Tystnad, tack!
Vänta!
Tagning.
När man går in på området
kan man inte låta bli att bli överväldigad av...
MATTHEW MODINES RÖST
...alla skådespelare, filmskapare, författare,
kostymdesigners...
En enkel på åttan.
Tystnad.
Scen 26, tagning tre.
Allt som studion förkroppsligar, det som hände här,
på det här området...
Du kan väl vissla, eller hur?
Du sätter bara ihop läpparna och blåser.
...det finns något magiskt här.
Det är något i luften.
Du är en trollkarl.
Som spöken eller liknande.
Jag har alltid förlitat mig på främlingars vänlighet.
Spänningen man känner...
DET DRÖMMAR GÖRS AV
...när man vet att man går längs gatorna
som de där otroliga filmskaparna och de otroliga skådespelarna gick längs,
det är ganska mäktigt.
Det är en magisk plats.
Vänta lite.
Ni har inte hört det bästa.
Redan första dagen då jag gick in på inspelningsplatsen,
och det där stora WB...
Jag kände att jag hade lyckats.
Välkommen till Sherwood.
För mig var Warner Bros. Hollywood.
Mångfalden av filmer, filmstjärnorna...
Jag älskar fortfarande mannen jag dödade.
Man behöver inte se loggan.
Man säger namnet och förstår
...att de var med och skapade filmindustrin.
NOAKS ARK
Det grundades i början av filmåldern
av en familj med chanstagande visionärer...
De var galna på precis rätt sätt.
...och avundsjuka rivaler...
Det finns inte många historier om vänlighet
som involverar Jack L. Warner.
Du sliter sönder mig!
Warner Bros. byggde ett arv av celluloid...
Tjing på dig.
...som speglar vårt inre.
Filmer försöker alltid att återge samhället till viss grad.
Attica!
Man ser det i Warner Bros. produktioner genom årtiondena.
- Jag är... - Jag är!
En revolutionär!
Det är Warners för mig.
Mycket vågade, konstnärliga prestationer som ger framgång.
BAKSMÄLLAN
Roadtrip!
Warner Bros. förvaltar historier,
både åt USA och världen.
Hundra år senare
tänjer Warner Bros. fortfarande på gränserna...
Och nu... kör vi.
...med passionerade berättelser på alla plattformar...
Ja!
...som formar vilka vi är...
Hela mitt liv har jag kämpat.
...och vad vi kan bli.
Det blir en vild natt.
TROJA
Jag tycker att tv ska visa mångfalden som finns där ute.
Bazinga!
Läget, Doc?
Kom igen, gör min glad.
Vilken dag! Vilken härlig dag!
Full fart framåt!
DEN PERFEKTA STORMEN
Warner Bros. har bestått i 100 år på grund av det ursprungliga uppdraget.
Föra kulturen framåt genom att berätta bra historier.
KAPTEN BLOD
GOONIES - DÖDSKALLEGÄNGET
De har slagits,
och de förtjänar respekt för det.
100 ÅR MED WARNER BROS. DET SOM DRÖMMAR ÄR GJORDA AV
STUDIO 2
STUDIO 6
Vi går alla på bio.
Och vårt mål är att bli underhållna
och vi vill höra en historia.
Och historier är kraftfulla.
Fantastiska historier kan ändra uppfattningar.
Och bröderna Warner förstod det.
VD
Om man arbetade på en film krävde Jack
att man träffade honom på kontoret.
Alla de stora stjärnorna kom hit.
Detta är den berömda riddarfalken.
Den betyder mycket för mig eftersom
de i slutet av filmen frågar Humphrey Bogart vad det är,
och han säger...
RIDDARFALKEN FRÅN MALTA
Det som drömmar är gjorda av.
Och vi får göra det varje dag.
Det är det som drömmar är gjorda av. Så, riddarfalken.
Här är de ursprungliga bröderna Warner.
De byggde den här platsen
för alla fantastiska berättelser.
Inte bara för att underhålla,
utan även för att påverka.
Bröderna Warner gjorde skillnad,
när man ser tillbaka på de senaste 100 åren.
En otrolig amerikansk historia.
I början av 1900-talet
blomstrade Hollywood.
Den amerikanska allmänheten
var vana vid nya filmer varje vecka
och ville ha mer.
Alla som hade en kamera och tillräckligt med mod ville vara med.
REGISSÖR
Det var inte som dagens Hollywood.
Det var fortfarande grusvägar.
Förutom en konstform, skapade de också en industri.
År 1918 tog framgångsrika företag,
som skulle bli studior som Paramount, Universal och MGM,
över oberoende studior
och byggde muromgärdade städer i staden.
Som nyanlända,
kämpade några envisa bröder vid namn Warner
för att få igång sin verksamhet.
Man måste förstå att de som var med från början
kämpade hårt för att nå framgång.
Och man måste vara tuff. De var tuffa gatugrabbar.
Helt hänsynslösa.
De ansågs liksom inte vara en stilren
studio i början. MGM var störst.
Utan en stjärna på en hård konkurrensutsatt marknad,
var Warners på gränsen till konkurs
när ödet gav dem en chans.
Den berömda Hollywoodstjärnan, Rin Tin Tin.
De hade problem,
och filmen om Rin Tin Tin räddade faktiskt studion.
En osannolik och oväntad hjälte som gör något otroligt.
REGISSÖR
Det är en klassisk film! Vi älskar hundar,
och vi älskar berättelser om underdogs.
Med tusentals fanbrev
och hundratusentals dollar som drogs in för varje film...
fyllde Rintys äventyr brödernas kista.
Rin Tin Tin, Amerikas djuridol.
Det var en stor milstolpe i en familjeberättelse
som var helt olik Hollywoods glitter.
Harry, Abe, Sam och Jack var barn till judiska invandrare
som flydde från förföljelser i Polen på 1880-talet.
HARRY WARNERS BARNBARN
De var otroligt fattiga som barn.
De sålde tidningar, putsade skor.
De gick inte ut skolan.
Men deras far hade sagt till dem när de var mycket unga:
"Så länge ni håller ihop kommer ni att vara starka."
