Stille takk!
Vent!
Opptak.
Når du kommer inn her,
kan du ikke annet enn å bli overveldet av...
STEMMEN TIL MATTHEW MODINE
...generasjonene av skuespillere, filmskapere, forfattere,
og kostymedesignere...
En enkel på nummer åtte.
Ro ned, gutter.
Scene 26, opptak tre.
Alt som studioet inneholder, som skjedde her,
på denne grunnen, denne tomten...
Du kan plystre, ikke sant, Steve?
Du presser bare leppene sammen og blåser.
...det er noe magisk over det.
Det føles som om det ligger noe i luften.
Du er en trollmann, Harry.
Som spøkelser eller noe sånt.
Jeg har alltid vært avhengig av fremmede menneskers vennlighet.
Spenningen du føler...
DET STOFFET DRØMMER ER LAGET AV
... over å vite at du skal vandre nedover gatene
som de utrolige filmskaperne og skuespillerne gikk på,
den er ganske kraftig.
Det er et magisk sted.
Vent litt, vent litt.
Du har ikke hørt noe ennå.
Helt fra den første dagen jeg gikk inn på settet,
og du vet, den store WB-en...
Det føltes som om jeg hadde lykkes.
Velkommen til Sherwood, min dame.
For meg var Warner Bros. Hollywood.
Variasjonen av filmer, filmstjernene...
Jeg elsker fortsatt mannen jeg drepte av hele mitt hjerte.
Du må ikke engang se logoen.
Du sier navnet, og du forstår...
...det er et av kraftsentrene som ga oss kinoen.
Grunnlagt i begynnelsen av filmalderen
av en familie av visjonære gamblere...
Jeg tror de gutta var positivt gærne.
...og sjalue rivaler...
Du er ikke mange historier om vennlighet
som involverer Jack L. Warner.
Du river meg i stykker!
...Warner Bros. bygget en arv på film...
Skål for deg!
...som reflekterer sjelen vår.
Konvensjonelle filmer prøver alltid å reflektere samfunnet.
Attika! Attika!
Du ser det i Warner Bros.-produksjoner gjennom tiårene.
- Jeg er... - Jeg er!
En revolusjonær!
Det forbinder jeg med Warners.
Veldig dristige og kunstneriske prestasjoner til stor suksess.
Biltur!
Warner Bros. er en historieforvalter...
...for hele verden.
Hundre år senere,
fortsetter Warner Bros. å flytte grensene for mediet...
Og vi setter... i gang.
...med lidenskapelig historiefortelling på tvers av alle plattformer...
Ja!
...former hvem vi er...
Hele livet har jeg måttet kjempe.
...og hva vi kan bli.
Vi har en vill natt i vente.
TROJA
Jeg tror TV må vise hele spekteret av hva som er der ute.
Bazinga!
Hva skjer, Doc?
Kom igjen, gi meg en fin dag.
For en dag! For en deilig dag!
Vi fortsetter videre!
DEN PERFEKTE STORMEN
Warner Bros. har holdt ut i 100 år på grunn av det opprinnelige oppdraget.
Kulturen flyttes fremover ved å fortelle gode historier.
KAPTEIN BLOOD
De har vært i kampen,
og det fortjener respekt.
100 ÅR MED WARNER BROS. DET STOFFET DRØMMER ER LAGET AV
SCENE 2
SCENE 6
Vi går alle på kino.
Og vi har en idé om at vi vil bli underholdt,
og vi ønsker å bli fortalt en historie.
Historier er innflytelsesrike.
Når du forteller en god historie, kan du endre meninger.
Det forstod Warner-brødrene.
Jack Warner krevde at om du jobbet på en film,
måtte du møte ham på dette kontoret.
Alle de store stjernene var innom her.
Dette er den berømte Malteserfalken.
Den betyr noe spesielt for meg fordi,
på slutten av filmen spør de Humphrey Bogart om hva dette er,
og han sa...
MALTESERFALKEN 1941
Stoffet som drømmer er laget av.
Det er det vi gjør hver dag.
Det er stoffet som drømmer er laget av. Altså Malteserfalken.
Her er de originale Warner-brødrene.
Dette var gutta som bygde stedet,
og fortalte fantastiske historier.
Ikke bare for å underholde,
men for å ha en faktisk innvirkning.
Der gjorde Warner-brødrene en forskjell
når du ser tilbake på de siste 100 årene.
En utrolig amerikansk historie.
På slutten av det 20. århundre,
Myldret det av liv i Hollywood.
Det amerikanske folket
ble vant til nye filmer hver uke,
og skrek etter mer.
Alle med et kamera og nok pågangsmot ville ha en del av kaka.
MARTIN SCORSESE REGISSØR
Hollywood da, var ikke Hollywood vi kjenner nå.
Gatene var fortsatt støv.
De skapte ikke bare en kunstform, men en industri.
I 1918, vellykkede selskaper,
som ble studioer som Paramount, Universal og MGM,
kjøpte opp alt av uavhengige butikker
og bygde byer innenfor byen.
Nylig ankommet,
en hissig gjeng med brødre ved navn Warner
kjempet for å få bedriften deres i gang.
Disse mennene som var der helt i begynnelsen,
det er brutalt å kjempe for suksess.
De var tøffe menn fra gata.
Fullstendig hensynsløse.
De ble ikke sett på som det stilige
studioet i starten. Alt var MGM.
Uten stjernetalent i et hardt konkurranseutsatt marked,
var Warners på nippet til å gi seg
da skjebnen ga dem en mulighet.
Den kjente Hollywood-stjernen Rin Tin Tin.
De var i trøbbel,
og Rin Tin Tin var filmen som reddet studioet.
En usannsynlig helt som gjør noe utrolig.
PATTY JENKINS REGISSØR
Det er en klassisk film! Vi elsker hunder,
og vi elsker historier om de undertrykte.
Tusenvis av fanbrev
og hundretusenvis av dollar i inntjening for hver film...
Rintys eventyr gav brødrene en solid bunnlinje.
Rin Tin Tin, dyreidolet i Amerika.
Det var en stor milepæl og en familiehistorie
som begynte et hav unna alt glitteret i Hollywood.
Harry, Abe, Sam og Jack var barn av jødiske immigranter
som flyktet fra forfølgelse i Polen på 1880-tallet.
CASS WARNER HARRY WARNERS BARNEBARN
De var lutfattige som barn.
De solgte aviser, pusset sko.
De ble ikke uteksaminert fra skolen.
Men faren deres sa til dem i ung alder:
"Hør her, så lenge dere er sammen, vil dere være sterke."
Amerika har alltid vært et sted folk kommer til
for å flykte fra politisk undertrykkelse.
ANDY GARCIA SKUESPILLER
Warner-brødrene kom seg ut av den tradisjonen.
