¡Silencio, por favor!
¡Esperad!
Acción.
Al entrar en el estudio,
es imposible no sentirse abrumado...
VOZ DE MATTHEW MODINE
...por las generaciones de actores, directores, guionistas,
diseñadores de vestuario...
Una sola cámara en el ocho.
Silencio, chicos.
Escena 26, toma tres.
Todo lo que ha pasado en el estudio,
en esta tierra, en este set...
Sabes silbar, ¿verdad, Steve?
Junta los labios y sopla.
...tiene algo mágico.
Se percibe en el ambiente.
Eres mago, Harry.
Como fantasmas o algo así.
Siempre he confiado en la bondad de los desconocidos.
La emoción que sientes...
EL MATERIAL DE LOS SUEÑOS
...al saber que vas a andar por las calles
por las que andaron esos directores y actores increíbles,
es muy fuerte.
Es un lugar mágico.
Esperen un momento.
Aún no han oído nada.
Desde el primer día que entré en el set,
con esa WB gigante...
Sentí que lo había logrado.
Bienvenida a Sherwood, mi dama.
Para mí, Warner Bros. era Hollywood.
La variedad de películas, las estrellas de cine...
Sigo amando al hombre que maté con todo mi corazón.
Ni siquiera necesitas un logo.
Dices el nombre y sabes
que es una de las potencias de Hollywood.
EL ARCA DE NOÉ
Fundada al principio de la era del cine
por una familia de visionarios derrochadores...
Esos tíos estaban locos de remate.
...y rivales celosos...
No se oyen muchas historias sobre la bondad
de Jack L. Warner.
¡Me estáis aturdiendo!
...Warner Bros. construyó un legado cinematográfico...
Esta va por ti, pequeña.
...reflejo de nuestras almas.
Las películas siempre intentan reflejar la sociedad.
¡Attica!
Eso se ve en las producciones de Warner Bros. durante décadas.
- Soy... - ¡Soy!
¡Un revolucionario!
Warner me transmite eso.
Logros artísticos muy atrevidos y de gran éxito.
RESACÓN EN LAS VEGAS
¡Viaje!
Warner Bros. distribuye historias...
por EE. UU. y por todo el mundo.
KONG: LA ISLA CALAVERA
LA NARANJA MECÁNICA
Cien años después,
Warner Bros. sigue ampliando los límites del cine...
Vamos allá.
...con una historia apasionada en todas las plataformas...
¡Sí!
...que da forma a lo que somos...
He luchado toda mi vida.
...y a lo que podemos ser.
Nos espera una noche agitada.
TROYA
La tele debe mostrar la variedad que hay en el mundo.
¡Zas!
¿Qué hay de nuevo, viejo?
Anda, alégrame el día.
¡Qué día! ¡Qué día tan bonito!
¡Nos vamos!
LA TORMENTA PERFECTA
Warner Bros. ha perdurado 100 años gracias a su misión original:
hacer avanzar la cultura contando buenas historias.
EL CAPITÁN BLOOD
LOS GOONIES
Han luchado
y, por eso, merecen un respeto.
100 AÑOS DE WARNER BROS. EL MATERIAL DEL QUE ESTÁN HECHOS LOS SUEÑOS.
ESTUDIO 2
ESTUDIO 6
Todos vamos al cine.
Vamos con la intención de que nos entretengan
y nos cuenten una historia.
Y las historias son poderosas.
Si cuentas una buena historia, puedes cambiar mentes.
Y los hermanos Warner entendieron eso.
Jack Warner decía: "Si trabajas en una peli,
tienes que venir a mi oficina".
Todas las estrellas han pasado por aquí.
Este es el famoso Halcón Maltés.
Significa algo especial para mí porque,
al final de la película, le preguntan a Humphrey Bogart qué es esto,
y él dice...
EL HALCÓN MALTÉS 1941
El material del que están hechos los sueños.
Y eso es lo que hacemos cada día.
El material del que están hechos los sueños. El Halcón Maltés.
Aquí están los hermanos Warner.
Los hombres que construyeron este lugar
contando grandes historias.
No solo para entretener,
sino para causar un impacto real.
Los Warner marcaron la diferencia
si ves los últimos 100 años.
Es una gran historia estadounidense.
A principios del siglo XX,
Hollywood era una ciudad en auge.
El público estadounidense,
que veía películas nuevas cada semana,
pedía más.
Cualquiera con una cámara y la iniciativa suficiente quería entrar en acción.
Hollywood no se parecía a lo que conocemos ahora.
Las calles aún eran polvo.
Crearon una forma de arte y una industria.
En 1918, empresas de éxito
que se convertirían en estudios como Paramount, Universal y MGM,
engullían estudios independientes
y construían ciudades amuralladas dentro de la ciudad.
Recién llegados,
un grupo de hermanos llamados Warner
luchaban por hacer despegar su negocio.
Para esos hombres que llevaban ahí desde el principio,
fue brutal luchar por triunfar.
Y había que ser fuerte. Eran chicos de calle.
Totalmente implacables.
Al principio no les consideraban
un estudio con clase. Todo era MGM.
Sin una estrella en un mercado muy competitivo,
los Warner estaban al borde de la quiebra
cuando el destino les echó un cable.
La famosa estrella de Hollywood: Rin Tin Tin.
RIN TIN TIN Y LOS LOBOS 1925
Estaban en apuros,
y Rin Tin Tin fue la película que salvó al estudio.
Un héroe que no esperas y que hace algo increíble.
DIRECTORA
Es una película clásica. Nos encantan los perros
y las historias de desvalidos.
Miles de cartas de fanes
y cientos de miles de dólares por cada película...
Las aventuras de Rinty engrosaron la cuenta de los hermanos.
Rin Tin Tin, la mascota de Estados Unidos.
Fue un gran hito y una historia familiar
que comenzó muy lejos del brillo de Hollywood.
Harry, Abe, Sam y Jack eran hijos de inmigrantes judíos
que huyeron de la persecución en Polonia en la década de 1880.
NIETA DE HARRY WARNER
De niños eran muy pobres.
Vendían periódicos, limpiaban zapatos.
No acabaron la escuela.
Pero su padre los sentó muy jóvenes y les dijo:
"Mientras permanezcáis unidos, seréis fuertes".