Folk har alltid kommit till Amerika,
ibland för att undkomma förtryck.
SKÅDESPELARE
Bröderna Warner kom ur den traditionen.
Man har möjlighet att arbeta hårt, att ha en dröm,
hur galen den än är.
Brödernas dröm kom till dem som en fladdrande stråle av elektriskt ljus.
De var i Pittsburgh och jobbade i en klädaffär.
Sam hörde talas om femcentsbiografer.
Han och Harry går och ser Den stora tågplundringen.
DEN STORA TÅGPLUNDRINGEN
De ser den tre gånger om tills de blir ombedda att gå.
De går ut, ser på när folk lägger sina femcentare på disken.
Och de skakar hand och säger: "Vi är i branschen."
RAFFINERAD UNDERHÅLLNING
Warners väg från Pennsylvania till LA
var belagd med riskabla satsningar.
De köpte en filmprojektor som de drog nytta av på en biograf.
De lånade pengar för att komma igång
och använde den framgången för att börja göra filmer.
DUQUESNE SERVICE ÄR ÖVERLÄGSEN
Harry var ekonomitrollkarlen,
Abe var ansvarig för utställning och distribution,
Sam var visionären,
och Jack var ansvarig för produktionen.
Jack var yngst av syskonen,
och Harry var äldst,
så han tog en ledande position tidigt.
Och det blev orsaken till många konflikter,
men till en början samarbetade de bra.
FILMHISTORIKER
1923 bildade de Warner Brothers Studios.
Utbölingarna
hade äntligen en egen plats i Hollywood.
Men de stod inför något ännu större.
Man måste förstå att talfilmer på den tiden var en katastrof.
Ljud på film, som bara hade prövats i journalfilmer och kortfilmer...
...plågades av problem.
Folk kom till bion och kastade tomater på bioduken
eftersom folks munnar inte
synkade med det som sades.
"TALFILMER" UTBUADE
Sam Warner var intresserad av ljud.
VÄRD, TCM
Han trodde på att ljudtekniken kunde revolutionera filmen,
och att det var nödvändigt
för att skapa en riktigt uppslukande filmupplevelse
och för att få Warner Bros. att passera sina konkurrenter.
Sam var den som såg ljudets möjligheter.
Ingen annan ville ha ljud.
Alla var väldigt nöjda med att visa och titta på stumfilmer.
Det första försöket att synka ljud...
"KASTA HONOM I HÅLAN!"
...var ett orkesterpartitur och ljudeffekter.
En viktig prestation, men bara ett smakprov på vad som skulle komma.
JAZZSÅNGAREN
Underbara vänner är alltid svåra att hitta
Sedan höjde de insatsen med en historia som redan slagit på Broadway
och en artist som var känd över hela världen.
Vänta en minut.
Ni har inte hört det bästa.
Al Jolson var nog den mest populära underhållaren i Amerika vid den tiden.
Jolsons eget liv hade inspirerat till Jazzsångaren,
sagan om en judisk kantors son
som trotsar familjen för att göra den musik han älskar.
"SPELA INTE JAZZ I MITT HUS!"
Men när folk ser Jazzsångaren nu blir de ofta chockade och upprörda över
att se Al Jolson uppträda med blackface.
Det var varken ovanligt eller chockerande på den tiden,
för alla Al Jolson-fans,
det var så han uppträdde.
Mammy!
Blackface på scenen var otroligt vanligt.
Men det var kontroversiellt.
Den svarta publiken hade problem, många gånger,
med hur blackface karikaterade
deras identiteter och kulturella sedvänjor.
Men historien är mer komplex än vad folk förstår
om de bortser från dess kontext.
Det finns faktiskt affischer
som visar Jackie Robin med sitt vanliga ansikte,
och karaktären som han spelar med blackface,
för det visade splittringen
mellan hans verkliga identitet som en kantors son,
och den känslomässiga väg han följer
när han ska besluta vad han ska göra med sitt liv,
och så scenpersonligheten.
Genom att ha med blackface i sin mest riskfyllda satsning hittills,
tjänade Warners på den etniska karikatyrens popularitet.
Idag är Jazzsångaren problematisk
SKÅDESPELARE
men då var den revolutionerande.
HÖR HONOM SJUNGA
Den ökade inte respekten för svarta.
I själva verket så är skadan
som den tidens berättande utsatte
kulturer för runt om i världen
ganska pinsam.
Trots dess djupt oroväckande innehåll,
etablerade Jazzsångaren också bröderna Warner som innovatörer
vars visioner och mod skulle förändra filmskapandet för alltid.
Med Jolson på baldakinen
visste bröderna att de skulle sälja biljetter.
Allt annat berodde på tekniken,
som var dyr och pedantisk.
Western Electric Corporation
utvecklade en teknik för att sätta ihop ljud och film,
som hette Vitaphone.
Personen som verkligen banade väg för ljud på skiva var Sam Warner,
och han slet hårt med det.
FILMEXPERT
För att förverkliga Sams dröm,
hade Warners satsat allt.
Sam var entusiastisk över tekniken,
och Harry fixade pengarna.
Han belånade huset på Rossmoor för att betala för produktionen.
TILL SALU
De var spelare.
De spelade om allt.
Mina damer och herrar, Warner Brothers största bedrift,
Al Jolson i Jazzsångaren.
JOLSON-FILM GRÅTMILD HIT
Warner Brothers' Theatre är utsåld flera veckor i förväg.
JOLSON-FILM INTRESSERAR
På premiärkvällen bar Sams arbete frukt.
Vad sägs om det?
Ni har inte sett det bästa än.
Bröderna hade skrivit historia...
JOLSON FÅR SIN STÖRSTA FRAMGÅNG
...men ingen av dem var på premiären.
Sam hade dött kvällen innan.
SAM L. WARNER AVLIDER EFTER SJUKDOM
Sam var så upptagen av att vilja fullända Vitaphone-processen
och se till att Jazzsångaren blev så bra som den kunde bli,
men han drev på sig själv
till en för tidig död.
Sam Warner var den store Warner.
Han fick in dem i branschen.
JACKS BARNBARN
Han dog för tidigt.