Du har muligheten til å jobbe hardt, og å ha en drøm,
uansett hvor gal den er.
Brødrene fikk drømmen fra en flimrende stråle av elektrisk lys.
De jobbet i en klesbutikk i Pittsburgh.
Sam hørte om de tidlige kinoene.
Tok med seg Harry og så på Det store togrøveriet.
DET STORE TOGRØVERIET 1903
De ser på den tre ganger til de blir bedt om å gå.
De går ut og ser folk gir fra seg femcentmyntene sine.
De tar hverandre i hendene og sier: "Vi er i bransjen."
UTSØKT UNDERHOLDNING FOR DAMER OG HERRER
Warner-brødrenes vei fra Pennsylvania til LA
ble muliggjort med en risikabel innsats.
De kjøpte en filmprojektor og fikk satt den inn i et teater.
De lånte penger for å bli distributører,
og brukte suksessen sin til å begynne å lage filmer.
DUQUESNE FILM SERVICE ER OVERLEGEN
Harry var finansgeniet,
Abe var ansvarlig for visning og distribusjon,
Sam var visjonæren,
og Jack hadde ansvaret for produksjonen.
Jack var den yngste av søsknene,
og Harry var den eldste,
så han inntok en lederposisjon tidlig.
Det var grobunn for mange fremtidige konflikter,
men i begynnelsen fungerte de bra sammen.
LEONARD MALTIN FILMHISTORIKER
I 1923 ble de Warner Brothers Studios.
Gjengen av outsidere
hadde endelig et sted i Hollywood som var deres.
Men de var på vei til noe enda større.
Lydfilmer på den tiden var en katastrofe.
Lyd på film hadde vært prøvd på filmaviser og kortfilmer...
og skapte mange problemer.
Folk gikk på kino og kastet tomater på lerretet
fordi munnene ikke var
synkronisert med lyden som kom ut.
"LYDFILMER" PEPET UT
Sam Warner var lidenskapelig opptatt av lyd.
VERT, TURNER CLASSIC MOVIES
Han trodde at lydteknologien ville revolusjonere kino,
og han følte det var vesentlig
å skape en virkelig oppslukende filmopplevelse
og å få Warner Bros. i forkant av konkurrentene.
Sam var den som så lydens muligheter.
Ingen andre var ute etter lyd.
Alle var veldig fornøyde med å vise og se stumfilmer.
Det første forsøket på synkronisert lyd...
"KAST HAM I ST. ANGELOS FANGEHULL!"
...inneholdt et helt orkesterverk og lydeffekter.
En milepæl, men bare en smak av det som ville komme.
JAZZSANGEREN 1927
Fantastiske venner er alltid vanskelig å finne
De høynet innsatsen med en historie som allerede var en hit på Broadway...
AL JOLSON "JAZZSANGEREN"
...og en artist som var verdenskjent.
Vent nå litt.
Du har ikke hørt noe enda.
Al Jolson var nok den mest populære artisten i USA på den tiden.
Jazzsangeren var inspirert av Jolsons eget liv,
historien om en jødisk kantors sønn
som trosser familiens tradisjoner for musikken han elsker.
"VÅGER DU Å TA JAZZLÅTER INN I MITT HUS!"
Men når folk ser Jazzsangeren nå, blir de ofte sjokkerte og forferdet
over å se at Al Jolson opptrer med blackface.
Det var ikke uvanlig og slettes ikke sjokkerende på den tiden,
for Al Jolson-fans fordi
det var fremførelsen han var engasjert i.
Mamma!
Blackface på scenen var utrolig vanlig.
Det var alltid kontroversielt.
Svarte publikummere hadde ofte problemer med,
måtene som blackface karikerte
deres identiteter og kulturelle skikker.
Dette er en mer kompleks historie enn folk kjenner til
når de ikke ser det i sammenheng.
Det finnes faktisk plakater
som viser Jackie Robin med sitt vanlige ansikt,
og så karakteren han spiller i blackface,
fordi det viste splittelsen
mellom hans virkelige identitet som sønn av en kantor,
og den følelsesmessige kursen hans
når han skal bestemme hva han skal gjøre med livet,
og så denne scenepersonaen.
Ved å vise blackface som deres mest risikable innsats til da,
tjente Warners på populariteten til rasekarikatur.
I dagens lys... er Jazzsangeren problematisk...
LEVAR BURTON REGISSØR - SKUESPILLER
...men det betyr ikke at det ikke var revolusjonerende da.
HØR STEMMEN HANS SYNGE
Det var ikke bra for respekten for svarte mennesker.
Faktisk så er skaden
gjort av historiefortellingen fra den tiden
på kulturer og kultur rundt om i verden...
ganske flaut.
Til tross for det dypt urovekkende innholdet,
Etablerte Jazzsangeren Warner-brødrene som innovatører
hvis visjon og mot ville forandre filmskaping for alltid.
AL JOLSON I "JAZZSANGEREN"
Med Jolson på laget,
visste brødrene at de ville selge billetter.
Alt annet stod på teknologien,
som var dyr og kravstor.
Western Electric Corporation
utviklet en teknikk for å sette lyd og film sammen,
kalt Vitaphone.
Personen som virkelig ryddet vei for lyd på plate var Sam Warner,
og han jobbet seg nesten til utmattelse.
ALAN RODE FILMLÆRD
For å oppnå Sams drøm,
hadde Warners lånt seg opp over hodet.
Sam ble begeistret for teknologien,
og Harry skaffet pengene.
Han pantsatte huset på Rossmoor for å betale for produksjonen.
TIL SALGS EIER MÅ FORLATE BYEN
Disse gutta var spekulanter.
De satte alt på spill.
Mine damer og herrer, Warner Brothers' suverene triumf,
Al Jolson i Jazzsangeren.
JOLSON-FILM EN TÅREVÅT FULLTREFFER
Warner Brothers' Theatre er utsolgt mange uker i forveien.
STOR IVER ETTER JOLSON-FILM
På åpningskvelden bar Sams arbeid frukter.
Hvordan liker du det?
Vel, du har ikke sett noe enda.
Brødrene hadde skrevet historie...
JOLSON OPPNÅR SIN STØRSTE LOKALE SUKSESS
...men ingen av Warner-brødrene var på premieren.
Sam døde kvelden før.
Sam L. Warner dør av lungebetennelse på sykehus i LA
Sam var så oppslukt av å perfeksjonere Vitaphone-prosessen
og ønsket å sørge for at Jazzsangeren var så bra som mulig,
at han ledet seg selv
inn i en tidlig grav.
Sam Warner var den store av brødrene.
Han fikk brødrene inn i filmbransjen.
JACK WARNERS BARNEBARN
Han døde for tidlig.
