Silêncio, por favor!
Esperem!
Ação.
Quando entramos no lote,
não podemos deixar de nos sentir dominados...
VOZ DE MATTHEW MODINE
... por gerações de atores, cineastas, argumentistas,
figurinistas...
Põe uma só no número oito.
Acalmem-se.
Cena 26, take três.
Tudo o que o estúdio incorpora que aconteceu aqui,
neste terreno, neste lote...
Sabes assobiar, não é, Steve?
Apenas junta os lábios e sopra.
... há algo mágico nisso.
Parece que há algo no ar.
És um mago, Harry.
Sabem, fantasmas ou assim.
Sempre contei com a bondade de estranhos.
A animação que sentimos...
A MATÉRIA DE QUE SÃO FEITOS OS SONHOS
... ao saber que iremos percorrer as ruas
que aqueles cineastas e atores incríveis percorreram,
é bastante poderosa.
É um lugar mágico.
Esperem aí, esperem aí.
Ainda não ouviram nada.
Desde o primeiro dia em que entrei no plateau
e aquele grande WB...
Pareceu que tinha tido êxito.
Bem-vinda a Sherwood, senhora.
A Warner Bros., para mim, era Hollywood.
A variedade de filmes, as estrelas de cinema...
Com todo o coração, ainda amo o homem que matei.
Nem é preciso ver o logótipo.
Dizemos o nome e percebemos
que é uma potência que nos deu o cinema.
Fundada no início da era do cinema
por uma família de visionários de alto nível...
Acho que eles eram loucos na medida certa.
... e rivais invejosos...
Não se ouvem muitas histórias de bondade
que envolvam o Jack L. Warner.
Estás a destruir-me!
... a Warner Bros. construiu um legado em celuloide...
Ei-lo a olhar para ti, miúda.
... que reflete as nossas almas.
Os filmes convencionais tentam sempre refletir a sociedade.
Attica!
Vemos isso nas produções da Warner Bros. ao longo das décadas.
- Eu sou... - Eu sou!
Um revolucionário!
É o que penso dos Warner.
Realizações artísticas muito ousadas para grande sucesso.
A RESSACA
Viagem de carro!
A Warner Bros. fornece histórias
não só aos EUA, mas ao mundo.
KONG: ILHA DA CAVEIRA
Cem anos depois,
a Warner Bros. continua a ultrapassar os limites do meio...
E cá vamos... nós.
... com narrações apaixonadas através de todas as plataformas...
Boa!
... moldando quem somos...
Toda a minha vida, tive de lutar.
... e o que nos podemos tornar.
Teremos uma noite louca.
A televisão tem de mostrar o que há por aí.
Bazinga!
Qual é, meu?
Vá lá, faz o meu dia.
Que dia! Mas que belo dia!
Vamos em frente!
A Warner Bros. aguentou 100 anos devido à missão original.
Avança-se a cultura contando-se boas histórias.
Estiveram na batalha
e, por isso, deve prestar-se homenagem.
100 ANOS DA WARNER BROS.: A MATÉRIA DE QUE SÃO FEITOS OS SONHOS
ESTÚDIO 2
ESTÚDIO 6
Todos vamos ao cinema.
E aceitamos a ideia de que queremos ser entretidos
e que nos contem uma história.
E as histórias são poderosas.
E contar uma boa história pode mudar opiniões.
E os irmãos Warner perceberam isso.
Para o Jack Warner, se trabalhasse num filme,
reunia-se com ele neste escritório.
Todas as grandes estrelas passaram por aqui.
Esta é a famosa Relíquia Macabra.
Tem um significado especial para mim porque,
no final do filme, perguntam a Humphrey Bogart o que isto é
e ele disse...
RELÍQUIA MACABRA 1941
A matéria de que são feitos os sonhos.
E é isso que fazemos todos os dias.
É a matéria de que são feitos os sonhos. Logo, a Relíquia Macabra.
Aqui estão eles, os irmãos Warner originais.
Foram estes tipos que construíram esta casa
e contaram boas histórias.
Não apenas para entreter,
mas para ter um impacto real,
é onde os Warner fizeram a diferença
quando reavaliamos os últimos 100 anos.
É uma história americana incrível.
No início do século XX,
Tinseltown era uma cidade próspera.
O público americano,
habituado a novos filmes semanais,
clamava por mais.
Quem tinha uma câmara e iniciativa suficiente queria participar.
REALIZADOR
Hollywood mal era o que conhecemos agora.
As ruas ainda eram empoeiradas.
Eles não só criavam arte, mas também uma indústria.
Em 1918, as empresas bem-sucedidas
que se tornariam estúdios como a Paramount, a Universal e a MGM,
compravam estúdios independentes
e construíam cidades muradas dentro da cidade.
Recém-chegados,
um grupo de irmãos dinâmicos chamados Warner
lutavam para que o seu negócio começasse a ter êxito.
Há que entender estes homens que estavam lá no início,
era uma luta brutal pelo sucesso.
E tinham de ser duros. Eram tipos duros da rua.
Realmente implacáveis.
Não eram considerados um estúdio
com classe, no início. Era tudo MGM.
Sem grandes talentos num mercado severamente competitivo,
os Warner estavam à beira da falência
quando o destino lhes deu uma pequena recompensa.
A famosa estrela de Hollywood, Rin Tin Tin.
RIN TIN TIN E OS LOBOS 1925
Estavam em apuros
E Rin Tin Tin foi o filme que salvou o estúdio.
RIN-TIN-TIN GUARDA DE FAROL 1924
Um herói improvável e imprevisto que faz algo incrível.
REALIZADORA
É um filme clássico! Adoramos cães
e histórias de desfavorecidos.
À medida que milhares de cartas de fãs
e centenas de milhares de dólares entravam para cada filme...
... as aventuras do Rinty aumentaram as finanças dos irmãos.
Rin Tin Tin, ídolo animal da América.
Foi um acontecimento importante numa história de família
que iniciou um mundo diferente do brilho de Hollywood.
Harry, Abe, Sam e Jack eram filhos de imigrantes judeus
que fugiram da perseguição na Polónia na década de 1880.
NETA DE HARRY WARNER
Eram muito pobres quando eram miúdos.
Vendiam jornais, engraxavam sapatos.
Não se licenciaram.
Mas o pai tinha-os sentado muito jovens e dito:
"Desde que se mantenham juntos, serão fortes."
Os EUA sempre foram um sítio para onde se vem,
às vezes, a fugir de repressão política.
ATOR
Os irmãos Warner saíram dessa tradição.
Tem-se a oportunidade de trabalhar no duro e ter um sonho,
por mais louco que seja.
O sonho dos irmãos surgiu-lhes num feixe cintilante de luz elétrica.
Estavam em Pittsburgh, a trabalhar numa loja de roupa.
