Silêncio!
Preparar!
Ação.
Ao entrar no estúdio,
não tem como não se emocionar...
VOZ DE MATTHEW MODINE
...com as gerações de atores, cineastas, roteiristas,
figurinistas...
Posicionem a câmera.
Silêncio.
Cena 26, tomada 3.
Tudo o que o estúdio representa e que aconteceu aqui,
neste local, neste espaço...
Sabe assobiar, não sabe, Steve?
Basta juntar os lábios e soprar.
Tem algo mágico nisso,
uma energia no ar.
Você é um bruxo, Harry.
Como se fossem fantasmas e tal.
Sempre dependi da bondade dos outros.
A empolgação...
DO QUE SÃO FEITOS OS SONHOS
...de saber que você vai andar pelas ruas
em que esses cineastas e atores incríveis também andaram
é avassaladora.
É um lugar mágico.
Esperem um minuto.
Ainda não ouviram nada.
Quando pisei no set pela 1a vez
e vi aquele WB enorme...
Eu me senti vitoriosa.
Bem-vinda a Sherwood, milady.
Para mim, a Warner Bros. era Hollywood.
A variedade de filmes, as estrelas...
De todo coração, ainda amo o homem que matei!
Nem precisa do símbolo.
Você diz o nome e já sabe.
É uma das potências do cinema.
A ARCA DE NOÉ
Fundada no começo da era do cinema
por uma família de visionários esbanjadores...
Eles eram loucos na medida certa.
...e de rivais invejosos...
Não se ouve muitas coisas boas
de Jack L. Warner.
Vocês estão acabando comigo!
A Warner Bros. criou um legado em celuloide...
Um brinde a você, garota.
...que reflete a nossa alma.
Os filmes populares sempre tentam refletir a sociedade.
Attica!
Isso é visto nas produções da Warner décadas afora.
- Eu sou... - Eu sou!
Um revolucionário!
É o que penso da Warner.
Conquistas artísticas muito ousadas e de sucesso.
SE BEBER, NÃO CASE!
Viagem de carro!
A Warner Bros. leva histórias
ao mundo todo.
KONG: A ILHA DA CAVEIRA
LARANJA MECÂNICA
Cem anos depois,
a Warner Bros. ainda extrapola os limites...
E lá vamos... nós.
...com narrativas apaixonantes em todas as plataformas...
Isso!
...moldando quem somos...
Lutei a vida toda!
...e o que podemos vir a ser.
Será uma noite e tanto.
TRÓIA
A TV precisa mostrar a diversidade do mundo.
Bazinga!
O que há, velhinho?
Vá em frente, complete o meu dia.
Que dia! Que lindo dia!
Vamos com tudo!
MAR EM FÚRIA
A Warner Bros. existe há 100 anos por causa da missão original:
estimular a cultura contando boas histórias.
O CAPITÃO BLOOD
OS GOONIES
Eles não desistiram,
e, por isso, merecem respeito.
100 ANOS DA WARNER BROS. DO QUE SÃO FEITOS OS SONHOS
ESTÚDIO 2
ESTÚDIO 6
Todos vamos ao cinema.
Nós vamos para nos divertir
e para ver uma história.
Histórias são poderosas.
Uma boa história consegue mudar opiniões.
E os irmãos Warner sabiam disso.
PRESIDENTE & CEO
Para Jack Warner, os envolvidos em um filme
deveriam vir vê-lo nesta sala.
Todas as estrelas passavam por aqui.
Este é o famoso Falcão Maltês.
É especial para mim porque,
no final do filme, perguntam a Humphrey Bogart o que é isso,
e ele diz...
O FALCÃO MALTÊS - 1941
É do que são feitos os sonhos.
É o que fazemos todo dia.
Aquilo de que são feitos os sonhos. O Falcão Maltês.
Aqui estão eles, os irmãos Warner.
Eles fundaram este lugar,
contando ótimas histórias.
Não só para entreter,
mas para impactar.
Essa foi a diferença,
quando analisamos esses 100 anos.
É uma grande história americana.
No começo do século 20,
Tinseltown estava em expansão.
O público dos EUA,
vendo novos filmes semanais,
pedia mais.
Quem tivesse uma câmera e ousadia queria fazer parte da ação.
DIRETOR
Hollywood não era a mesma de agora.
As ruas ainda eram de terra.
Além de arte, eles criaram uma indústria.
Em 1918, empresas de sucesso
que se tornariam estúdios, como Paramount, Universal e MGM,
engoliam produtoras independentes
e construíam cidades muradas dentro da cidade.
Recém-chegados,
um obstinado grupo de irmãos chamados Warner
lutava para fazer a empresa deles decolar.
Os homens que estavam lá no início
tentavam agarrar o sucesso com unhas e dentes.
Era preciso ter garra. Eles eram durões.
Muito implacáveis.
Não era um estúdio elegante.
A MGM que era.
Sem talentos estelares e em um mercado competitivo,
os Warners estavam a ponto de desistir
bem quando o destino jogou um osso para eles.
O famoso astro Rin Tin Tin.
COLISÃO DE FERAS - 1925
Eles iam mal.
Os filmes do Rin Tin Tin salvaram o estúdio.
O FAROL DA PONTA DO MAR - 1924
Um herói inesperado que faz algo incrível.
DIRETORA
É um clássico! Nós adoramos cães
e histórias de quem tem vida de cão.
Com milhares de cartas de fãs
e centenas de milhares de dólares arrecadados em cada filme,
as aventuras de Rin Tin Tin tiraram os irmãos do vermelho.
Rin Tin Tin, ídolo animal dos EUA.
Era um marco importante em uma história de família
que começou bem longe do brilho de Hollywood.
Harry, Abe, Sam e Jack eram filhos de imigrantes judeus
que fugiram da perseguição na Polônia nos anos 1880.
NETA DE HARRY WARNER
Eles eram muito pobres.
