[hombre 1] ¡Silencio, por favor!
[hombre 2] ¡Aguarden!
[hombre 3] Acción.
[Matthew Modine] Al entrar al predio,
es imposible no sentirse abrumado...
VOZ DE MATTHEW MODINE ACTOR
...por generaciones de actores, cineastas, guionistas,
vestuaristas...
[hombre 1] Una en el número ocho.
[hombre 2] Silencio, chicos.
[hombre 3] Escena 26, toma tres.
[Modine] Todo lo que representa el estudio y que ocurrió aquí,
en este terreno, en este predio...
[mujer] Sabes silbar, ¿no, Steve?
Juntas los labios y soplas.
[Modine] ...tiene algo mágico.
Hay algo en el aire.
[Hagrid] Eres un mago, Harry.
[Modine] Fantasmas o algo así.
[mujer] Siempre dependí
de la gentileza de desconocidos.
[Modine] Es emocionante...
EL MATERIAL CON QUE SE FORJAN LOS SUEÑOS
...saber que vas a caminar por las calles que vieron pasar
a esos cineastas y actores increíbles.
Es realmente conmovedor.
Es un lugar mágico.
[hombre 1] Un momento. Un momento.
Eso no fue nada.
[fanfarria]
[Oprah Winfrey] Desde el día en que pisé el set
y vi el enorme cartel de WB...
[exhala] Guau. Sentí que lo había logrado.
Bienvenida a Sherwood, milady.
Para mí, Warner Bros. era sinónimo de Hollywood.
La variedad de películas, las estrellas...
Con todo mi corazón, aún amo al hombre que maté.
[Harvey Keitel] No necesitas ver un logo.
Dices el nombre y entiendes
que es uno de los grandes que nos dio el cine.
EL ARCA DE NOÉ
[Morgan Freeman] Fundado a principios de la era del cine
por una familia|
de visionarios despilfarradores...
Esos hombres estaban locos, en el buen sentido.
[Freeman] ...y rivales celosos...
No hay muchas historias de bondad
sobre Jack L. Warner.
¡Me estás destruyendo!
[Freeman] ...Warner Bros. creó un legado en celuloide...
A tu salud, muñeca.
...que nos representa.
El cine popular siempre intenta reflejar a la sociedad.
- ¡Ática! ¡Ática! - [multitud vitoreando]
[Nolan] Y eso se ve en las décadas
de producciones de Warner Bros.
- Soy... - [multitud] ¡Soy!
¡Revolucionario!
Esa es mi idea de Warner.
Logros artísticos audaces y exitosos.
¿QUÉ PASÓ AYER?
[grita de alegría] ¡Viaje en ruta!
Warner Bros. acerca historias
a Estados Unidos y al mundo.
KONG: LA ISLA CALAVERA
LA NARANJA MECÁNICA
[Freeman] Cien años después,
Warner Bros. sigue desafiando los límites del medio...
Y aquí vamos.
...con relatos apasionados en todas las plataformas...
¡Sí!
...definiendo qué somos...
Luché toda mi vida.
...y qué podríamos ser.
Esto será salvaje.
TROYA
La televisión debe mostrar el arcoíris de la realidad.
¡Bazinga!
¿Qué hay de nuevo?
Adelante, alégrame el día.
¡Qué día! ¡Qué hermoso día!
- ¡Avanzamos! - [todos gritan]
UNA TORMENTA PERFECTA
Warner Bros. perduró
durante un siglo por su misión original.
Hacer avanzar la cultura mediante buenas historias.
EL CAPITÁN BLOOD
LOS GOONIES
No se rinden,
y por eso merecen respeto.
100 AÑOS DE WARNER BROS. EL MATERIAL CON QUE SE FORJAN LOS SUEÑOS
ESTUDIO 2
ESTUDIO 6
[David Zaslav] Todos vamos al cine.
Vamos con el objeto de que nos entretengan
y nos cuenten una historia.
Y las historias son poderosas.
Una gran historia puede moldear mentes.
Y los hermanos Warner lo comprendían.
PRESIDENTE Y DIRECTOR EJECUTIVO WARNER BROS. DISCOVERY
Si trabajabas en una película,
debías ir al despacho de Jack Warner.
Por aquí pasaron todas las estrellas.
Este es el famoso halcón maltés.
Tiene un significado especial para mí,
porque al final de la película,
le preguntaron qué era a Humphrey Bogart,
y él dijo...
EL HALCÓN MALTÉS (1941)
Del material con que se forjan los sueños.
¿Eh?
[Zaslav] Y eso hacemos todos los días.
El material con que se forjan los sueños.
El halcón maltés.
Ellos son los hermanos Warner originales.
Ellos construyeron todo esto
sobre la base de grandes historias.
No solo para entretener,
sino para causar un impacto.
Eso distinguió a los hermanos Warner
cuando analizas el último siglo.
Es una fabulosa historia nacional.
[música swing]
[Freeman] A comienzos del siglo XX,
Hollywood estaba en pleno auge.
El público estadounidense,
habituado a películas nuevas cada semana,
reclamaba más.
El que tenía una cámara y energía,
no quería quedarse afuera.
Entonces, Hollywood no era el de ahora.
Las calles eran de tierra.
Se estaba creando un arte y una industria.
Para 1918, las empresas exitosas
que se convertirían en estudios
como Paramount, Universal y MGM,
absorbían negocios independientes
y levantaban ciudades amuralladas
dentro de la ciudad.
Recién llegados,
la enérgica banda de hermanos Warner
luchaba por hacer despegar su negocio.
Hay que entender a esos pioneros,
la lucha por triunfar era brutal.
Había que ser rudo. Eran tipos con calle.
Totalmente despiadados.
Al principio, no se lo consideró
un estudio elegante. Ese era MGM.
[Freeman] Sin estrellas
en un mercado sumamente competitivo,
los Warner estaban a punto de quebrar
cuando el destino les tiró un hueso.
La luminaria de Hollywood, Rin Tin Tin.
RIN TIN TIN Y LOS LOBOS (1925)
[Clooney] Estaban en aprietos,
y Rin Tin Tin fue la película que salvó al estudio.
Un héroe inusual e inesperado que hace algo increíble.
DIRECTORA MUJER MARAVILLA
¡Un clásico! Amamos a los perros
y amamos las historias de desvalidos.
Mientras por cada película llovían
miles de cartas de fans y cientos de miles de dólares,
las aventuras de Rinty
llenaban las arcas de los hermanos.
[locutor] Rin Tin Tin, ídolo animal de Estados Unidos.
[Freeman] Fue todo un hito en una historia familiar
que nació muy lejos de la opulencia de Hollywood.
