J'ai commencé par la danse.
C'est ce qui m'a ouvert les portes.
Alors, j'ai eu envie de revisiter les danses
que j'ai pratiquées.
J'avais complètement oublié à quel point j'aimais danser.
Je vais bientôt faire mon service militaire,
alors c'est une chance pour moi de regarder un peu en arrière.
"Qu'est-ce que j'aimais avant ?
Quel était mon état d'esprit quand j'ai débuté et sur scène ?"
"Et au final,
qu'est-ce qui m'a fait devenir qui je suis aujourd'hui ?"
J'ai beaucoup…
réfléchi à ces questions
Et la réponse, c'est la danse.
Au début, il y avait Hoseok de Gwangju.
À l'époque, je ne savais que danser.
C'était là où j'étais le plus à l'aise.
Je savais rien faire d'autre.
J'adorais ça, c'est tout.
Sans ça,
je n'en serais jamais arrivé là.
Sans la danse, je n'existerais pas.
j-hope non plus.
Même Jeong Hoseok serait quelqu'un d'autre.
C'est devenu ma vie.
C'est comme ça que tout a commencé.
Je tente le coup.
BTS est en tête des classements.
…se consacreront à leur carrière solo.
QUI SUIS-JE ?
RETROUVER MES RACINES
QUEL AVENIR JE VEUX CONSTRUIRE ?
LA DANSE, C'EST QUOI ?
APPRENDRE LA VIE
LA VIE, C'EST LA DANSE LA DANSE, C'EST LA VIE
N'ARRÊTEZ PAS LA MUSIQUE
DANSEZ
SOYEZ VOUS-MÊME
C'EST SEULEMENT LE DÉBUT
Hope on the Street.
Volume un.
Pour moi, le plus important dans ce projet, c'est d'apprendre.
Regarder en arrière et apprendre
de ce qui m'inspirait et de la passion qui m'animait à l'époque.
Pour m'en inspirer à nouveau.
C'est le but de ce projet.
La chanson "on the street"
raconte exactement qui je suis.
Je crois que je l'ai écrite pour vraiment exprimer
ma détermination
et les émotions que la rue éveille en moi.
Et bien sûr,
j'ai toujours voulu écrire une chanson pour l'offrir à mon public
avant de partir au service militaire.
Et ça a bien marché,
car c'est devenu la chanson phare
de Hope on the Street : le documentaire.
C'est comme ça qu'est née la chanson "on the street".
Tu pourrais nous parler de la réalisation de ce documentaire ?
J'ai fait beaucoup de lives
intitulés Hope on the Street.
C'est un des projets sur lesquels je travaille depuis un moment.
C'est dans la continuation.
En fonction de la musique,
du style vestimentaire
et de l'angle sous lequel c'est filmé,
la dynamique de la danse
et beaucoup d'autres éléments peuvent varier.
C'est sur tous ces éléments
que j'ai voulu porter mon attention en termes de réalisation.
Je peux appeler Hak-nam comme ça ?
Je l'appelle ?
Pour moi, l'objectif principal de ce documentaire,
c'est d'apprendre.
Je me suis dit que Hak-nam avait encore des choses à m'enseigner,
que ce soit sur la danse ou sur la vie.
Je l'ai appelé en me disant que ce serait très intéressant
à de nombreux égards.
Salut, mec !
Salut, Hoseok.
Hak-nam, tu es où ?
En fait,
je suis en train de tourner un documentaire.
C'est un documentaire sur la danse.
Pour la Corée,
Boogaloo Kin !
On peut dire que Hak-nam
est quelqu'un qui fait partie
de la scène de la danse hip-hop
depuis le tout début.
Il est enraciné dans ce paysage.
Les danseurs du monde entier l'admirent.
Il est extrêmement respecté.
Je me suis dit qu'il cadrait bien avec ce projet
et qu'il saurait parfaitement me guider.