TILL JACK WARNER
Den värsta tiden i Jacks liv var när Sam, hans bästa vän, dog.
NÄR DU FÖRLORAT EN BROR HITTAR DU EN ANNAN
Det faktum att Sam dog kvällen innan filmen hade premiär,
är en tragedi.
Men det verkar också som om dessa bröder
verkligen förstod att det här projektet
var större än de själva.
De var verkligen involverade i ett större uppdrag.
Sams död lämnade ett tomrum i familjen,
men hans arv var tydligt.
Al Jolson, vars film, Jazzsångaren , startade talfilmsrevolutionen,
syns här med Ruby Keeler.
Jazzsångaren kostade 500 000 dollar att göra
och drog in tre miljoner,
vilket satte Warner Bros. i toppen.
Rusningen börjar.
När allt fler biografer anpassas till ljud,
kämpar många frenetiskt för att avsluta stumfilmer
som ännu är i produktion innan det är för sent.
Bara 1928 gjorde de 36 filmer med synkroniserat ljud,
medan andra studior kämpade för att hänga med.
Konceptet att göra talfilmer
var lika stort som introduktionen av internet i vårt samhälle.
Det gjorde att Hollywood nästan måste återuppfinna sig själv.
Kameramän och tekniker måste lära sig arbetet på nytt
för att få med en mikrofon.
Skådespelare vars röster inte matchade deras utseende
fick sparken.
HUNDAR TALAR INTE.
De ersattes av
talanger från scenen.
Vitala, fräcka personligheter.
Vad har du gjort för oss?
Förutom att köra med oss så ofta du kan.
Om jag får en chans att ta mig härifrån,
och måste döda för att göra det,
då kan jag lika gärna döda dig.
Du ska vara med på det här och gilla det.
Det har varit så sen jag var 14.
Bara män. Ruttna män!
Författare som kunde skriva dialog.
Vass, snabb dialog.
Ut, grevinnan!
Finns det trottoarer, får du jobb.
För vissa kvinnor är män en nödvändighet i hemmet.
Jag föredrar en kanariefågel.
Med alla pengar gick bröderna på en köptur...
WARNERS BEKRÄFTAR AVTAL
...och köpte biografer och förvärvade en rival.
First National Studio och dess gigantiska filmområde i Burbank.
Men konkurrensen om topptalanger var hård,
det krävdes varumärkeslojalitet.
En hängiven publik som skulle
fortsätta att gå på bio för att se sina favoritstjärnor.
För att ha koll på utgifterna,
utformade Jack Warner och cheferna från de andra studiorna kontraktssystemet.
Gyllene handbojor som låste skådespelare, författare och regissörer till studior
för exklusiva sjuårsperioder.
Folk på 30- och 40-talet som gick på bio
läste inte recensionerna för att få handlingen.
Det var mer...
"Jag vill se en Humphrey Bogart-film."
"Jag var på en Clark Gable-film."
Warner Bros. förstod verkligen stjärnsystemet.
Även om vissa kan ha bråkat om restriktionerna,
ville ingen vara utan jobb,
särskilt inte efter 1929.
Den 29 oktober, den svarta tisdagen.
Börsen kollapsar när 16 miljoner aktier säljs.
Det var en avgörande tid i USA:s historia.
Vi kan inte relatera till det idag.
Omfattningen av den ekonomiska kraschen
som de flesta familjer drabbades av på 1930-talet.
I början av den stora depressionen,
förblev bion en relativt billig underhållning
och ett välkommet avbrott i folks elände.
Men för Warners, som visste vad fattigdom betydde,
var filmerna också ett sätt att anknyta till tittarnas liv.
Warner Bros. var också arbetarklassens studio.
Därmed inte sagt att andra studior undvek
arbetarklassens liv,
men på Warner Bros.,
var det vad man skyltade med. Det var deras identitet.
Jag har dåliga nyheter.
Vi skär ner, och alla nya måste gå.
Jag började gå längs spåren när min Rolls-Royce gick sönder.
Vi behöver ju inte stå i en soppkö som de utanför.
HANS HUSTRUS BROTT
Varför stannar vi här?
Vi kommer inte ens ha råd med hyfsade kistor.
Warners vände sig till Darryl F. Zanuck för manus och produktion,
en arbetarklassuppkomling som de själva
vars skarpa historieinstinkter
hade gjort honom till brödernas närmaste man i mer än ett decennium.
Darryl Zanuck hade örat mot marken, så att säga,
om vad som skulle motivera en publik att lägga sina 10 cent,
25 cent på en biobiljett när det var ont om pengar.
Affärerna går väl ganska bra?
Ja, ganska bra.
Hur bra?
Warner Bros. gjorde kontroversiella filmer.
REGISSÖR
De gick gärna utanför normen.
De gjorde gangsterfilmer.
Mycket vågade filmer som MGM aldrig skulle befatta sig med.
HANS HUSTRUS BROTT
Om du var en önskebrunn,
skulle jag kunna sänka en hink i dig!
Gangstern som hjälte.
Människor vill företrädesvis se uppgången,
men de vill också se raset.
Samhällets fiende nr 1 var inte sentimental.
Det mest kompromisslösa slutet jag någonsin sett.
Den visar den världen så bra det bara går.
Praktfullheten, drygheten,
upprymdheten över makten och pengarna...
och så faller allt samman, vilket det alltid gör.
PANIK I GANGSTERVÄRLDEN
Warners filmer blev mer vågade
än vad man kunde föreställa sig.
De tog upp droger.
De tog upp prostitution.
Våld i hemmet.
Warner Bros. gjorde inte bara filmer.
De förändrade dem.
I motsats till de glassiga musikalerna som de andra stora bolagen gjorde,
introducerade de något nytt.
En blandning av deras varumärke tuffa grabbar
och en berusande dos skådespel och sång.
Fräcka, oanständiga, Skrytsamma, sportiga
- 42: - A GATAN
42:a gatan!
Det legendariska backstagedramat 42:a gatan,
utspelar sig bakom kulisserna på en Broadway-show,
mot en bild av New York som klippts från brottsrubrikerna i stan.