O Sam ouviu falar de nickelodeons.
Agarra Harry e vão ver The Great Train Robbery.
Sentam-se e veem três vezes até serem convidados a sair.
Vão lá para fora e veem as pessoas a porem as moedas no prato.
Apertam as mãos e dizem: "Estamos na indústria."
ENTRETENIMENTO PARA DAMAS CAVALHEIROS E CRIANÇAS
A estrada dos Warner de PA para LA
realizou-se com apostas arriscadas.
Compraram um projetor e transformaram-no em sala de cinema.
Pediram um empréstimo para entrar na distribuição
e usaram esse êxito para começar a fazer filmes.
É SUPERIOR
Harry era o mago financeiro,
Abe era o responsável pela exibição e distribuição,
Sam era o visionário
e Jack era o responsável pela produção.
Jack era o bebé dos irmãos
e Harry era o mais velho,
por isso, assumiu a liderança desde o início.
E isso preparou o terreno para muitos conflitos espirituosos,
mas, no início, pareciam trabalhar bem juntos.
HISTORIADOR DE CINEMA
Em 1923, incorporaram-se como Warner Brothers Studios.
O bando de forasteiros
finalmente tinha um lugar seu em Hollywood.
Mas eles estavam à beira de algo ainda maior.
Temos de entender que, na altura, os filmes sonoros eram um desastre.
O som em filme, que só fora tentado para noticiários e curtas-metragens...
... estava cheio de problemas.
As pessoas iam ao cinema e atiravam tomates para o ecrã
porque as bocas das pessoas
não se moviam em sincronia com o som que saía delas.
"FILME SONORO" VAIADO
Sam Warner era apaixonado por som.
APRESENTADORA
Acreditava que esta tecnologia de som podia revolucionar o cinema
e achava-a integrante
para criar uma experiência cinematográfica realmente imersiva
e colocar a Warner Bros. à frente das suas concorrentes.
Foi Sam quem viu as possibilidades do som.
Ninguém mais procurava som.
Estavam todos muito felizes a mostrar e a ver filmes mudos.
A primeira tentativa de sincronização do som da Warner...
"ATIREM-NO PARA A MASMORRA!"
... tinha banda sonora orquestral e efeitos sonoros.
Uma conquista histórica, mas apenas uma mostra do que viria.
O CANTOR DE JAZZ 1927
Amigos magníficos São sempre difíceis de achar
A seguir, subiram a aposta com um sucesso na Broadway...
EM "O CANTOR DE JAZZ"
... e um artista famoso em todo o mundo.
Esperem aí. Esperem aí.
Ainda não ouviram nada.
Al Jolson devia ser o artista mais popular dos EUA naquela altura.
A própria vida de Jolson inspirou O Cantor de Jazz,
sobre o filho de um chantre judeu
que se opõe às tradições da família para tocar a música que ama.
"ATREVES-TE A TRAZER JAZZ PARA A MINHA CASA!"
Mas quando veem O Cantor de Jazz agora, costumam ficar chocados e horrorizados
por ver Al Jolson a atuar em blackface.
Na altura, não era raro, certamente não chocante,
para qualquer fã de Al Jolson
porque era como ele atuava.
Mãezinha!
O blackface em palco era incrivelmente comum.
Era sempre polémico.
Muitas vezes, o público negro tinha problemas
com as formas como o blackface caricaturava
as suas identidades e práticas culturais.
Mas esta história é mais complexa do que as pessoas reconhecem
quando a descontextualizam.
Na verdade, há cartazes
que mostram Jackie Robin com o rosto normal
e, depois, a personagem que interpreta em blackface,
porque isso significava a divisão
entre a sua identidade real como filho de um cantor
e a trajetória emocional que tinha
ao tentar decidir o que fazer da vida.
E, depois, esta pessoa em palco.
Ao apresentarem blackface na sua aposta mais arriscada até à data,
os Warner lucraram com a popularidade da caricatura racial.
À luz de hoje, O Cantor de Jazz é problemático...
REALIZADOR / ATOR
... mas não significa que, na altura, não foi revolucionário.
OUÇA A VOZ A CANTAR
Não ajudou muito no respeito pelos negros.
Na verdade, o dano
que a narrativa da altura causava...
... às culturas e à cultura em todo o mundo
era bastante embaraçosa.
Apesar do conteúdo profundamente perturbador,
O Cantor de Jazz também estabeleceu os irmãos Warner como inovadores
cuja visão e coragem mudariam o cinema para sempre.
Al JOLSON EM "O CANTOR DE JAZZ"
Com Jolson no letreiro,
os irmãos sabiam que venderiam bilhetes.
Tudo o resto dependia da tecnologia,
que era cara e meticulosa.
A Western Electric Corporation
estava a desenvolver uma técnica para juntar som e película,
chamada Vitafone.
A pessoa que realmente foi pioneira no som em disco foi Sam Warner
e trabalhou quase até a exaustão.
FILMÓLOGO
Para realizar o sonho de Sam,
os Warner usaram crédito até ao máximo.
Sam entusiasmou-se com a tecnologia
e Harry arranjou o dinheiro.
Ele hipotecou a casa de Rossmoor para pagar a produção.
VENDE-SE PROPRIETÁRIO CORRIDO DA CIDADE
Estes tipos eram jogadores.
Arriscavam tudo.
Senhoras e senhores, o triunfo supremo da Warner Brothers,
Al Jolson em O Cantor de Jazz.
SUCESSO CHOROSO DO FILME DE JOLSON
O Warner Brothers' Theatre esgota com muitas semanas de antecedência.
FILME DESPERTA INTERESSE
Na noite de estreia, o trabalho de Sam deu frutos.
NOVA IORQUE
Gostam?
Ainda não viram nada.
Os irmãos tinham feito história...
JOLSON MARCA O SEU MAIOR SUCESSO LOCAL
... mas nenhum dos Warner foi à estreia.
Sam tinha morrido na noite anterior.
SAM L. WARNER MORRE EM LA DE PNEUMONIA APÓS CURTA DOENÇA
Sam estava tão consumido por querer aperfeiçoar o processo Vitafone
e garantir que O Cantor de Jazz era tão bom quanto possível,
mas arrastou-se cada vez mais
para uma morte prematura.
Sam Warner foi o grande Warner.
Foi ele quem meteu os Warner no cinema.
NETO DE JACK WARNER
Morreu cedo, é pena.
O ponto mais baixo de Jack foi quando Sam morreu, o amigo mais próximo.
PERDESTE UM IRMÃO ENCONTRASTE OUTRO - AL JOLSON.
Sam ter morrido na noite anterior à estreia do filme
é uma tragédia.
Mas também parece que estes irmãos
realmente entendiam o projeto em que estavam envolvidos
como sendo maior que eles próprios.
Estavam realmente empenhados numa missão maior.