Vendiam jornais, engraxavam sapatos.
Não terminaram a escola.
Mas o pai disse para eles desde novos:
"Enquanto vocês ficarem unidos, serão fortes."
As pessoas sempre vinham para os EUA
para fugir da repressão política.
ATOR
Os irmãos Warner seguiram essa tradição.
Você tem a chance de se esforçar e ter um sonho,
por mais louco que seja.
O sonho dos irmãos surgiu num feixe tremeluzente de luz elétrica.
Em Pittsburgh, eles trabalhavam numa loja de roupas.
Sam soube de um cinema barato
e foi com Harry assistir a O Grande Roubo do Trem.
O GRANDE ROUBO DO TREM - 1903
Eles ficaram lá e assistiram três vezes, até serem expulsos.
Eles saíram e viram as pessoas colocando moedas na bandeja.
Apertaram as mãos e disseram: "Vamos fazer isso."
DIVERSÃO REFINADA
A estrada dos Warners de PA a LA
foi pavimentada com apostas de risco.
Eles compraram um projetor e o transformaram em um cinema.
Com empréstimo, viraram uma distribuidora
e usaram o sucesso para fazer filmes.
DUQUESNE É A MELHOR
Harry era o ás das finanças,
Abe cuidava da exibição e distribuição,
Sam era o visionário
e Jack lidava com a produção.
Jack era o mais novo dos irmãos,
e Harry era o mais velho,
então ele assumiu o papel de líder logo cedo.
Isso montou a base para muitos conflitos futuros,
mas eles se davam bem no começo.
HISTORIADOR DE CINEMA
Em 1923, eles criaram a Warner Brothers Studios.
O grupo de forasteiros
finalmente tinha um lugar próprio em Hollywood.
Só que estavam à beira de algo maior ainda.
Na época, o cinema falado era um desastre.
O som nos filmes, que só havia sido testado em cinejornais e curtas...
estava lotado de problemas.
As pessoas iam ao cinema e jogavam tomates na tela
porque as bocas não estavam
em sincronia com o som ouvido.
"FILMES FALADOS" VAIADOS
Sam Warner era fanático por som.
APRESENTADORA
Achava que a tecnologia sonora revolucionaria o cinema
e que era crucial
para criar uma experiência cinemática imersiva
e fazer a Warner Bros. ultrapassar os concorrentes.
Foi Sam que viu as possibilidades do som.
Ninguém pensava em som.
Todos estavam felizes exibindo e assistindo a filmes mudos.
A 1a tentativa de sincronia...
"JOGUE-O NA MASMORRA!"
...tinha música orquestral e efeitos sonoros.
Um marco histórico, mas era só um gostinho do que viria.
O CANTOR DE JAZZ - 1927
É difícil achar bons amigos
Depois, elevaram o nível com uma história de sucesso da Broadway...
"O CANTOR DE JAZZ"
...e um artista mundialmente famoso.
Esperem um minuto.
Ainda não ouviram nada.
Al Jolson era o artista mais popular dos EUA na época.
A vida de Jolson inspirou O Cantor de Jazz.
Filho de um precentor judeu
que contraria a família para cantar o que ama.
"OUSOU TRAZER SEU JAZZ!"
Quando se assiste a O Cantor de Jazz hoje em dia, é chocante e horrível
ver Al Jolson fazendo blackface.
Não era fora do normal nem chocante na época
para os fãs de Al Jolson,
porque era a típica arte dele.
Mãe preta!
Blackface no palco era muito comum.
Sempre foi algo controverso.
O público negro não gostava
de como o blackface caricaturava
a identidade e a cultura deles.
É uma história mais complexa do que se admite
quando é tirada do contexto.
Há cartazes
que mostram Jackie Robin com o rosto normal
e o personagem, de blackface,
significando a divisão
entre a identidade real como filho de precentor,
e a trajetória emocional dele
ao tentar decidir o que fazer da vida,
e o personagem do palco.
Ao apresentar blackface, apostando mais alto que nunca,
os Warners lucraram com a popularidade da caricatura racial.
Visto à luz de hoje, O Cantor de Jazz é problemático.
DIRETOR / ATOR
Não significa que, na época, não foi revolucionário.
ELE CANTA MESMO
Não estimulou o respeito pelos negros.
Na verdade, o dano
que a narrativa da época causou
a culturas específicas e à mundial
é muito constrangedor.
Apesar do conteúdo muito perturbador,
O Cantor de Jazz definiu os irmãos Warner como inovadores
cuja visão e coragem mudariam o cinema para sempre.
AL JOLSON EM "O CANTOR DE JAZZ"
Com "Jolson" no cartaz,
os irmãos sabiam que venderiam ingressos.
O resto dependia da tecnologia,
que era cara e sensível.
A Western Electric
estava desenvolvendo uma técnica para unir som e imagem,
chamada Vitaphone.
O pioneiro do som no disco foi Sam Warner,
que trabalhou até a exaustão.
ESTUDIOSO DE CINEMA
Para realizar o sonho de Sam,
os Warners fizeram uma alavancagem total.
Sam se empolgou com a tecnologia,
e Harry arrumou o dinheiro.
Ele hipotecou a casa em Rossmoor para bancar a produção.
À VENDA
Eles eram apostadores.
Apostavam em tudo.
Senhoras e senhores, o grande triunfo da Warner Brothers:
Al Jolson em O Cantor de Jazz.
FILME DE JOLSON É UM SUCESSO
Os ingressos de várias semanas se esgotaram com antecedência.
DESPERTANDO INTERESSE
Na estreia, o trabalho de Sam rendeu frutos.
WARNERS' THEATRE, NOVA YORK
Vocês gostaram?
Ainda não viram nada.
Os irmãos fizeram história.
JOLSON TEM SEU MAIOR SUCESSO LOCAL
Mas nenhum dos Warners foi à estreia.
Sam morreu na noite anterior.