- Jag säger åt honom. - Ja...
Ta en film som 42:a gatan .
Warners är lite gangsteraktiga i sitt DNA.
REGISSÖR
Vad det än krävs, så river vi några väggar
och knockar publiken.
De där tidiga musikalerna inspirerade mig.
DEN STORE GATSBY
Gatsby är en mycket musikaliserad gangsterfilm.
Mycket av det där teatraliska filmspråket
kommer från den perioden och den gyllene eran
då Warners gjorde både musikaler och gangsterfilmer.
Warner Bros. skulle fortsätta att explodera
och göra om musikalformen fram till slutet av 1930-talet.
Studions inte så hemliga vapen
var koreografen och regissören Busby Berkeley.
Vi ska kika in i en studio och se en kör repetera.
Här är Busby Berkeley, känd danschef
som gjort några av filmdukens största dansspektakel.
OSS MILJONÄRER EMELLAN
Så fort man ser en Busby Berkeley-film,
tänker man: "Vad i... Hur gör man det?"
Lager på lager, och skalan och precisionen.
Hur gör man det?
Född i Los Angeles av ett par Vaudeville-skådespelare,
finslipade Berkeley sitt hantverk
på en helt annan typ av scen.
Med början den 25 april, 1915,
bröt slaget om Gallipoli och Dardanellerna ut på allvar.
Som infanteri-löjtnant i första världskriget,
drillade han tusentals soldater åt gången
och tränade synkroniserade manövrar.
Grejen med Bus var att han hade gåvan
av att både vara en stor koreograf, så klart,
men även en riktigt bra matematiker,
så hans förmåga att räkna ut den matematiska ekvationen
för hur dansarna rör sig
och kamerans mekanik,
det var på en annan nivå.
För att visa upp välformade ben,
tog Berkeley patent på en roterande scen.
I film efter film höjde han sig
med kalejdoskopiska mästerverk utformade för att synas.
Jag repeterar väldigt noggrant
så att allt passar mig
och när jag vet att de har förstått,
säger jag att jag ska börja filma i morgon.
KOREOGRAF, REGISSÖR
Och jag brukade behöva tänka och tänka och tänka
och försöka skapa något
som skulle vara bättre än vad jag gjort tidigare.
Och jag hade gjort bra saker förut.
Men medan musikalerna imponerade på publiken,
ökade pressen på de som uppträdde.
De har slitit hela natten.
De stannar här tills de kan det.
På den tiden sov dansarna på inspelningsplatsen.
De hade sängar på inspelningsplatsen, som i såna här studior.
De körde dansnumren, sedan la de sig och sov i tre timmar på tältsängar,
för så svårt var det att göra det.
Så fysiskt krävande var det
för att få det rätt tagning efter tagning, och få ihop det.
Men inte alla var lätta att hålla ordning på.
George!
Bette Davis var relativt ny
och hade gjort några småroller
när hon först gjorde uppror mot arbetsförhållandena i studion.
Jag tar inga order.
Jag kommer aldrig att göra det.
Jag skulle vilja kyssa dig, men jag tvättade håret precis. Hejdå!
Decennier senare, långt in i hennes regeringstid i Hollywood,
beskrev hos sina tidiga strider med Jack Warner för regissören Ron Howard.
När jag lärde känna Bette Davis...
REGISSÖR, SKÅDESPELARE
...pratade jag om hur mycket jag trånade efter studiokontraktsdagarna.
För en regissör kan ha kontrakt och göra två eller tre filmer om året.
Jag hade en romantisk uppfattning om det.
Och hon sa: "Var inte dum.
Oberoende är något att värna om.
Det tog mig 14 år att arbeta av mitt sjuåriga kontrakt
för att de hela tiden sköt upp det för att jag vägrade göra roller
som Jack Warner insisterade på att jag skulle ta."
Jag kan alla vinklar,
och jag är smart nog att ligga steget före dem.
Hon sa: "En dag hotade de med avstängning om jag sa nej till en film,
så jag gick till Jack Warners kontor
och stannade vid sekreterarens skrivbord
som sa: 'Nej, mr Warner är upptagen,
ni måste boka en tid, miss Davis.'"
Hon sa: "Struntprat."
Och rusade förbi sekreteraren, in på kontoret,
och slet upp dörren till hans privata badrum.
Och han satt där på toaletten, byxorna nere
och läste tidningen.
Och hon sa:
"Jag måste prata med dig om detta usla manus som du vill att jag ska göra."
Och han sa bara: "Avstängd!"
Vi vill bara ha en sak från er.
Och det är att lämna oss ifred
och låta oss försörja oss på vårt eget sätt.
Eller är det för mycket begärt?
Jack Warners bråk med sina stjärnor skapade saftiga rubriker
i Hollywood-tidningar.
Godmorgon.
Men det fanns en roligare sida av livet i studion.
Du där! Kom hit!
Hejsan.
Vem tror du att du är som kör igenom så där?
Vadå, jag är Pelle Pigg.
Ända sedan deras första tid i branschen,
var Warners strategi för att hantera sämre ekonomi korsmarknadsföring.
De hade köpt ett skivbolag 1930,
och startade en animationsavdelning för att sälja hitlåtarna
Jag älskar att sjunga om månen och juni och våren
Jag älskar att sjunga
Och samtidigt marknadsföra filmer.
Jag älskar att sjunga
Jag älskar att sjunga om månen och juni och våren
Jag älskar att sjunga
Vad sägs om att fira
till ljudet av en bröllopsklocka?
Det gör dig klok De tar hand om dig
På Smekmånadshotellet
Men när de såg Disneys framgång på andra sidan stan...
Jag är en hare!
...tog Warners animatörer skojraskaffärerna på allvar.
De ordnade helsides, dubbelsidiga annonser i pressen
som sa att det här är det roligaste, den bästa musiken.
Märkligt nog ljög de inte.
De tecknade filmerna sysselsatte inte bara många bildkonstnärer,
utan hela symfoniorkestrar.
De visste vad de gjorde.
KOMPOSITÖR
Det är inte bara ett fantastiskt hantverk, det är också konst.