EE. UU. siempre ha sido un sitio donde la gente suele venir
huyendo de la represión política.
Los hermanos Warner surgieron de esa tradición.
Tienes la oportunidad de trabajar mucho, de tener un sueño,
da igual lo disparatado que sea.
El sueño de los hermanos les llegó en un rayo parpadeante de luz eléctrica.
Estaban en Pittsburgh, trabajando en una tienda de ropa.
Sam oyó hablar de los nickelodeons.
Cogió a Harry y fueron a ver Asalto y robo al tren.
ASALTO Y ROBO AL TREN 1903
La vieron tres veces hasta que les dijeron que se fueran.
Salieron, vieron a la gente dejar sus monedas en el plato,
se dieron la mano y dijeron: "Estamos listos para esto".
OCIO CULTO PARA DAMAS Y CABALLEROS
El camino de los Warner hasta Los Ángeles
estuvo lleno de apuestas arriesgadas.
Compraron un proyector y lo convirtieron en un cine.
Pidieron dinero para entrar en la distribución,
y usaron ese éxito para empezar a hacer películas.
EL CINE DUQUESNE ES SUPERIOR
Harry era el mago de las finanzas,
Abe se encargaba de la exhibición y la distribución,
Sam era el visionario
y Jack llevaba la producción.
Jack era el menor de los hermanos,
y Harry era el mayor,
por lo que tomó una posición de liderazgo desde el principio.
Y eso sentó las bases de muchos conflictos venideros,
pero, al principio, trabajaron muy bien juntos.
HISTORIADOR DE CINE
En 1923, se constituyeron como Warner Brothers Studios.
La banda de forasteros
por fin tenía su propio lugar en Hollywood.
Pero estaban en la cúspide de algo aún más grande.
En ese entonces, las películas sonoras eran un desastre.
El sonido en el cine, que solo se había intentado con noticieros y cortos...
estaba plagado de problemas.
La gente iba al cine y lanzaba tomates a la pantalla
porque la boca de la gente
no se movía en sincronía con el sonido.
ABUCHEO AL CINE HABLADO
Sam Warner era un apasionado del sonido.
PRESENTADORA
Creía que esta tecnología de sonido podría revolucionar el cine,
que era algo esencial
para crear una experiencia cinematográfica inmersiva
y para que Warner Bros. se adelantara a sus competidores.
Sam fue quien vio las posibilidades del sonido.
Nadie más buscaba sonido.
Todo el mundo estaba contento proyectando y viendo películas mudas.
El primer intento de meter sonido...
"¡ECHADLO AL CALABOZO!".
...contó con una partitura y efectos de sonido.
Un logro histórico, pero solo una muestra de lo que estaba por venir.
EL CANTOR DE JAZZ
Siempre cuesta encontrar buenos amigos.
Subieron la apuesta con una historia que ya era un éxito en Broadway...
AL JOLSON "EL CANTOR DE JAZZ"
...y un artista famoso en todo el mundo.
Esperen un momento.
Aún no han oído nada.
Al Jolson era seguramente el artista más popular de EE. UU. en esa época.
La vida de Jolson había inspirado El cantor de jazz,
el hijo de un cantor judío
que va contra la tradición de su familia para tocar su música.
¡CÓMO TRAES JAZZ A MI CASA!
Cuando la gente ve El cantor de jazz ahora , a menudo se escandaliza y horroriza
al ver que Al Jolson lleva la cara pintada de negro.
En esa época, no era inusual ni chocante
para los fanes de Al Jolson
porque esa era su forma de actuar.
¡Mamá!
Pintarse la cara negra en el escenario era muy común.
Siempre fue polémico.
El público negro tuvo problemas, en muchas ocasiones,
porque pintarse la cara negra caricaturizaba
sus identidades y prácticas culturales.
Pero esto es más complejo de lo que la gente reconoce
cuando lo descontextualiza.
De hecho, hay carteles
que muestran a Jackie Robin con su cara sin pintar
y luego al personaje que interpreta con la cara negra,
porque eso indicaba la división
entre su identidad real como hijo de un cantor
y su trayectoria emocional
al intentar decidir qué hacer con su vida
y este personaje escénico.
Al incluir la cara pintada de negro en su apuesta más arriesgada,
los Warner se beneficiaron de la popularidad de la caricatura racial.
En la actualidad El cantor de jazz es problemática...
pero, en su momento, fue revolucionaria.
ESCÚCHALO CANTA DE VERDAD
No hizo mucho bien en el respeto hacia los negros.
De hecho, el daño
que la narrativa de la época hizo...
a las culturas de todo el mundo...
es bastante vergonzoso.
A pesar de su problemático contenido,
El cantor de Jazz consolidó a los hermanos Warner como innovadores
cuya visión y valentía cambiarían el cine para siempre.
WARNERS' THEATRE AL JOLSON EN "EL CANTOR DE JAZZ"
Con Jolson como cabeza de cartel,
los hermanos sabían que venderían entradas.
Todo lo demás dependía de la tecnología,
que era cara y delicada.
Western Electric Corporation
estaba desarrollando una técnica para unir el sonido y la película,
llamada vitáfono.
El pionero del sonido en disco fue Sam Warner,
que trabajó hasta el agotamiento.
ERUDITO DEL CINE
Para realizar el sueño de Sam,
los Warner se habían endeudado hasta el cuello.
Sam se entusiasmó con la tecnología,
y Harry recaudó el dinero.
Hipotecó la casa de Rossmoor para pagar la producción.
EN VENTA
Esos chicos eran jugadores.
Se lo jugaron todo.
Señoras y señores, el triunfo supremo de Warner Brothers:
Al Jolson en El cantor de jazz.
LA PELÍCULA DE JOLSON ES UN ÉXITO
Las entradas para Warner Brothers' Theatre se agotan con gran antelación.
LA PELÍCULA SUSCITA INTERÉS
En el estreno, el trabajo de Sam dio sus frutos.
WARNERS' THEATRE, NUEVA YORK
¿Qué te parece?
Aún no habéis visto nada.
Los hermanos habían hecho historia...
JOLSON CONSIGUE SU MAYOR ÉXITO LOCAL
...pero ningún Warner fue al estreno.
Sam había muerto la noche anterior.