Harry, Abe, Sam y Jack eran hijos de inmigrantes judíos
que huyeron de la persecución
de la década de 1880 en Polonia.
NIETA DE HARRY WARNER
De niños, eran muy pobres.
Vendían periódicos, lustraban botas.
No terminaron la escuela.
Pero, cuando eran muy pequeños, su padre los sentó y les dijo:
"Si se mantienen unidos, serán fuertes".
[Andy Garcia] Estados Unidos siempre recibió a gente
que huye de la represión política.
Los hermanos Warner siguieron esa tradición.
Aquí puedes trabajar duro por un sueño,
no importa lo loco que sea.
[Freeman] El sueño de los hermanos les llegó
en un rayo parpadeante de luz eléctrica.
[Cass] Estaban en Pittsburgh,
trabajando en una tienda de ropa.
Sam se enteró de las salas de cine.
Y fue con Harry a ver Asalto y robo de un tren.
ASALTO Y ROBO DE UN TREN (1903)
La vieron tres veces,
hasta que los invitaron a retirarse.
Al salir, vieron a la gente
dejar sus cinco centavos en el plato.
Con un apretón de manos, dijeron: "Esto es lo nuestro".
FINO ENTRETENIMIENTO PARA DAMAS, CABALLEROS Y NIÑOS
[Freeman] La ruta desde Pensilvania a Los Ángeles
fue una de apuestas arriesgadas.
Compraron un proyector y lo convirtieron en un cine.
Pidieron prestado para ser distribuidores
y, con ese éxito, empezaron a producir películas.
DUQUESNE ES SUPERIOR
[Cass] Harry era el experto en finanzas,
Abe estaba a cargo de la proyección y la distribución,
Sam era el visionario
y Jack se ocupaba de la producción.
[Leonard Maltin] Jack era el menor de los hermanos,
y Harry era el mayor
y se comportó como líder desde un principio.
Eso originó muchas disputas futuras,
pero, al inicio, trabajaban muy bien juntos.
HISTORIADOR DE CINE
[Freeman] En 1923,
formaron la empresa Warner Brothers Studios.
La pandilla de forasteros...
...finalmente tenía su lugar en Hollywood.
Pero estaban a punto de lograr mucho más.
Comprendamos que, en esa época, el cine sonoro era un desastre.
[diálogo ininteligible]
[Freeman] El sonido en el cine,
solo ensayado en noticieros y cortos,
estaba plagado de problemas.
El público lanzaba tomates a la pantalla...
...porque las bocas de los actores
no estaban sincronizadas con el sonido.
ABUCHEAN FILME SONORO
[Jacqueline Stewart] Sam Warner sentía pasión por el sonido.
PRESENTADORA TURNER CLASSIC MOVIES
Estaba convencido de que esa tecnología
revolucionaría el cine
y de que era clave
para crear una experiencia realmente inmersiva,
y así darle a Warner Bros. una ventaja competitiva.
[Maltin] Sam fue quien reconoció
las posibilidades del sonido.
A nadie más le interesaba.
Todos estaban contentos
de proyectar y mirar películas mudas.
[Freeman] El primer intento de sincronización...
"¡A LA MAZMORRA!".
...tuvo una banda orquestal y efectos de sonido.
Todo un logro, pero apenas una muestra de lo que vendría.
EL CANTANTE DE JAZZ (1927)
♪ Los buenos amigos son difíciles de hallar. ♪
Subieron la apuesta con una historia
que ya era un éxito de Broadway...
"EL CANTANTE DE JAZZ"
...y con un artista mundialmente famoso.
Un momento. Un momento.
Aún no oyeron nada.
[Stewart] En esa época, Al Jolson era
el artista más popular de Estados Unidos.
[Freeman] Su propia vida
había inspirado El cantante de jazz,
la historia del hijo de un jazán que desobedece
el mandato familiar por la música que ama.
"¡OSAS TRAER TU JAZZ A MI CASA!".
Al ver ahora El cantante de jazz,
la gente se escandaliza
porque Al Jolson canta maquillado de negro.
Por entonces, no era raro, y mucho menos escandaloso,
para ningún fan de Al Jolson,
porque eso se estilaba en el ambiente.
♪ ¡Mami! ♪
[Stewart] El maquillaje teatral negro era muy común.
Siempre fue polémico.
A menudo, al público negro le molestaba
cómo ese maquillaje caricaturizaba
su identidad y costumbres culturales.
Pero se trata de una historia más compleja
de lo que parece fuera de contexto.
Hay pósteres
de Jackie Robin con su cara normal
y con la de su personaje, maquillada de negro,
simbolizando la escisión
entre su identidad como hijo de un jazán
y la trayectoria emocional que vive
al intentar decidir qué hacer con su vida,
y su personaje teatral.
Al usar el betún en su apuesta más arriesgada,
los Warner explotaron
la popularidad de la caricatura racial.
El cantante de jazz es problemático a la luz actual,
pero no significa que no fuera revolucionario entonces.
CANTA CON SU VOZ
No incentivó respeto hacia la gente negra.
De hecho, el... el daño
que causaron las historias de la época
a las culturas de todo el mundo
es vergonzoso.
[Freeman] Pese a su contenido sumamente preocupante,
El cantante de jazz definió
a los hermanos Warner como innovadores
cuya visión y coraje
cambiarían la cinematografía para siempre.
AL JOLSON EN "EL CANTANTE DE JAZZ"
Con Jolson en la marquesina,
los hermanos sabían que venderían boletos.
Todo lo demás dependía de la tecnología,
que era cara e imprecisa.
[Alan Rode] Western Electric Corporation
estaba desarrollando
una técnica para unir sonido y película
llamada Vitaphone.
El verdadero pionero del sonido en disco
fue Sam Warner.
Trabajaba casi hasta la extenuación.
EXPERTO EN CINE
[Freeman] Para concretar el sueño de Sam,
los Warner se habían endeudado hasta los dientes.
Sam se entusiasmó con la tecnología,
y Harry reunió el dinero.
Hipotecó la casa de la calle Rossmoor
para financiar la producción.
EN VENTA POR VIAJE
Estos hombres eran apostadores.
Lo apostaron todo.
[locutor] Damas y caballeros,
el mayor triunfo de Warner Brothers,
Al Jolson en El cantante de jazz.
ÉXITO LACRIMÓGENO DE JOLSON
El cine Warner Brothers tiene boletos agotados
por muchas semanas.
INTERÉS POR FILME DE JOLSON
[Freeman] En el estreno, el esfuerzo de Sam dio fruto.
CINE WARNER, NUEVA YORK
[locutor] ¿Qué tal?
Aún no han visto nada.
[announcer] Los hermanos hicieron historia...