Musiken är så anarkistisk och så slagfärdig,
och samtidigt väldigt initierad.
Den visar på en kunskap om klassisk musik.
OARTIGT ATT PEKA!
Warners tecknade filmer hade allt.
De var mer vördnadslösa.
De var roligare.
De kändes bara mer anarkistiska.
Looney Tunes fick Amerika att skratta för att inte gråta
när depressionen fördjupades.
De hårda tiderna drabbade Hollywood 1933 med flera biografer som stängde
vilket slog ut biografer över hela landet.
De fem stora studiorna, inklusive Warners,
tillkännagav en 50-procentig lönesänkning för alla avdelningar.
STREJKHOT
FILMENS INBÖRDESKRIG
Reaktionerna från skådisarna kom snabbt.
James Cagney var med och bildade Screen Actors Guild.
Darryl Zanuck, Warners högra hand,
fick höra att lönesänkningarna inte gällde bröderna själva...
ZANUCK UT FRÅN WARNER
...och gick till en ny konkurrent,
snart känd som 20th Century Fox.
Så, en blåsig kväll i mars 1934,
spreds en gnista...
i en maskinverkstad på Warners område.
Många av valven var fyllda med nitrat,
som är otroligt brandfarligt
Och innan elden ens nådde filmvalven,
hade nitratämnena börjat brinna
bara av värmen.
Branden tog livet av Warners brandchef på området
och förstörde fler än 20 år av stumfilmer.
Av Rin Tin Tin och Warners tidigaste verk,
återstod bara fragment.
Men på andra sidan världen,
var en katastrof på gång
som skulle sätta bröderna och hela Hollywood på prov.
Harry var talesman för företaget,
så han reste till Europa.
Han bevittnade Hitlers utveckling.
Koncentrationsläger började byggas,
och de kallade dem arbetsläger.
Tyskland hade ändrat reglerna som sa att...
VD
...amerikanska filmbolag inte var välkomna
om det fanns några tyska judar i filmstudion.
Jack Warner och Harry tog beslutet
att de skulle dra sig ur Tyskland.
Vid den tiden ville de andra höjdarna, däribland Louis B. Mayer,
inte förlora den tyska marknaden,
och Harry Warner sa...
"Det finns saker som är viktigare än pengar."
Jacks nya andreman, producenten Hal Wallis,
satsade på att leverera välgjorda berättelser i många genrer
och uppmärksamma amerikaner på faran som väntade utomlands och hemma.
Wallis valde en nästan pojkaktig Humphrey Bogart som fabriksarbetare...
DEN SVARTA LIGAN
...förförd av den våldsamma nationalistiska retoriken.
Du behöver inte knuffas runt av utlänningar.
Det är många här i stan,
amerikaner som känner precis som vi.
Det förekom mycket hat mot svarta i Amerika,
mot judar i Amerika,
mot många av de invandrare som kommit hit.
Men de kämpade sig både igenom och mot det,
och försökte stå upp för Amerikas värderingar.
Okej, mina vänner! Följ mig!
KAPTEN BLOD
Till och med i deras så kallade eskapistiska äventyr,
fanns det ett socialt inslag.
Kapten Blod tar upp slaveri och tyranni.
Den handlar om banditer och pirater
som störtar korrupta platser.
Hissa seglen
och se dem fyllas med vinden som bär oss alla till frihet!
Warner-filmer drog till sig publik,
men amerikanerna agerade inte på det underliggande budskapet.
AMERICA FIRST-KOMMITTÉN
Vi tror att säkerheten i vårt land
ligger i vår egen styrka och karaktär...
...och inte i att kriga utomlands.
Majoriteten av amerikanerna var isolationister.
VÄRD, TCM
De flesta som läste tidningen
visste att det fanns en uppenbar angripare i Europa.
Ändå var de flesta amerikaner oberörda.
De andra studiorna blidkade Tyskland,
som hade en konsul här i Los Angeles,
som krävde att få läsa manus
och se till att inget osmickrande sades
om Hitler eller nazismen.
TYSK KONSUL
Tysklands man på insidan
rapporterade direkt till Joseph Goebbels,
och gav den nazistiska propagandaministern
slutversionen av Hollywood-filmer.
Bröderna Warner ställde inte upp på det.
Så 1939
gjorde de en film som hette Confessions of a Nazi Spy.
INGA BESÖKARE
Warner Bros. var så hemlighetsfulla om det manuset att
skådespelaren inte fick det
ens på inspelningen.
Nej, han måste komma till studion
och läsa manuset på producentens kontor.
Flera skådespelare tackade nej,
de vågade inte göra det.
SKÅDESPELARE
- Varför inte? - För att den var mot Tyskland.
Och de hade anledning att vara rädda.
Det är bara genom att känna våra fienden som vi vet vem vi ska förgöra.
Skådespelaren Edward G. Robinson,
regissören Anatole Litvak,
och Warners själva
var alla mål för dödshot under och efter produktionen.
VÄRLDSPREMIÄR
När filmen hade premiär,
var det, under dessa veckor,
utsålt på Madison Square Garden
med över 20 000 amerikanska nazister.
Tyskt inflytande nådde hela vägen in i senaten.
Harry anklagades för att göra filmer som hetsade amerikaner att gå ut i krig.
SE PÅ KLIPPAN NI ÄR UTHUGGNA UR
INRIKESDEPARTEMENTET
Hans svar på denna anklagelse var:
"Ingen ska någonsin anklaga mig för att vara anti-amerikansk.
Jag är definitivt antinazist.
Och ingen ska tala om för mig vilka filmer jag kan göra."
USA FÖRKLARAR KRIG
Den 8 december 1941, dagen efter bombningen av Pearl Harbor,
plockade en manusanalytiker på Hal Wallis kontor
upp en historia om ett älskande par
som återförenas av en slump i en stad full av flyktingar.
I november 1942,
mindre än ett år senare släppte Warners en film
som fångade den tidens grundläggande fråga.
När ska du inse att i dagens värld
är isolationism inte längre praktisk politik?
Den största studiofilmen som någonsin gjorts.
Det finns ingen... Andraplatsen är långt efter.