SAM L. WARNER MORRE EM LA SUCUMBE À PNEUMONIA
Sam ficou muito obcecado em aperfeiçoar o processo do Vitaphone
e em fazer O Cantor de Jazz ser o melhor possível,
e acabou se desgastando mais e mais
até morrer.
Sam era o Warner maioral.
Ele inseriu a família no ramo.
NETO DE JACK WARNER
Mas morreu cedo.
PARA JACK WARNER
Jack sofreu com a morte do irmão Sam, seu melhor amigo.
PERDE-SE UM IRMÃO, GANHA-SE OUTRO AL JOLSON
Sam ter morrido na noite antes da estreia do filme
foi uma tragédia.
Mas parece que os irmãos entenderam
que o projeto em que estavam envolvidos
era maior que eles.
Estavam comprometidos com uma missão mais ampla.
A morte de Sam deixou um vazio na família,
mas o legado dele era evidente.
Al Jolson, cujo filme revolucionou o cinema falado,
traz a noiva Ruby Keeler.
O Cantor de Jazz custou US$ 500 mil
e arrecadou US$ 3 milhões,
lançando a Warner Bros. no meio dos maiores estúdios.
Começou a correria.
Com mais e mais cinemas adotando o som,
há uma urgência de finalizar os filmes mudos
ainda em produção, antes que seja tarde.
Em 1928, eles produziram 36 filmes com som sincronizado,
deixando os outros estúdios comendo poeira.
A ideia de integrar som aos filmes
era tão grandiosa quanto inserir a internet na sociedade.
Fez com que Hollywood praticamente se reinventasse.
Operadores de câmera e técnicos aprimoraram o ofício
para acomodar um microfone.
Atores cuja voz não combinava com o visual
se viram no olho da rua.
CÃES NÃO FALAM.
Eles foram substituídos
por talentos do teatro.
Cheios de vida e impetuosos.
E você já nos deu paz?
Fica nos maltratando quando pode.
Se tiver jeito de eu sair daqui
e, para isso, precisar matar,
você vai ser o meu alvo.
Você vai fazer parte e vai gostar.
É assim desde meus 14 anos.
Só homens nojentos!
Também, escritores de diálogos.
Diálogos ágeis e sagazes.
Saia, condessa!
Se tem calçada, tem emprego.
Algumas mulheres necessitam ter um homem.
Prefiro ter um canário.
Abonados, os irmãos começaram a gastar...
WARNER COMPRA CINEMAS SKOURAS
...comprando cinemas e um rival:
First National Studios e sua enorme estrutura em Burbank.
A competição pelos talentos era acirrada
para criar lealdade à marca.
QUE ESTRELAS!
Um público cativo
que sempre voltaria para ver os artistas favoritos.
Para os custos trabalhistas,
Jack Warner e chefes de outros estúdios criaram o sistema de contrato.
Uma algema de ouro que prendia atores, roteiristas e diretores aos estúdios
por sete anos exclusivos.
O público de 30 e 40 anos que ia ao cinema
não escolhia pela sinopse.
Era tipo:
"Verei um filme do Humphrey Bogart."
"Vi um filme do Clark Gable."
A Warner Bros. percebeu o sistema de celebridades.
Alguns podem ter reclamado das restrições,
mas não queriam perder trabalho,
ainda mais depois de 1929.
Dia 29 de outubro, Terça Negra.
As ações caíram 16 milhões.
Foi uma década seminal na história dos EUA.
Não conseguimos nem imaginar isto:
a extensão da destruição econômica
que muitas famílias sofreram nos anos 30.
No começo da Grande Depressão,
os filmes continuaram sendo uma diversão barata
e uma forma de alívio para as massas.
Para os Warners, que conheciam bem a pobreza,
os filmes também eram uma conexão com os espectadores.
A Warner era o estúdio da classe operária.
Não que os outros se afastassem
da classe operária,
mas, na Warner Bros.,
essa era a bandeira, a identidade deles.
Má notícia para você.
Haverá cortes. Novatos primeiro.
Comecei a andar nos trilhos quando meu Rolls-Royce quebrou.
Pelo menos não ficamos na fila da sopa.
TRÊS... AINDA É BOM
E esse esquema furado?
Não dá nem para comprar um caixão.
Para escrever e produzir, eles chamaram Darryl F. Zanuck,
que veio da classe operária, como eles,
e cuja narrativa aguçada
o tornou um aliado dos irmãos por mais de uma década.
Darryl Zanuck ficava atento a tudo
para saber o que motivava o público a gastar dez centavos
ou 25 centavos por um ingresso na época de vacas magras.
Os negócios vão bem?
Vão bem, sim.
Muito?
A Warner Bros. fez filmes controversos.
DIRETOR
Queriam fugir à regra.
ALMA NO LODO - 1931
Filmes de gângster.
Filmes muito ousados que a MGM nunca faria.
TRÊS... AINDA É BOM - 1932
Seja um poço de desejos.
Vou afundar um balde em você!
O gângster como herói.
O público quer muito ver a ascensão,
mas também a queda.
Inimigo Público: zero sentimentalismo.
Teve o final mais intransigente que já vi.
Foi o mais fiel possível àquele universo.
A extravagância, presunção,
a emoção de acumular tanto poder e dinheiro,
e depois tudo desmorona, como sempre.
ANJOS DE CARA SUJA - 1938
Os filmes da Warner Bros. ficaram mais ousados
do que se poderia imaginar.
Mostravam drogas.
Mostravam prostituição.
Agressão doméstica.
A Warner não estava só fazendo filmes,
mas transformando-os.
Diferente dos musicais alegres feitos pelos outros estúdios,
eles criaram algo irreverente.
Uma mistura dos típicos caras durões
e uma dose inebriante de espetáculo e música.
Espevitada, ousada Levada, calejada
RUA 42 - 1933
Rua 42!
