar ville vara.
- Sju, sex, fem... - Trycket...
- Varsågod. Klar, A? - Fyra, tre, två,
- ett... - Roy, tekniken direkt.
Ellen DeGeneres Show.
Med en rullande lista med Hollywoods största stjärnor,
dominerade Ellen dagsprogrammen i nästan 20 år.
- Ni har det ganska bra. - Japp.
Men innan hon blev du med alla i hela Amerika,
verkade Ellens dominans nästan otänkbar.
Många trodde inte att det skulle fungera.
Många trodde att hemmafruarna som är hemma på dagarna...
VÄRD, ELLEN DEGENERES SHOW
...och stryker och har förkläde på sig,
inte skulle titta på en lesbisk kvinna på dagtid.
Och det gjorde mig arg och upprörd eftersom
de inte tittade på lesbiska kvinnor på kvällen heller, så...
Det fanns ingen tid för mig, en lesbisk kvinna i tv.
JA, JAG ÄR GAY
Ellen DeGeneres skrev tv-historia 1997
när hon kom ut som gay i komediserien Ellen.
Hon avslöjade sin hemlighet för sin terapeut i serien,
som spelades av Oprah Winfrey.
Jag tänkte inte ens på det.
Elle frågade och jag sa: "Ja."
SKÅDESPELARE
Det var inte förrän efteråt
som jag insåg: "Det här var en väldig stor sak."
ALABAMA-STATION STÄNGER NER
Vi vill inte att den homosexuella och lesbiska livsstilen
visas upp i amerikanska vardagsrum.
Det här var 90-talet,
och vi hade inte sett en serie med en gayperson i huvudrollen.
FRÅN GARDEROB TILL VIND ABC STOPPAR 'ELLEN'
Jag var förmodligen "oberörbar" och ingen anställde mig.
Ett par år senare,
när det var dags för The Rosie O'Donnell Show att sluta sändas,
behövde Warner Bros. en ny talkshow-värd.
För en talkshow som sändes dagtid
var en lesbisk komiker som programledare
en stor risk för Warner Bros.
När jag väl gick med på att göra programmet,
hade Warner Bros. svårt att sälja in den.
Jag minns den vanligaste kommentaren.
Stationscheferna kunde säga:
"Hon svär inte ens. Hon är inte ens snuskig."
Jag tänkte: "Ja, för fan."
Men det var många som inte trodde att det skulle fungera.
Här är hon nu, Ellen DeGeneres!
Och de kunde inte ha haft mer fel.
Okej, så det här är mina kontor här hos Warner Bros.
Det är väldigt spännande för nu händer det alla möjliga saker här.
Jag kan göra vad jag vill.
"G. Clooney."
Vilken av dessa två gillar du?
Den får mig att undra vad hon är orolig för.
Eller har jag dålig... Som när man gör så...
- Ja. - Så där? Ja.
Ge mig en minttablett.
Man kan inte kasta en sten utan att träffa någon i ansiktet.
Man kastar bara stenen...
- Herregud! - Oj, Julia Louis-Dreyfus!
- Vad... var det? - Förlåt.
- Vad... var det, Ellen? - Förlåt.
The Ellen DeGeneres Show, 19 säsonger.
Den gick så länge av en anledning.
Nyckelordet för Ellen var "kul".
Det faktum att hon började varje avsnitt med dansen.
Man började skratta. Det kändes bra.
Det var ljuspunkten på dagen.
Bara umgås lite med Ellen.
Jag är tacksam att jag kunde göra skillnad,
och ge ett ansikte och en röst
till människor som känner sig ensamma och inte representerade på tv.
Hemligheten med att ha en bra talkshow
är förmågan att vara sig själv till 100 %,
och det är vad publiken vill ha.
Ellen hittade ett sätt att bli mer och mer äkta.
Medan Ellen erövrade dagtid,
var det en ny genre som tog över kvällstiden.
Herregud.
Manusfri tv.
I början av 2000-talet
var Warner Bros. involverade i en genreutmärkande tävlingsserie,
Bachelor.
Tänk om vi skulle göra ett program
där en kille letar efter sitt livs kärlek
och presenteras för 25 underbara kvinnor,
som alla vill bli hans fru?