Tjing på dig.
Jag såg alltid på Casablanca som lite mystisk,
att den fanns i sin egen rätt.
MANUSFÖRFATTARE
Publiken behövde den filmen.
Den sa att det fanns värderingar
som är värda att göra uppoffringar för.
Och den sa det på ett väldigt underhållande sätt.
Du föraktar mig, visst?
Ja, om jag hade brytt mig om dig.
Nyligen från Sierra och Riddarfalken från Malta ,
och efter år av att ha spelat hårdkokt polis,
och iskall gangster,
var Humphrey Bogart inte den självklara motspelaren
för gudomliga Ingrid Bergman.
Av alla hak i alla städer i hela världen,
kliver hon in på mitt.
Men den största chansningen var själva manuset.
ÄNDRINGAR FÖR NYTT SLUT
Det märkliga med den är
att vi inte trodde på den, för manuset var så dåligt.
Det skrevs dag för dag.
Det var så otydligt,
och jag visste inte vilken man jag var kär i.
Och de sa: "Gör kärleksscenerna
lite hipp som happ. Lägg inte för mycket allvar i det
för vi vet faktiskt inte vem du kommer att välja."
Till slut sa de: "Vi filmar båda förslagen."
Det är för att jag ska åka.
Nej, för att det är sant.
Jag är inte ädel,
men jag kan se att tre små människors problem,
inte betyder mycket i den här galna världen.
Om Casablanca hade slutat med att Bogart åker iväg med Bergman,
det romantiska slutet,
då hade det inte funnits en legend.
Jag tror att folk går tillbaka om och om igen
för att hitta värden som de inte hittar så lätt idag.
Är du redo, Ilsa?
Ja, jag är redo.
Men för regissören Michael Curtiz och många av skådespelarna,
var historien personlig.
När man ser öppningsscenen
och det är en underbar scen
där man kan se servitörerna röra sig och så cigarettröken,
en slags koreografi av livlighet...
- För Amerika. - För Amerika.
För Amerika.
Människorna som spelade de rollerna var judiska flyktingar.
Dan Seymour, den riktigt stora skådespelaren som spelade dörrvakten,
han var på inspelningen när Paul Henreid, som Victor Laszlo, säger åt bandet
att spela Marseljäsen...
Spela Marseljäsen. Spela den.
Och alla fransmän sjunger den för att tysta tyskarna.
Och han tittade och folk grät
på riktigt.
De var riktiga flyktingar.
För mig är Casablanca...
Rör inte telefonen.
Lägg dig inte i.
Jag är villig att skjuta dig.
...sinnebilden av vad det betyder att vara på rätt sida...
i en värld så tydligt uppdelad mellan gott och ont.
Louis, jag tror att det här är början på en vacker vänskap.
REGISSÖR PRODUCENT
Hal Wallis och Michael Curtiz gjorde andra populära
patriotiska filmer under kriget...
men ingen fick mer ära
än Casablanca.
Filmen nominerades till åtta Oscar,
vilket gjorde bröderna odödliga i Hollywood.
ENASTÅENDE CASABLANCA
Kommersiell framgång räckte inte för bröderna Warner.
De ville också ha prestige,
och det kom i form av Oscar och andra hedersomnämnanden.
Men Curtiz och skådespelarna
tillskrev Hal Wallis filmens framgång,
vilket sårade Jack Warners stolthet.
Och det hela eskalerade
vid Oscarsgalan 1944,
när Casablanca vann en Oscar för bästa film.
Hal Wallis går för att ta emot sin Oscar,
och han sitter på en rad med Warners,
och de sätter ut benen för att hindra honom från att gå upp dit.
Och Jack Warner sprang upp och tog statyetten från Jack Benny.
Hal Wallis sa, 25 år senare, att han fortfarande kunde känna ilskan.
Jack borde verkligen ha låtit Hal Wallis ta emot Oscarn.
Och vad hade Hal Wallis gjort?
Han hade Jack Warner.
WALLIS UT FRÅN WARNER BROS.
Den yngsta Warner var fixerad vid
att främja familjevarumärket,
speciellt sitt eget.
Jack Warner är min styvmorfar.
Han var min morfar.
Jag använde aldrig ordet styvmorfar.
Och jag kände honom tills han dog när jag var omkring 24 år.
Han var en domptör.
När man var med honom
höll han hov och tog upp allt syre.
Är du intresserad av männen som gör dina filmer?
Här är ett plan fullt av dem som kommer från Amerika.
Mr Clifford Work från Universal,
Mr Harry Cohn från Columbia och mr Jack Warner,
som syns där i slutet av raden.
Utöver sin medalj från Akademien,
fick Jack sina ränder som överstelöjtnant
efter att Warner Bros. drillat
och lanserat den första US Army Motion Picture Unit.
Och i krigets mörkaste dagar,
kallades överste Warner och hans bror Harry till Washington,
där president Roosevelt själv gav dem ett seriöst uppdrag.
En film som skulle hjälpa amerikaner att lita på sina sovjetiska allierade.
Här fortsätter ryska soldater den långa kampen
mot de föraktade nazisterna.
Nära baserad på tidigare ambassadör Joseph E. Davies memoarer,
målade Mission to Moscow upp en smickrande bild av livet i Ryssland.
Vad sägs om dagens demonstration?
Det finns åtminstone en europeisk nation
utan aggressiva avsikter, redo för allt.
Tack och lov för det.
Jajamän!
Jack Warner såg på det som "det här är bara en pro-allierad,
pro-amerikansk film vi gör här...
FRÅN SSSR OCH USA
...för vi vill vinna kriget."
Att tjäna sitt land blev deras varumärke 1944,
med företagets nya motto:
"Att kombinera gott medborgarskap med bra bildskapande."
Men bara några år senare skulle Mission to Moscow
visa sig vara en politisk landmina.
KOMMUNISM FÖRDÖMS
Hotet från kommunismen
samlar representanthusets kommitté för oamerikansk aktivitet.
I oktober 1947,
med en ny administration i Vita huset,
kallades Warners återigen till Washington.
Mötet börjar.