Jacks verste tid i livet var da Sam døde, hans nærmeste venn.
- DU MISTET ÉN BROR, MEN FANT EN ANNEN - AL JOLSON.
Det faktum at Sam døde kvelden før filmen hadde premiere,
er en tragedie.
Men det virker også som om disse brødrene
virkelig skjønte at prosjektet de var engasjert i
var større enn dem selv.
De var virkelig investert i et større oppdrag.
Sams død etterlot et hull i familien,
men arven hans kunne tydelig sees.
Al Jolson hvis film, Jazzsangeren, startet lydfilm-revolusjonen,
tar brud Ruby Keeler til Hollywood.
Jazzsangeren kostet 500 000 dollar å lage
og håvet inn tre millioner,
og førte Warner Bros. inn blant de store.
Rushet begynner.
Etter hvert som flere og flere kinoer fikk lyd,
var produsentene desperate etter å fullføre stumfilmer
som var i produksjon før det var for sent.
Bare i 1928 lagde de 36 filmer med synkronisert lyd,
og etterlot de andre studioene strevende etter å henge med.
Ideen om å få lyd på filmer
var like stor som å introdusere Internett for samfunnet vårt.
Det førte til at Hollywood nesten måtte gjenoppfinne seg selv.
Kameramenn og teknikere måtte lære seg virket sitt på nytt
for å bruke en mikrofon.
Skuespillere hvis stemmer ikke matchet utseendet
mistet jobbene.
HUNDER SNAKKER IKKE.
De som overtok plassene
var talenter fra scenen.
Dynamiske, prangende personer.
Hva slags sjanse har du noen gang gitt oss?
Utenom å plage oss hver gang du fikk sjansen.
Hvis jeg finner en mulighet til å komme meg ut herfra,
og jeg må drepe noen for å gjøre det,
Ville jeg drept deg like lett som en annen fyr.
Du kommer til å være med på dette, og du vil like det.
Helt siden jeg var 14, hva har det vært?
Bare menn. Skitne, råtne menn!
Samt forfattere som skrev dialog.
Intelligent, kvikk dialog.
Utenfor, grevinne!
Så lenge det fins fortau, har du en jobb.
Jeg vet selvfølgelig at menn er en nødvendighet for noen kvinner.
Selv vil jeg heller ha en kanarifugl.
Oversvømmet i kontanter dro brødrene på kjøpefest...
WB BEKREFTER SKOURAS-AVTALE
...kjøpte opp teaterkjeder og en rival.
First National Studios og dets gigantiske filmtomt i Burbank,
Men konkurransen om topptalenter var hard
grunnet presset etter merkelojalitet.
FOR ET SHOW!
Et hengivent publikum som ville
fortsett å komme tilbake for å se favorittstjernene deres.
For å kontrollere lønningene,
utviklet Jack Warner og ledere fra de andre studioene kontraktssystemet.
Slavekontrakter som låste skuespillere, forfattere og regissører til studioene
for eksklusive syv-årsperioder.
Folk som gikk på kino på 30- og 40-tallet,
leste ikke anmeldelsene.
Det var sånn...
"Jeg vil se en Humphrey Bogart-film."
"Jeg så en Clark Gable-film."
Warner Bros. forsto virkelig stjernesystemet.
Selv om noen ergret seg på restriksjonene,
ønsket ingen å være uten jobb,
spesielt etter 1929.
29. oktober, "Black Tuesday".
Aksjekollaps, 16 millioner solgt på én dag.
Det var et nyskapende tiår i amerikansk historie.
Jeg tror ingen kan relatere seg til dette nå.
Omfanget av den økonomiske ødeleggelsen
som de fleste familier møtte på 1930-tallet.
I begynnelsen av de harde trettiåra,
forble kino en relativt billig underholdning
og et avbrekk fra elendigheten for folk flest.
Men for Warner-brødrene, som kjente til fattigdom personlig,
var filmer også en måte å få kontakt med seernes liv på.
Warner Bros. var som et arbeiderklassestudio.
Det betyr ikke at andre studioer holdt seg unna
arbeiderklassens liv,
men hos Warner Bros.,
var det flagget deres. Det var identiteten deres.
Vel, det er dårlige nyheter for deg.
Vi skjærer ned, og de nye mennene må gå.
Jeg begynte å gå da min Rolls-Royce brøt sammen.
Vi må ikke å stå i kø for en suppeskål slik de må der ute.
TRE PÅ EN FYRSTIKK 1932
Hvorfor blir vi i dette bråket?
Vi kommer ikke til å tjene nok til å kjøpe oss anstendige tepper.
Warners henvendte seg til Darryl F. Zanuck for å skrive og produsere,
en oppkomling fra arbeiderklassen som dem selv
hvis instinkter for historier
hadde gjort ham til brødrenes nære allierte i mer enn et tiår.
Darryl Zanuck fikk med seg alt
om hva som motivere et publikum til å bruke 10 cents,
eller 25 cents for en kinobillett da penger var en knapphet.
Forretningene går ganske bra, ikke sant?
Ja, ganske bra.
Hvor bra?
Warner Bros. ble store med kontroversielle filmer.
OLIVER STONE REGISSØR
Og de brøt villig normen.
LILLE CÆSAR 1931
De lagde gangsterfilmer.
Veldig dristige filmer som MGM aldri ville rørt.
TRE PÅ EN FYRSTIKK 1932
Jeg skulle ønske du var en ønskebrønn,
så jeg kunne knyte en bøtte til deg og senke deg!
Gangsteren som helt.
Folk ønsker inderlig å se oppturen,
men de vil også se nedturen.
Samfunnets fiende hadde ingen sentimentalitet.
Den mest kompromissløse slutten jeg noen gang hadde sett.
Like sannferdig som mulig for den verdenen.
Det prangende, struttende,
begeistringen over å få så mye makt og penger...
og så faller ting fra hverandre, som det alltid gjør.
SVARTE ENGLER 1938
Warner Bros.-filmer ble mer vågale
enn noen hadde sett for seg.
De handlet om narkotika.
De handlet om prostitusjon.
Overgrep i hjemmet.
Warner Bros. lagde ikke bare filmer.
De forandret dem.
I motsetning til de strålende musikalene til de andre store studioene,
introduserte de en frekk, ny form.
En blanding av deres kjente tøffinger
og en berusende dose skuespill og sang.
Frekk, uanstendig. Glorete, sporty
42. GATE 1933
42. gate!
Det legendariske scenedramaet 42. gate ,
viste intriger bak kulissene av et Broadway-show,
mot et bilde av New York revet ut fra byens krimnyheter.
- Ok, jeg skal si det til ham. - Ja, vel...
En film som 42. gate.
Brødrene er litt gangsteraktige i DNA-et.