O lendário drama de bastidores Rua 42
mostrava a intriga em um espetáculo da Broadway
sobreposto a um cenário de NY digno de folhetins policiais.
- Digo a ele. - É...
Analisando um filme como Rua 42,
vemos que os irmãos têm um lado gângster.
DIRETOR, O GRANDE GATSBY
"Custe o que custar, vamos destruir os padrões
e nocautear o público."
Eu me inspirei nesses musicais antigos.
O GRANDE GATSBY - 2013
Gatsby é um filme de gângster bem musical.
A linguagem cinematográfica teatral
vem daquela época, da Era de Ouro,
em que os Warners faziam filmes de gângster e musicais.
A Warner Bros. continuou a explodir
e transformar o gênero musical até o fim dos anos 30.
A arma não tão secreta do estúdio
era o coreógrafo e diretor Busby Berkeley.
Vamos ver, em um dos estúdios, o coro ensaiando.
Vejam Busby Berkeley, diretor de dança
e criador de alguns dos melhores shows de dança.
MULHERES E MÚSICA - 1934
Ao ver as coreografias de Busby,
você pensa: "Como é possível?"
As camadas, a dimensão e a precisão...
Como se faz isso?
Nascido em Los Angeles, tendo pais atores de Vaudeville,
Berkeley aprimorou sua arte
em um tipo bem diferente de palco.
Em 25 de abril de 1915,
começou a batalha por Galípoli e Dardanelos.
Como tenente de infantaria na 1a Guerra Mundial,
realizou simulações com milhares de soldados,
treinando manobras sincronizadas e intrincadas.
MORDEDORAS DE 1935 - 1935
O segredo de Bus é que ele tinha o dom
de ser tanto um ótimo coreógrafo, é claro,
quanto um excelente matemático.
A habilidade dele em calcular a equação matemática
do movimento dos dançarinos
e a mecânica das câmeras
era de outro nível.
Para mostrar pernas torneadas,
Berkeley patenteou um palco giratório.
Filme após filme, ele se superava
com feitos caleidoscópicos para causar impacto.
Eu ensaio de forma meticulosa
até tudo ficar certo
e todos saberem os passos.
Aí digo que vou gravar no dia seguinte.
COREÓGRAFO / DIRETOR
Eu tinha que pensar sem parar
para tentar criar algo
melhor do que tudo que eu já tinha feito.
E eu já tinha feito coisas muito boas.
Os musicais da Warner cativavam o público,
mas a pressão sobre os artistas aumentava.
Ensaiaram a noite toda.
Vão ficar até aprender.
Naquela época, os dançarinos dormiam no set.
Havia camas dobráveis no set, nos estúdios.
Eles dançavam e iam dormir por umas três horas nas camas.
Era um trabalho árduo.
Esse era o nível do esforço físico
para acertar a coreografia, tomada após tomada.
Nem todos os talentos eram fáceis de serem domados.
George!
Bette Davis, uma quase novata
que ascendeu de papéis em filmes B,
se rebelou contra as condições de trabalho no estúdio.
Não recebo ordens.
Nunca mandarão em mim.
Eu queria te beijar, mas lavei o cabelo. Tchau!
Décadas depois, já na realeza de Hollywood,
ela contou suas discussões com Jack Warner ao diretor Ron Howard.
Quando conheci Bette Davis...
DIRETOR / ATOR
...eu falei que sonhava em voltar à época em que os estúdios faziam contrato.
Um diretor sob contrato podia fazer dois ou três filmes por ano.
E eu era iludido com relação a isso.
Ela disse: "Não seja bobo.
A independência deve ser valorizada.
Levei 14 anos para sair do meu contrato de sete anos
porque eles me penalizavam por recusar papéis
que Jack Warner me dizia para aceitar."
Sei todos os ângulos
e sou esperta o bastante para ficar à frente deles.
Ela disse: "Ameaçaram me suspender se eu recusasse um filme.
Então fui ver Jack Warner,
falei com a secretária dele
e ela disse: 'O Sr. Warner está ocupado.
Vai ter que agendar, Srta. Davis.'"
Ela disse: "Bobagem."
Passou pela secretária, entrou na sala dele
e abriu a porta do banheiro particular.
Ele estava sentado no vaso, com as calças arriadas,
lendo o jornal.
E ela disse:
"Quero falar do péssimo roteiro que você quer me empurrar."
E ele disse: "Está suspensa!"
Só queremos um tipo de folga de você:
nos deixar em paz,
ganhando a vida do nosso jeito.
É pedir muito?
As brigas de Jack Warner com suas estrelas rendiam boas fofocas
nos periódicos de Hollywood.
Bom dia.
Mas havia coisas mais animadas.
ESTÚDIO SEM ACESSO
Você aí! Volte aqui!
Opa, oi.
Quem você pensa que é para entrar assim?
Eu sou o Gaguinho.
Desde o início no ramo,
os Warners lidavam com as secas econômicas fazendo marketing cruzado.
WARNER COMPRA BRUNSWICK
Eles compraram uma gravadora em 1930
e criaram um setor de animação para ajudar a vender as músicas.
Adoro cantar falando da Lua De junho e da primavera
Adoro cantar
E promover os filmes.
CORUJAL JOLSON
Adoro cantar
Falando da Lua De junho e da primavera
Adoro cantar
Que tal uma comemoração
Ao som de sinos matrimoniais?
Acabaram de ser servidos
No Hotel Lua de Mel
Mas quando viram o sucesso da Walt Disney...
Sou um "toelho"!
...os animadores da Warner resolveram ir com tudo.
Eles anunciavam em páginas nos periódicos,
dizendo que tinham o melhor humor e a melhor música.
Não estavam mentindo.
Os desenhos empregavam vários artistas visuais
e orquestras sinfônicas.
Eles sabiam o que faziam.
COMPOSITOR
Além de um trabalho incrível, é uma arte.
Tem tanto caos nas músicas, muita sagacidade
e conhecimento real
de música clássica.