Om man tänker efter så är det Drömprinsens återkomst.
Vi välkomnar vår nya ungkarl...
Med en hjärtlig version av den tidens tävlingsprogram,
utlöste premiären av The Bachelor 2002,
fenomenet realityromantik.
Serien har bara växt och växt,
inte bara här i USA, utan bokstavligen runt om i världen.
Folk vill se riktiga människor.
De hejar på kärlekshistorien.
Bachelor startade
en manusfri studioavdelning som blev en del popkulturen
Ja!
och hyllade vanligt folk.
En violin har strängar och en fiol har "strengar".
Du är bäst!
Jag har väntat över ett år på att få veta något om min farfars föräldrar.
VEM TROR DU ATT DU ÄR?
- Kom igen! - Vill du att jag också ska komma?
Det här är Harry Potter: Hogwarts Tournament of Houses!
När tv började svämma över med nytt innehåll,
satsade Warner Bros. på ett beprövat format.
Komediserien.
Jag tänkte: "Vem kan jag göra ett avtal med
som kan komma med något nytt inom komedi?"
Och nummer ett på min lista 1999 var Chuck Lorre.
Det fyraåriga avtalet, blev den dyraste affären
i tv:s historia för komediskapare.
Det var hemskt.
Jag hade ett fyraårigt avtal och i tre år var det hemskt.
Om jag kom in i matsalen,
var det ingen av cheferna som tittade upp från deras sallad och såg på mig.
Och så under det sista halvåret...
Jag blev involverad i ett projekt som blev Två och en halv män.
Du klädde om soffan. Jag gillar den bättre som den var.
Fläckig?
Bakom alla de fläckarna låg det en historia.
En modern version av Omaka par,
Charlie Sheen hade rollen
som en hårt festande playboy
med smak för tvetydigheter.
Charlie till baslägret. Jag kan se toppen.
Men 2007 snubblade Chuck Lorre på
en idé som skulle omdefiniera den coola kulturen.
MEDSKAPARE, THE BIG BANG THEORY
Det började med Bill Prady, som redan på 80-talet,
när han var datorprogrammerare i New York,
berättade om killarna han jobbade med, som var så smarta,
men totalt dysfunktionella.
Genier kunde som rabbla upp pi med 80 decimaler,
men inte kunde prata med kvinnor.
De blev bara stumma.
Och jag minns att jag sa: "Bill, det är vår serie. De där killarna!"
Och du kan börja sortera protoner och neutroner,
medan jag bygger kolatomer.
En sak vi lärde oss var att publiken såg killarna som barn.
Bazinga!
För de var väldigt naiva och barnsliga.
Åh nej!
Det var därför jag ville ha ett dräktmöte.
Och de ville inte ha någon omkring sig
som kunde vara fientlig eller inte brydde sig om dem.
Så, Klingon Boggle?
Kaley gav rollen en underbar moderlig sida.
Hon blev förbryllad av dem, ibland störd av dem,
men alltid snäll mot dem.
Det här är verkligen imponerande.
Jag har en tavla. Om du gillar tavlor är det här min tavla.
Jag tror att de kände sig utanför resten av världen,
kulturen i stort, kanske.
Och deras lösning på den avskildheten
var att de hade varandra.
De skapade en gemenskap sinsemellan.
Vi åkte till Comic-Con den sommaren och det fanns bara ståplats.
Jag kunde inte hålla mig borta.
Folk grät bara för att få se skådespelarna,
som om de var Beatles. Och jag sa:
"Något händer i serien som aldrig kunde ha förutsetts."
The Big Bang Theory blandade många saker
som fanns i populärkulturen för tillfället.
Framväxten av Comic Con och fandom
började bli mycket mer än bara en nisch,
men något som hyllades i populärkulturen
och i mainstream.
Det var i centrum i The Big Bang Theory,
och de anammade det verkligen.
Två och en halv män och The Big Bang Theory etablerade Chuck Lorre
som en formidabel tv-skapare på Warner Bros.
som bara hade börjat.
Ja. Så är det!
Från Mike & Molly till Mom,
till Young Sheldon till Bob Hearts Abishola.
- Tequila? - Många glas.