JOLSON Y SU MAYOR ÉXITO LOCAL
...pero ninguno asistió al estreno.
Sam había muerto la noche anterior.
SAM L. WARNER SUCUMBE A LA NEUMONÍA
[Maltin] Sam estaba obsesionado
por perfeccionar el proceso de Vitaphone
y por asegurar la máxima calidad posible para El cantante de jazz,
pero se exigió tanto
que se murió.
[Gregory Orr] Sam Warner era el gran Warner.
Él los llevó al negocio del cine.
NIETO DE JACK WARNER
Lástima que muriera.
La muerte de Sam afectó mucho a Jack,
porque era su mejor amigo.
PERDISTE A UN HERMANO, ENCONTRASTE A OTRO - AL JOLSON.
Que Sam muriera la noche previa al estreno
es una tragedia.
Pero parece que los hermanos
comprendían que el proyecto que los ocupaba
era más importante que ellos mismos.
Se habían embarcado en una misión trascendental.
[Freeman] La muerte de Sam dejó un vacío en la familia,
pero su legado era evidente.
[hombre] Al Jolson,
cuyo filme inició la revolución del cine sonoro,
presenta a su novia, Ruby Keeler.
[Freeman] El cantante de jazz costó medio millón de dólares
y recaudó tres millones,
lo cual catapultó a Warner Bros.
a las ligas mayores.
[locutor] Comienza el ajetreo.
En tanto más y más cines se preparan para el sonido,
hay un frenesí por terminar los filmes mudos en producción
antes de que sea tarde.
[Freeman] Solo en 1928,
ellos hicieron 36 películas con sonido sincronizado.
Los demás estudios no podían seguirles el ritmo.
Llevar sonido a las películas fue tan revolucionario
como Internet para nuestra sociedad.
Prácticamente, forzó a Hollywood a reinventarse.
Los camarógrafos y técnicos debieron reaprender su oficio
para incluir micrófonos.
[Freeman] Los actores cuyas voces
no iban con sus apariencias
quedaron en la calle.
LOS PERROS NO HABLAN.
[Maltin] Quienes ocuparon su lugar
fueron los actores teatrales.
Personas temerarias, vitales.
¿Qué favor nos hiciste?
Además de pegarnos cada vez que pudiste.
Si tengo forma de largarme de aquí
y tengo que matar a alguien,
me da igual matarte a ti o a otro.
Vas a participar y va a gustarte.
Desde los 14 años, ¿qué tuve?
¡Solo hombres viles!
[Maltin] Escritores que sabían de diálogos.
Diálogos concisos y afilados.
¡Fuera, condesa!
Mientras haya aceras, tienes empleo.
Algunas necesitan a un hombre en la casa.
Yo prefiero tener un canario.
[Freeman] Con dinero para gastar,
los hermanos se alzaron...
WARNER BROTHERS COMPRA SKOURAS
...con cadenas de cines y con un rival,
First National Studios y su enorme predio en Burbank.
Pero era arduo conseguir a los mejores artistas
y crear lealtad de marca.
¡QUÉ SHOW! ¡QUÉ ESTRELLAS!
Un público devoto
que regresara a ver a sus estrellas favoritas.
Para controlar los costos,
Jack Warner y ejecutivos de otros estudios
inventaron el sistema de contratos.
Un grillete de oro que unía a actores, guionistas y directores a estudios
por siete años de exclusividad.
En los años 30 y 40, la gente iba al cine
sin leer críticas o conocer el argumento.
Decía:
"Quiero ver una de Humphrey Bogart".
"Quiero ver una de Clark Gable".
Warner Bros. manejaba bien el sistema de las estrellas.
[Freeman] A algunos les desagradaban las restricciones,
pero nadie quería quedar sin empleo,
sobre todo, después de 1929.
[periodista] 29 de octubre: el Martes Negro.
Desplome bursátil: 16 millones en acciones.
Fueron años fundamentales en la historia nacional.
PRESENTADOR TURNER CLASSIC MOVIES
Ahora no podríamos entenderlo.
La dimensión de la destrucción económica
que casi toda familia enfrentó en los años 30.
[Freeman] A comienzos de la Gran Depresión,
el cine siguió siendo un entretenimiento relativamente barato
y un respiro de la realidad para las masas.
Pero para los Warner, que conocían la pobreza,
el cine también era una conexión
con la vida del público.
[Scorsese] Warner Bros. era el estudio de la clase obrera.
No digo que otros estudios ignoraran
la vida de la clase obrera,
pero para Warner Bros.
era su estandarte. Era su identidad.
Te tengo una mala noticia.
Estamos recortando, y los nuevos se van.
Me puse a caminar por las vías
cuando se me rompió el Rolls-Royce.
No hacemos fila para tomar sopa, como ahí afuera.
TRES VIDAS DE MUJER (1932)
[hombre] ¿Por qué seguimos en esto?
No ganaremos suficiente ni para un buen ataúd.
Para escribir y producir,
los Warner tomaron a Darryl F. Zanuck,
un trabajador en ascenso como ellos
con un agudo instinto narrativo
que lo convirtió en el lugarteniente
de los Warner por más de diez años.
Darryl Zanuck estaba siempre atento
a qué podría motivar al público a gastar diez
o 25 centavos en un boleto cuando el dinero escaseaba.
El negocio marcha, ¿no?
Sí, marcha.
¿Qué tanto?
[diálogo ininteligible]
Warner Bros hacía películas polémicas.
Se atrevía a dejar la norma.
EL PEQUEÑO CÉSAR (1931)
Películas de gánsteres.
Historias muy arriesgadas que, digamos, MGM jamás haría.
TRES VIDAS DE MUJER (1932)
Ojalá fueras un pozo de deseos,
¡para atarte un cubo y hundirte!
[Scorsese] El gánster como héroe.
Indirectamente, la gente desea verlo ascender,
pero también desea verlo caer.
El enemigo público no tiene sentimentalismo.
Es el final más intransigente que vi.
Es la visión más realista posible de ese mundo.
La extravagancia, la arrogancia,
el regocijo de acumular tanto poder y dinero,
y que luego todo se venga abajo,
como ocurre siempre.
ÁNGELES CON CARAS SUCIAS (1938)
Las películas de Warner Bros. se volvieron más audaces
de lo que nadie había imaginado.
Hablaban de droga.
De prostitución.
De abuso doméstico.
[Freeman] Warner Bros. no solo hacía cine.
Lo estaba transformando.
A diferencia de los musicales glamorosos
de los otros grandes estudios,
ellos presentaron un formato descarado.
Una combinación de sus clásicos tipos rudos
con una fuerte dosis de espectáculo y canción.