SAM L. WARNER FALLECE EN LOS ÁNGELES POR UNA NEUMONÍA
Sam estaba tan obsesionado por perfeccionar el proceso del vitáfono
y asegurarse de que El cantor de jazz fuera lo más buena posible,
que se llevó a sí mismo
a una muerte temprana.
Sam Warner fue el gran Warner.
Metió a los Warner en el cine.
NIETO DE JACK WARNER
Es una pena que muriera.
El peor momento de Jack fue la muerte de Sam, que era su mejor amigo.
PIERDES A UN HERMANO Y HALLAS A OTRO - AL JOLSON
Que Sam muriera la noche antes del estreno de la película
es una tragedia.
Pero también parece que los hermanos
vieron el proyecto en el que estaban metidos
como algo mayor que ellos mismos.
Estaban realmente comprometidos con una misión superior.
La muerte de Sam dejó un vacío en la familia,
pero su legado era evidente.
Al Jolson, cuya película inició la revolución del cine sonoro,
trajo a Hollywood a su novia: Ruby Keeler.
El cantor de jazz costó 500 000 dólares
y recaudó tres millones,
catapultando a Warner Bros. a las grandes ligas.
Empieza la carrera.
Según aumentaba el número de salas de cine con sonido,
los productores intentaban acabar las películas mudas
aún en producción antes de que fuera tarde.
Solo en 1928, hicieron 36 películas con sonido sincronizado,
dejando a los demás estudios intentando seguirles el ritmo.
La idea de llevar el sonido al cine
fue tan grande como la introducción de internet en nuestra sociedad.
Hollywood tuvo que reinventarse a sí mismo.
Cámaras y técnicos tuvieron que reaprender su oficio
para adaptarse a un micrófono.
Los actores cuyas voces no encajaban con su aspecto
se vieron en la calle.
LOS PERROS NO HABLAN
Su lugar lo ocuparon
las estrellas del teatro.
Personajes vitales y descarados.
¿Qué oportunidad nos has dado?
Aparte de mangonearnos siempre que podías.
Si tengo la oportunidad de salir de aquí,
y tengo que matar para hacerlo,
te mataría a ti como a todos.
Vas a participar en esto y te va a gustar.
¿Qué he tenido desde los 14 años?
¡Hombres! ¡Hombres sucios!
Y guionistas que sabían escribir.
Diálogos ingeniosos y concisos.
¡Fuera, condesa!
Mientras haya aceras, tendrás trabajo.
Sé que hay mujeres que necesitan un hombre en casa.
Yo prefiero tener un canario.
Forrados de dinero, los hermanos empezaron a derrochar...
ACUERDO DE WARNER CON SKOURAS
...comprando cines y adquiriendo un rival:
First National Studios y su enorme estudio en Burbank.
La competición por los mejores talentos era feroz
debido a la presión por crear una marca.
¡VAYA ESPECTÁCULO!
Un público devoto
que volvería a por más de sus estrellas favoritas.
Para controlar los costes laborales,
Jack Warner y ejecutivos de otros estudios idearon el sistema de contratos.
Unas esposas de oro que ataban a actores, guionistas y directores a los estudios
por periodos exclusivos de siete años.
La gente que iba al cine en los años 30 y 40,
no leía las tramas.
Decían:
"Quiero ver una película de Humphrey Bogart".
"He visto una peli de Clark Gable".
Warner Bros. entendía el sistema de las estrellas.
Aunque a algunos les molestaban las restricciones,
nadie quería quedarse sin trabajo,
sobre todo después de 1929.
El 29 de octubre, el Martes Negro.
Las acciones caen 16 millones al día.
Fue una década seminal en Estados Unidos.
Algo con lo que ninguno podemos identificarnos.
La magnitud de la destrucción económica
a la que muchas familias se enfrentaron en la década de 1930.
Al comienzo de la Gran Depresión,
las películas aún eran un ocio relativamente barato
y un descanso de la miseria para las masas.
Pero para los Warner, que conocían la pobreza en persona,
las películas eran un modo de conectar con la vida del público.
Warner Bros. era el estudio de la clase obrera.
No es que otros estudios se alejaran
de la vida de la clase obrera,
pero en Warner Bros.
eso era su bandera. Su identidad.
Te traigo malas noticias.
Recortamos gastos y los nuevos deben irse.
Me puse a caminar por las vías cuando se me rompió el Rolls-Royce.
Al menos no tenemos que hacer cola para comer.
TRES VIDAS DE MUJER
¿Por qué seguimos en esto?
No ganaremos lo suficiente para unas alfombras decentes.
Para escribir y producir, los Warner recurrieron a Darryl F. Zanuck,
un advenedizo de clase trabajadora como ellos,
cuyo instinto para contar historias
le hizo el principal aliado de los hermanos durante más de una década.
Darryl Zanuck tenía los oídos bien puestos
en lo que motivaría a un público a ir y gastarse sus diez
o 25 centavos en una entrada de cine cuando el dinero escaseaba.
El negocio va bien, ¿no?
Sí, bastante bien.
¿Cómo de bien?
Warner Bros. llegó haciendo películas controvertidas.
E iban a salirse de la norma.
HAMPA DORADA 1931
Iniciaron el cine de gánsteres.
Películas muy arriesgadas que MGM nunca tocaría.
TRES VIDAS DE MUJER 1932
Ojalá fueras un pozo de los deseos,
¡para atarte un cubo y hundirte!
El gánster como héroe.
La gente quiere ver el ascenso,
pero también la caída.
El enemigo público no tenía sentimentalismos.
Era el final más intransigente que haya visto nunca.
Es lo más fiel posible a ese mundo.
La ostentación, la arrogancia,
la euforia de acumular tanto poder y dinero...
y luego todo se desmorona, como pasa siempre.
ÁNGELES CON CARAS SUCIAS 1938
Las películas de Warner Bros. se volvieron más atrevidas
de lo que nadie había imaginado.
Trataban sobre drogas.
Sobre prostitución.
Violencia doméstica.
Warner Bros. no solo hacía películas.
Las estaba cambiando.
Al contrario de los brillantes musicales que hacían otros grandes estudios,
ellos introdujeron algo atrevido.
Una mezcla de sus característicos matones
y una dosis embriagadora de espectáculo y canciones.