Och du betalade för det.
Succé efter succé.
Det har varit ett av de mest framgångsrika förhållandena,
säkerligen i min karriär och absolut i Warner Bros. Televisions.
Medan Chuck Lorre regerade över ett sitcom-rike,
var ett regimskifte på gång på chefsnivå.
Efter 12 år som chefer,
avgick Barry Meyer och Alan Horn.
Efter att ha navigerat studion genom den digitala tidsålderns tumultartade ankomst,
hade Meyer och Horn haft en blomstrande period
med både kreativa och ekonomiska framgångar för Warner Bros.
De lämnade över till en ny ledare 2013
som planerade att föra WB till frontlinjen...
VD, WARNER BROS.
...för superhjältarnas studiokrig.
Kevin Tsujihara ville verkligen utöka DC-universumet.
Och det skulle utökas så fort som möjligt.
Eftersom Marvel hade gjort flera filmer.
DC-expansionen började på tv,
från WB:s ansvarige veteran Greg Berlanti,
med superhjältesåpan, Arrow.
Greg Berlanti ändrade kursen för vårt företag och DC,
med först Arrow och sedan Flash och sedan Legends of Tomorrow.
Och så Supergirl.
Känt som Arrowverse,
fyllde Berlantis sammanlänkade värld ett stort behov.
Men Tsujihara hade ambitiösa planer på att konkurrera med Marvel...
På bioduken...
...med den triumferande återkomsten av tidernas mest ikoniska superhjälte.
Du kommer att ge människorna på jorden ett ideal att sträva mot.
Med tiden kommer du att hjälpa dem att utföra underverk.
Man of Steel markerade WB:s officiella lansering av det utökade DC-universumet.
Ska du gå i krig?
Den där jäveln förde kriget till oss.
Från den ultimata superhjälte-sammandrabbningen,
till ett brokigt gäng superskurkar,
omformade DC filmlandskapet influerat av serietidningar.
Men en blivande filmskapare
skulle blåsa nytt liv i en sedan länge slumrande hjälte.
Vi har alltid velat krossa det där serietidnings-taket.
Vi kände att Wonder Woman var den som skulle göra det.
Jag tror att jag var omkring nio år när jag först såg Wonder Woman.
REGISSÖR
Jag fullkomligt drogs till bilden av henne,
symboliken, förtjusningen.
Och ända sedan den tiden har jag alltid velat berätta en universell historia
som för in skönhet i människors liv och inspirerar dem.
Och så, efter att jag hade gjort Monster och haft en viss framgång,
gick jag till Warner Bros. och sa: "Jag vill regissera Wonder Woman."
Med en livslång passion för karaktären,
imponerade Patty Jenkins unika vision för DC:s första kvinnliga superhjälte på WB.
Men studion skulle ta en Amazonstor risk
med en oerfaren filmskapare ansvarig för en actionfilm med stor budget.
Det finns uppfattning om att kvinnliga superhjältar inte fungerar,
så jag kände verkligen pressen varje dag.
Å andra sidan fick jag en stor gåva i form av Gal Gadot.
När Patty och jag träffades var det kärlek vid första ögonkastet.
SKÅDESPELARE
Från första stund ville vi båda berätta samma historia.
Vi ville inte tänka på Wonder Woman som tuff och hård och kall.
Hon skulle vara en verklig kvinna.
Som kvinnor är.
- Vi måste hjälpa dem. - Vi måste fortsätta uppdraget.
Vadå? Så vi gör ingenting?
Nej. Vi kan inte rädda alla i det här kriget.
- Steve... - Vi kom inte hit för att göra det här.
Superhjältefilmer handlar ofta om skurken.
Wonder Woman handlade inte om skurken.
Den handlade om Wonder Womans resa
för att bli en hjälte och hennes födelse in i världen.
- Skjut! - Skjut!
Det var därför serietidningar om superhjältar gjordes från början.
De handlade om vad man skulle göra med en superkraft
och hur man skulle vara som hjälte i världen.
Jag ställde mig upp.
SKÅDESPELARE
Jag stod upp i biosalongen
med Gal, och min dotter sa: "Mamma, jag förstod aldrig
varför folk var så hänförda av dig i Wonder Woman tills jag såg Gal."