A morte de Sam deixou um buraco na família,
mas o seu legado estava à vista.
Al Jolson, cujo O Cantor de Jazz, iniciou a revolução do filme sonoro,
traz Ruby Keeler para Hollywood.
O Cantor de Jazz custou 500 mil dólares a ser feito
e arrecadou três milhões,
lançando a Warner Bros. firmemente para o meio dos maiores.
Começa a correria.
À medida que mais cinemas se tornam preparados para som,
os produtores lutam para terminar filmes mudos
ainda em produção antes que seja demasiado tarde.
Só em 1928, fizeram 36 filmes com som sincronizado,
deixando os outros estúdios a lutar para acompanhar.
A ideia de trazer som para os filmes
foi tão grande como introduzir a Internet na nossa sociedade.
Fez com que Hollywood quase tivesse de se reinventar.
Os operadores de câmara e técnicos tiverem de reaprender o ofício
para acomodar um microfone.
Os atores cujas vozes não combinavam com a aparência
viram-se forçados a sair.
PORQUE OS CÃES NÃO FALAM.
O que os substituiu
era talento do cinema.
Personagens vitais e agressivas.
Que oportunidade já nos deu?
Além de nos magoar sempre que pôde.
Se eu achar que posso sair daqui
e tiver de matar para o fazer,
matá-lo-ia a si como o próximo tipo.
Vai estar envolvido nisto e vai gostar.
Desde os meus 14 anos, quantos vão?
Só homens porcos e reles!
E argumentistas que escrevessem diálogo.
Diálogo nítido e rápido.
Lá fora, condessa!
Desde que tenham passeios, tem emprego.
Para algumas mulheres, os homens são uma necessidade.
Prefiro ter um canário.
Cheios de dinheiro, os irmãos desataram a fazer compras...
WARNER BROS. CONFIRMA NEGÓCIO COM CINEMAS SKOURAS
... agarrando cinemas e adquirindo uma rival.
A First National Studios e seu enorme estúdio de cinema em Burbank.
Mas a competição pelos melhores talentos era feroz
devido à pressão da lealdade à marca.
QUE ESPETÁCULO! QUE ESTRELAS!
Um público dedicado que iria
continuar a voltar para mais das suas estrelas preferidas.
Para controlar os custos,
Jack Warner e outros executivos inventaram o sistema de contratos.
Uma algema de ouro que prendia atores, argumentistas e realizadores aos estúdios
para períodos exclusivos de sete anos.
Nos anos 30 e 40, quem ia ao cinema
não lia as críticas sobre o enredo.
Era do género:
"Quero ver um filme de Humphrey Bogart."
"Fui ver um filme de Clark Gable."
A Warner Bros. realmente percebia o sistema de estrelas.
Embora alguns se possam ter irritado com as restrições,
ninguém queria ficar sem trabalho,
especialmente após 1929.
29 de outubro, Terça-feira Negra.
Os valores caem em 16 milhões de ações diárias.
Esta era uma década seminal nos EUA.
Algo com que acho que nenhum de nós se identifica agora.
A extensão da destruição económica
que muitas famílias enfrentaram na década de 1930.
No início da Grande Depressão,
os filmes mantiveram-se um entretenimento relativamente barato
e um alívio bem-vindo da miséria para as massas.
Mas para os Warner, que conheciam a pobreza pessoalmente,
os filmes também eram uma forma de se associar à vida dos espectadores.
A questão sobre a Warner Bros. era também ser o estúdio da classe operária.
Isso não quer dizer que outros estúdios se mantinham longe
da vida da classe operária,
mas, na Warner Bros.,
era a bandeira que agitavam. Era a identidade deles.
É uma má notícia para ti.
Estamos a reduzir pessoal e os novos homens terão de ir.
Comecei a andar ao longo da via-férrea quando o meu Rolls-Royce avariou.
Pelo menos, não temos que esperar na fila por uma sopa, como fazem lá fora.
Porque nos mantemos nesta atividade?
Nós não vamos ganhar o suficiente para comprarmos tapetes decentes.
Para escrever e produzir, os Warner recorreram a Darryl F. Zanuck,
um operário novo-rico como eles
cujos aguçados instintos de história
o tornaram um aliado importante dos irmãos por mais de uma década.
Darryl Zanuck estava atento a tudo, por assim dizer,
sobre o que motivaria um público a ir gastar os seus 10 cêntimos,
25 cêntimos por um bilhete de cinema quando o dinheiro era escasso.
O negócio vai muito bem, não é?
Sim, muito bem.
Quão bem?
A Warner Bros. surgiu a fazer filmes polémicos.
REALIZADOR
E estavam dispostos a sair da norma.
O PEQUENO CÉSAR 1931
E começaram com filmes de gângsteres.
Filmes muito corajosos que, digamos, a MGM nunca tocaria.
Eu gostava que fosses um poço de desejos
para te poder amarrar um balde e afundar-te!
O gângster como herói.
As pessoas querem indiretamente ver a ascensão,
mas também querem ver a queda.
O Inimigo Público não tinha sentimentalidade.
Foi o final mais intransigente que eu já tinha visto.
É o mais verdadeiro possível para aquele mundo.
A extravagância, a jactância,
o regozijo de acumular tanto poder e dinheiro...
... e, depois, as coisas desmoronam-se, o que acontece sempre.
ANJOS DE CARA NEGRA 1938
Os filmes da Warner Bros. tornaram-se mais ousados
do que alguém jamais imaginou.
Eles lidavam com drogas.
Eles lidavam com a prostituição.
Violência doméstica.
A Warner Bros. não estava apenas a fazer filmes.
Eles estavam a mudá-los.
Em contraste com os musicais brilhantes que saíam de outros grandes estúdios,
eles introduziram uma nova forma agressiva.
Uma combinação dos seus durões típicos
e uma dose inebriante de espetáculo e canções.
Malandra, devassa Garrida, desportiva
RUA 42 1933
Rua 42!
O lendário drama de bastidores, Rua 42,
criou uma intriga nos bastidores de um espetáculo da Broadway,
contra um filme de Nova Iorque arrancado de notícias de crimes da cidade.
- Está bem, eu digo-lhe. - Sim, bem...
Pega-se num filme como Rua 42.
No ADN deles, os irmãos são um pouco ao estilo de gângsteres.
REALIZADOR, O GRANDE GATSBY
Tipo. "Custe o que custar, vamos derrubar alguns estúdios estereotipados
e chocar o público."
Inspirei-me mesmo em muitos daqueles primeiros musicais.
O GRANDE GATSBY 2013
Gatsby é um filme de gângsteres muito musicalizado.
Muita daquela linguagem cinemática teatral
vem desse período, vem da era de ouro
em que os Warner faziam filmes musicais e de gângsteres.