♪ Traviesa, obscena. Vulgar, alegre. ♪
LA CALLE 42 (1933)
♪ ¡La calle 42!♪
[Freeman] El legendario drama de bambalinas La calle 42
muestra una intriga de detrás de escena
en un show de Broadway
y una Nueva York sacada de las noticias policiales.
- Bien, le diré. - Sí...
[mujer exclama]
[Baz Lurhmann] Pensemos en una película como La calle 42.
Los hermanos tienen un ADN gánster.
DIRECTOR, EL GRAN GATSBY
"Sea como sea, derribemos estereotipos
y escandalicemos al público".
Esos primeros musicales me inspiraron mucho.
♪ Islas, diamantes. ♪
♪ Viajes por el mundo. ♪
♪ No significan nada si no soy tu chica. ♪
EL GRAN GATSBY 2013
Gatsby es un filme de gánsteres muy musicalizado.
Gran parte de ese lenguaje cinematográfico
proviene de esa época dorada
en que los Warner hacían
películas musicales y de gánsteres.
[Freeman] Warner Bros. continuó explotando
y transformando el formato musical
hasta fines de la década del 30.
El arma no tan secreta del estudio:
el coreógrafo y director Busby Berkeley.
[hombre] Espiemos un escenario para ver el ensayo de un coro.
Aquí está Busby Berkeley, famoso coreógrafo
y creador de algunas de las mejores danzas de la pantalla.
MÚSICA Y MUJERES (1934)
[Luhrmann] Cuando ves cosas de Busby Berkeley,
dices: "¿Cómo logras eso?".
La complejidad, la escala, la precisión,
¿cómo haces eso?
[Freeman] Nacido en Los Ángeles,
hijo de actores del vodevil,
Berkeley se perfeccionó
en otro tipo de teatro.
[locutor] El 25 de abril de 1915,
comenzó la batalla franca por Galípoli y los Dardanelos.
[Freeman] Como teniente de infantería
en la Primera Guerra,
realizó ejercicios con miles de soldados
y ensayó maniobras con una intrincada sincronización.
VAMPIRESAS DE 1935 (1935)
Sucedió que Bus no solo tenía el don
de ser brillante como coreógrafo,
sino también como matemático,
así que su capacidad
para planificar la ecuación matemática
de cómo mover a los bailarines
y cómo posicionar la cámara
era de otro nivel.
[Freeman] Para mostrar piernas esbeltas,
Berkeley patentó un escenario giratorio.
Con cada película, se superaba a sí mismo
con logros caleidoscópicos diseñados para deslumbrar.
[Busby Berkeley] Ensayo con extrema meticulosidad
hasta estar conforme
y ver que lo hacen a la perfección,
y entonces empezamos a filmar al día siguiente.
COREÓGRAFO, DIRECTOR
Tenía que pensar muchísimo
para intentar crear algo
que fuese mejor que lo que había hecho.
Y había hecho cosas muy buenas.
[Freeman] Pero mientras los musicales maravillaban al público,
la presión sobre los artistas crecía.
Llevan toda la noche ensayando.
Seguirán así lleve una semana.
En esa época, los bailarines dormían en el set.
Había colchonetas en los estudios.
Ensayaban los números
y se acostaban a dormir por tres horas.
Así de difícil era lograr eso.
Ese era el nivel de exigencia física
que se requería para hacerlo perfecto,
toma tras toma.
[Freeman] Sin embargo, no todos los artistas eran tan sumisos.
¡George!
[Freeman] Bette Davis era una recién llegada
que se abría paso con papeles secundarios
cuando se rebeló
contra las condiciones del estudio.
Nunca acaté órdenes.
Mientras viva, jamás las acataré.
Quisiera besarte,
pero acabo de lavarme el cabello. ¡Adiós!
[Freeman] Décadas después,
ya siendo parte de la realeza de Hollywood,
le describió sus primeras batallas
con Jack Warner al director Ron Howard.
[Ron Howard] Al ir conociendo a Bette Davis,
le comenté cuánto añoraba
la época de los contratos de estudio.
Un director podía tener contrato
y filmar dos o tres películas al año.
Yo romantizaba esa idea.
Y ella me dijo: "No seas tonto.
Valora la independencia.
A mí me llevó 14 años liberarme del contrato de siete
porque me castigaban
cada vez que yo rechazaba papeles
que Jack Warner insistía que yo debía aceptar".
Conozco todos los trucos
y soy inteligente como para adelantarme a ellos.
[Howard] Dijo: "Un día amenazaron con suspenderme
si rechazaba un filme.
Fui al despacho de Jack Warner,
hasta el escritorio de la secretaría,
ella dijo: 'No, el Sr. Warner está ocupado.
Debemos agendar una cita, Srta. Davis'".
Ella contestó: "Tonterías".
Dejó atrás a la secretaria, entró al despacho
y abrió la puerta de su baño privado.
Él estaba sentado en el inodoro,
con los pantalones bajos,
leyendo el periódico.
[ríe] Y ella le dijo:
"Necesito hablarte de ese guion espantoso
que quieres que acepte".
Y él le dijo: "¡Suspendida!".
Hay un solo favor que queremos de ti.
Que nos dejes en paz,
y podamos ganarnos la vida a nuestro modo.
¿Es demasiado pedir?
[Freeman] Las peleas de Jack Warner y sus estrellas
fueron la comidilla de la prensa de Hollywood.
Buenos días.
[Freeman] Pero también hubo un lado más alegre.
ENTRADA PROHIBIDO PASAR
¡Tú! ¡Vuelve aquí!
Oh, hola.
¿Quién te crees al pasar así por aquí?
Vaya, soy el Cerdito Porky.
♪ Deberías aparecer en películas. ♪
♪ Es maravilloso verte. ♪
[Freeman] Desde sus inicios en el negocio,
la estrategia de los Warner
en épocas de vacas flacas fue el marketing cruzado.
WB COMPRA BRUNSWICK
En 1930, compraron una discográfica
y luego se lanzaron a la animación
para vender canciones exitosas.
♪ Me gusta cantar sobre la luna, ♪
♪ junio y la primavera. ♪
♪ Me gusta cantar. ♪
[Freeman] Y promocionar sus películas.
BÚHO JOLSON
♪ Me gusta cantar. ♪
♪ Sobre la luna, junio y la primavera. ♪
♪ Me gusta cantar. ♪
♪ ¿Qué tal una celebración ♪
♪ con campanadas de una boda? ♪
♪ Con esto sabrás que tienes servicio ♪
♪ en el Hotel de Luna de Miel. ♪
[Freeman] Pero cuando vieron el éxito de Walt Disney...
¡Soy un conejo!
...los animadores de Warner
se tomaron en serio las caricaturas.
Publicaron avisos de página completa o doble página
y afirmaron que era lo más gracioso, la mejor música.