BAZ LUHRMANN REGISSØR
"Uansett hva som trengs, la oss knuse noen vegger
og treffe publikum mellom øynene."
Jeg ble inspirert av mange av de tidlige musikalene.
Gatsby er en musikalisert gangsterfilm.
Mye av det teatralske filmspråket
kommer fra den perioden, fra den gylne epoken
hvor Warners lagde både musikaler og gangsterfilmer.
Warner Bros. fortsatte å eksplodere
og gjenskape den musikalske formen gjennom slutten av 1930-årene.
Studioets ikke-så-hemmelige våpen
var koreograf og regissør Busby Berkeley.
La oss se på en av scenene og se på en danseøvelse.
Her er Busby Berkeley, kjent danseregissø r
og skaperen av noen av filmens største dansescener.
Når du ser disse Busby Berkeley-tingene,
tenker du: "Hvordan klarer man det?"
Alle lagene, trinnene og presisjonen,
hvordan gjør man det?
Født i Los Angeles og barn av Vaudeville-skuespillere,
finpusset Berkeley håndverket sitt
på et helt annet type teater.
Den 25. april 1915 ,
hadde kampen om Gallipoli og Dardanellene begynt for alvor.
Som infanteriløytnant under første verdenskrig,
ledet han øvelser med tusen soldater om gangen,
og øvde på intrikate, synkroniserte manøvrer.
Bus hadde gaven
av å både være en stor koreograf, selvfølgelig,
men også en virkelig god matematiker,
så hans evne til å regne ut den matematiske ligningen
av hvordan danserne beveger seg
og mekanikken til kameraet,
var på et helt annet nivå.
For å vise frem pene ben,
patenterte Berkeley en roterende scene.
I film etter film overgikk han seg selv
med kaleidoskopiske bragder skapt for å få oppmerksomhet.
Jeg øver veldig omhyggelig
slik at alt passer meg
og jeg vet at de har fått det helt rett,
så sier jeg til dem at jeg begynner å skyte i morgen.
BUSBY BERKELEY KOREOGRAF, REGISSØR
Og jeg pleide å tenke og tenke og tenke
og prøve å skape noe
som ville være bedre enn det jeg hadde gjort før.
Og jeg hadde gjort noen ganske bra ting før.
Samtidig som Warner-musikalene imponerte publikum,
økte belastningen på utøverne.
Mr. March, de har holdt på hele natten.
De må være her til de får det til, om det tar en uke.
På den tiden sov danserne på filmsettet.
De hadde senger på selve filmsettet.
De utførte danserutinene, og la seg til å sove i tre timer i sengene
for så vanskelig var det å gjøre det.
Det var nivået på de fysisk kravene
det tok for å få det riktig, opptak etter opptak.
Likevel var ikke alle talentene lette å ha kontroll på.
George!
Bette Davis var en nykommer
som karret seg gjennom roller i B-klassen
da hun først gjorde opprør mot arbeidsforholdene i studioet.
Jeg har aldri tatt ordre fra noen.
Så lenge jeg lever, vil jeg aldri ta ordre.
Jeg vil gjerne kysse deg, men jeg vasket nettopp håret. Ha det!
Tiår senere, langt inn i hennes storhetstid i Hollywood,
beskrev hun sine tidlige kamper fra Jack Warner til regissør Ron Howard.
Slik jeg ble kjent med Bette Davis...
RON HOWARD REGISSØR, SKUESPILLER
...jeg snakket om hvor mye jeg lengtet etter tiden med studiokontrakter.
En regissør kunne ha en kontrakt og lage to eller tre filmer i året.
Og det var noe med det som jeg romantiserte.
Og hun sa: "Ikke vær dum.
Uavhengighet er noe man må verdsette.
Det tok meg 14 år å jobbe ferdig syvårskontrakten min
fordi de stadig gav meg prøvetid fordi jeg nektet å ta roller
som Jack Warner insisterte på at jeg skulle ta."
Jeg kjenner alle vinklene,
og jeg tror jeg er smart nok til å være ett skritt foran dem.
Hun sa: "En dag truet de med suspensjon dersom jeg sa nei til en film,
så jeg dro til Jack Warners kontor
og jeg stoppet ved sekretærens skrivebord.
Hun sa: 'Nei, Mr. Warner er opptatt,
vi må lage en avtale, frøken Davis."
Hun sa: "Tull."
Og gikk forbi sekretæren, inn på kontoret,
og dro opp døren på det private badet hans.
Han satt der på toalettet, med buksene nede,
og leste avisen.
Og hun sa,
"Jeg må snakke med deg om det elendige manuset du vil at jeg skal gjøre."
Og han sa bare: "Suspendert!"
Det er kun én type sjanse vi ønsker fra deg.
Og det er å la oss være i fred
og la oss leve på vår egen måte.
Eller er det å kreve for mye?
Jack Warners kamper med stjernene hans skapte saftige godbiter
i Hollywood-bladene.
God morgen.
Men det var en hyggeligere side ved livet på tomten.
STUDIO INGEN ADGANG
Hei du! Kom tilbake!
Å, hallo.
Hvem tror du at du er som kjører gjennom her på den måten?
Jeg er Pelle Pigg.
Siden starten deres i bransjen,
var Warners strategi for økonomisk dårlige perioder, kryssmarkedsføring.
WB KJØPER BRUNSWICK
De hadde kjøpt et plateselskap i 1930,
og lanserte en animasjonsavdeling for å hjelpe med å selge hitlåter.
Jeg elsker å synge om månen og juni-en og våren
Jeg elsker å synge
Og samtidig promotere filmene.
Jeg elsker å synge
Om månen og juni-en og våren
Jeg elsker å synge
Hva med en liten feiring
Til klangen av en bryllupsklokke?
Slik får du vite at du får service
På Honeymoon Hotel
Men da de så Walt Disneys suksess over hele byen...
Jeg er en kanin!
...ble Warner-animatører seriøse med komedievirksomheten.
De hadde helside- og dobbeltsideannonser i bladene,
blåste opp at dette er det morsomste, den beste musikken.
Merkelig nok løy de ikke.
Tegneserier sysselsatte ikke bare en hær av billedkunstnere,
men hele symfoniorkestre.
Disse gutta visste hva de gjorde.
HANS ZIMMER KOMPONIST
Det er ikke bare fantastisk håndverk, det er kunst i det.
Det er så mye anarki og humor i musikken,
og samtidig så mye kunnskap.
Altomfattende kunnskap om klassisk musikk.
PEKING ER UHØFLIG!
Warner Bros.' tegneserier var greia.
De var mer respektløse.
De var morsommere.
De hadde en mye mer anarkistisk følelse.
Looney Tunes fikk Amerika til å le for å unngå å gråte
etter hvert som depresjonen ble større.