Picante, indecente. Ordinaria, moderna.
LA CALLE 42 1933
¡La calle 42!
El legendario drama entre bastidores de La calle 42,
ambientado en la intriga de un espectáculo de Broadway,
frente a una imagen de Nueva York sacada de las páginas de sucesos.
- Vale, se lo diré. - Ya...
Coge una película como La calle 42.
Los hermanos son algo gánsteres, lo llevan en la sangre.
DIRECTOR, EL GRAN GATSBY
Hacían lo que fuera necesario, rompían estereotipos,
causaban un efecto en el público.
Me inspiré en muchos de esos primeros musicales.
EL GRAN GATSBY 2013
Gatsby es una película de gánsteres muy musicalizada.
Gran parte de ese lenguaje cinematográfico teatral
procede de ese periodo, de la época dorada
en la que Warner hacía musicales y películas de gánsteres.
Warner Bros. seguiría explotando
y rehaciendo el género musical hasta el final de la década de 1930.
El arma no tan secreta del estudio
era el coreógrafo y director Busby Berkeley.
Veamos uno de los escenarios donde ensaya un coro.
Aquí está Busby Berkeley, director de baile
y creador de grandes espectáculos de danza en pantalla.
MÚSICA Y MUJERES 1934
Cuando ves esas cosas de Busby Berkeley,
piensas: "¿Cómo consigues eso?".
Esa superposición, la escala y la precisión,
¿cómo se hace?
Nacido en Los Ángeles, hijo de dos actores de vodevil,
Berkeley perfeccionó su arte
en un tipo de cine totalmente diferente.
El 25 de abril de 1915 empezó
la batalla de Galípoli y los Dardanelos.
Como teniente de infantería en la Primera Guerra Mundial,
realizó ejercicios con mil soldados a la vez,
practicando maniobras muy sincronizadas.
VAMPIRESAS 1936 1935
Bus tenía el don
de ser un gran coreógrafo, por supuesto,
pero también un gran matemático,
por lo que su capacidad para resolver la ecuación matemática
de cómo se mueven los bailarines
y la mecánica de la cámara
estaba a otro nivel.
Para mostrar las piernas torneadas,
Berkeley patentó un escenario giratorio.
Película tras película, se superó a sí mismo
con hazañas caleidoscópicas diseñadas para causar sensación.
Ensayo muy meticulosamente
para que todo me quede bien,
y cuando sé que lo hacen bien,
les digo que empezaré a rodar mañana.
COREÓGRAFO, DIRECTOR
Tenía que pensar sin parar,
e intentar crear algo
que superase lo que había hecho antes.
Y ya había hecho cosas muy buenas.
Pero mientras los musicales de Warner cautivaban al público,
la presión sobre los artistas aumentaba.
Señor March, llevan toda la noche.
Se quedarán hasta conseguirlo.
En esa época, los bailarines dormían en el set.
Tenían catres en el set, como en vuestros estudios de sonido.
Hacían los números, repasaban y dormían tres horas en catres,
así de difícil era hacerlo.
Ese es el nivel de exigencia física
necesario para hacerlo bien, toma tras toma, ensayando.
Pero no todos los actores eran fáciles de mantener a raya.
¡George!
Bette Davis era una recién llegada
que se abría camino con papeles de menor categoría
cuando se rebeló contra las condiciones laborales del estudio.
No acato órdenes de nadie.
Mientras viva, no aceptaré órdenes.
Me gustaría besarte, pero acabo de lavarme el pelo. ¡Adiós!
Décadas más tarde, siendo ya una celebridad en Hollywood,
describió al director Ron Howard sus primeras peleas con Jack Warner.
Cuando conocí a Bette Davis,
hablé de cuánto echaba de menos la época de los contratos de estudio.
Un director podía tener un contrato y hacer dos o tres películas al año.
Y había algo en ello que idealicé.
Ella dijo: "No seas tonto.
Hay que saber valorar la independencia.
Tardé 14 años en cumplir mi contrato de siete años
porque no dejaban de ponerme a prueba por negarme a hacer papeles
que Jack Warner insistía en que aceptara".
Conozco todos los ángulos,
y soy lo bastante lista como para adelantarme a ellos.
Me dijo: "Un día me amenazaron con despedirme si no hacía una película,
así que fui a la oficina de Jack Warner,
y me detuve ante la secretaria,
que dijo: 'No, el señor Warner está ocupado,
habrá que fijar una cita, señora Davis'".
Ella respondió: "Mentira".
Pasó de la secretaria, entró en la oficina
y abrió la puerta de su cuarto de baño privado.
Él estaba sentado en el váter, con los pantalones bajados,
leyendo el periódico.
Y ella le dijo:
"Necesito hablar contigo sobre este guion pésimo que quieres que haga".
Y él solo dijo: "¡Despedida!".
Solo hay una cosa que queremos de vosotros.
Que nos dejéis en paz
y nos dejéis ganarnos la vida como queramos.
¿O eso es pedir demasiado?
Las peleas de Jack Warner con sus estrellas eran cotilleos jugosos
en las revistas de Hollywood.
Buenos días.
Pero la vida en el estudio tenía un lado más alegre.
ENTRADA AL ESTUDIO
¡Oye, tú! ¡Vuelve aquí!
Hola.
¿Quién te crees que eres conduciendo así?
El cerdito Porky.
Desde que empezaron en el negocio,
los Warner combatieron la sequía económica con márquetin cruzado.
WARNER COMPRA BRUNSWICK
Compraron una discográfica en 1930
y crearon un Departamento de Animación para vender canciones de éxito.
Me encanta cantar sobre la luna, junio y primavera.
Me encanta cantar.
Y promocionar las películas Warner.
BÚHO JOLSON
Me encanta cantar.
Me encanta cantar sobre la luna, junio y primavera.
Me encanta cantar.
¿Qué te parece una pequeña celebración
al tintineo de una campana de boda?
Con esto sabrás que te atienden
en el Hotel Luna de Miel.
Pero cuando vieron el éxito de Walt Disney...
¡Soy un conejito!
...en Warner se pusieron serios con los dibujos cómicos.
Se anunciaron a página completa en las revistas,
promocionándolo como lo más divertido y con la mejor música.
Por extraño que parezca, no mentían.