Det är inte bara en seriefigur.
Det är mycket mer än så.
Wonder Womans inverkan gick långt utanför bioduken...
...och blev en symbol för kvinnlig egenmakt.
Patty Jenkins Wonder Woman öppnade upp en ny värld,
speciellt för unga kvinnor och tjejer...
VÄRD, TCM
...där de kunde känna sig starka.
MIRAKELKVINNOR RESER SIG
Wonder Woman rev murarna för vad en superhjälte kan vara.
Men Warner Bros. skulle tänja på gränserna ytterligare,
och ägna en hel film åt en ökänd skurk.
Jag gillade inte serietidningar så mycket. Jag älskade filmerna.
Framför allt Chris Nolan-filmerna,
men jag ville verkligen göra en karaktärsstudie,
en film om en säregen person.
Jag har alltid älskat vad Joker-karaktären
representerar i serierna och filmerna.
Jag tänkte: "Jisses, om vi får en bra skådespelare att spela den rollen,
kan vi verkligen göra en djupdykning i varför han är som han är."
Tyckte du att det var lustigt?
URSÄKTA ATT JAG SKRATTAR JAG HAR EN STÖRNING. VÄND!
Det var ett svårt manus att tacka ja till, eftersom det var en mörk film.
Huvudpersonen var en antihjälte.
Den utspelade sig i DC-världen.
Det hade funnits en Joker.
Men det här skulle bli en annan Joker, spelad av en annan skådespelare.
Men studion älskade manuset.
Alla som läste manuset sa:
"Det här kommer att bli något stort."
Så vi tog chansen.
Är det bara jag,
eller blir det allt galnare där ute?
Jag har träffat många fantastiska skådespelare,
men ingen som Joaquin.
Han gick verkligen på djupet,
och han blev verkligen Arthur/Joker.
I en speciell scen,
hade han dödat tre Wall Street-killar i tunnelbanan,
och han skulle springa in på den här nedgångna toaletten
och gömma pistolen.
Och Joaquin tog upp en sak: "Varför gömmer Arthur pistolen?"
Och så jag sa: "Då gör vi inte det.
Då gör vi något annat."
Och bara han och jag ensamma
satt där inne i 45 minuter och funderade på vad mer kunde vi göra?
Och jag sa till honom: "Jag har fått ett fantastiskt musikstycke av Hildur."
som var vår kompositör.
Och jag spelade musiken, och Joaquin började röra på sig.
Och så improviserade han den här underbara dansen.
Och det var då vi insåg: "Här har vi scenen.
Här är ögonblicket. Här är förvandlingen.
Det är här han först känner att Joker kommer ur honom."
- Vad får man... - Jag tror inte det.
...om man korsar en mentalsjuk enstöring
med ett samhälle som överger honom och behandlar honom illa?
- Ring polisen. - Det kan jag tala om!
- Ring polisen. - Man får det man förtjänar!
Den nya Joker-filmen, som har premiär idag,
väcker rädsla för verkligt våld.
Det var en skrämmande tid.
USA hade förändrats, vapenvåldet hade förändrats under det senaste decenniet,
och det hade förekommit skottlossning på en Batman-film.
Vi trodde aldrig att filmen skulle uppmuntra till våld,
men man vet aldrig hur folk misstolkar konst,
så vi vidtog alla åtgärder vi kunde för att det inte skulle kunna hända.
Det var en lättnad när filmen kom ut.
Folk förstod filmen.
Våld är en destruktiv kraft och en sårande kraft.
Som ett djärvt avsteg från serietidningsgenren,
hyllades Joker som en triumf.
den nominerades till 11 Oscar och vann två,
och blev den högst rankade barnförbjudna filmen genom tiderna.
Upp med händerna.
FANTASTISKA VIDUNDER OCH VAR MAN HITTAR DEM
New York är betydligt mer intressant än jag förväntade mig.
I slutet av 2010-talet
dominerades vägen till publiksuccéer
av superladdade megafranchise-filmer.
För att hitta en film som drog folk, utanför den vanliga storfilmsvärlden,
vände sig Warner Bros. till en oväntad filmskapare,
som var fast besluten att göra intryck.