A Warner Bros. continuou a explodir
e a refazer a forma musical até ao final da década de 1930.
A arma não tão secreta do estúdio
era o coreógrafo e realizador Busby Berkeley.
Vamos espreitar um dos palcos e ver um coro em ensaio.
Eis Busby Berkeley, famoso realizador de dança
e criador de alguns dos maiores espetáculos de dança de cinema.
Mal começamos a ver aquelas coisas de Busby Berkeley,
dizemos: "Mas que... Como se consegue isso?"
O tipo de camadas, a escala e a precisão,
como se faz?
Nascido em Los Angeles, filho de um casal de atores de Vaudeville,
Berkeley aperfeiçoou a sua arte
num tipo de teatro totalmente diferente.
A começar a 25 de abril de 1915,
a batalha por Galipoli e os Dardanelos começara a sério.
Como tenente de infantaria na Primeira Guerra Mundial,
ele fazia exercícios com mil soldados de cada vez,
praticando manobras intrincadamente sincronizadas.
AS GOLD DIGGERS DE 1935 1935
A questão de Bus era que ele tinha o dom
de ser tanto um grande coreógrafo, claro,
como era realmente um grande matemático,
por isso, a sua capacidade para resolver a equação matemática
de como as dançarinas se moviam
e a mecânica da câmara,
estava noutro nível.
Para exibir pernas bem proporcionadas,
Berkeley patenteou um palco giratório.
Filme após filme, ele superou-se
com proezas caleidoscópicas projetadas para causar sensação.
Ensaio muito meticulosamente
para que tudo me satisfaça
e eu saiba que eles o têm na perfeição,
depois, digo-lhes que vou começar a filmar amanhã.
COREÓGRAFO / REALIZADOR
E eu costumava ter de pensar muito
e tentar criar algo
que fosse melhor do que aquilo que fizera antes.
E eu tinha feito coisas muito boas antes.
Mas enquanto os musicais da Warner deslumbravam o público,
a tensão sobre os artistas aumentava.
Diga, Sr. March, eles não pararam a noite toda.
Vou mantê-los aqui até conseguirem, nem que leve uma semana.
Naqueles tempos, os dançarinos dormiam no plateau.
Tinham camas de lona no plateau, como nos estúdios.
Faziam os números e iam dormir durante três horas em camas de lona
porque era muito difícil fazer aquilo.
Era esse o nível de exigência física
necessário para fazer aquilo bem, take após take, a trabalhar naquilo.
Contudo, nem todo o talento era fácil de manter sob controlo.
George!
Bette Davis era uma recém-chegada relativa
a abrir caminho através de papéis de classe B
quando se insurgiu contra as condições de trabalho no estúdio.
Nunca recebi ordens de ninguém.
Enquanto eu viver, nunca receberei ordens de ninguém.
Eu gostaria de te beijar, mas acabei de lavar o meu cabelo. Adeus!
Décadas mais tarde, já no seu reinado como a celebridade de Hollywood,
ela descreveu as suas primeiras batalhas com Jack Warner ao realizador Ron Howard.
Como pude conhecer a Bette Davis...
REALIZADOR / ATOR
... falei das saudades que eu tinha dos tempos de contrato do estúdio.
Um realizador podia estar sob contrato e fazer dois ou três filmes por ano.
E havia algo que eu romantizava sobre isso.
E ela disse: "Não sejas tolo.
A independência é algo a ser prezado.
Levei 14 anos a livrar-me do meu contrato de sete anos
pois estavam sempre a pôr-me em estágio porque me recusava a fazer papéis
que Jack Warner insistia que eu devia aceitar."
Conheço todos os ângulos
e acho que sou inteligente o suficiente para me manter um passo à frente deles.
Ela disse: "Um dia, ameaçaram suspender-me se eu recusasse atuar num filme,
então, fui ao escritório de Jack Warner,
parei junto à mesa da secretária
e ela disse: 'Não, o Sr. Warner está ocupado,
teremos de marcar um encontro, Mna. Davis.'"
Ela disse: "Disparate."
E passou a correr pela secretária, entrou no escritório
e abriu a porta da casa de banho privativa dele.
Ele estava sentado ali na sanita, com as calças em baixo,
a ler o jornal.
E ela disse:
"Preciso de falar consigo sobre este guião péssimo que quer que eu faça."
E ele apenas disse: "Suspensa!"
Há só um tipo de oportunidade que queremos de si.
E é que nos deixe em paz
e nos deixe viver à nossa maneira.
Ou isso é pedir demasiado?
As discussões de Jack Warner com estrelas resultaram em mexericos interessantes
nas revistas especializadas de Hollywood.
Bom dia.
Mas havia um lado mais feliz no estúdio.
ENTRADA DO ESTÚDIO ENTRADA PROIBIDA
Você aí! Volta aqui!
Olá.
Quem pensa que é a conduzir por aqui assim?
Ora, sou o Porky Pig.
Desde os seus primeiros tempos no negócio,
a estratégia dos Warner para lidar com as secas económicas era o cross-marketing.
WARNER BROS. ADQUIRE BRUNSWICK
Eles tinham comprado uma empresa discográfica em 1930,
depois lançaram uma divisão de animação para ajudar a vender canções de sucesso.
Adoro cantar sobre a Lua E junho e a primavera
Adoro cantar
E, ao mesmo tempo, promover filmes da Warner.
CORUJA JOLSON
Adoro cantar
Sobre a Lua E junho e a primavera
Adoro cantar
Que tal uma pequena celebração
Ao tinido de um sino de casamento?
Isto irá dizer-te Que obterás serviço
No Hotel Lua de Mel
Mas quando viram o sucesso de Walt Disney em toda a cidade...
Eu sou um "goelho"!
... os animadores da Warner levaram a sério a animação cómica.
Publicaram anúncios de página inteira e dupla nas revistas especializadas,
publicitando que esta era a coisa mais engraçada, a melhor música.
Estranhamente, eles não estavam a mentir.
Os cartoons empregavam não só um exército de artistas visuais,
mas orquestras sinfónicas inteiras.
Estes tipos sabiam o que estavam a fazer.
COMPOSITOR
Não é apenas um ofício incrível, há arte neles.
Há tanta anarquia nesta música, tanta inteligência
e, ao mesmo tempo, tanto conhecimento.
Refiro-me a conhecimento enciclopédico de música clássica.
NÃO É EDUCADO APONTAR!
Para mim, os cartoons da Warner Bros. eram os certos.
Eram mais irreverentes.
Eram mais cómicos.
Tinham um aspeto muito mais anárquico.
As Looney Tunes mantiveram os EUA a rir para não chorar
enquanto a Grande Depressão se acentuava.
Os tempos difíceis atingiram Hollywood em 1933 com o fecho de vários teatros
que levou à falência salas de cinema por todo o país.