Vanskelighetene rammet Hollywood i 1933, og mange teatre ble stengt.
som slo kinoer konkurs over hele landet.
De fem store studioene, inkludert Warners,
kunngjorde en halvering av lønningene i alle avdelinger.
SKUESPILLERE TRUER MED STREIK
FILMENS BORGERKRIG
Motstand fra topptalenter vokste raskt.
James Cagney var med på å danne Screen Actors Guild.
Darryl Zanuck, Warners-brødrenes høyre hånd,
fikk vite at lønnskuttene ikke omfattet brødrene selv...
ZANUCK UTE AV WARNER
...og dro for å finne en ny konkurrent,
som snart ble kjent som 20th Century Fox.
På en luftig marskveld i 1934,
slo det en gnist...
i et maskinverksted på Warner-tomten.
Flere av hvelvene var fylt med nitratelementer,
som selvfølgelig er utrolig brannfarlig.
Og selv før brannen nådde filmhvelvene,
tok nitratelementene inni fyr, og begynte å brenne
kun fra varmen.
Brannen tok livet av Warner-studioets brannsjef
og brant opp mer enn tjue år med filmer fra stumfilmepoken.
Av Rin Tin Tin og Warners' tidligste verker,
gjensto bare fragmenter.
Men over Atlanteren,
var en katastrofe på vei
som ville sette brødrene og hele Hollywood på prøve.
Harry var talsperson for selskapet,
så han reiste til Europa.
Han var vitne til Hitlers utvikling.
Konsentrasjonsleirene ble bygd,
og de kalte dem arbeidsleirer.
Tyskland hadde endret reglene til å si...
...filmselskaper kan ikke drive i Tyskland
hvis det er tyske jøder i filmstudioet.
Jack Warner og Harry tok avgjørelsen
om at de trakk seg ut av Tyskland.
På den tiden ønsket ikke de andre mogulene,
inkludert Louis B. Mayer, å miste Tyskland,
og Harry Warner sa...
"Det er ting som er viktigere enn penger."
Jacks nye nestkommanderende, produsent Hal Wallis,
satset på å lage vellagde historier i mange sjangre
og få amerikanere til å se faren i utlandet og hjemme.
Wallis gav en gutteaktig Humphrey Bogart rollen som fabrikkarbeider...
...forført av hvite nasjonalisters voldelige retorikk.
Du må ikke å bli herjet med av noen utlendinger.
Det er mange karer i denne byen,
Amerikanere som føler det samme som deg og meg.
Det var mye hat mot svarte mennesker i USA,
for folk som var jødiske i USA,
for mange innvandrere som hadde kommet til landet.
Men de kjempet gjennom det og mot det,
for å prøve å stå opp for USAs verdier.
Greit, kjekkaser! Følg meg!
KAPTEIN BLOOD 1935
Selv i deres såkalte eskapistiske eventyr,
hadde de alltid en sosial side.
Kaptein Blood tar for seg slaveri og tyranni.
Den omhandler banditter og pirater
som styrte korrupte steder.
Få opp de seilene,
og se dem fylles med vinden som bærer oss alle av frihet!
Warner-filmer trakk publikum,
men amerikanerne ønsket ikke å handle på det underliggende budskapet.
AMERIKA FØRST-KOMITEEN
Vi tror at sikkerheten til landet vårt
ligger i styrken og karakteren til vårt eget folk...
AMERIKA FØRST-MØTE
...ikke i å kjempe andres kriger.
Å si at flertallet av amerikanere var isolasjonistiske er å underdrive.
BEN MANKIEWICZ VERT, TURNER CLASSICAL MOVIES
De fleste som leste avisen
visste at det var en åpenbar angripende part i Europa.
Likevel er de fleste amerikanere uberørte.
De andre studioene blidgjorde Tyskland,
som hadde en konsul her i Los Angeles,
som krevde å lese manus
og sørge for at det ikke ble sagt noe negativt
om Hitler eller nazismen.
GEORG GYSSLING TYSK KONSUL
Tysklands innsidemann
rapporterte direkte til Joseph Goebbels,
og gav den nazistiske propagandaministeren
siste ord på Hollywood-filmer.
Warner-brødrene fant seg ikke i det.
Og så, i 1939,
lagde de en film kalt Confessions of a Nazi Spy.
INGEN BESØKENDE TILLATT
Warner Bros. holdt manuset så hemmelig
selv ikke skuespilleren så det,
eller fikk det på settet.
Nei, han måtte komme til studioet,
og lese manuset på kontoret til produsenten.
Det ble avslått av flere skuespillere
som ikke hadde mot til å gjøre det.
FRANCIS LEDERER SKUESPILLER
- Hvorfor det? - Hvorfor? Fordi det var anti-Tyskland.
Og de hadde grunn til å være redde.
Det er bare ved å vite hvem fiendene er, at vi vet hvem vi skal ødelegge.
Skuespiller Edward G. Robinson,
regissør Anatole Litvak,
og Warner-brødrene selv
fikk alle drapstrusler under og etter produksjonen.
VERDENSPREMIERE
Da de hadde premiere på filmen,
i løpet av få uker,
var Madison Square Garden utsolgt
med over 20 000 amerikanske nazister.
Tysk innflytelse nådde helt opp til senatet.
Harry ble anklaget for å lage filmer som oppfordret amerikanere til å gå til krig.
SE PÅ FJELLET SOM DERE ER HOGD UT AV
UTENRIKSDEPARTEMENTET
Hans svar på denne anklagen var,
"Ingen vil noen gang anklage meg for å være anti-amerikansk.
Jeg er definitivt anti-nazist.
Og ingen kommer til å fortelle meg hvilke filmer jeg kan lage."
USA ERKLÆRER KRIG
Den 8. desember 1941, dagen etter bombingen av Pearl Harbor,
er en manusanalytiker på kontoret til Hal Wallis
plukket opp en historie om et par elskere,
gjenforent ved en tilfeldighet i en by full av flyktninger.
I november 1942,
mindre enn et år senere, ga Warners ut en film
som fanget hovedspørsmålet i sin tid.
Min kjære Rick, når vil du innse at i dagens verden,
er ikke isolasjonisme lenger en praktisk politikk?
Casablanca er den beste studiofilmen noen sinne.
Det er ingen i nærheten. Andreplassen er langt bak.
Skål for deg!
Jeg så alltid på Casablanca med litt mystikk,
den eksisterte av sin egen grunn.
HOWARD KOCH FILMFORFATTER
Det var et bilde som publikum trengte.
Den sa at det fantes verdier
som det var verdt å ofre noe for.
Og den sa det på en veldig underholdende måte.
Du forakter meg, gjør du ikke?
Hadde jeg tenkt på deg, ville jeg sannsynligvis gjort det.