Det faktum att Warner Bros. förvaltar berättelserna
inte bara åt Amerika, utan åt världen, medför ett stort ansvar.
REGISSÖR
Men att jag får vara en liten del av den historien,
jag fattar knappt att jag är här just nu.
Efter en rad högprofilerade succéer,
var regissören Jon Chu en av Hollywoods snabbast stigande stjärnor.
Men efter tio år i branschen fick Chu en insikt
som skulle leda in honom på en mer personlig väg.
Jag hade hört det här från branschen själv.
"Du kan inte anlita den personen eller det paret.
De säljer inte internationellt, " så...
Jag insåg att allt det där var fel, och jag hade det inom mig.
Och om jag faktiskt ville göra en film med bara asiatiska skådespelare,
så var jag den enda som kunde göra det.
Och det var då jag hittade Crazy Rich Asians.
Min mamma, min syster, min kusin, alla sa: "Du måste läsa den här boken."
Kom till Singapore.
Det är på tiden att folk får träffa min vackra flickvän.
Det som berörde mig mest var berättelsen om Rachel Chu,
som är en asiatisk-amerikan på väg till Asien för första gången.
Det är precis min erfarenhet av att åka till Hong Kong.
Och jag koncentrerade mig på det för Rachel Chu.
Jag tänkte: "Jag kan berätta det här."
Det var tänkt som en oberoende produktion
eftersom vi inte trodde att en studio skulle stödja det här.
Och så ringde de från Warner Bros.,
vilket kändes som en helt omöjlig plats för den här typen av film.
Men de sa: "Det är en del av vår tradition.
Vi grundades av invandrare."
De har en tradition av att berätta historier
från olika kulturer och ur olika perspektiv.
Och de var med direkt.
Tre, två, ett, tagning!
Jag var väldigt glad över att få göra en romantisk komedi
med en asiatisk-amerikan i huvudrollen...
SKÅDESPELARE
...och få göra en som handlade om klass- och identitetskamper.
Det handlade om relationer med ens föräldrar och generationsskillnader.
Jag åker inte för att jag är rädd,
eller för att jag inte räcker till.
Utan för att för första gången i mitt liv,
vet jag att jag gör det.
Det är i slutet av filmen.
Det handlar inte om att få killen.
Det handlar om att hon står upp för sitt eget värde.
Och vi tänkte sätta in Coldplays "Yellow".
Warner Bros. blev oroliga och sa: "Vad säger det?
Hur ska folk tolka det?"
Och jag sa till dem:
"Jag vill återta det ordet,
och den här låten kan göra det för oss."
Och de litade på mig.
Så till en början ville Coldplay inte tillåta oss att använda den,
så jag skrev ett brev.
"Kära Chris, Guy, Jonny och Will,
Jag vet att det är lite konstigt, men hela mitt liv har jag haft
ett komplicerat förhållande till färgen gul.
Från att ha kallats ordet på ett nedsättande sätt
under hela grundskolan,
till att titta på filmer där man kallar fega personer "gula",
det har alltid haft en negativ konnotation för mig.
Det vill säga tills jag hörde er låt.
För första gången i mitt liv,
beskrevs färgen på de vackraste, mest magiska sätt jag någonsin hört.
Stjärnornas färg,
hennes hud, kärlek.
Det kommer att ge en generation asiatisk-amerikaner och andra
samma känsla av stolthet som låten gav mig.
Jag vill att alla ska ha en hymn
som får dem att känna sig lika vackra som era ord och er låt
fick mig att känna när jag behövde det som mest."
Och några timmar senare svarade de,
och vi fick rättigheterna till den, så...
Jag skrev det där borta i redigeringsrummet, i soffan.
Första gången jag såg Crazy Rich Asians , på bio...
SKÅDESPELARE
...blev jag riktigt känslosam.
När jag började på 80-talet
fanns det så få möjligheter för asiatiska skådespelare.
Jag var på bio jämt,
och jag brukade fantisera eller drömma om
att huvudrollen i filmen
skulle ha ett asiatiskt ansikte som såg ut som jag.
Så när jag såg Crazy Rich Asians på bio,
betydde det allt för mig.