Os cinco grandes estúdios, incluindo os Warner,
anunciaram um corte salarial de 50% em todos os departamentos.
AMEAÇA DE GREVE POR ATORES
GUERRA CIVIL DOS FILMES
A oposição dos melhores talentos foi rápida.
James Cagney ajudou a formar o Screen Actors Guild.
Darryl Zanuck, o braço direito dos Warner,
soube que os cortes salariais não se estendem aos próprios irmãos...
ZANUCK FORA DA WARNER
... e saiu para fundar uma nova concorrente,
em breve conhecida como 20th Century Fox.
Depois, numa noite ventosa de março de 1934,
uma faísca soltou-se...
... numa oficina mecânica no backlot da Warner.
Muitos dos cofres estavam cheios de elementos de nitrato,
que, claro, são incrivelmente inflamáveis.
E, antes mesmo de o fogo chegar aos cofres de filmes,
os elementos de nitrato no interior começaram a incendiar-se e a queimar
só com o calor.
O incêndio tirou a vida ao chefe dos bombeiros do estúdio da Warner
e consumiu mais de 20 anos da era dos filmes mudos.
De Rin Tin Tin e dos primeiros trabalhos da Warner
só restaram fragmentos.
Mas, em todo o mundo,
estava em curso uma catástrofe
que poria à prova os irmãos e toda a Hollywood.
Harry era o porta-voz da empresa,
por isso, viajou para a Europa.
Ele testemunhou a evolução de Hitler.
Os campos de concentração estavam a começar
e chamavam-lhes campos de trabalho.
A Alemanha mudara as regras para dizer
... que nenhuma cinematográfica americana podia negociar na Alemanha
se houvesse judeus alemães no estúdio de cinema.
Jack Warner e Harry tomaram a decisão
de que iam sair da Alemanha.
Na altura, os outros magnatas, incluindo Louis B. Mayer,
não queriam perder o mercado alemão
e Harry Warner disse:
"Há coisas que são mais importantes do que o dinheiro."
O novo vice de Jack, o produtor Hal Wallis,
propôs-se a entregar histórias bem elaboradas em muitos géneros
e alertar os americanos para o perigo crescente no estrangeiro e no país.
LEGIÃO NEGRA
Wallis selecionou um Humphrey Bogart quase rapazinho como operário fabril...
LEGIÃO NEGRA 1937
... seduzido pela retórica violenta dos rufias nacionalistas brancos.
Não tens de ser empurrado por nenhum estrangeiro.
Há muitos tipos nesta cidade,
americanos que pensam como tu e eu.
Havia muito ódio por pessoas que eram negras nos EUA,
por pessoas que eram judias nos EUA,
por muitos dos imigrantes que tinham vindo para este país.
Mas eles combateram e lutaram contra isso,
para tentarem defender os valores dos EUA.
Pronto, meus corações! Sigam-me!
O CAPITÃO SANGUE 1935
Mesmo nos seus chamados filmes de capa e espada escapistas,
eles tinham sempre uma vantagem social.
O Capitão Sangue lida com escravatura e com tirania.
Lida com bandidos e piratas
deitando abaixo lugares corruptos.
Soltem as velas
e vejam-nas encher-se de vento que nos vai levar a todos à liberdade!
Os filmes da Warner estavam a atrair o público,
mas os americanos pareciam relutantes em agir segundo a mensagem subjacente.
CENTRO DE MANHATTAN PRIMEIRO COMITÉ DOS EUA
Acreditamos que a segurança do nosso país
reside na força e carácter do nosso próprio povo...
PRIMEIRO COMÍCIO DOS EUA
... e não em lutar em guerras estrangeiras.
Dizer que a maioria dos americanos era isolacionista é um eufemismo.
APRESENTADOR
Muitas das pessoas que liam o jornal
sabiam que havia um agressor óbvio na Europa.
Ainda assim, muito dos americanos não se comoviam.
Os outros estúdios aplacaram a Alemanha,
que tinha, aqui em Los Angeles, um cônsul
que exigia ler os guiões
e certificar-se de que não se dizia nada pouco lisonjeiro
sobre Hitler ou o nazismo em geral.
CÔNSUL ALEMÃO
O agente secreto da Alemanha
informava diretamente Joseph Goebbels
e dava ao Ministro da Propaganda nazi
a versão editada final de filmes de Hollywood.
Os irmãos Warner não iam tolerar isso.
E assim, em 1939,
avançaram e fizeram um filme chamado Confissão de um Espião Nazi.
POSITIVAMENTE SEM VISITANTES CONFISSÃO DE UM ESPIÃO NAZI
A Warner Bros. manteve tanto segredo sobre o guião
que não o enviavam ao ator
nem lho davam no plateau.
Não, ele tinha de ir ao estúdio
e ler o guião no escritório do produtor.
Foi rejeitado por vários atores
que não tinham coragem para fazer aquilo.
ATOR, CONFISSÃO DE UM ESPIÃO NAZI
- Mas porquê? - Porquê? Porque era anti-Alemanha.
E eles tinham motivos para ter medo.
Só sabendo quem são os nossos inimigos é que sabemos a quem destruir.
O ator Edward G. Robinson,
o realizador Anatole Litvak
e os próprios Warner
foram todos alvos de ameaças de morte durante e após a produção.
ESTREIA MUNDIAL
Quando estrearam aquele filme,
no mesmo número de semanas,
Madison Square Garden esgotou
com mais de 20 mil nazis americanos.
A influência alemã chegou até ao Senado.
Harry foi acusado de fazer filmes que incitavam os americanos a ir à guerra.
CONTEMPLEM O ROCHEDO DO QUAL FORAM TALHADOS
DEPARTAMENTO DE ESTADO
A sua declaração de volta a esta acusação foi:
"Nunca ninguém me acusará de ser antiamericano.
Sou definitivamente antinazi.
E ninguém me vai dizer que filmes posso fazer."
OS EUA DECLARAM GUERRA
A 8 de dezembro de 1941, um dia após o bombardeio de Pearl Harbor,
um analista de guiões no escritório de Hal Wallis
pegou numa história sobre um par de amantes,
reunidos por acaso numa cidade cheia de refugiados.
Em novembro de 1942,
menos de um ano depois, os Warner lançaram um filme
que capturava a questão fundamental do seu tempo.
Meu caro Rick, quando vai perceber que, neste mundo de hoje,
o isolacionismo já não é uma política prática?
Casablanca é o maior filme de estúdio já feito.
Não está perto. Não há... O segundo lugar está muito atrás.
Ei-lo a olhar para ti, miúda.
Sempre considerei Casablanca um pouco misticamente,
que tinha a sua própria razão de ser.
ARGUMENTISTA
Era um filme de que o público precisava.
O que dizia era que havia valores
pelos quais valia a pena fazer sacrifícios.