La animación no solo tenía un ejército de artistas visuales,
sino orquestas sinfónicas enteras.
Esos tíos sabían lo que hacían.
COMPOSITOR
No solo había un oficio increíble ahí, había arte.
Hay mucha anarquía e ingenio en esa música,
y, a la vez, mucho conocimiento.
Un conocimiento enciclopédico de la música clásica.
¡SEÑALAR ES GROSERO!
La animación de Warner era lo más.
Era más irreverente.
Más divertida.
Tenía un aire mucho más anárquico.
Los Looney Tunes cambiaron las lágrimas por sonrisas en Estados Unidos
mientras la Gran Depresión aumentaba.
En 1933 llegaron tiempos difíciles a Hollywood, una ola de cierres de cines
que dejó sin pantallas a medio país.
Los cinco grandes estudios, incluido Warner,
anunciaron un recorte salarial del 50 % en todos los departamentos.
ACTORES EN HUELGA
GUERRA CIVIL DEL CINE
Las estrellas reaccionaron rápido.
James Cagney ayudó a formar el Sindicato de Actores.
Darryl Zanuck, mano derecha de los Warner,
vio que los recortes no se extendían a los hermanos...
ZANUCK SE VA DE WARNER
...y se marchó para fundar un nuevo rival,
que pronto se conocería como 20th Century Fox.
Entonces, una tarde de marzo de 1934,
saltó una chispa...
en un taller de Warner.
Muchos de los rollos estaban llenos de nitrato,
algo increíblemente inflamable.
Antes de que el fuego llegara a las películas,
los elementos de nitrato empezaron a incendiarse y arder
solo por el calor.
El incendio mató al jefe de bomberos de Warner
y consumió más de 20 años de películas de la época muda.
De Rin Tin Tin y los primeros trabajos de los Warner
solo quedaron fragmentos.
Pero, al otro lado del mundo,
se iniciaba una catástrofe
que pondría a prueba a los hermanos y a todo Hollywood.
Harry era el portavoz de la empresa,
así que viajó a Europa.
Fue testigo de la evolución de Hitler.
Comenzaban los campos de concentración,
y los llamaban campos de trabajo.
Alemania cambió las reglas para decir
que ningún estudio podía trabajar con Alemania
si había algún judío alemán en el estudio.
Jack Warner y Harry tomaron la decisión
de retirarse de Alemania.
En esa época, los otros magnates, incluido Louis B. Mayer,
no querían perder el mercado alemán,
y Harry Warner dijo:
"Hay cosas más importantes que el dinero".
La nueva mano derecha de Jack, el productor Hal Wallis,
propuso ofrecer historias bien elaboradas en muchos géneros
y avisar a los estadounidenses del peligro que había fuera y en casa.
LA LEGIÓN NEGRA
Wallis eligió a Humphrey Bogart para interpretar a un trabajador...
LA LEGIÓN NEGRA 1937
...seducido por la retórica de los nacionalistas blancos.
No te dejes intimidar por ningún extranjero.
Hay muchos tipos aquí,
estadounidenses que se sienten como nosotros.
Había mucho odio hacia los negros en Estados Unidos,
hacia los judíos,
hacia muchos inmigrantes que llegaron a este país.
Pero ellos lucharon contra eso
para defender los valores de Estados Unidos.
¡Vale, mis valientes! ¡Seguidme!
EL CAPITÁN BLOOD 1935
Incluso en sus soñadoras novelas de capa y espada,
siempre había un toque social.
El capitán Blood habla de la esclavitud y la tiranía.
Trata de bandidos y piratas
derrocando lugares corruptos.
¡Desplegad las velas
y ved cómo se llenan del viento que nos lleva a la libertad!
Las películas de Warner atraían al público,
pero los estadounidenses parecían reacios a actuar.
COMITÉ ESTADOS UNIDOS PRIMERO
La seguridad de nuestro país
reside en la fuerza y carácter de nuestro pueblo...
MITIN ESTADOS UNIDOS PRIMERO
...y no en luchar en el extranjero.
Decir que muchos estadounidenses eran aislacionistas es decir poco.
PRESENTADOR
La mayoría que leía el periódico
sabía que había un agresor evidente en Europa.
Y muchos estadounidenses ni se inmutaron.
Los otros estudios calmaron a Alemania,
que tenía un cónsul en Los Ángeles
que exigía leer los guiones
para que no se dijera nada malo
sobre Hitler o el nazismo.
CÓNSUL ALEMÁN
El infiltrado de Alemania
informaba a Joseph Goebbels,
dándole al ministro de Propaganda nazi
la última palabra sobre el cine de Hollywood.
Los hermanos Warner no iban a permitirlo.
Y así, en 1939,
hicieron una película llamada Confessions of a Nazi Spy.
PROHIBIDAS LAS VISITAS
Warner Bros. fue tan reservada con ese guion
que no se lo enviaron al actor
ni se lo dieron en el set.
No, tuvo que ir al estudio
y leer el guion en el despacho del productor.
Fue rechazado por varios actores
que no tuvieron el valor de hacerlo.
- Pero ¿por qué? - ¿Por qué? Porque era antialemán.
Tenían razones para tener miedo.
Sabiendo quiénes son nuestros enemigos sabremos a quién destruir.
El actor Edward G. Robinson,
el director Anatole Litvak
y los propios Warner
sufrieron amenazas de muerte durante y después de la producción.
ESTRENO MUNDIAL
Cuando estrenaron la película,
en esas mismas semanas,
el Madison Square Garden se llenó
con más de 20 000 nazis estadounidenses.
La influencia alemana llegó hasta el Senado.
Dijeron que Harry hacía cine que incitaba a los estadounidenses a ir a la guerra.
MIRAD LA PIEDRA DE DONDE FUISTEIS TALLADOS
DPTO. DE ESTADO
Su respuesta a esta acusación fue:
"Nadie me acusará jamás de ser antiestadounidense.
Definitivamente soy antinazi.
Y nadie me va a decir qué películas puedo hacer".
EE. UU. DECLARA LA GUERRA
El 8 de diciembre de 1941, tras el bombardeo de Pearl Harbor,
un analista de guiones de la oficina de Hal Wallis
eligió una historia sobre unos amantes
reunidos por casualidad en una ciudad llena de refugiados.