Curiosamente, no mentían.
[Freeman] Las caricaturas emplearon
a un ejército de artistas visuales
y orquestas sinfónicas enteras.
[Hans Zimmer] Ellos sabían lo que hacían.
COMPOSITOR
No solo implica un oficio sensacional,
sino verdadero arte.
BIENVENIDOS A WACKYLAND
En esa música, hay mucha anarquía,
mucho ingenio y mucho conocimiento.
Conocimiento enciclopédico de música clásica.
¡NO SE SEÑALA!
Amaba las caricaturas de Warner Bros.
Eran más irreverentes.
Más graciosas.
Tenían un estilo mucho más anárquico.
[Freeman] Looney Tunes hizo reír a la nación
para evitar que llorase
al agudizarse la Gran Depresión.
Las dificultades golpearon Hollywood en 1933
con el cierre de varios teatros
que restaron grandes pantallas en todo el país.
Los cinco grandes estudios, incluyendo Warner,
anunciaron un recorte del 50 % en todos los salarios.
ACTORES A HUELGA
GUERRA CIVIL EN EL CINE
Las estrellas se indignaron.
James Cagney ayudó a crear
el Sindicato de Actores de Cine.
Darryl Zanuck, la mano derecha de los Warner,
supo que los recortes
no se aplicaban a los hermanos...
ZANUCK ABANDONA WARNER
...y fundó un nuevo competidor
que pronto se llamaría 20th Century Fox.
Luego, una noche ventosa de marzo de 1934,
saltó una chispa
en un taller mecánico del predio Warner.
Muchas bóvedas estaban llenas de nitrato de celulosa,
un elemento sumamente inflamable.
Antes de que el fuego llegara a las bóvedas,
el nitrato del interior comenzó a arder
solo por el calor.
[Freeman] El incendio se cobró la vida
del jefe de bomberos del predio
y consumió más de 20 años de cine mudo.
De Rin Tin Tin
y los primeros filmes de los Warner
solo quedaron fragmentos.
Pero cruzando el océano,
estaba en marcha una catástrofe
que pondría a prueba
a los hermanos y a todo Hollywood.
[habla en alemán]
[multitud vitoreando]
Harry era el vocero de la empresa,
así que viajó a Europa.
Fue testigo de la evolución de Hitler.
Recién surgían los campos de concentración,
a los que llamaban campos de trabajo forzado.
Alemania cambió las reglas y decidió
prohibir a la cinematográfica de EE. UU.
que tuviera judíos alemanes en el estudio.
Jack Warner y Harry acordaron
que se retirarían de Alemania.
Por entonces, los otros magnates,
incluido Louis B. Mayer,
no querían perder el mercado alemán,
y Harry Warner dijo:
"Hay cosas más importantes que el dinero".
[Freeman] El nuevo segundo de Jack,
el productor Hal Wallis,
realizó historias bien elaboradas en muchos géneros
para alertar sobre el inminente peligro
fuera y dentro del país.
LA LEGIÓN NEGRA
Wallis eligió a un Bogart muy joven
para interpretar a un obrero...
LA LEGIÓN NEGRA (1937)
...seducido por la violencia de nacionalistas blancos.
[hombre] No dejes que te mandonee un extranjero.
Hay muchos tipos cerca,
compatriotas que opinan lo mismo.
En el país, había mucho odio hacia la gente negra,
hacia la gente judía,
hacia muchos de los inmigrantes.
Pero ellos lucharon contra ese odio
y defendieron los valores nacionales.
¡Vamos, mis valientes! ¡Síganme!
EL CAPITÁN BLOOD (1935)
[Gregory Nava] Incluso sus películas escapistas de capa y espada
tuvieron un mensaje social.
El capitán Blood habla de esclavismo, tiranía,
bandidos y piratas
que derrocan sitios corruptos.
¡Icen esas velas
y mírenlas inflarse y llevarnos hacia la libertad!
[Freeman] Las películas de Warner tenían éxito,
pero el público se resistía a seguir su consejo.
PRIMER COMITÉ NACIONAL
[Charles Lindbergh] Creemos que la seguridad nacional
depende de la fortaleza y el temple del pueblo...
PRIMER ENCUENTRO NACIONAL
...y no de guerras extranjeras.
[Mankiewicz] Decir que la mayoría del país
era aislacionista se queda corto.
Casi todo el que leía el periódico
sabía que había un obvio agresor en Europa.
No obstante, reinaba la indiferencia.
Los otros estudios aplacaron a Alemania,
cuyo cónsul aquí en Los Ángeles
exigía leer los guiones
para corroborar que no se atacara
a Hitler o al nazismo.
CÓNSUL ALEMÁN
[Freeman] El informante de Alemania
reportaba directamente a Joseph Goebbels.
Así, el ministro de propaganda nazi
tenía la última palabra sobre las películas.
Los hermanos Warner no lo aceptaron.
Y en 1939,
filmaron Confesiones de un espía nazi.
PROHIBIDO PASAR
CONFESIONES DE UN ESPÍA NAZI
[Francis Lederer] Warner Bros. mantenía tanto sigilo
en torno al guion que el actor no lo tenía
ni en el set.
No, este tenía que ir al estudio
y leerlo en la oficina del productor.
Fue rechazado por varios actores
que no tuvieron el coraje de hacerlo.
ACTOR CONFESIONES DE UN ESPÍA NAZI
[entrevistadora] Pero ¿por qué?
¿Por qué? Porque era antialemán.
[Freeman] Y hacían bien en tener miedo.
Para destruir a nuestro enemigo,
antes debemos conocerlo.
[Freeman] El actor Edward G. Robinson,
el director Anatole Litvak
y los Warner mismos
recibieron amenazas de muerte
durante y después de la producción.
ESTRENO MUNDIAL
[Zaslav] Cuando estrenaron la película,
en esas semanas,
el Madison Square Garden se llenó
con más de 20 000 nazis estadounidenses.
La influencia alemana llegaba hasta el recinto del senado.
Harry fue acusado de hacer películas
que incitaban a la guerra.
MIRAD LA ROCA DE LA QUE FUISTEIS TALLADOS
DEPARTAMENTO DE ESTADO
Su declaración de defensa fue:
COMITÉ EN SESIÓN
"Nadie me acusará nunca de ser antiestadounidense.
Sin duda, soy antinazi.
Y nadie me dirá qué películas puedo hacer".
[suenan sirenas]
EE. UU. A LA GUERRA
[Freeman] El 8 de diciembre de 1941,
tras el bombardeo de Pearl Harbor,
un analista de guion del equipo de Hal Wallis
eligió la historia de unos amantes
que se reencuentran
en una ciudad llena de refugiados.