Rett fra High Sierra og Malteserfalken,
og etter år med å spille kyniske detektiver
og hardhudete gangstere,
var ikke Humphrey Bogart den åpenbare partneren
til himmelske Ingrid Bergman.
Av alle bulene i alle byer i verden,
så kommer hun til mitt sted
Men den største sjansen de tok, var selve manuset.
"CASABLANCA" FÅR NY SLUTT
Da vi gjorde det,
hadde vi ikke tro på det for manuset var så dårlig.
INGRID BERGMAN SKUESPILLER, CASABLANCA
Det ble skrevet daglig.
Det var ikke noe klarhet rundt det,
og jeg visste ikke hvilken mann jeg liksom skulle elske.
De sa: "Kan kjærlighetsscenene
gjøres sånn litt inni mellom? Ikke legg for mye alvor i det
fordi vi vet ikke hvilken mann du ender opp med."
Til slutt sa de: "Vi filmer på begge måtene."
Du sier det for å få meg til å gå.
Jeg sier det fordi det er sant.
Ilsa, jeg er ikke flink til å være nobel,
men det skal ikke mye til for å se at tre små menneskers problemer
er ubetydelig i denne gale verden.
Hvis Casablanc a hadde sluttet med at Bogart dro avgårde med Bergman,
den romantiske slutten,
ville det ikke vært noen legende i dag.
Jeg tror at folk kommer tilbake til den igjen og igjen
for å finne verdier de ikke finner så lett i dag.
Er du klar, Ilsa?
Ja, jeg er klar.
Men for regissør Michael Curtiz og mange av skuespillerne på settet,
var historien personlig.
Når du ser åpningsscenen
med denne fantastiske kamerakjøringen
hvor du ser servitørene bevege seg rundt og sigarettrøyken,
denne typen koreografi av travelhet...
- Til Amerika. - Til Amerika.
Til Amerika.
Menneskene som spilte alle disse rollene var jødiske flyktninger.
Dan Seymour, den massive skuespilleren som spilte dørvakten,
han var på settet da Paul Henreid, som Victor Laszlo, ber bandet
om å spille Marseillaisen...
Spill Marseillaisen . Spill den.
Og alle franskmennene synger den for å overdøve tyskerne.
Og han så at folket gråt
og det var ekte tårer.
De var virkelig flyktninger.
For meg , Casablanca...
Kom deg vekk fra telefonen.
Jeg vil råde deg til ikke å blande deg inn.
Jeg kunne skyte kaptein Renault, og jeg kan skyte deg.
... handlet virkelig om hva det innebar å være på riktig side...
i en verden så tydelig delt mellom godt og ondt.
Dette er begynnelsen på et vakkert vennskap.
MICHAEL CURTIZ - REGISSØR B. WALLIS - PRODUSENT
Hal Wallis og Michael Curtiz produserte andre populære,
patriotiske filmer gjennom hele krigen...
men ingen høstet mer ære
enn Casablanca.
Filmen ble nominert til åtte Oscar-priser,
som beviser at brødrene hadde oppnådd Hollywoods udødelighet.
DEN ENESTÅENDE FILMEN CASABLANCA
Kommersiell suksess var ikke nok for Warner-brødrene.
De ønsket også prestisje,
og det kom i form av Academy Awards og andre hederlige omtaler.
Men Curtiz og rollebesetningen
ga Hal Wallis æren for filmens suksess,
som tæret på Jack Warners stolthet.
Og hele denne greia toppet seg
på Oscar-utdelingen i 1944,
da Casablanca vant Oscar for beste film.
Hal Wallis reiser seg for å ta imot Oscar-prisen sin,
og han sitter på rad med Warner-brødrene,
og de strakk ut bena og blokkerte ham fra å gå opp på scenen.
Jack Warner løp opp og tok Oscaren fra Jack Benny.
Hal Wallis sa, 25 år senere, at han fortsatt kunne føle raseriet.
Jack burde virkelig ha latt Hal Wallis ta imot Oscar-prisen.
Og vet du hva Hal Wallis ville ha gjort?
Han ville ha takket sjefen sin, Jack Warner.
WALLIS UTE AV WARNER BROS.
Den yngste Warner-broren var fiksert på
promotering av familiemerket,
spesielt hans eget.
Jack Warner er min stebestefar.
Han var bestefar for meg.
Jeg brukte aldri ordet stebestefar.
Og jeg kjente ham til han døde da jeg var rundt 24 år.
Han var en sirkusdirektør.
Når du var rundt ham,
var han midtpunktet og tok all oppmerksomheten.
Er du interessert i mennene som lager filmene dine?
Her ankommer et helt fly av dem fra Amerika.
Mr. Clifford Work fra Universal,
Mr. Harry Cohn fra Columbia, og Mr. Jack Warner,
som er ettertrykkelig på slutten av rekken.
I tillegg til medaljen hans fra Akademiet,
fikk Jack stripene sine som oberstløytnant
etter at Warner Bros. trente
og lanserte den første US Army Motion Picture-enheten.
Og under krigens mørkeste dager,
ble Oberst Warner og broren Harry innkalt til Washington,
hvor president Roosevelt påla dem et viktig oppdrag.
Å lage en film som vil hjelpe amerikanere å stole på sine sovjetiske allierte.
Her fortsetter russiske soldater den ett års lange kampen
mot den foraktede nazisten.
Basert på memoarene til tidligere ambassadør Joseph E. Davies,
malte Mission to Moscow et flatterende bilde av livet i Russland.
Hva synes du om dagens demonstrasjon?
Jeg skal si deg hva jeg tenker. Minst én europeisk nasjon
uten aggressive intensjoner, er klar for alt som kommer.
Og jeg sier takk Gud for det.
Bravo!
Jack Warner så på det som: "Dette er bare en pro-alliert,
pro-amerikansk film som vi lager...
TIL AKSEN FRA USSR OG USA
...fordi vi vil vinne krigen."
Til landets tjeneste ble det offisielle Warner-merket i 1944,
med selskapets nye motto,
"Godt medborgerskap kombinert med god filmproduksjon."
Men bare noen få år senere, skulle Mission to Moscow
vise seg å være en politisk landmine.
KOMMUNISME FORDØMMES
Den økende trusselen fra kommunismen førte til at
Representantenes hus startet komitéen for uamerikansk aktivitet.
I oktober 1947,
med en ny administrasjon i Det hvite hus,
ble Warner-brødrene igjen kalt til Washington.
Møtet settes.
Denne gangen, for å vitne,
foran komitéen for uamerikansk aktivitet .
Da kommunistfrykten startet,
ble Mission to Moscow brukt som bevis nummer én
på at Hollywood var infiltrert av kommunister.
Harry Warner avviste komitéens påstander
og nektet å møte opp.