En noviembre de 1942,
menos de un año después, los Warner estrenaron una película
que captaba el problema de su época.
Rick, ¿cuándo verás que, en este mundo,
el aislacionismo ya no es una política práctica?
Casablanca es la mejor película de estudio de la historia.
El primer puesto es suyo con mucha diferencia.
Esta va por ti, pequeña.
Siempre he considerado Casablanca un poco mística,
con su propia razón de ser.
GUIONISTA, CASABLANCA
El público necesitaba esa película.
Decía que había valores
por los que valía la pena sacrificarse.
Y lo decía de una forma muy entretenida.
Me desprecias, ¿no?
Si pensara en ti, seguramente lo haría.
Recién salido de El último refugio y El halcón maltés,
y tras años de interpretar a policías
y gánsteres curtidos,
Humphrey Bogart no era la pareja ideal
para la divina Ingrid Bergman.
De todos los bares de todas las ciudades del mundo,
viene al mío.
Pero la mayor apuesta fue el guion en sí.
"CASABLANCA" UN FINAL NUEVO
Cuando la hicimos,
no teníamos fe en ella porque el guion era muy malo.
ACTRIZ, CASABLANCA
Se escribía día a día.
No había nada claro,
y yo no sabía a qué hombre debía amar.
Dijeron: "¿Puedes hacer las escenas de amor
un poco a medias? No le pongas demasiada seriedad
porque no sabemos con qué hombre vas a acabar".
Dijeron: "Lo rodaremos de ambas formas".
Solo lo dices para que me vaya.
Lo digo porque es verdad.
Ilsa, no se me da bien ser noble,
pero no cuesta nada ver que los problemas de tres
poco importan en este mundo tan loco.
Si Casablanca hubiera acabado con Bogart yéndose con Bergman,
el final romántico,
hoy no sería una leyenda.
Creo que la gente vuelve una y otra vez
para encontrar valores que hoy no encuentra fácilmente.
¿Estás lista, Ilsa?
Sí, lo estoy.
Pero para el director Michael Curtiz y muchos actores del set,
la historia era personal.
Cuando se ve la escena inicial
y ese maravilloso plano secuencia
donde salen los camareros moviéndose y el humo de los cigarrillos,
se ve una coreografía de ruido y movimiento.
- Por Estados Unidos. - Por Estados Unidos.
Por Estados Unidos.
Esos papeles los interpretaron refugiados judíos.
Dan Seymour, el gran actor que interpretó al portero,
estaba en el set cuando Paul Henreid, como Victor Laszlo, le dice a la banda
que toque La Marsellesa...
Tocad La Marsellesa. Tocadla.
Y todos los franceses la cantan para acallar a los alemanes.
Miró y la gente estaba llorando,
con lágrimas reales.
Eran refugiados de verdad.
Para mí, Casablanca...
Aléjate del teléfono.
No se meta.
Dispararía al capitán Renault, y le dispararé a usted.
...personificó lo que significaba estar en el lado correcto...
en un mundo tan claramente dividido entre el bien y el mal.
Louis, creo que este es el comienzo de una bonita amistad.
DIRECTOR PRODUCTOR
Hal Wallis y Michael Curtiz produjeron otras populares
películas patrióticas durante la guerra...
pero ninguna tuvo más éxito
que Casablanca.
La película fue nominada a ocho Óscar,
demostrando que los hermanos estaban en la cima de Hollywood.
MEJOR PELÍCULA CASABLANCA
El éxito comercial no les bastaba a los Warner.
También querían prestigio,
y este llegó en forma de Óscar y otras menciones.
Pero Curtiz y el reparto
acreditaron el éxito de la película a Hal Wallis ,
despertando el orgullo de Jack Warner.
Todo esto alcanzó su punto crítico
en los Óscar de 1944,
cuando Casablanca ganó el Óscar a la mejor película.
Hal Wallis fue a aceptar su Óscar,
estaba sentado con los Warner,
quienes sacaron las piernas y le impidieron subir.
Jack Warner corrió y le quitó el Óscar a Jack Benny.
Hal Wallis dijo, 25 años después, que aún sentía la rabia.
Jack debería haber dejado que Hal Wallis aceptara el Óscar.
¿Sabes qué habría hecho Hal Wallis?
Darle las gracias a su jefe, Jack Warner.
WALLIS FUERA DE WARNER BROS.
El menor de los Warner estaba obsesionado
con promover la marca familiar,
en especial la suya.
Jack Warner es mi abuelastro.
Fue un abuelo para mí.
Nunca usé la palabra abuelastro.
Lo conocí hasta que murió cuando yo tenía unos 24 años.
Era un maestro de ceremonias.
Siempre que estabas con él,
era el centro de atención y solo hablaba él.
¿Le interesan los hombres que hacen sus películas?
Aquí hay un avión lleno de ellos que llegan de EE. UU.
Clifford Work de Universal,
Harry Cohn de Columbia y Jack Warner,
enfatizando el final de la fila.
Además de su medalla de la Academia,
Jack consiguió sus galones como teniente coronel
después de que Warner Bros. creara
la primera Unidad Cinematográfica del Ejército de Estados Unidos.
Y en los peores días de la guerra,
el coronel Warner y su hermano Harry fueron convocados a Washington,
donde el propio presidente Roosevelt les encomendó una importante misión:
una película para que los americanos confiaran en los aliados soviéticos.
Aquí, los soldados rusos siguen luchando
contra los odiados nazis.
Basada fielmente en las memorias del exembajador Joseph E. Davies,
Misión en Moscú daba una imagen halagadora de la vida en Rusia.
¿Qué le parece la manifestación?
Que al menos una nación europea
sin intención agresiva está lista para lo que venga.
Gracias a Dios.
¡Eso!
Jack Warner pensó: "Oye, esta es una película proaliados
y proestadounidense que hacemos...
EJE DE URSS Y EE. UU.
...para ganar la guerra".
Servir a su país se convirtió en la marca oficial de Warner en 1944,
con su nuevo lema:
"Combinar el civismo con hacer buenas películas".
Pero solo unos años después, Misión en Moscú
sería una mina terrestre política.
COMUNISMO CONDENADO
La amenaza del comunismo despierta
al Comité de Actividades Antiestadounidenses.