Denna gång, för att vittna
inför kommittén för oamerikanska aktiviteter.
När den röda faran började,
användes Mission to Moscow som bevis nummer ett
för att Hollywood var infiltrerat av kommunister.
Harry Warner avvisade kommitténs påståenden
och vägrade att infinna sig.
Medan Warner-stjärnor samlades utanför för att protestera,
samarbetade Jack Warner.
Mina bröder och jag kommer gärna att bidra generöst till
en skadedjursröjningsfond.
Vi kan inrätta en fond och skicka till Ryssland
till dem som inte gillar vårt regeringssystem.
Den andra saken med HUAC var att det fanns folk i den kommittén
som representantledamoten Rankin
som var antisemit.
Och många av studiocheferna, som Warners, var judar.
Så det fanns en rädsla.
"Regeringen kan ta bort allt som vi har byggt."
Jacks reaktion på det var, tycker jag, artigt uttryckt, feg.
Bland de författare som Jack namngav fanns Philip och Julius Epstein
och Howard Koch, författare till Casablanca.
Svartlistad i Hollywood och oförmögen att hitta arbete i Amerika,
flyttade Koch till England, där han skrev under pseudonym
de kommande fem åren.
PETER HOWARD MANUS
Det var en otäck tid.
Hollywoods gyllene år försvann efter det
för att folk inte kunde lita på varandra.
Jacks rykte var redan förstört hos många i branschen.
Jack Warner var diktatorn
som ville att skådespelarna skulle vara med i de filmer han valt.
Flera år tidigare hade Bette Davis stämt studion för avtalsbrott
och förlorat.
BETTES KRIG MOT WARNER
Men en annan ikon hade ögonen på Jack.
Olivia de Havilland var så less på
att flirta med Errol Flynn hela tiden,
hon ville göra något meningsfullt.
Hon fick nej.
Så hon stämde Warner Bros.,
för att hon hade skrivit på ett sjuårigt kontrakt.
Men varje gång hon vägrade göra en film
och inte gick till jobbet...
ANSTÄLLNINGSTIDEN FÖRLÄNGS MED 52 VECKOR
...la de till tid.
Hur slogs du?
Jag gick till domstolen och slapp kontraktet.
Det var det första.
Hon vann fallet jag hade i England i Amerika.
Och hon är helt ansvarig för sjuårsbegränsningen
i varje skådespelares kontrakt idag.
Olivia gjorde detta i USA.
De obligatoriska kontraktsförlängningarna togs bort
BOGART, WARNER AVSLUTAR 15 ÅRS PAKT
och ledde till att många toppstjärnor lämnade studion.
Bland dem, Lauren Bacall...
Tack.
...och Humphrey Bogart.
Samtidigt,
slog justitiedepartementet till mot strukturen
i själva Hollywood-systemet.
Det som verkligen knäckte studiosystemet
var rättegången baserad på Shermans antitrustlag,
där studiorna kontrollerade filmskapandet
och även filmvisningen genom sina biografkedjor.
Tvingade att sälja av fler än 1 000 biografer
och drabbade av stora inkomstbortfall,
kunde inte Warners gömma sig för den bistra sanningen.
Deras studio var inte längre bäst.
Skillnaden mellan vad Warner Bros. gjorde mellan 1946 och 1952 är fantastisk.
Bröderna var alltmer osams.
Harry var 11 år äldre än Jack,
vilket nästan är en generationsskillnad.
Jack gillade vin, kvinnor och sång.
Harry var mer för hemmakvällar
och umgås med familjen. Familjen är allt.
De två kunde inte samexistera.
Och de stod öga mot öga med en konkurrent
som kunde krossa deras värld.
En dag, genom tv,
kommer hela världen att strömma in i våra hem
med ljusets hastighet.
1950 hade 3,8 miljoner amerikanska familjer tv-apparater.
Historien om tv är verkligen fantastisk.
År 1955
hade antalet stigit till 30 miljoner.
När tv kom försökte de låtsas som att tv inte fanns.
Ni har sagt att filmindustrin inte har något att frukta
från tv. Tycker ni det fortfarande?
Ja, det gör jag absolut.
Jack hatade tv så mycket
att han vägrade ha en tv hemma eller på kontoret.
Televisionen var ett hot.
Nu ska jag visa er flera scener
från våra CinemaScope-filmer som redan är färdiga.
De försökte med allt
för att locka tillbaka folk till biograferna.
CinemaScope, stereoljud,
3D.
Warner Bros. testade också nya talanger.
Med bättre resultat.
Jag är kär, jag är kär
Jag är kär...
Jag är kär
Du, Stella!
Brando var äkta,
och man kände hans äkthet.
SKÅDESPELARE
Han utnyttjade något personligt.
Man kunde anknyta till det.
Du har blivit lurad, älskling.
Och när du blir lurad, blir jag också lurad.
Och jag gillar inte det.
När han kom tyckte alla att han var spektakulär.
REGISSÖR, SKÅDESPELARE
Och det var han. Han var bra.
Producerad för tv av Warner Bros.
Även om Jack så småningom skulle ge efter för TV,
och hitta en lukrativ inkomstström
med vilda västernserier,
trodde bröderna fortfarande på filmdukens magi.
DRÄKTAVDELNING. NAMN JAMES DEAN
Deras hopp låg på en blixtrande ung skådespelare
som rörde vid en nerv i den växande generationsklyftan i mitten av 50-talet.
- Åtta. - Du ångrar inget.
ÖSTER OM EDEN
Du är dålig. Rakt igenom dålig.
James Dean, bredbildsfärg.
Kampen mellan pappan och sönerna.
Sluta nu!
Mamman.
- Jag var väldigt vacker en gång. - Ja.
Öster om Eden var en film jag såg om flera gånger,
eftersom jag levde det livet själv.
Jag kan inte tiga.
UNG REBELL
Vill du lätta ditt hjärta?
Det är just det. Det är inte det jag menar.
Öster om Eden och Ung rebell
lämnade outplånliga spår på industrin.
FILMSTJÄRNA DÖDAD
Men Dean skulle dö tragiskt innan hans tredje Warner-film var klar.