E dizia-o de uma forma muito divertida.
Despreza-me, não é?
Se eu pensasse em si, provavelmente desprezaria.
Acabado de sair de O Último Refúgio e de Relíquia Macabra
e após anos a interpretar detetives duros
e gângsteres tenazes,
Humphrey Bogart não era o parceiro de ecrã óbvio
para a divina Ingrid Bergman.
De todos os bares em todas as cidades de todo o mundo,
ela entra no meu.
Mas a maior aposta foi o próprio guião.
ALTERAÇÕES PARA NOVO FINAL
É extraordinário porque, quando o fizemos,
não tínhamos fé nele porque o guião era muito mau.
ATRIZ
E fora escrito dia após dia.
Não havia nada claro nele
e eu não sabia que homem deveria realmente amar.
Então, eles dizem: "Não pode fazer as cenas de amor
apenas um pouco no meio? Não ponha muita seriedade nisso
porque realmente não sabemos com que homem vai acabar."
No fim, disseram: "Vamos filmá-lo das duas maneiras."
Dizes isso só para me fazeres ir.
Digo-o porque é verdade.
Ilsa, não sou bom em ser nobre,
mas não é preciso muito para ver que os problemas de três pessoas pequenas
não equivalem a um monte de feijão neste mundo louco.
Se Casablanca tivesse terminado com Bogart a fugir com Bergman,
o final romântico,
não haveria nenhuma lenda hoje.
Acho que as pessoas voltam vezes sem conta
para encontrarem valores que, hoje, que não encontram com muita facilidade.
Estás pronta, Ilsa?
Sim, estou pronta.
Mas, para o realizador Michael Curtiz e para muitos atores no plateau,
a história era pessoal.
Quando vemos aquela cena de abertura
e há um travelling maravilhoso,
em que podemos ver os empregados a moverem-se e o fumo de cigarro,
um tipo de coreografia de azáfama...
- Aos EUA. - Aos EUA.
Aos EUA.
Os que interpretaram todos aqueles papéis eram refugiados judeus.
Dan Seymour, o grande ator que interpretou o porteiro,
ele estava em cena quando Paul Henreid, como Victor Laszlo, diz à banda
para tocar Marselhesa...
Toquem Marselhesa. Toquem-no.
E todos os franceses o cantam para abafar os alemães.
Ele olhou e as pessoas estavam a chorar
e eram lágrimas reais.
Eles eram mesmo refugiados.
Para mim, Casablanca...
Afaste-se desse telefone.
Aconselho-o a não interferir.
Eu queria matar o Capitão Renault e quero matá-lo a si.
... realmente sintetizou o que significava estar do lado certo...
... num mundo tão distintamente dividido entre o bem e o mal.
Louis, acho que este é o começo de uma bela amizade.
MICHAEL CURTIZ - REALIZADOR HAL B. WALLIS - PRODUTOR
Hal Wallis e Michael Curtiz produziram outros filmes
populares e patrióticos durante toda a guerra...
mas nenhum conseguiu mais glória
que Casablanca.
O filme foi nomeado para oito Óscares
e provou que os irmãos tinham chegado à imortalidade de Hollywood.
EXCELENTE FILME
O sucesso comercial não foi suficiente para os irmãos Warner.
Eles também queriam prestígio
e isso veio sob a forma de Óscares e outras citações.
Mas Curtiz e o elenco
reconheceram a Hal Wallis o mérito do sucesso do filme,
exasperando o orgulho de Jack Warner.
E tudo isto atingiu uma massa crítica
nos Óscares de 1944,
quando Casablanca ganhou o Óscar de Melhor Filme.
Hal Wallis vai aceitar o Óscar,
está sentado numa fila com os Warner,
eles esticaram as pernas e impediram-no de subir ao palco.
Jack Warner correu até lá e tirou o Óscar a Jack Benny.
Hal Wallis disse, 25 anos depois, que ainda conseguia sentir a fúria.
Jack realmente devia ter deixado Hal Wallis aceitar o Óscar.
E sabe o que Hal Wallis teria feito?
Teria agradecido ao chefe, Jack Warner.
WALLIS FORA DA WARNER BROS.
O Warner mais novo estava obcecado
com promover a marca da família,
especificamente a sua própria.
Jack Warner é o meu avodrasto.
Para mim, era um avô.
Nunca usei a palavra avodrasto.
E conheci-o até morrer, quando eu tinha cerca de 24 anos.
Ele era um diretor de circo.
Sempre que estávamos perto dele,
era o centro das atenções e só ele é que falava.
Está interessado nos homens que fazem os seus filmes?
Aqui está um avião cheio deles a chegar dos EUA.
O Sr. Clifford Work da Universal,
o Sr. Harry Cohn da Columbia e o Sr. Jack Warner,
a ser enfático no fim da fila.
Além da medalha da Academia,
Jack recebeu as divisas de tenente-coronel
após a Warner Bros. ter treinado
e lançado a primeira Unidade de Cinema do Exército dos EUA.
E nos dias mais sombrios da guerra,
o coronel Warner e o irmão Harry foram convocados para Washington,
onde o próprio presidente Roosevelt os encarregou de uma missão séria.
Fazer um filme que ajudasse os americanos a confiar nos aliados soviéticos.
Aqui, os soldados russos mantêm a luta de um ano
contra os desprezados nazis.
Baseado rigorosamente nas memórias do antigo embaixador Joseph E. Davies,
Mission to Moscow pintou um quadro lisonjeiro da vida na Rússia.
O que acha da manifestação de hoje?
Vou dizer-lhe o que penso. Que pelo menos uma nação europeia
sem intenções agressivas está pronta para tudo o que vier.
E agradeço a Deus por isso.
Apoiado!
Jack Warner olhou para isso como: "Este é apenas um filme
pró-Aliados, pró-EUA que estamos a fazer aqui...
PARA O EIXO DA URSS E EUA
... porque queremos vencer a guerra."
O serviço ao seu país tornou-se a marca oficial da Warner em 1944,
com o novo lema da empresa:
"A combinar a boa cidadania com a boa realização de filmes."
Mas apenas alguns anos depois, Mission to Moscow
provaria ser uma mina terrestre política.
COMUNISMO CONDENADO
A crescente ameaça do comunismo desperta
o Comité de Atividades Antiamericanas da Câmara dos Representantes.
Em outubro de 1947,
com uma nova administração na Casa Branca,
os Warner foram de novo chamados a Washington.
A audiência entrará em sessão.
Desta vez, para testemunhar,
perante o Comité de Atividades Antiamericanas.
Quando a Ameaça Vermelha começou,
Mission to Moscow foi usado como prova número um
de que Hollywood estava infiltrada por comunistas.
Harry Warner rejeitou as alegações do comité
e recusou-se a comparecer.