NÃO APONTE!
Os desenhos da Warner arrasavam.
Eram mais irreverentes.
Mais engraçados.
Eles passavam uma sensação caótica.
Os Looney Tunes faziam o povo rir para não chorar
enquanto a crise aumentava.
O aperto atingiu Hollywood em 1933 com uma onda de cinemas fechando,
levando muitos à falência no país.
Os cinco grandes estúdios, inclusive os Warners,
anunciaram um corte de 50% do salário em todos os setores.
ATORES QUEREM GREVE
GUERRA NO CINEMA
Logo os artistas reagiram.
James Cagney ajudou a fundar o Screen Actors Guild.
Darryl Zanuck, o braço direito dos Warners,
soube que o corte não se aplicava aos irmãos...
ZANUCK SAI DA WARNER
...e partiu para um dos rivais,
que acabou sendo a 20th Century Fox.
Depois, em uma noite fresca de março de 1934,
surgiu uma faísca...
numa maquinaria nos sets externos da Warner.
Muitos dos cofres tinham nitrato de celulose,
que é altamente inflamável.
Antes de atingir os cofres de filmes,
o nitrato começou a pegar fogo
por causa do calor.
O incêndio tirou a vida do bombeiro do estúdio
e destruiu mais de 20 anos de filmes mudos.
De Rin Tin Tin e os primeiros filmes da Warner,
só restaram fragmentos.
Do outro lado do mundo,
uma catástrofe se iniciava
e colocaria os irmãos e Hollywood inteira à prova.
Harry era o porta-voz da empresa,
então ele viajou para a Europa.
Ele testemunhou a evolução de Hitler.
Campos de concentração estavam sendo formados
e chamados de campos de trabalho.
A Alemanha mudou as regras para barrar
negociações com produtoras dos EUA
que tivessem judeus alemães no estúdio.
Jack Warner e Harry decidiram
sair do mercado alemão.
Na época, os outros magnatas, incluindo Louis B. Mayer,
não queriam perder a Alemanha,
e Harry Warner disse:
"Há coisas mais importantes que dinheiro."
O novo braço direito de Jack, o produtor Hal Wallis,
ficou encarregado de criar boas histórias de vários gêneros
para alertar os americanos do perigo fora e dentro do país.
LEGIÃO NEGRA
Wallis escalou o jovem Humphrey Bogart como um operário de fábrica...
LEGIÃO NEGRA - 1937
...atraído pela retórica de nacionalistas brancos.
Não deve perder para forasteiros.
Há muitos aqui,
americanos que pensam como nós.
Havia muito ódio voltado aos negros nos EUA,
aos judeus nos EUA,
aos imigrantes que vieram para cá.
Mas eles lutaram contra isso
e tentaram defender os valores dos EUA.
Marujos, venham comigo!
O CAPITÃO BLOOD - 1935
Mesmo nos filmes de aventura para distrair a mente,
sempre havia uma vertente social.
O Capitão Blood tem escravidão e tirania,
bandidos e piratas
destronando lugares corruptos.
Icem as velas
para se encherem do vento que nos levará à liberdade!
Os filmes da Warner atraíam o público,
mas o povo relutava em agir quanto à mensagem subjacente.
PRIMEIRO COMITÊ DOS EUA
Cremos que a segurança do país
reside na força e no caráter do povo...
PRIMEIRO COMÍCIO DOS EUA
...não em guerras estrangeiras.
Dizer que a maioria dos americanos era isolacionista ainda é pouco.
APRESENTADOR
Quem lia os jornais
sabia que havia um agressor evidente na Europa.
Ainda assim, os americanos ignoravam.
Os outros estúdios aplacaram a Alemanha,
que tinha um cônsul em Los Angeles
que exigia ler os roteiros
para que nada desagradável fosse dito
de Hitler e do nazismo.
CÔNSUL ALEMÃO
O representante da Alemanha
relatava tudo a Joseph Goebbels,
dando ao ministro da Propaganda
o poder de decidir os filmes de Hollywood.
Os irmãos Warner não iam aceitar isso.
Então, em 1939,
eles fizeram um filme chamado Confissões de um Espião Nazista.
PROIBIDO VISITANTES
A Warner fez muito segredo do roteiro.
Não o entregava para o ator
nem mesmo no set.
O ator tinha que ir ao estúdio
para ler o roteiro na sala do produtor.
Foi recusado por vários atores
que não tinham coragem de fazê-lo.
ATOR, CONFISSÕES DE UM ESPIÃO NAZISTA
- Por quê? - Porque era anti-Alemanha.
E havia motivo para ter medo.
Ao saber quem é o inimigo, sabemos quem devemos destruir.
O ator Edward G. Robinson,
o diretor Anatole Litvak
e os próprios Warners
foram alvo de ameaças de morte durante e depois da produção.
ESTREIA MUNDIAL
Com a estreia do filme,
nas mesmas semanas,
o Madison Square Garden ficou lotado
com mais de 20 mil nazistas americanos.
A influência alemã chegou ao Senado.
Harry foi acusado de incitar o povo a ir para a guerra.
OLHAI PARA A ROCHA DE ONDE FOSTES CORTADO
DEP. DE ESTADO
Ele respondeu à acusação dizendo:
"Ninguém pode me acusar de ser anti-EUA.
Eu sou antinazismo.
E ninguém vai me dizer quais filmes fazer."
EUA DECLARAM GUERRA
Em 8 de dezembro de 1941, um dia após o ataque a Pearl Harbor,
um analista de roteiros, da equipe de Hal Wallis,
leu a história de um casal de amantes
reunidos ao acaso em uma cidade cheia de refugiados.
Em novembro de 1942,
menos de um ano depois, os Warners lançaram um filme
que retratou a dúvida crucial da época.
Rick, quando vai ver que, neste mundo,
o isolacionismo não é mais benéfico?