Au début de ce projet,
il y a beaucoup de choses
que je n'arrivais pas à exprimer
ou à expliquer
par moi-même.
AKA Kin,
Boogalo Kin.
C'est pour ça que j'ai décidé d'appeler Hak-nam à la dernière minute.
Bonjour, je suis Boogaloo Kin ou Kim Hak-nam.
Je crois que je danse
depuis environ 24 ou 25 ans.
J'ai voyagé dans le monde entier
et travaillé comme juré, j'ai fait des ateliers, entraîner des danseurs
et beaucoup d'autres activités liées à la danse.
Quand j'ai reçu ce coup de téléphone,
j'étais un peu dubitatif.
Il voulait que j'aille passer trois jours à Osaka.
Bien sûr, ça m'a surpris.
J'étais un peu perdu.
Mais transmettre les mouvements de danse
que j'ai appris, étudiés,
recherchés et pratiqués moi-même
à cette génération et à la prochaine
de la bonne façon,
c'est sûrement ça, ma motivation.
C'est pour ça que j'ai tout de suite accepté.
- Pas mal. - Pas mal, OK.
On s'est organisés et on a décidé de faire du popping à Osaka.
Gucchon était actif dans cette sphère,
et c'est quelqu'un
que je connais et que je vois danser depuis tout jeune.
C'est un danseur que je suis depuis un moment.
Je me suis mis à faire du popping en espérant qu'il nous rejoigne.
Et il nous a rejoints.
La chanson avec laquelle on a commencé, c'était "i wonder".
Je me suis demandé
à quoi ressemblera ma vie
et si j'aimerai toujours
ce que j'aime aujourd'hui dans le futur.
Je voulais exprimer ça.
Et je me suis plongé dans ce projet.
J'ai adoré ça.
C'est ce que je faisais plus jeune, alors je me suis dit que ça marcherait.
Mais ça ne s'est pas passé comme ça.
Je me souviens, quand on a dansé sous les rails,
j'étais tellement stressé.
J'arrivais pas à danser.
Franchement, je me suis dégonflé
sur le moment.
À ce moment-là, j'ai compris que je prenais les choses trop à la légère
au tout début
et que je devais prendre ça plus au sérieux.
Et si on faisait ça ?
Essaie de filmer depuis l'extérieur, de loin.
On pourrait filmer depuis cet angle de loin
ou filmer de très près.
Comme ça, on n'aurait pas les voitures…
Je voulais que la prise de vue soit vivante
et que le rendu soit réaliste.
Je crois que c'est pour ça que j'ai tenté de simplifier
la composition.
Je ne sais pas si le résultat a suivi mon intention,
mais une prise de vue plus simple
pouvait mieux faire ressortir ce style
et me permettre de m'exprimer de manière plus explicite.
C'est ce que je me suis dit.
J'ai beaucoup de points faibles,
mais réaliser un documentaire sur la danse,
c'était un énorme défi pour moi
et je ne pouvais pas échouer.
Alors, j'ai vraiment fait du mieux que je pouvais.
Je me souviens de ce moment
où Woong et moi avons officiellement commencé à filmer la scène de locking.
Quand faut-il que je me verrouille
et que je me laisse aller
dans ma vie ?
C'était un peu comme si…
D'une certaine façon,
ma vie ressemble au locking.
Parfois, il faut verrouiller certaines choses,
et parfois, il faut se détendre pour que ça se passe bien.
Je me suis dit que c'était assez similaire.
Si je m'amuse et que je suis heureux
quand je danse,
je serai forcément moins stressé.
Voilà ce que je me suis dit.
J'ai eu trois semaines pour tout préparer.
Mais je crois que j'ai plongé la tête la première.
Je n'avais pas mesuré la quantité de travail de préparation
et d'organisation que ça représentait.
On a tout improvisé et en fait, ça s'est bien passé.
J'ai voulu capturer cette ambiance unique et brute
du mieux que je pouvais
avec la caméra.
Je n'ai pas de regrets.