Enquanto as estrelas da Warner se reuniam no lado de fora para protestar,
Jack Warner cooperou.
Eu e os meus irmãos teremos prazer em assinar generosamente
um fundo de remoção de pragas.
Estamos dispostos a criar esse fundo para enviar para a Rússia
as pessoas que não gostam do nosso sistema americano de governo.
Ora, a outra questão sobre o HUAC é que havia pessoas naquele comité,
como o representante Rankin,
que eram completamente antissemitas.
E muitos dos chefes de estúdio, como os Warner, eram judeus.
E, por isso, havia um fator de medo.
"O governo pode tirar tudo o que construímos."
A reação de Jack a isso foi, acho eu, educadamente dito, cobarde.
Entre os argumentistas nomeados por Jack estavam Philip e Julius Epstein
e Howard Koch, autores de Casablanca.
Na lista negra de Hollywood e incapaz de encontrar trabalho nos EUA,
Koch mudou-se para Inglaterra, onde escreveu sob um pseudónimo
durante os cinco anos seguintes.
ARGUMENTO DE PETER HOWARD
Aqueles foram tempos muito feios.
Os anos dourados de Hollywood como que desapareceram depois disso
porque não se podia confiar uns nos outros.
A reputação de Jack já estava na lama com muitos da indústria.
Jack Warner era o ditador
e queria que os atores entrassem nos filmes em que ele os queria.
Anos antes, Bette Davis processara o estúdio por violação do contrato
e perdera.
BETTE FAZ GUERRA COM A WARNER
Mas outra estrela famosa tinha Jack na mira.
Ora, Olivia de Havilland estava muito deprimida
de estar sempre a fazer olhinhos a Errol Flynn.
Ela queria fazer trabalhos mais significativos.
Não podia.
Então, ela processou a Warner Bros.,
com base no facto de ter assinado um contrato de sete anos.
Mas sempre que recusava um filme
e não ia trabalhar...
O PRAZO DO SEU EMPREGO É ESTENDIDO POR CINQUENTA E DUAS (52) SEMANAS
... eles adicionavam esse tempo aos sete anos.
Como lutou?
Fui a tribunal e livrei-me do contrato.
Essa foi a primeira coisa.
Ela ganhou o caso que eu tinha em Inglaterra nos EUA.
E é totalmente responsável pelo limite de sete anos
no contrato de todos os atores, hoje.
A Olivia fez isso na América.
O caso de Havilland acabou com as extensões contratuais obrigatórias...
TERMINAM PACTO DE 15 ANOS
...e levaria a um êxodo das principais estrelas do estúdio.
Entre elas, Lauren Bacall...
Obrigada.
... e Humphrey Bogart.
Ao mesmo tempo,
o Departamento de Justiça atacou a arquitetura
do próprio sistema de Hollywood.
O que realmente quebrou o sistema de estúdio
foi o processo legal baseado na Lei Antitrust de Sherman,
em que os estúdios controlavam a realização de filmes
e também a exibição de filmes com as suas cadeias de cinemas.
Forçados a tornar independentes mais de mil cinemas
e confrontados com o buraco cada vez maior nas suas receitas,
os Warner não puderam esconder-se da dura verdade.
O seu estúdio já não estava no topo.
A diferença entre o que a Warner Bros. fez entre 1946 e 1952 é formidável.
Os irmãos estavam cada vez mais em desacordo.
Harry era 11 anos mais velho que Jack,
que é quase uma diferença de geração.
Jack gostava de vinho, de mulheres e de canções.
Harry dizia: "Precisas de ficar em casa à noite
e estar com a tua família. A família é tudo."
Os dois não conseguiam coexistir.
E ficaram frente a frente com um concorrente
que podia destruir o mundo como eles o conheciam.
Um dia, através da televisão,
o mundo inteiro irá afluir às nossas salas de estar
à velocidade da luz.
Em 1950, 3,8 milhões de famílias americanas tinham televisores.
É uma história e tanto, a história da televisão.
Em 1955,
o número tinha crescido para 30 milhões.
Quando a televisão apareceu, eles tentaram fingir que ela não existia.
Sr. Warner, citam-no a dizer que a indústria de cinema nada tinha a temer
da televisão. Agora, ainda mantém essa perspetiva?
Sim, mantenho positivamente.
Ele odiava tanto a televisão,
que se recusava a ter um televisor na sua própria casa ou no escritório.
A televisão era uma ameaça.
E, agora, eu gostaria de vos mostrar várias cenas,
dos nossos filmes em CinemaScope já concluídos.
Eles tentaram todos os meios imagináveis
para atrair as pessoas de volta às salas de cinema.
CinemaScope, som estereofónico,
3D.
A Warner Bros. também testou novos talentos.
Com melhores resultados.
Estou apaixonada, estou apaixonada
Estou apaixonada
Stella!
O Brando era real
e era um ator autêntico.
ATOR
Ele tocara em algo pessoal.
Podia ligar-se mais a isso.
Parece-me que foste enganada, querida.
E, quando és enganada, sob o Código Napoleónico, também sou.
E não gosto de ser enganado.
Quando ele apareceu, todos o acharam espetacular.
REALIZADOR / ATOR
E era. Ele era bom.
Produzido para televisão pela Warner Bros.
Embora Jack acabasse por ceder à televisão
e encontrasse um fluxo de receitas lucrativo
com westerns em forma de séries de TV,
os irmãos ainda acreditavam na magia do grande ecrã.
PROD. DEP. DE GUARDA-ROUPA NOME JAMES DEAN
As suas esperanças estavam num jovem ator brilhante
que tocou num ponto fraco de uma crescente divisão geracional em meados dos anos 50.
- Oito. - Não tens nenhum arrependimento.
A LESTE DO PARAÍSO 1955
És mau. Completamente mau.
James Dean, cor de ecrã panorâmico.
A luta entre o pai e os filhos.
Parem agora!
A mãe.
- Já fui muito bonita. - Sim, senhora.
A Leste do Paraíso era um filme que eu revisitava constantemente
e vivia porque eu mesmo estava a viver aquilo.
Já não consigo guardar para mim.
FÚRIA DE VIVER 1955
Desabafa, rapaz.
Pronto. Não é isso que quero dizer.
A Leste do Paraíso e Fúria de Viver
deixaram marcas indeléveis no cinema.
ESTRELA DE CINEMA MORTA EM ACIDENTE
Mas Dean morreria tragicamente antes de concluir o seu terceiro filme da Warner.
A DESAPARECIDA 1956
Os sucessos de bilheteira eram muito raros.
Para os Warner mais velhos, parecia ter chegado a hora de se reformarem.
Jack não se queria reformar
e foram Harry e Albert que estavam a envelhecer.
E estavam sempre a vir pessoas ao estúdio a dizer:
"Queremos comprar ações vossas."