♪ Debes recordar esto:♪
♪ Un beso es solo un beso. ♪
♪ Un suspiro es solo un suspiro. ♪
[Freeman] En noviembre de 1942,
menos de un año después, Warner estrenó una película
que captaba la cuestión fundamental de la época.
Querido Rick, ¿cuándo verá que, hoy en día,
el aislacionismo ya no es una política práctica?
♪ Y cuando dos amantes se cortejan, ♪
♪ aún se dicen: "Te amo". ♪
♪ En eso puedes confiar. ♪
Casablanca es la mejor película de estudio.
No tiene comparación.
El segundo puesto está muy atrás.
A tu salud, muñeca.
[Howard Koch] Siempre tuve
una visión mística de Casablanca,
pues tuvo su razón para existir.
GUIONISTA, CASABLANCA
Fue lo que el público necesitaba.
Decía que había ciertos valores
que merecían sacrificios.
Y lo decía de un modo muy entretenido.
Me desprecias, ¿no?
Si pensara en ti, seguramente.
[Freeman] Directo de Altas sierras y El halcón maltés,
y tras años de interpretar a detectives duros y cínicos
y gánsteres rudos,
Bogart no era el compañero de pantalla obvio
para Ingrid Bergman.
De todos los bares
de todas las ciudades de todo el mundo,
ella entra al mío.
Pero la mayor apuesta fue el guion en sí.
CAMBIOS PARA NUEVO FINAL
[Ingrid Bergman] Es notable,
porque no le teníamos fe. El guion era pésimo.
ACTRIZ, CASABLANCA
Lo escribían en el día.
No había nada claro,
y yo no sabía a qué hombre debía amar realmente.
Decían: "Haz las escenas de amor
un poquito ambiguas. Sin mucha seriedad,
porque no sabemos con qué hombre vas a terminar".
Al final, dijeron: "Filmemos las dos posibilidades".
Lo dices solo para alejarme.
Lo digo porque es verdad.
Ilsa, no soy muy noble,
pero los problemas de tres personas
no significan nada en este mundo desquiciado.
[Koch] Si Casablanca hubiera terminado
con Bogart y Bergman juntos,
el final romántico,
hoy no tendríamos una leyenda.
La gente vuelve a verla una y otra vez
en busca de valores
que hoy no son fáciles de encontrar.
¿Estás lista, Ilsa?
Sí, estoy lista.
[Freeman] Pero para el director Michael Curtiz
y muchos actores del set,
la historia era personal.
En la escena inicial,
ese paneo maravilloso
de la actividad de los meseros, el humo del cigarrillo,
esa especie de bullicio coreografiado...
- Por Estados Unidos. - Por Estados Unidos.
Eso.
Las personas en todos esos papeles
eran refugiados judíos.
Dan Seymour, el enorme actor que interpretaba al portero,
estaba en el set
cuando Paul Henreid, como Victor Laszlo,
le dice a la banda que toque La marsellesa...
Toquen La marsellesa. Tóquenla.
Y los franceses la cantan para tapar a los alemanes.
[cantan en francés]
[Rode] Él vio que todos estaban llorando.
Eran lágrimas reales.
Eran refugiados en la vida real.
Para mí, Casablanca...
Olvide el teléfono.
Le aconsejo no interferir.
Iba a matar a Renault, puedo matarlo a usted.
...mostró qué significaba estar del lado correcto
en un mundo tan claramente dividido entre el bien y el mal.
Louis, creo que este es el inicio
de una hermosa amistad.
DIRECTOR - PRODUCTOR
[Freeman] Hal Wallis y Michael Curtiz
realizaron otras películas
patrióticas y populares durante la guerra,
pero ninguna se cubrió tanto de gloria
como Casablanca.
La película obtuvo ocho nominaciones a los Óscar.
Los hermanos se ganaron la inmortalidad de Hollywood.
PELÍCULA SOBRESALIENTE
El éxito comercial no bastaba para los hermanos Warner.
También deseaban prestigio,
y este venía en forma de los Óscar
y otras menciones honoríficas.
[Freeman] Pero Curtiz y el elenco
atribuían el éxito de la película a Hal Wallis,
lo cual hería el orgullo de Jack Warner.
[Rode] Todo esto llegó a su punto crítico
en los Óscar de 1944,
cuando Casablanca ganó el premio a la mejor película.
Hal Wallis fue a aceptar su Óscar,
pero estaba sentado con los Warner,
y ellos estiraron las piernas para impedirle el paso.
Jack Warner corrió a tomar el premio
que entregó Jack Benny.
Hal Wallis dijo que aún sentía la ira, 25 años después.
[Mankiewicz] Jack debió dejar
que Hal Wallis aceptara el Óscar.
¿Qué habría hecho Hal Wallis?
Agradecer a su jefe, Jack Warner.
WALLIS DEJA WARNER BROS.
[Freeman] Al menor de los Warner le obsesionaba
promocionar la marca familiar,
sobre todo, la propia.
Jack Warner era mi abuelastro.
Era mi abuelo.
Nunca usé la palabra "abuelastro".
Y estuve junto a él
hasta que murió cuando yo tenía 24 años.
Era un director de circo.
Cuando él estaba, era el centro de atención
y no dejaba lugar para nadie más.
[hombre] ¿Les intriga saber quiénes hacen sus películas?
Aquí muchos de ellos llegan de Estados Unidos.
El Sr. Clifford Work de Universal,
el Sr. Harry Cohn de Columbia
y el Sr. Jack Warner, el enfático del final.
Amén de sus medallas de la Academia,
Jack obtuvo sus insignias como teniente coronel
porque Warner Bros. capacitó y lanzó
la primera Unidad de Cine del Ejército de Estados Unidos.
En los días más oscuros de la guerra,
el coronel Warner y su hermano Harry
fueron convocados a Washington,
donde el presidente Roosevelt en persona
les encomendó una misión importante.
Hacer una película para que los ciudadanos
confiaran en sus aliados soviéticos.
[locutor] Un año después, soldados rusos siguen luchando
contra los odiados nazis.
[Freeman] Basada fielmente en las memorias
del exembajador Joseph E. Davies,
Misión en Moscú mostró
una imagen halagüeña de la vida en Rusia.
¿Qué opina de la manifestación?
Pienso que una nación europea, al menos,
sin intención agresiva, está lista para todo.
Y le doy gracias a Dios.
¡Bravo!
[hombre] Jack Warner pensó:
"Es solo una película pro Estados Unidos,
pro-Aliados que hacemos...
PARA EL EJE DE LA URSS Y EE. UU.
...para ganar la guerra".