Mens Warner-stjerner samlet seg for å protestere,
samarbeidet Jack Warner.
Mine brødre og jeg vil gjerne gi en sjenerøs donasjon
til et skadedyrfond.
Vi er villige til å etablere et fond for å sende folket som ikke liker
vårt amerikanske styresett til Russland.
Den andre saken med HUAC var at du hadde personer i komitéen
som representant Rankin...
...som var helt og holdent antisemitter.
Og mange av studiolederne, som Warner-brødrene, var jødiske.
Det var derfor en fryktfaktor.
"Regjeringen kan ta alt vi har bygd opp."
Jacks reaksjon på det synes jeg, høflig sagt, var feig.
Blant forfatterne Jack navnga var Philip og Julius Epstein
og Howard Koch, forfatterne av Casablanca .
Svartelistet i Hollywood og uten mulighet til å finne arbeid i USA ,
flyttet Koch til England, hvor han skrev under et pseudonym
de følgende fem årene.
FILMMANUS AV PETER HOWARD
Det var en stygg tid.
Hollywoods gylne epoke forsvant på en måte etter det
fordi folk ikke kunne stole på hverandre.
Jacks rykte var allerede dårlig hos mange i bransjen.
Jack Warner var diktatoren,
og han ville at skuespillerne skulle spille i filmene han bestemte.
Bette Davis hadde tidligere saksøkt studioet for kontraktsbrudd
og tapt.
BETTE I KRIG MED WARNER
Men et annet ikon hadde Jack i kikkerten.
Olivia de Havilland ble så lei av
over å flørte med Errol Flynn hele tiden.
Hun ønsket å gjøre mer meningsfylt arbeid.
Det kunne hun ikke.
Så hun saksøkte Warner Bros.,
på grunnlag av at hun hadde signert en syvårskontrakt.
Men hver gang hun nektet å spille i en film,
og ikke dro på jobb...
ansettelsesperioden forlenges med femtito (52) uker
...de la den tiden til de syv årene.
Hvordan kjempet du?
Jeg gikk til retten og ble løst fra kontrakten.
Det var det første tingen.
Hun vant saken jeg hadde i England i USA.
Hun er ansvarlig for syvårsbegrensningen
på hver skuespillers kontrakt i dag.
Olivia gjorde dette i USA.
De Havilland-saken var slutten på obligatoriske kontraktsforlengelser...
BOGART, WARNERS AVSLUTTER 15-ÅRS PAKT
...og førte til en masseutvandring av toppstjerner fra studioet.
Blant dem var Lauren Bacall...
Takk.
...og Humphrey Bogart.
Samtidig,
slo justisdepartementet til mot arkitekturen
bak selve Hollywood-systemet.
Det som virkelig tok knekken på studiosystemet
var søksmålet basert på Sherman Antitrust Act,
der studioene kontrollerte produksjonen av filmer,
og også visningen av filmer med sine kinokjeder.
Tvunget til å selge mer enn 1000 kinoer
og konfrontert med det økende hullet i inntektene deres,
kunne ikke Warner-brødrene gjemme seg fra den dystre sannheten.
Studioet deres var ikke lenger på topp.
Forskjellen mellom det Warner Bros. laget mellom 1946 og 1952 er utrolig.
Brødrene var stadig mer uenige.
Harry var elleve år eldre enn Jack,
som nesten er en hel generasjons forskjell.
Jack likte vin, kvinner og sang.
Harry var slik: "Du må være hjemme om natten
og være sammen med familien din. Familien betyr alt."
De to kunne ikke sameksistere.
Og de sto ansikt til ansikt med en konkurrent
som kunne ødelegge deres verden.
En dag, gjennom TV,
vil hele verden strømme inn i stuene våre
med lysets hastighet.
I 1950 hadde 3,8 millioner amerikanske familier TV-apparater.
Det er litt av en historie, historien om TV-en.
I 1955,
hadde tallet vokst til 30 millioner.
Da TV-en kom, prøvde de å late som om TV-en ikke fantes.
Mr. Warner, du er sitert på at kinoindustrien ikke hadde
noe å frykte fra TV. Har du fortsatt det synet?
Ja, det har jeg absolutt.
Han hatet TV-en så mye,
at han nektet å ha en TV i sitt eget hus eller på kontoret sitt.
TV-en var en trussel.
Og nå vil jeg vise deg flere scener,
fra CinemaScope-filmene våre som er ferdige.
De prøvde alle tenkelige midler
for å lokke folk tilbake på kino.
CinemaScope, stereofonisk lyd,
3D.
Warner Bros. testet også nye talenter.
Med bedre resultater.
Jeg er forelsket
Hei, Stella!
Brando var ekte,
og du følte en ekte følelse fra ham.
ROBERT DE NIRO SKUESPILLER
Han forstod det personlige.
Du får en bedre kontakt.
Det ser ut som at du har blitt svindlet, baby.
Og når du blir svindlet, under Napoleons- koden, blir jeg også svindlet.
Og jeg liker ikke å bli svindlet.
Da han kom, syns alle han var helt fantastisk.
CLINT EASTWOOD REGISSØR, SKUESPILLER
Og det var han. Han var god.
Produsert for TV av Warner Bros.
Selv om Jack til slutt ga etter for TV-en,
og fant en lukrativ inntektsstrøm
med westernserier,
trodde brødrene fortsatt på kinoens magi.
KOSTYMEAVD. PROD. NAVN JAMES DEAN
Håpene deres lå i hendene på en populær, ung skuespiller
som rørte ved et sårt punkt hos et generasjonsskille på midten av 50-tallet.
- Åtte. - Du føler ingen anger.
ØST FOR EDEN 1955
Du er ond. Ond tvers igjennom.
James Dean, storskjerm med farge.
Kampen mellom faren og sønnene.
Slutt, nå!
Moren.
- Jeg var veldig vakker en gang. - Ja, ma'am.
Øst for Eden var en film jeg kom tilbake til hele tiden,
og levde meg inn i fordi jeg gikk igjennom dette selv.
Jeg klarer ikke være alene lenger.
ROTLØS UNGDOM 1955
Vil du bare få det ut, sønn?
Nettopp. Det er ikke det jeg mener.
Øst for Eden og Rotløs ungdom
satte uutslettelige spor på kinoen.
FILMSTJERNE DREPT I KRASJ
Men Dean døde på tragisk vis før hans tredje Warner-film var fullført.
PÅ SPORET 1956
Kassasuksesser var det ikke mange av.
For de eldste Warner-brødrene virket det som om det var tid for å gå videre.
Jack ønsket ikke å pensjonere seg,
og det var Harry og Albert som ble eldre.
Og folk kom alltid til studioet og sa:
"Vi vil kjøpe aksjene dine."