Je n'oublierai jamais ce qui s'est passé dans ces escaliers.
Ces escaliers, c'était Paris.
Cet endroit représentait tellement Paris, et la musique aussi.
J'ai adoré la vibe de cet endroit.
C'est parce que j'ai fait ce que j'aimais là-bas.
"C'est vraiment le top.
C'est ce que je veux. C'est pour ça que j'ai fait Hope on the Street."
Exactement.
La house, ça a toujours été
mon rythme intérieur.
C'est doux et subtil.
Et danser sur de la house, ça fait monter un truc en moi.
Je voulais vraiment essayer, quoi qu'il arrive.
J'ai beaucoup réfléchi
à comment intégrer et apprendre ce style de danse.
Comme ça.
Oui.
Ça fait battre mon cœur.
Comme une chanson.
Ça me prend.
Ça me donne de l'énergie et ça me met dans tous mes états.
Pour moi, c'est ça, la house.
Quand je déprime
et que je me sens coincé dans une certaine routine,
je me demande pourquoi je suis comme ça.
Je ne sais vraiment pas pourquoi.
"Qu'est-ce que je dois faire ?"
J'ai beaucoup essayé de résoudre ce problème.
En composant,
je me suis rendu compte que la réponse était dans la chanson et la danse.
Je n'oublierai jamais cet épisode.
Le hip-hop, c'est le style que je connais le mieux.
C'est pour ça que j'étais très à l'aise.
Il y avait des gens
qui dansaient sur ce rythme bizarre qui ne m'était pas familier.
Quand j'ai vu ça,
j'ai compris qu'il y a des choses que je n'arriverai jamais à imiter,
pour la première fois de ma vie.
Des choses que je suis incapable de faire.
Mince !
Mince.
Je peux le faire, hein ?
C'est un tout autre niveau.
Mais c'était une nouvelle expérience. Génial.
Quand pourrai-je rejouer avec Link ? C'est l'élite.
C'était fascinant. Un vrai moment d'histoire.
Je regardais l'histoire de la danse hip-hop elle-même.
Voilà.
J'ai tellement appris là-bas.
J'ai acquis cette énergie en les regardant
et en les côtoyant.
C'était de l'inspiration, purement et simplement.
J'ai appris beaucoup de choses sur la danse, mais aussi sur la vie,
à bien des égards,
à travers ce projet.
Vous comprendrez en regardant l'épisode.
Vous verrez par vous-même
comment j'ai paniqué à New York, dans l'épisode sur le hip-hop.
J'ai voulu capturer l'émotion
d'une rencontre qui n'a pas été facile.
Et c'était le dernier épisode de la saison,
alors je voulais qu'on sente que c'était le final.
C'est comme ça que je l'ai envisagé.
Je crois que la mélodie a aussi été dans ce sens.
Les paroles disent : "On aime danser
et on continuera de bouger sans oublier d'où on vient.
Parce qu'on est Neuron."
Ce style de danse représente
le Hoseok de l'époque.
La danse, c'était tout pour moi.
J'ai appris à danser avec les membres de Neuron.
J'ai imité leurs mouvements et j'ai suivi leurs cours.
Je les appelais "prof" à l'époque.
Je pense qu'ils avaient deviné mon état d'esprit.
Ils m'ont appelé pour me demander : "Tu veux danser avec nous ?"
J'étais tellement heureux.
Tellement reconnaissant.
D'une certaine façon, je leur dois tout.
Ce sont les sauveurs de Hoseok.
J'ai peut-être beaucoup changé,
mais j'étais très sincère quand j'étais avec eux.
Ce que je ressens pour ces gars.
Vous n'avez pas du tout changé.
C'était ça.
C'était ce que je ressentais.
C'était formidable et incroyable.
Inoubliable.
RÉALISÉ PAR j-hope
MERCI À ARMY, NOTRE PLUS GRANDE VOIX
Sous-titres : Yuvany Gnep