[Freeman] En 1944, el servicio a la nación
se convirtió en la marca oficial Warner
con su nuevo lema:
"Combinando buena ciudadanía y buena cinematografía".
Pero solo unos años después, Misión en Moscú
resultaría ser una mina política.
CONDENA AL COMUNISMO
[locutor] La amenaza comunista
ocupa al Comité de Actividades Antiestadounidenses.
[Freeman] En octubre de 1947,
con otro gobierno en la Casa Blanca,
los Warner debieron volver a Washington.
Orden en la reunión.
Esa vez, para dar testimonio
ante el Comité de Actividades Antiestadounidenses.
[Rode] Cuando surgió el Temor Rojo,
Misión en Moscú fue usada como la primera prueba
de que los comunistas
se habían infiltrado en Hollywood.
[Freeman] Harry Warner rechazó las acusaciones del comité
y se negó a presentarse.
Mientras las estrellas de Warner
se reunían afuera para protestar,
Jack Warner colaboró.
Mis hermanos y yo aportaremos con gusto y generosidad
a un fondo pesticida.
Estamos dispuestos a financiar el envío a Rusia
de aquellos a quienes no les guste nuestro gobierno.
Por otro lado, había gente en ese comité,
como el diputador Rankin...
DIPUTADO JOHN E. RANKIN MISISIPI
...totalmente antisemita.
Y muchos directores de estudios,
como los Warner, eran judíos.
Así que existía ese miedo.
"El gobierno podría quitarnos todo lo que construimos".
La reacción de Jack fue,
por decirlo amablemente, cobarde.
Entre los escritores señalados por Jack
estuvieron Philip y Julius Epstein
y Howard Koch, autores de Casablanca.
En la lista negra de Hollywood
y sin poder trabajar en Estados Unidos,
Koch se mudó a Inglaterra, donde escribió con un seudónimo
durante cinco años.
GUION DE PETER HOWARD
[Cass] Fue una época muy oscura.
Después de eso, terminaron los años dorados de Hollywood
porque reinaba la desconfianza.
[Freeman] Para muchos de la industria,
la reputación de Jack estaba mancillada.
Jack Warner era el dictador
y quería a los actores en las películas que él decidía.
[Freeman] Años antes,
Bette Davis había demandado al estudio
por violación de contrato
y había perdido.
BETTE VS. WARNER
Pero otra estrella tenía en la mira a Jack.
[Rode] Olivia de Havilland estaba harta
de hacerle ojitos a Errol Flynn.
Deseaba papeles más profundos.
No podía.
Así que demandó a Warner Bros.
porque ella había firmado un contrato por siete años.
Pero cada vez que rechazaba una película
y no iba a trabajar...
SU CONTRATO SE EXTIENDE 52 SEMANAS
...le agregaban eso a los siete años.
[entrevistador] ¿Cómo luchó?
Les hice juicio y me liberé del contrato.
Eso fue lo primero.
Ella ganó en EE. UU.
el caso que yo tenía en Inglaterra.
Ella es responsable del límite de siete años
en todos los contratos actuales.
Olivia lo logró en EE. UU.
[Freeeman] El caso de Havilland acabó
con las extensiones obligatorias...
BOGART DEJA WARNER TRAS 15 AÑOS
...y condujo a un éxodo de estrellas.
Entre ellas, Lauren Bacall...
Gracias.
...y Humphrey Bogart.
Al mismo tiempo,
el Departamento de Justicia sacudió la estructura
del sistema de Hollywood.
El golpe letal al sistema de los estudios
fue la demanda basada
en la Ley Antimonopolios Sherman,
pues los estudios controlaban la realización de películas
y también la proyección con sus cadenas de cines.
[Freeman] Forzados a desprenderse
de más de 1000 cines
y ante la merma cada vez mayor en sus ingresos,
los Warner no pudieron ignorar la triste verdad.
Su estudio ya no estaba en la cima.
[Mankiewicz] Es asombrosa la diferencia
entre lo que ganaron en 1946 y 1952.
Los hermanos se llevaban cada vez peor.
Harry era 11 años mayor que Jack,
casi una generación de diferencia.
Jack amaba el vino, las mujeres y la música.
Harry decía: "No salgas de noche.
Quédate con tu familia. La familia lo es todo".
Los dos no podían coexistir.
[Freeman] Se enfrentaban a un competidor
que podía destruir su mundo como lo conocían.
[hombre] Un día, por la televisión,
el mundo entero transmitirá a nuestras salas
a la velocidad de la luz.
[Freeman] En 1950, en Estados Unidos,
3,8 millones de familias tenían televisor.
[hombre] La historia de la televisión es muy interesante.
[Freeman] Para 1955,
esa cifra había aumentado a 30 millones.
Cuando apareció la TV, ellos fingieron que no existía.
Sr. Warner, usted afirmó que el cine no debe temer
a la televisión. ¿Aún sostiene esa opinión?
Sí, con seguridad.
Jack odiaba tanto la TV
que no quería un televisor en su casa u oficina.
La TV era una amenaza.
Ahora verán varias escenas
de películas ya terminadas en CinemaScope.
Intentaron de todo
para que la gente regresara a los cines.
CinemaScope, sonido estereofónico,
3D.
[Freeman] También probaron a nuestros artistas.
Con mejores resultados.
♪ Estoy enamorada. ♪
¡Stella!
Brando era real, y se sentía genuino.
Proyectaba algo personal.
Uno podía conectarse más.
Me parece que te estafaron.
Y según el Código Napoleónico, a mí también.
Y eso no me gusta.
Cuando apareció, a todos les pareció magnífico.
Y lo era. Era bueno.
[locutor] Producida para televisión por Warner Bros.
[Freeman] Si bien Jack acabó por aceptar la televisión
y hallar un ingreso lucrativo
con series de westerns,
los hermanos aún creían
en la magia de la pantalla grande.
VESTUARIO NOMBRE JAMES DEAN
Pusieron sus esperanzas en un actor joven y popular
que representaba la brecha generacional
que crecía a mediados de los años 50.
- Ocho. - No te arrepientes.
AL ESTE DEL PARAÍSO (1955)
Eres malo. Malo de cabo a rabo.
[Scorsese] James Dean, a todo color.
La lucha entre el padre y los hijos.
¡Termínala ya!
La madre.
- Supe ser muy bella. - Sí, señora.
Yo no me cansaba de ver Al este del paraíso,
porque la entendía y la vivía en carne propia.
No puedo seguir así.
REBELDE SIN CAUSA (1955)
Mejor desahógate, hijo.
Ahí está. No es lo que quiero decir.
[Freeman] Al este del paraíso y Rebelde sin causa
dejaron marcas indelebles en el cine.
ESTRELLA DE CINE MUERE EN CHOQUE
Pero Dean tuvo una muerte trágica
antes de terminar su tercera película.