Casablanca é o melhor filme já feito.
Nada se compara. O segundo lugar está bem longe.
Um brinde a você, garota.
Eu sempre vi Casablanca de forma mística,
de ter motivo para existir.
ROTEIRISTA, CASABLANCA
Era necessário para o público.
Ele passava a mensagem de que há valores
pelos quais vale se sacrificar.
E dizia isso em forma de entretenimento.
Você me odeia, não é?
Se eu pensasse em você, provavelmente.
Tendo feito Seu Último Refúgio e O Falcão Maltês,
e após anos fazendo papel de detetives durões
e gângsteres implacáveis,
Humphrey Bogart não era o par óbvio
para a divina Ingrid Bergman.
De todos os bares, em todas as cidades do mundo,
ela veio ao meu.
Mas a maior aposta era o roteiro.
MUDANÇAS - NOVO FINAL
Foi algo inacreditável.
Não botamos fé, porque o roteiro era péssimo.
ATRIZ, CASABLANCA
Escrito dia a dia.
Não havia nada claro,
e eu nem sabia qual homem deveria amar.
Diziam: "As cenas de amor
são um meio-termo. Não leve tão a sério,
porque não sabemos com qual homem você vai ficar."
Aí disseram: "Vamos filmar os dois finais."
Quer me fazer partir.
Eu disse a verdade.
Ilsa, não sou nobre,
mas os problemas de três pessoas
não são nada neste mundo louco.
Se Casablanca tivesse terminado com Bogart partindo com Bergman,
o final romântico,
ele não teria virado um ícone.
Acho que as pessoas o reassistem
para ver valores pouco existentes hoje em dia.
Pronta, Ilsa?
Estou pronta.
Mas, para o diretor Michael Curtiz e muitos dos atores no set,
a história era pessoal.
Ao vermos a cena de abertura
e a câmera se deslocando,
em que temos os garçons andando e a fumaça dos cigarros,
essa coreografia de movimentos...
- Aos EUA. - Aos EUA.
Aos EUA.
Todos fazendo aqueles papéis eram refugiados judeus.
Dan Seymour, o ator grandão que interpretou o porteiro,
estava no set quando Paul Henreid, como Victor Laszlo, diz à banda
para tocar "La Marseillaise".
Toquem "La Marseillaise", já.
E os franceses cantam para abafar os alemães.
Ele viu as pessoas chorando
de verdade.
Eram mesmo refugiados.
Para mim, Casablanca...
Não telefone.
Não se meta.
Atiraria no capitão, e atiro em você.
Definiu bem o que significava estar do lado certo...
em um mundo tão nitidamente dividido entre o bem e o mal.
Louis, acho que este é o início de uma bela amizade.
DIRETOR - PRODUTOR
Hal Wallis e Michael Curtiz fizeram
mais filmes patrióticos na guerra.
Só que nenhum fez mais sucesso
que Casablanca.
O filme foi indicado a oito Oscars,
provando que os irmãos se eternizaram em Hollywood.
MELHOR FILME CASABLANCA
O sucesso comercial não bastava para os Warners.
Também queriam prestígio,
e isso veio na forma de Oscars e outras menções.
Mas Curtiz e o elenco
creditaram Hal Wallis pelo sucesso do filme,
ferindo o orgulho de Jack Warner.
E isso tudo se agravou
na premiação do Oscar de 1944,
quando Casablanca venceu o prêmio de Melhor Filme.
Hal Wallis foi aceitar o Oscar,
estava sentado com os Warners,
e eles esticaram as pernas impedindo que ele fosse ao palco.
Jack Warner correu e recebeu o Oscar de Jack Benny.
Hall Wallis disse que, mesmo 25 anos depois, ainda sentia o ódio.
Jack devia ter deixado Wallis aceitar o Oscar.
Sabe o que Wallis faria?
Agradeceria ao chefe Jack Warner.
WALLIS FORA DA WARNER BROS.
O Warner mais novo estava obcecado
em promover a marca da família,
principalmente a dele.
Jack Warner era meu avô postiço.
Era meu avô.
Eu nunca disse "avô postiço".
Convivemos até a morte dele, quando eu tinha 24 anos.
Ele era um verdadeiro espetáculo.
Estando presente,
ele era o destaque e sempre roubava a cena.
Quer saber quem faz os filmes?
Aqui tem um avião cheio deles chegando dos EUA.
Sr. Clifford Work, da Universal,
Sr. Harry Cohn, da Columbia, e Sr. Jack Warner,
brilhando no fim da fila.
Além da medalha da Academia,
Jack foi condecorado como tenente-coronel
após a Warner treinar
e criar a Primeira Unidade de Filmes do Exército dos EUA.
Nos piores dias da guerra,
o Cel. Warner e o irmão Harry foram convocados a Washington,
onde o presidente Roosevelt os encarregou de uma missão importante:
fazer um filme que ajudasse o povo a confiar nos aliados soviéticos.
Aqui, os soldados russos lutam há um ano
contra os terríveis nazistas.
Baseado nas memórias do ex-embaixador Joseph E. Davies,
Missão em Moscou pintou uma boa imagem da vida na Rússia.
O que achou do desfile?
Pelo menos uma nação europeia
não agressiva está pronta para tudo.
Graças a Deus!
Isso mesmo!
Jack Warner dizia: "É só um filme pró-aliados
e pró-EUA que fizemos."
UNIÃO SOVIÉTICA E EUA
"Queremos vencer a guerra."
Servir ao país se tornou a marca oficial da Warner em 1944,
com o novo lema:
"Unindo boa cidadania e boa produção de filmes."
Poucos anos depois, Missão em Moscou
acabou sendo uma bomba política.
COMUNISMO CONDENADO
O comunismo fez surgir
o Comitê de Atividades Antiamericanas.
Em outubro de 1947,
com um novo governo na Casa Branca,
os Warners precisaram ir a Washington.