Logo, Harry e Albert tinham prazer em reformar-se se todos se reformassem.
Jack sabia que não podia ser presidente.
Harry não permitiria isso.
Acho que era uma questão de família.
Eles cresceram com um mandado:
"Todos por um e um por todos."
Harry era muito dedicado a isso.
E Jack não gostava.
Eu e os meus irmãos já estamos na indústria de cinema há uns 50 anos.
Jack concebeu um meio muito inteligente...
APRESENTADOR
... de finalmente obter o controlo total da Warner Bros.
Se o Lehman Brothers ou o Louis Lurie estiverem a ouvir,
ainda estamos abertos a uma oferta, mas, desta vez, com dinheiro.
Ele encontrou uma empresa à qual podia vender o estúdio.
Acho que vou saltar isto.
Tem algo que ver com vender os estúdios.
Ele disse a Harry: "Vamos sair. Terminámos.
O negócio está a mudar", etc.
E eles disseram: "Faremos isso desde que também vendas as tuas ações."
Não, a menos que queiras partir o pescoço.
Portanto, todos eles iam vender e sair,
mas Jack traiu-os
ao negociar secretamente com o comprador.
Deu ao tipo um milhão de dólares
e o tipo vendeu-lhe o estúdio de volta.
FABIAN ABANDONA ACORDO COM A WARNER NOVA COMBINAÇÃO ASSUME O CONTROLO
A próxima coisa que Harry soube foi que leu nas revistas especializadas
que Jack ia ser presidente.
CORPORAÇÃO COMPRA CONTROLO DO ESTÚDIO WARNER BROS.
Ele ler isso nas revistas especializadas
causou-lhe um ataque cardíaco e um AVC.
Literalmente... Partiu-lhe o coração
porque ele confiava muito em Jack.
O nome de Jack estava na lama.
Não se podia falar sobre Jack.
EM MEMÓRIA
O que se pode dizer sobre aquela transação?
A fraude definitiva
que não só trai o irmão mais velho...
HARRY WARNER ESTÁ MORTO
... como o envia para uma sepultura precoce.
Jack não assistiu ao funeral.
Albert Warner nunca mais falou com Jack.
No fim, a família desfez-se.
Tudo é possível aqui em Hollywood,
eles tiveram um sucesso incrível
e, às vezes, esse tipo de sucesso pode corromper.
Jack teve a hipótese de ser quem geria tudo,
mas quebrou a promessa que fizera ao pai.
Era 1958
e Jack tinha todo o poder.
Mas o estúdio era uma sombra daquilo que fora.
Numa tentativa de recuperar dias melhores
e encher de novo os cofres da empresa,
confiou num velho substituto da Warner.
Temos problemas! Aqui mesmo em River City!
O HOMEM DA MÚSICA 1962
Musicais.
Deixa uma mulher entrar na tua vida
E a tua serenidade acaba
MINHA LINDA LADY 1964
Ela irá redecorar-te a casa Desde a cave até à cúpula
Depois passa à diversão fascinante De te remodelar
Como corre a hora final
Como ele vê o caramanchão nupcial
É tudo um mar de rosas
GYPSY, A CIGANA 1962
Para mim e para ti
Houve alguns pontos altos notáveis.
A melhor filme do ano é Minha Linda Lady.
Jack L. Warner.
Estou realmente satisfeito por estar aqui esta noite para aceitar este galardão.
É algo de que nos orgulharemos sempre.
Obrigado.
O último florescimento do sistema do antigo estúdio
estava a acontecer com estes musicais de grande orçamento.
E alguns destes filmes foram magnificamente feitos,
mas tinham uma espécie de decoro
que era um resquício de uma época anterior.
Tem lutado com humildade, ultimamente?
Os nossos filmes são ótimos, ainda o são e serão ainda mais.
JANTAR DOS PIONEIROS DO CINEMA
Acho que os produtores americanos aprenderam a parar de copiar
os italianos, os franceses, os espanhóis
e outros filmes indesejáveis que têm arte e todos aqueles disparates.
Sozinho no topo,
Jack sentiu as coisas a mudarem debaixo dele.
E o país estava realmente a mudar.
Falamos de meados dos anos 60.
O Movimento dos Direitos Civis, a Guerra do Vietname,
a oposição estudantil e a presença crescente da música rock.
Este tipo de realização de filmes parecia velho e ultrapassado.
Jack está sem o apoio que tinha nos anos 30 e 40.
Não tem os grandes executivos de produção,
que lhe controlavam as atividades diárias.
Não tem as estrelas de cinema sob contrato como tinha antes.
Faz acordos com produtores independentes que vêm ter com ele,
mas não tem o mesmo envolvimento ou o poder para o supervisionar.
Quando um ambicioso jovem ator-produtor chamado Warren Beatty veio ao estúdio
para filmar um filme de gângsteres da pobreza à riqueza passado nos anos 30,
Jack não se conseguiu identificar.
Xerife!
Quando ele soube de Bonnie e Clyde
e do nível de violência...
... não ficou feliz.
Está bem.
Lemos sobre o quão difícil foi para eles levá-lo para o ecrã,
mas, quando finalmente o fizeram, tornou-se um fenómeno cultural.
Quando somos miúdos de 12 anos e está em todo o lado. É...
Não é apenas a paródia da revista Mad.
Está na capa de tudo
e todas as estudantes tentam parecer-se com Faye Dunaway.
Estava simplesmente em todo o lado.
O filme era a matéria de que os sonhos dos Warner outrora eram feitos.
Mas Jack não se conseguia ver nos renegados no ecrã
ou nos rebeldes por trás da câmara.
Os memorandos de Jack Warner nos últimos anos são cheios de frustração.
"Nunca ninguém me ouve. Eu disse-vos para não o fazerem assim.
Não saiam do estúdio. Não façam isto. Não façam aquilo."
E as pessoas apenas encolhem os ombros
e continuam a fazer o que fazem porque tentam fazer o seu filme.
Em 1967, ele fechou um negócio para vender as suas ações
a uma ambiciosa empresa produtora
para tentar ter sucesso.
A Seven Arts.
A história do estúdio tinha passado pela família que o fundou.
No dia em que o meu avô saiu do estúdio,
Francis Ford Coppola estava lá
a filmar O Vale do Arco-Íris.
E ao lado dele
estava um jovem chamado George Lucas a ajudá-lo.
Então, foi realmente uma transferência de realização de filmes geracional.
Quase nos perguntamos se eles, figurativa ou literalmente,
apenas se cruzaram por breves instantes.
Um a terminar e o outro a começar algo.
É tipo o final do primeiro ato da história de Hollywood
e o início do segundo.
A velha estrutura de poder tinha-se desmoronado.
O que a substituiu iria decidir o destino da empresa...
Ação!
... e o futuro da indústria.
Legendas: Ana Paula Moreira