MÁS CORAZÓN QUE ODIO (1956)
[disparo]
Los éxitos de taquilla eran pocos y aislados.
Para los Warner mayores,
había llegado la hora de retirarse.
Jack no quería.
Harry y Albert tenían ya sus años.
Siempre iba gente al estudio y decía:
"Compramos sus acciones".
Harry y Albert se retirarían con gusto
si todos lo hacían.
Jack sabía que no sería presidente.
Harry no lo permitiría.
Fue un conflicto familiar.
Crecieron con un mandato:
"Todos para uno y uno para todos".
Harry respetaba mucho eso.
A Jack no le gustaba.
[Jack] Mis hermanos y yo
llevamos 50 años en la industria del cine.
Jack halló un modo muy astuto...
PRESENTADOR TURNER CLASSIC MOVIES
...de quedarse con el control total de Warner Bros.
Si los hermanos Lehman o Louis Lurie me escuchan,
seguimos interesados, pero esta vez ofrezcan dinero.
[Muller] Encontró una empresa
a la que le podía vender el estudio.
Esto no importa.
Tiene que ver con vender el estudio.
Le dijo a Harry:
"Retirémonos. Nuestra época acabó.
El negocio está cambiando", y demás.
Le dijeron: "De acuerdo, en tanto tú también vendas tu parte".
No, salvo que quiera desnucarse.
Así que todos iban a vender y retirarse,
pero Jack los traicionó
al hacer un trato secreto con el comprador.
Le dio un millón de dólares,
y el tipo le volvió a vender el estudio.
FABIAN SE ALEJA DE WARNER NUEVOS DUEÑOS
Acto seguido, Harry lee en la prensa
que Jack iba a ser el presidente.
SINDICATO COMPRA WARNER BROS.
Leer eso en la prensa
le provocó un ataque cardíaco y un ACV.
Literalmente, le rompió el corazón,
porque confiaba mucho en Jack.
Jack era mala palabra.
No podías ni nombrarlo.
EN MEMORIA DE HARRY M. WARNER
[Maltin] ¿Qué puedes decir de esa transacción?
El mayor fraude,
no solo traiciona a tu hermano mayor...
MUERE HARRY WARNER
...sino que lo mata.
[Freeman] Jack no asistió al funeral.
Albert Warner no volvió a dirigirle la palabra.
[Zaslav] La familia acabó destruida.
En Hollywood, todo es posible.
Tuvieron un éxito increíble,
y a veces eso puede corromperte.
Jack aprovechó la oportunidad de estar al mando de todo,
pero rompió la promesa a su papá.
[Freeman] Corría 1958,
y Jack tenía todo el poder.
Pero el predio era una sombra de lo que había sido.
En un intento por revivir días mejores
y volver a llenar las arcas,
puso su fe en un viejo recurso de Warner.
♪ ¡Tenemos problemas! ¡Aquí en River City! ♪
VIVIR DE ILUSIÓN (1962)
[Freeman] Los musicales.
♪ Si una mujer entra a tu vida,♪
♪ despídete de tu serenidad. ♪
MI BELLA DAMA (1964)
♪ Te redecorará la casa del sótano a la azotea. ♪
♪ Y luego se dedicará con gusto a deshacerse de ti. ♪
♪ ¿Cómo va la hora final ♪
♪ para la boda? ♪
♪ Todo está saliendo de maravillas. ♪
LA REINA DEL VODEVIL (1962)
♪ Para ti y para mí. ♪
[Freeman] Hubo algunos triunfos.
Mejor película del año, Mi bella dama.
Jack L. Warner.
[Jack] Me siento agradecido de estar aquí hoy
para aceptar este gran premio.
Siempre nos llenará de orgullo.
Gracias.
[Scorsese] La última floración del viejo sistema
fueron esos musicales de gran presupuesto.
Algunos de ellos son hermosas obras,
pero presentan una especie de decoro
remanente de una época anterior.
¿Enfrentó a la humildad últimamente?
[Jack] Nuestro cine es magnífico y lo será aún más.
CENA DE PIONEROS DEL CINE
Los productores estadounidenses han aprendido a dejar de copiar
el cine italiano, francés, español
y otros estilos indeseables
que tienen arte y demás tonterías.
[Freeman] Solo, en la cima,
Jack sentía que todo se transformaba.
El país estaba cambiando.
Era mediados de los 60.
Los derechos civiles, la guerra de Vietnam,
la lucha estudiantil
y la creciente presencia del rock.
Ese estilo cinematográfico
parecía antiguo, fuera de época.
[Gregory] Jack no tenía el apoyo de los años 30 y 40.
Ni a los grandes ejecutivos de producción
que le manejaban la empresa.
Ni a las estrellas con contrato, como antes.
Hacía tratos con productores independientes,
pero sin la misma participación o poder para supervisarlo.
[Freeman] Cuando aparece el pujante actor-productor Warren Beatty
para filmar una de gánsteres trepadores situada en los años 30,
Jack no se identificó.
POLICÍA
¡Alguacil!
[Maltin] Cuando supo de Bonnie y Clyde,
y su nivel de violencia,
no estuvo contento.
Está bien.
[Tony Gilroy] Les costó llevarla a la pantalla,
pero luego fue un fenómeno cultural.
Tenías 12 y la veías en todos lados.
No solo en la parodia de Mad.
En todas las tapas.
Las chicas quieren ser como Faye.
Estaba en todos lados.
[Freeman] La película era como el sueño
que habían tenido los Warner.
Pero Jack no se identificaba
con los renegados de la pantalla
ni con los rebeldes tras la cámara.
Los últimos memos de Jack son pura frustración.
"No hacen caso. Dije que no quería eso.
No salgan. No hagan esto. Ni eso".
La gente se encogía de hombros
y seguía adelante para hacer su película.
[Freeman] En 1967, aceptó vender sus acciones
a una ambiciosa productora
con la vista en las grandes ligas.
Seven Arts.
La historia del estudio
había dejado atrás a la familia que lo había fundado.
El día que mi abuelo se fue,
estaba Francis Ford Coppola
filmando El camino del arcoíris.
Y junto a él
estaba su ayudante, un joven llamado George Lucas.
Así que realmente fue un traspaso
de cinematografía generacional.
Te preguntas si, figurativa o literalmente,
se cruzaron como dos grandes barcos.
Uno iba al atardecer. El otro, al amanecer.
Fin del primer acto de la historia de Hollywood
y el inicio del segundo.
[Freeman] La vieja estructura de poder cayó.
Lo que vino decidiría el destino de la empresa...
¡Acción!
...y el futuro de la industria.
Subtítulos: Sandra Larroza