En octubre de 1947,
con un gobierno nuevo en la Casa Blanca,
llamaron a los Warner a Washington.
Se abre la sesión.
Esta vez, para testificar,
ante el Comité de Actividades Antiestadounidenses.
Cuando empezó el Temor Rojo,
Misión en Moscú fue utilizada como la prueba principal
de que Hollywood estaba infiltrado de comunistas.
Harry Warner negó las afirmaciones del comité
y se negó a comparecer.
Mientras que las estrellas de Warner protestaban contra los procesos,
Jack Warner cooperó.
Mis hermanos y yo estamos encantados de suscribirnos
a un fondo de eliminación de plagas.
Queremos crear ese fondo para mandar a Rusia
a quien no quiera el sistema de gobierno estadounidense.
La otra cosa del Comité de Actividades Antiestadounidenses es que había gente
como el congresista Rankin...
MISISIPI
...que eran antisemitas.
Y muchos jefes de estudio, como los Warner, eran judíos.
Había un factor de miedo.
"El gobierno podía quitarnos todo lo que construimos".
La reacción de Jack a eso fue, dicho educadamente, cobarde.
Entre los guionistas que Jack nombró estaban Philip y Julius Epstein
y Howard Koch, autores de Casablanca.
En la lista negra de Hollywood e incapaz de trabajar en Estados Unidos,
Koch se mudó a Inglaterra, donde escribió bajo seudónimo
los cinco años siguientes.
GUION, PETER HOWARD
Fue una época horrible.
Los años dorados de Hollywood desaparecieron después de eso,
porque la gente no podía confiar en los demás.
La reputación de Jack ya estaba arruinada con muchos en la industria.
Jack Warner era un dictador,
quería que los actores hicieran las películas que él quería.
Años antes, Bette Davis demandó al estudio por incumplimiento de contrato
y perdió.
BETTE EN GUERRA CON WARNER
Pero otro icono tenía fichado a Jack.
A Olivia de Havilland le deprimía
interpretar siempre papeles de amor con Errol Flynn,
quería hacer algo más importante.
No pudo.
Así que demandó a Warner Bros,
alegando que había firmado un contrato de siete años.
Pero cada vez que rechazaba una película
y no iba a trabajar...
SU EMPLEO SE PROLONGA 52 SEMANAS MÁS
...añadían ese tiempo a los siete años.
¿Cómo luchaste?
Fui a juicio y me liberé del contrato.
Eso fue lo primero.
Ganó el caso que yo tenía en Inglaterra en Estados Unidos.
Y es responsable de la limitación de siete años
que tienen hoy en día los contratos de actores.
Olivia hizo esto en EE. UU.
El caso de Havilland acabó con las prórrogas de los contratos...
BOGART, WARNER FIN DEL PACTO
...y provocó el éxodo de las grandes estrellas.
Entre ellas, Lauren Bacall...
Gracias.
...y Humphrey Bogart.
Al mismo tiempo,
el Departamento de Justicia azotó la estructura
del sistema de Hollywood.
Lo que realmente resquebrajó el sistema
fue la demanda basada en la Ley Sherman Antimonopolio,
donde los estudios controlaban la realización de películas
y su exhibición con sus cadenas de cines.
Obligados a deshacerse de más de 1000 salas
y enfrentados a un agujero cada vez mayor en sus ingresos,
los Warner no pudieron ocultar la cruda realidad.
Su estudio ya no estaba en la cima.
La diferencia entre lo que Warner Bros. hizo entre 1946 y 1952 es asombrosa.
Los hermanos estaban cada vez más enfrentados.
Harry era 11 años mayor que Jack,
lo que es casi una diferencia generacional.
A Jack le gustaba el vino, las mujeres y la música.
Harry le decía: "Quédate en casa
con tu familia. La familia lo es todo".
Los dos no podían coexistir.
Y estaban cara a cara con un rival
que podía destruir lo que conocían.
Un día, con la televisión,
el mundo entero llegará a nuestros salones
a la velocidad de la luz.
En 1950, 3,8 millones de familias estadounidenses tenían televisor.
La historia de la televisión es interesante.
En 1955,
el número había crecido a 30 millones.
Cuando llegó la televisión, hicieron como si no existiera.
Señor Warner, dijo que el cine no tenía nada que temer
a la televisión. ¿Sigue manteniéndolo?
Sí, sin duda.
Jack odiaba tanto la televisión
que se negaba a tener un televisor en casa o en su oficina.
La televisión era una amenaza.
Quiero mostraros varias escenas
de nuestras películas de CinemaScope ya acabadas.
Intentaron por todos los medios
atraer a la gente de nuevo al cine.
CinemaScope, sonido estereofónico,
3D.
Warner Bros. también probó nuevos talentos.
Con mejores resultados.
Estoy enamorada.
¡Stella!
Brando era real,
y sentías su autenticidad.
Sacó provecho de algo personal.
Conectabas más con él.
Creo que te han estafado.
Y cuando te estafan, a mí también me estafan.
Y no me gusta que me estafen.
Cuando llegó, todos pensaron que era increíble.
Y lo era. Era bueno.
Producido para la televisión por Warner Bros.
Aunque Jack acabaría rindiéndose a la TV,
y encontraría una lucrativa fuente de ingresos
con series del Oeste,
los hermanos seguían creyendo en la magia del cine.
DEPARTAMENTO DE VESTUARIO
Dipositaron sus esperanzas en un joven actor
que agitó la división generacional a mitad de los 50.
- Ocho. - No te arrepientes.
AL ESTE DEL EDÉN
Eres malo. Hasta la médula.
James Dean, pantalla en color.
La lucha entre el padre y los hijos.
¡Para ya!
La madre.
- Una vez fui muy guapa. - Sí.
Repasé mucho Al este del Edén,
porque yo mismo la estaba viviendo.
No puedo guardármelo.
REBELDE SIN CAUSA
¿Quieres desahogarte, hijo?
No me refiero a eso.
Al este del Edén y Rebelde sin causa
dejaron una huella en el cine.
ACTOR MUERE EN ACCIDENTE
Pero Dean murió antes de acabar su tercera película para Warner.
CENTAUROS DEL DESIERTO 1956
No había muchos taquillazos.