Den filmen är anledningen till att jag återgick till skådespeleriet
efter 22 års uppehåll.
Jag får den här andra chansen tack vare den här filmen.
Och jag är så tacksam mot Warner Bros.
som gjorde den här filmen, och även mot alla inblandade.
Jon Chus helt asiatiska romantiska komedi överträffade förväntningarna
och blev en av årets främsta filmer.
Men bakom kulisserna,
var en ny stor sammanslagning på gång i studion.
Efter en tvåårig kamp mot justitiedepartementet,
tog telekomgiganten AT&T kontroll över TimeWarner,
och gav det nya gemensamma företaget namnet WarnerMedia.
Studion genomgick många omstruktureringar,
vilket så småningom ledde till att Ann Sarnoff
blev den första kvinnliga vd:n för Warner Bros.
Hur berättar man historier och gör programmering,
vare sig det är långfilmer eller tv eller spel...
VD, WARNER BROS.
...som är relevanta för nästa generation?
Det är en stor utmaning för oss alla i branschen.
För att fånga uppmärksamheten hos en ny generation
satsade studion på en banbrytande vision
för att återinföra en av musikhistoriens mest ikoniska figurer.
Elvis var olik någon filmresa jag någonsin hade gjort.
FÖRFATTARE, REGISSÖR
Det var så många som sa till mig:
"Ja, men hur ska du hitta en Elvis?"
Han hade inte bara en otrolig röst,
utan han var också en av de vackraste och mest attraktiva personerna
som någonsin vandrat på jordens yta.
Och så är det sättet han rörde sig på.
Så när vi hittade Austin Butler och provfilmningen...
AUSTIN BUTLERS PROVFILM
När jag ser tillbaka på den,
var det nog inte jag som hittade Austin,
det var Austin som hittade det.
Det är okej, mamma
Det är okej för dig
Det är okej, mamma Gör som du vill
Han föddes för att spela den rollen.
Vi visste att en ny stjärna föddes i Austin.
Med en perfekt Elvis,
och Tom Hanks som den ökända överste Tom Parker,
började produktionen i Australien i mars 2020.
Vi håller på och filmar
och vi gör en scen där överste Tom Parker
visar runt Elvis i utställningslokalen.
Och jag är på väg att säga: "Nu kan vi ta in Tom i scenen.
Och, Tom, du utforskar idén."
Och då säger min regiassistent:
"Tom måste lämna inspelningen. Jag tror att han har den där influensan."
Och vi vet ju vad som hände sedan?
Jag satt faktiskt på flyget
och fick ett sms.
"Konfidentiellt, Tom Hanks testade positivt för covid."
"Den medicinska staben har ett protokoll som måste följas.
Vi, paret Hanks, kommer att testas, observeras och isoleras
så länge som det krävs."
"Okej, vi måste stänga ner. Vad gör vi?
Mår Tom bra? Vad händer?"
Om det utvecklas till en pandemi,
finns det inget sätt som vi i USA kan undkomma
att infektionerna ökar i landet.
Och i nästa stund är det skyddskläder och inspelningsplatser stängs
och filmen är slut.
Pandemin stängde alla filmproduktioner
och biografer över hela landet,
och hela filmindustrins framtid var illa ute.
Det fanns en verklig oro för att de stora biografkedjorna
inte skulle överleva covid.
Kommer folk ens att vilja gå på bio?
Det var läskigt.
Och det är här Warners kommer in.
Jag sa: "Jag gör den här filmen för biografer.
Man måste se Elvis , filmen och Elvis, mannen,
och Elvis, artisten, på en bioduk."
Austin Butler och Baz lämnade aldrig Australien.
De stannade där, de red ut covid och de gjorde den här filmen
under de här nya covidreglerna.
Enligt mig är det ett mirakel.
Mr Presley. Är du redo att flyga?
Jag är redo.
Redo att flyga.
Den lockade folk till biograferna.
Det är en av de mest framgångsrika originalfilmerna som släppts efter covid.
Mitt enda fokus när jag gör en film
är att få alla sorters människor att sätta sig i ett mörkt rum med främlingar,
det som händer på den flimrande bioduken ska förena alla där inne,
och för några korta ögonblick är ingen ensam.