Harry og Albert ville pensjonere seg hvis alle gjorde det.
Jack visste at han ikke kunne bli toppleder.
Harry ville ikke tillate det.
Jeg tror det var en familiegreie.
De vokste opp med et mandat,
"Alle for én og én for alle."
Harry var veldig dedikert til det.
Og Jack likte det ikke.
Brødrene mine og jeg har vært i kinobransjen i omtrent 50 år.
Jack tenkte ut en veldig smart måte...
VERT, TURNER KLASSISKE FILMER
...å endelig få full kontroll over Warner Bros. på
Hvis Lehman Brothers, eller Louis Lurie, lytter,
er vi fortsatt åpne for et tilbud, men denne gangen med penger.
Han fant en bedrift han kunne selge studioet til.
Jeg tror jeg hopper over dette.
Det har noe å gjøre med å selge studioet.
Han sa til Harry: "La oss komme oss ut. Vi er ferdige.
Bransjen er i endring," og så videre.
Og de sa: "Vi gjør det om du selger aksjene dine også."
Ikke med mindre du vil brekke nakken.
De skulle alle selge og avslutte,
men Jack forrådte dem
ved å gjøre en hemmelig avtale med kjøperen.
Han ga fyren en million dollar,
og fyren solgte studioet tilbake til ham.
FABIAN DROPPER WARNER-AVTALE. NYTT KONSERN OVERTAR
Det neste Harry visste, var at han leste i bladene
at Jack skulle bli administrerende direktør.
SYNDICATE TAR KONTROLL OVER WARNER BROS. STUDIO
Da han leste dette i bladene,
fikk han et hjerteinfarkt og slag.
Det knuste bokstavelig talt hjertet hans
fordi han stolte så mye på Jack.
Jacks navn var ødelagt.
Du kunne ikke snakke om Jack.
TIL MINNE OM HARRY M. WARNER
Hva kan du si om den transaksjonen?
Det ultimate svindelen
som ikke bare forråder din eldre bror...
HARRY WARNER ER DØD
...men sender ham til en tidlig grav.
Jack deltok ikke i begravelsen.
Albert Warner snakket aldri med Jack igjen.
Til slutt falt familien fra hverandre.
Alt er mulig i Hollywood,
og de hadde en utrolig suksess,
og noen ganger kan den slags suksess være ødeleggende,.
Jack fikk sjansen til å være fyren som styrte alt,
men han brøt løftet sitt til faren.
Det var 1958,
og Jack hadde all makten.
Men studioet var bare en skygge av sitt tidligere jeg.
I et forsøk på å gjenerobre bedre dager,
og fylle opp bedriftskontoen,
satte han sin lit til en gammel Warner-reserve.
Vi har problemer! Her i River City!
Musikaler.
Få en kvinne inn i livet ditt
Og freden din er over
Hun pusser opp hjemmet ditt fra kjelleren til loftet
Går så videre til det fengslende moroa med å overhale deg
Hvordan går den siste timen
Når han ser brudebuen
Alt er roser
For meg og for deg
Det var noen merkverdige høydepunkter.
Årets beste film er My Fair Lady.
Jack L. Warner.
Jeg er takknemlig over å være her i kveld for å ta imot denne prisen.
Det er noe vi alltid vil være stolte over.
Tusen takk.
Den siste blomstringen til det gamle studiosystemet
skjedde med disse storbudsjettmusikalene.
Og noen av disse filmene var veldig vakkert laget,
men de hadde en slags innredning
det var en sømmelighet over dem fra en tidligere epoke.
Har du turnert med ydmykhet i det siste?
Filmene våre er fortsatt gode, og de vil bli bedre.
MIDDAG FOR FILMPIONERER
Jeg tror amerikanske produsenter har lært å slutte å kopiere
italienske, franske, spanske
og andre uønskede filmer som har kunst og alt hokuspokuset.
Helt alene på toppen,
følte Jack at ting var i endring.
Og landet var virkelig i endring.
Det var på midten av 60-tallet.
Borgerrettsbevegelsen, Vietnamkrigen,
studentopposisjon og økende tilstedeværelse av rockemusikk.
Denne typen filmskaping så gammel ut og tilhørte fortiden.
Jack har ikke støtten han hadde på 30- og 40-tallet.
Han har ikke de dyktige produsentene,
som drev stedet for ham.
Han har ikke filmstjernene under kontrakt som han hadde før.
Han gjør avtaler med uavhengige produsenter som kommer til ham,
men han har ikke det samme engasjementet eller makten til å overvåke det.
Da en sulten, ung skuespiller og produsent ved navn Warren Beatty kom til studioet
for å spille inn en gangster-film med handling på 1930-tallet,
kunne ikke Jack forholde seg til det.
Sheriff!
Da han fikk nyss om Bonnie og Clyde,
og graden av vold...
var han ikke fornøyd.
Greit.
Du leste akkurat om hvor vanskelig det var for dem å få det på kino,
men når de endelig fikk det til, ble det et kulturelt fenomen.
Som en 12 år gammel gutt, er det overalt. Jeg mener, det er...
Det er ikke bare Mad -parodien.
Det er på forsiden av alt,
og hver eneste jente på skolen prøver å se ut som Faye Dunaway.
Det var bare overalt.
Filmen var stoffet som Warners drømmer en gang var laget av.
men Jack kunne ikke relatere seg til desertørene på skjermen,
eller opprørerne bak kameraet.
Memoarene til Jack Warner i hans senere år er fulle av frustrasjon.
"Ingen hører på meg. Jeg sa du ikke skulle gjøre det slik.
Ikke gå ut av studioet. Ikke gjør ditt. Ikke gjør datt."
Og folk bare trekker på skuldrene
og fortsetter å gjøre det de gjør fordi de prøver å lage filmen sin.
I 1967 inngikk han en avtale om å selge aksjene sine
til et ambisiøst produksjonsselskap
som prøvde å komme seg opp og frem.
Seven Arts.
Historien om studioet hadde gått forbi familien som grunnla det.
Dagen min bestefar forlot studioet,
var Francis Ford Coppola der,
og filmet Finian's Rainbow.
Og sammen med ham
var det en ung fyr som hjalp ham, og han het George Lucas.
Det var virkelig en generasjonsoverføring av filmskaping.
Du lurer nesten på om de i overført betydning eller bokstavelig talt
passerte hverandre i porten som to store skip.
En som går inn i solnedgangen og en som går inn i soloppgangen.
Det er på en måte slutten på den første akten i Hollywoods historie,
og begynnelsen på den andre.
Den gamle maktstrukturen hadde smuldret opp.
Det som kom i stedet, ville avgjøre selskapets skjebne...
Opptak!
...og bransjens fremtid.
Tekst: Silje Juklerød McCormack