Parecía que a los ancianos Warner les había llegado la hora de jubilarse.
Jack no quería hacerlo,
eran Harry y Albert quienes se hacían mayores.
La gente venía al estudio diciendo:
"Queremos comprar tus acciones".
A Harry y a Albert no les importaba jubilarse si lo hacían todos.
Jack sabía que no podía ser presidente.
Harry no lo permitiría.
Creo que fue una cosa familiar.
Crecieron con un mandato:
"Todos para uno y uno para todos".
Harry se entregó a eso.
Y a Jack no le gustaba.
Mis hermanos y yo llevamos en la industria del cine 50 años.
Jack ideó un plan inteligente...
PRESENTADOR
...para conseguir el control total de Warner Bros.
Si los hermanos Lehman, o Lewis, están escuchando,
seguimos abiertos a una oferta, pero con dinero.
Encontró una empresa a la que vender el estudio.
Voy a pasar de esto.
Es algo sobre vender el estudio.
Le dijo a Harry: "Vámonos. Hemos acabado.
El negocio está cambiando", etcétera.
Y le dijeron: "Lo haremos siempre y cuando también vendas tus acciones".
No a menos que quieras romperte el cuello.
Así que todos iban a vender e irse,
pero Jack los traicionó
haciendo un trato a escondidas con el comprador.
Le dio un millón de dólares,
y el tío le vendió el estudio de nuevo.
FABIAN ABANDONA WARNER TOMA EL RELEVO UNA FUSIÓN NUEVA
Harry leyó en los periódicos
que Jack iba a ser presidente.
SYNDICATE COMPRA WARNER BROS
Leer eso en los periódicos
le causó un infarto y un derrame cerebral.
Literalmente... le rompió el corazón
porque confiaba mucho en Jack.
La reputación de Jack se desmoronó.
No se podía hablar de Jack.
EN MEMORIA DE HARRY M. WARNER
¿Qué se puede decir de esa transacción?
La máxima estafa:
no solo traicionar a tu hermano mayor...
HARRY WARNER HA MUERTO
...sino enviarlo a la muerte.
Jack no fue al funeral.
Albert Warner no volvió a hablar con Jack.
Al final la familia se separó.
En Hollywood todo es posible,
tuvieron un éxito increíble,
y ese tipo de éxito a veces puede corromper.
Jack tuvo la oportunidad de ser quien dirigiera todo,
pero rompió la promesa que le hizo a su padre.
Era 1958,
y Jack tenía todo el poder.
Pero el estudio era una sombra de lo que fue.
En un intento de recuperar días mejores
y volver a llenar las cuentas,
puso su fe en un viejo recurso de Warner.
¡Tenemos problemas! ¡En River City!
VIVIR DE ILUSIÓN 1962
Los musicales.
Mete a una mujer en tu vida,
y adiós tranquilidad.
Tu casa redecorará de arriba a abajo.
Luego pasará a la apasionante diversión de reformarte a ti.
¿Cómo le irá
al ver el ramo nupcial?
Todo está saliendo bien.
LA REINA DEL VAUDEVILLE 1962
Para mí y para ti.
Hubo algunos puntos fuertes.
La mejor película del año es La reina del vaudeville.
Jack L. Warner.
Me alegra mucho estar aquí esta noche para aceptar este gran premio.
Siempre estaremos orgullosos.
Gracias.
El último florecimiento del viejo sistema
se dio con estos musicales de gran presupuesto.
Algunas de estas películas estaban muy bien hechas,
pero tenían una especie de decoro
que era un vestigio de una época anterior.
¿Has luchado con humildad últimamente?
Nuestras películas son buenas, y lo serán aún más.
CENA DE PIONEROS DEL CINE
Los productores estadounidenses han aprendido a no imitar
a los italianos, los franceses y los españoles,
y a otras películas indeseables que tienen arte y todas esas tonterías.
Solo en la cima,
Jack sintió que el suelo se tambaleaba bajo sus pies.
El país estaba cambiando.
Eran a mediados de los 60.
El movimiento por los derechos civiles, Vietnam,
la oposición estudiantil y la presencia de la música rock.
Ese tipo de cine parecía viejo y pasado de moda.
Jack no tenía el apoyo de los años 30 y 40.
Ni los productores ejecutivos
que llevaban las riendas por él.
No tenía los actores bajo contrato como antes.
Negociaba con productores independientes que acudían a él,
pero no tenía la misma implicación ni el poder para supervisarlos.
Cuando un joven actor y productor llamado Warren Beatty vino al estudio
para rodar una película de gánsteres de los años 30,
Jack no podía entenderlo.
¡Sheriff!
Cuando oyó hablar de Bonnie y Clyde
y su nivel de violencia...
no le gustó.
Vale.
Se sabe cuánto les costó llevarlo a la pantalla,
y, cuando lo hacen, se vuelve un fenómeno cultural.
Eres un niño de 12 años y está por todas partes.
No es solo la parodia de la revista Mad.
Está en todas las portadas,
las niñas intentan parecerse a Faye Dunaway.
Estaba en todas partes.
La película era el material del que los sueños de los Warner estaban hechos,
pero Jack no se veía reflejado en los renegados de la pantalla
o los rebeldes detrás de la cámara.
Las últimas notas de Jack Warner son pura frustración.
"Nadie me escucha. Así no lo hagas.
No te vayas del estudio. No hagas esto".
La gente se encogía de hombros
y continuaba porque intenta hacer su película.
En 1967, llegó a un acuerdo para vender sus acciones
a una productora ambiciosa
que intentaba alcanzar el éxito:
Seven Arts.
La historia del estudio había trascendido a la familia que lo fundó.
El día que mi abuelo dejó el estudio,
Francis Ford Coppola estaba allí,
rodando El valle del arco iris.
Y junto a él
había un joven llamado George Lucas ayudándolo.
Fue un traspaso generacional cinematográfico.
Te preguntas si figurativa o literalmente
se cruzaron en la puerta como dos barcos.
Uno va hacia el atardecer y el otro hacia el amanecer.
El final del primer acto de la historia de Hollywood
y el inicio del segundo.
La vieja estructura de poder cayó.
Lo que ocupó su lugar decidiría el destino de la empresa...
¡Acción!
...y el futuro de la industria.
Subtítulos: Lucía Monge