Vi skrattar och gråter tillsammans,
vi blir berörda tillsammans.
Vi är inte ensamma.
Vi konsumerar innehåll på många sätt,
på små skärmar, på tv-skärmar,
men när man går på bio, stannar allt.
En lördageftermiddag när jag var 17 år...
VD, WARNER BROS. DISCOVERY
...tog pappa med mig på bio.
Och ljuset släcktes och det var en stor bioduk
och Bonnie och Clyde började,
och det var magiskt.
För mig var det början på den här resan.
Grabben som växte upp i Brooklyn
och inspirerades av så många av filmerna som Warner Bros. gjorde.
Och här är jag, vilket för mig är
att det här är vad drömmar är gjorda av.
Det är svårt att tro.
AT&T kommer att kombinera WarnerMedia med Discovery,
och skapa ett mediakraftverk.
Discovery och AT&T:s WarnerMedia slås samman,
Discoverys chef David Zaslav kommer att driva det nya företaget.
Hej, Warner Bros. Discovery!
Fanns det andra namnförslag?
Hur kom du fram till "Warner Bros. Discovery"?
Jag sa: "Vi måste använda Warner Bros."
Jag vill inte ha ett företagsnamn.
Warner Bros. står för de här fyra killarna och den här familjen."
Warner Bros. Discovery-sammanslagningen
avslutade två decennier av företagsköp,
varumärkesbyte och företagsoro.
Äktenskapet resulterade i en kraftfull portfölj.
Tillsammans har vi en chans att bli
världens största underhållningsföretag.
Eftersom vi har mest innehåll,
flest plattformar
och vi är mer globala än något annat medieföretag.
När man tänker på den enorma mängden
av immateriella rättigheter som finns i företaget,
finns det så många möjligheter.
Men det är absolut nödvändigt
att vi gör saker som verkligen speglar världen omkring oss.
Det handlar om vem som berättar historierna,
vem som är bakom kulisserna.
Folk förstår att talang kan komma varifrån som helst.
Så här är det nu,
och jag tycker att Warner Bros. har gjort ett bra jobb med det.
De öppnar armarna för det lite mer.
Vi tycker att det är väldigt viktigt att hitta filmskapare och röster...
VD, WARNER BROS. PICTURES
...som berättar autentiska historier, positiva historier om
hur det känns att vara dem eller hur deras kulturer känns som.
De filmskaparna är guld värda.
Berättarna som förstår att man är en del av ett folk,
att man är en del av en kollektiv mänsklighet.
Undrar du inte ibland om det är värt det?
Det du kämpar för.
Man kan lika gärna ifrågasätta varför vi andas.
Om vi slutar andas, dör vi.
Var och en av oss har ett öde, på gott eller ont.
När man berättar en fantastisk historia kan man ändra folks uppfattning.
Bröderna Warner förstod det,
Steve Ross förstod det.
Och när man tänker på Warner Bros. idag,
handlar det om att bygga vidare på de senaste 100 årens otroliga framgång.
Det som började som ett familjeföretag
har vuxit till ett globalt underhållningsimperium.
Sedan starten har studion utvecklat talanger
till risktagare, banbrytare och visionärer.
I gengäld har de där orädda rösterna
reflekterat över och format vår kultur.
Jag tror att det som har skapat Warner Bros. de senaste 100 åren
är den benägenheten att satsa ordentligt och lita på filmskaparna.
Det är en farlig historia för den här tidningen.
För helvete, vi stöttar grabbarna.
RÖTTER
Genom decennierna,
har historieberättare anammat
grundarnas pionjäranda.
Samma mod kommer att inspirera nästa århundrade.
Vi gör det här för att vi ska.
Det är ett kall.
Du svarade.
Vad det innebär att berätta historier
i en värld som vill ha riktning och hopp
är viktigare nu än någonsin tidigare.
En av de fantastiska sakerna med att vara här är inte bara arvet.
Det handlar inte om vad som hände här, vem som var här.
Det är vem som är här.
Vi samlas här av samma anledning.
För att kämpa för fantastiska berättelser,
och för att göra skillnad.
Vi älskar den här branschen och vi har fler historier att berätta.
Undertexter: Monika Andersson