A sessão vai começar.
Dessa vez, para testemunhar
perante o Comitê de Atividades Antiamericanas.
Com a Ameaça Vermelha,
Missão em Moscou foi usado como prova número um
de que havia comunistas em Hollywood.
Harry Warner rejeitou as alegações
e se recusou a aparecer.
Enquanto astros da Warner se reuniam do lado de fora para protestar,
Jack Warner cooperou.
Meus irmãos e eu vamos contribuir
para remover as pragas.
Vamos criar um fundo para mandar para a Rússia
as pessoas que não gostam do nosso sistema de governo.
Outro detalhe do comitê é que havia pessoas nele,
como o deputado Rankin...
DEPUTADO
...que eram antissemitas.
Muitos chefes de estúdio, como os Warners, eram judeus.
Isso dava medo.
"O governo pode tirar tudo que construímos."
A reação de Jack a isso, dizendo de forma educada, foi covarde.
Dentre os roteiristas que Jack listou estavam Philip e Julius Epstein
e Howard Koch, autores de Casablanca.
Marcado em Hollywood e sem conseguir emprego nos EUA,
Koch foi para a Inglaterra, onde escreveu sob pseudônimo
por cinco anos.
ROTEIRO: PETER HOWARD
Foi uma época horrível.
A Era de Ouro de Hollywood sumiu depois disso.
Ninguém confiava em ninguém.
A reputação de Jack já estava manchada na indústria.
Jack Warner era o ditador
e obrigava os atores a fazerem os filmes que ele queria.
Anos antes, Bette Davis processou o estúdio por quebra de contrato
e perdeu.
BETTE CONTRA A WARNER
Mas outro ícone tinha Jack na mira.
Olivia de Havilland estava cansada
de flertar com Errol Flynn.
Ela queria papéis melhores
e não recebia.
Ela processou a Warner
dizendo que assinou um contrato de sete anos,
mas sempre que recusava um filme
e não ia trabalhar...
CONTRATO ESTENDIDO POR 52 SEMANAS
...adicionavam mais tempo aos sete anos.
Como lutou?
Fui ao tribunal e me livrei do contrato.
Foi a 1a coisa.
Ela venceu nos EUA o processo que tentei na Inglaterra.
Ela é responsável por barrarem os sete anos
no contrato atual dos atores.
Olivia conseguiu nos EUA.
O caso de Olivia acabou com as extensões obrigatórias.
FIM DE 15 ANOS
Isso levou a um êxodo de estrelas do estúdio.
Entre eles, Lauren Bacall...
Obrigada.
...e Humphrey Bogart.
Ao mesmo tempo,
o Departamento de Justiça abalou os alicerces
do sistema de Hollywood.
O sistema de estúdios foi destruído
pelo processo baseado na Lei Antitruste Sherman,
porque os estúdios controlavam a produção
e a exibição dos filmes nos cinemas deles.
Forçados a abrir mão de mais de 1.000 cinemas
e vendo o rombo cada vez maior na receita,
os Warners tiveram que encarar a dura realidade.
O estúdio não estava mais no topo.
A diferença do lucro da Warner Bros. entre 1946 e 1952 é gritante.
Os irmãos estavam se estranhando.
Harry era 11 anos mais velho que Jack,
quase uma geração de diferença.
Jack gostava de vinho, mulheres e música.
Harry dizia: "Tem que ficar em casa
com sua família, que é tudo."
Os dois não se bicavam.
E estavam enfrentando um concorrente
que poderia destruir o mundo deles.
Um dia, por meio da TV,
o mundo inteiro aparecerá na nossa sala
na velocidade da luz.
Em 1950, 3,8 milhões de famílias tinham aparelho de TV nos EUA.
A história da televisão é incrível.
Até 1955,
o número cresceu para 30 milhões.
Quando surgiu a TV, eles tentaram fingir que ela não existia.
Sr. Warner, disse que o cinema não tem o que temer
quanto à televisão. Ainda acha isso?
Sim, com certeza.
Jack odiava a televisão
e se recusava a ter uma em casa e no escritório.
A TV era uma ameaça.
Quero mostrar várias cenas
de nossos filmes em CinemaScope.
Eles tentaram de tudo
para atrair o público de volta aos cinemas.
CinemaScope, som estereofônico,
3D.
A Warner também testou novos talentos.
Com mais resultado.
Estou amando
Ei, Stella!
Brando era verdadeiro
e dava para sentir a autenticidade.
ATOR
Ele dava um toque pessoal.
Era de fácil conexão.
Você foi enganada, amor.
E, quando te enganam, também me enganam.
Não gosto disso.
Quando ele surgiu, todos acharam que ele era um estouro.
DIRETOR / ATOR
E era mesmo, muito bom.
Produzido para a televisão pela Warner Bros.
Embora Jack tenha finalmente aceitado a TV
e achado um fluxo de renda lucrativo
nos seriados de faroeste,
os irmãos ainda acreditavam na magia do cinema.
FIGURINO NOME: JAMES DEAN
A esperança deles era um jovem ator intenso
que incomodava a lacuna geracional em meados dos anos 50.
- Oito. - Não se arrepende!
VIDAS AMARGAS - 1955
Você é do mal, totalmente.
James Dean, widescreen colorido.
A luta entre o pai e os filhos.
Pare já!
A mãe.
- Já fui bonita. - Sim, senhora.
Eu sempre reassistia a Vidas Amargas
e vivia aquilo, era o que acontecia comigo.
Não aguento mais.
JUVENTUDE TRANSVIADA
Que tal desabafar?
Não é nada disso!
Vidas Amargas e Juventude Transviada
marcaram para sempre o cinema.
ASTRO MORRE EM ACIDENTE
Mas Dean teve uma morte trágica antes de completar seu 3o filme da Warner.
RASTROS DE ÓDIO - 1956
Havia raros sucessos de bilheteria.
Para os Warners mais velhos, era hora de se aposentar.