FÖRFÖLJAREN
Kassasuccéerna var få och sällsynta.
För de äldre Warners verkade det vara dags att gå vidare.
Jack ville inte gå i pension,
och det var Harry och Albert som blev äldre.
Och folk kom till studion och sa:
"Vi vill köpa ut er."
Harry och Albert gick gärna i pension om alla gick i pension.
Jack fick inte bli chef.
Harry skulle inte tillåta det.
Jag tror att det var en familjegrej.
De växte upp med ett motto:
"En för alla och alla för en."
Harry var väldigt hängiven det.
Och Jack gillade det inte.
Jag och mina bröder har varit i filmbranschen i cirka 50 år.
Jack kom på ett mycket smart sätt
för att till slut få total kontroll över Warner Bros.
Om Lehman Brothers eller Lewis lyssnar,
är vi öppna för ett erbjudande, men med pengar.
Han hittade ett företag som han kunde sälja studion till.
Jag tar det snabbt.
Det har att göra med att sälja studion.
Han sa till Harry: "Vi slutar. Vi är färdiga...
Branschen förändras," och så vidare.
Och de sa: "Ja, det gör vi så länge som du säljer dina aktier också."
Inte om du inte vill bryta nacken.
Så de skulle alla sälja och gå vidare,
men Jack förrådde dem
genom att göra en affär med köparen under bordet.
Han gav killen en miljon dollar
och han sålde tillbaka studion till honom.
FABIAN SLÄPPER WARNER-AFFÄREN NEW COMBINE TAR ÖVER
Det nästa som händer är att Harry läser i tidningarna
att Jack skulle bli chef.
SYNDIKAT KONTROLLERAR WARNER BROS.
Han läser det i tidningarna
och får en hjärtattack och en stroke.
Det bokstavligen... Det krossade hans hjärta
för han litade så mycket på Jack.
Jacks namn var svartlistat.
Man kunde inte prata om Jack.
TILL MINNE HARRY M. WARNER
Vad kan du säga om den transaktionen?
Det ultimata bluffspelet.
Du sviker inte bara din storebror...
HARRY WARNER ÄR DÖD
...utan skickar honom till en tidig grav.
Jack kom inte på begravningen.
Albert Warner pratade aldrig med Jack igen.
Till slut föll familjen samman.
Allt är möjligt i Hollywood
och de hade en otrolig framgång,
och ibland kan den typen av framgång vara korrumperande.
Jack har en chans att bli killen som får sköta allt,
men han bröt sitt löfte till sin pappa.
Det var 1958,
och Jack hade all makt.
Men studion var en skugga av sitt forna jag.
I ett försök att återerövra gamla tider
och fylla på företagskassan,
satte han sin tilltro till ett gammalt säkert kort.
Vi har problem! Här i River City!
Musikaler.
Släpp in en kvinna i ditt liv
Och ditt lugn är över
Hon kommer att möblera om Från källaren till taket
Och sedan kör hon över dig
Hur är den sista timmen
Han ser brudgemaket
Allt kommer att bli bra
För mig och för dig
Det fanns några fina höjdpunkter.
Årets bästa film är My Fair Lady.
Jack L. Warner.
Jag är verkligen glad över att få ta emot denna fina utmärkelse.
Det är något vi är stolta över.
Tack.
Det sista med det gamla studiosystemet
var storbudgetmusikalerna.
Några av dessa filmer var vackert gjorda,
men de hade ett slags dekorum
som var en kvarleva från en annan tid.
Har du tornerat med ödmjukhet på sistone?
Våra filmer är fantastiska, och kommer att bli bättre.
De amerikanska producenterna har lärt sig att sluta apa efter
de italienska, de franska och de spanska
och andra oönskade filmer som har konst och allt det där knäppa.
Helt ensam på toppen
kände Jack marken rubbas under honom.
Och landet förändrades.
Vi pratar om 60-talet.
Medborgarrättsrörelsen, Vietnamkriget,
studentuppror och rockmusikens framfart.
Den här typen av filmskapande var gammalmodig.
Jack saknar det stöd han hade på 30- och 40-talet.
Han har inte de stora produktionscheferna
som drev stället åt honom.
Han har inte filmstjärnorna som han hade tidigare.
Han sluter avtal med oberoende producenter,
men han har inte samma inblandning eller makt att övervaka det.
När en hungrig ung Warren Beatty kom till studion
för att spela in en gangsterfilm som utspelar sig på 1930-talet,
kunde inte Jack relatera.
Sheriffen!
När han fick nys om Bonnie och Clyde ,
och graden av våld...
blev han inte glad.
Okej.
Det var svårt för dem att få den gjord.
Men den blev ett kulturellt fenomen.
Man är 12 år och den finns precis överallt.
Det är inte bara parodin i MAD.
Den syns på omslag
och alla tjejer vill se ut som Faye Dunaway.
Den var precis överallt.
Filmen var det som Warners drömmar en gång var gjorda av,
men Jack kunde inte se sig själv i rymlingarna på duken
eller rebellerna bakom kameran.
Under hans sista år var Jack Warner frustrerad.
"Ingen lyssnar på mig. Gör inte så.
Lämna inte studion. Gör inte si eller så."
Och folk bara ryckte på axlarna
för de försökte bara göra sina filmer.
1967 slöt han ett avtal om att sälja sina aktier
till ett ambitiöst produktionsbolag
som försöker komma upp sig.
Seven Arts.
Historien om studion hade rullat förbi familjen som grundade den.
Dagen min morfar lämnade studion
var Francis Ford Coppola där
för att spela in Finian's Rainbow.
Och med honom
var en ung kille som hette George Lucas som hjälpte honom.
Så det var verkligen ett generationsskifte i filmskapandet.
Man undrar nästan om de bildligt eller bokstavligen
seglade förbi varandra som två stora skepp.
En på väg mot solnedgången och en mot soluppgången.
Slutet på den första akten i Hollywoods historia
och början på den andra.
Den gamla maktstrukturen hade raserats.
Det som tog dess plats skulle avgöra företagets öde...
Tagning!
...och branschens framtid.
Undertexter: Monika Andersson