Jack não queria isso,
e Harry e Albert é que estavam envelhecendo.
As pessoas iam ao estúdio dizer:
"Compro sua parte."
Harry e Albert se aposentariam se todos fizessem o mesmo.
Jack sabia que não seria presidente.
Harry não deixaria.
Era uma coisa de família.
Eles cresceram com um lema:
"Todos por um, e um por todos."
Harry seguia isso à risca,
e Jack não gostava.
Meus irmãos e eu estamos na indústria do cinema há uns 50 anos.
Jack criou um jeito inteligente...
APRESENTADOR
...de assumir controle total da Warner Bros.
Se os irmãos Lehman ou Louis Lurie estiverem ouvindo,
ainda queremos negociar, mas com dinheiro.
Ele achou uma empresa para a qual vender o estúdio.
Vou pular isso.
Tem a ver com vender a empresa.
Ele disse a Harry: "Vamos sair do ramo.
Os negócios mudaram."
Eles disseram: "Nós topamos, desde que você também venda sua parte."
Só se quiser quebrar o pescoço.
Todos iam vender e largar tudo,
mas Jack os traiu
ao negociar por baixo dos panos com o comprador.
Deu US$ 1 milhão ao cara
e comprou o estúdio de volta.
FABIAN ABRE MÃO DA WARNER NOVO DONO ASSUME
Depois Harry leu nos periódicos
que Jack ia ser presidente.
JACK WARNER, "O CHEFE"
Ler aquilo nos periódicos
o fez sofrer um infarto e um derrame.
Literalmente partiu o coração dele.
Porque ele confiava muito no Jack.
O nome do Jack era proibido.
Ninguém falava do Jack.
EM MEMÓRIA
O que dizer daquela transação?
Uma trapaça extrema.
Ele não só traiu o irmão mais velho...
HARRY WARNER MORREU
...como causou a morte dele.
Jack não foi ao funeral.
Albert Warner nunca mais falou com Jack.
No fim, a família desmoronou.
Tudo é possível em Hollywood,
e eles tiveram muito sucesso,
mas esse tipo de sucesso pode corromper as pessoas.
Jack teve a chance de ser o chefão,
mas quebrou a promessa que fez ao pai.
Era 1958,
e Jack tinha todo o poder.
Mas o estúdio não chegava aos pés do que costumava ser.
Para retomar a glória
e reabastecer os cofres,
ele contou com um velho truque da Warner.
Há problemas! Bem aqui em River City!
VENDEDOR DE ILUSÕES - 1962
Os musicais.
Se você arrumar uma mulher
Pode dar adeus à sua paz
MINHA BELA DAMA - 1964
Ela vai redecorar o seu lar Em todo lugar
Depois, ela vai te repaginar Sem nem piscar
Como vai ser
O casamento ver?
Tudo está desabrochando
EM BUSCA DE UM SONHO - 1962
Para mim e para você
Houve pontos altos marcantes.
O melhor filme do ano é Minha Bela Dama.
Jack L. Warner.
Fico muito feliz de estar aqui hoje aceitando este grande prêmio.
Sempre nos orgulharemos disso.
Obrigado.
O último florescer do sistema de estúdios
foi com esses musicais de grande orçamento.
Alguns filmes foram belamente feitos,
mas tinham certo decoro
que era um resquício do passado.
Tem combatido com humildade?
Nossos filmes são ótimos e vão ser melhores.
JANTAR DOS PIONEIROS
Os produtores americanos aprenderam a não copiar
os italianos, os franceses, os espanhóis
e outros filmes indesejáveis de arte e aquela bobagem.
Sozinho no topo,
Jack sentiu o cenário se transformar.
O país estava mudando.
Meados de 1960.
Direitos Civis, Guerra do Vietnã,
oposição estudantil e o crescimento do rock.
Aquele tipo de cinema parecia velho e fora de moda.
Jack não tinha o mesmo apoio que nos anos 30 e 40.
Não tinha os ótimos executivos
que gerenciavam tudo para ele.
Não tinha mais artistas sob contrato.
Ele negociava com produtores independentes,
mas não tinha o mesmo envolvimento ou poder de supervisão.
Quando um jovem ator e produtor chamado Warren Beatty chegou
para gravar um filme de gângster que se passava nos anos 30,
Jack não entendeu direito.
Xerife!
Quando ele soube de Bonnie e Clyde
e do nível de violência...
ele não gostou.
Tudo bem.
Foi difícil fazer o filme chegar ao cinema.
Depois virou um fenômeno cultural.
Eu tinha 12 anos e via em toda parte.
Não só na paródia da Mad,
mas em todas as capas,
e as meninas copiavam Faye Dunaway.
Estava dominando.
O filme era daquilo que os sonhos dos Warners já foram feitos,
mas Jack não se identificava com os renegados na tela
nem com os rebeldes dos bastidores.
Os memorandos de Jack eram cheios de frustração.
"Ninguém me escuta. Não era assim.
Não saia do estúdio. Não faça isso."
As pessoas ignoravam
e voltavam a fazer o filme delas.
Em 1967, ele vendeu as ações dele
a uma ambiciosa produtora
que queria chegar ao topo.
Seven Arts.
A história do estúdio saiu das mãos da família que a fundou.
Quando meu avô saiu do estúdio,
Francis Ford Coppola estava lá
filmando O Caminho do Arco-Íris.
E, junto dele,
estava um jovem ajudante chamado George Lucas.
Foi uma transferência cinematográfica entre gerações.
Será que, de forma figurada ou literal,
eles se cruzaram como dois navios?
Um rumo ao pôr do sol, o outro rumo ao nascer do sol.
O fim do primeiro ato da história de Hollywood
e o começo do segundo.
A velha estrutura de poder desmoronou.
O que a substituiu decidiria o destino da empresa...
Ação!
...e o futuro da indústria.
Legendas: Karina Curi