Cambio de tono.
Es como un bemol. Un semitono abajo.
No me gusta que me digan qué hacer.
Nunca me gustó.
Cuando era niño, me decían:
"Te graduarás de la secundaria, irás a la universidad,
conseguirás un buen trabajo".
Y no había nada más allá de eso.
Y pensé: "Esperen, eso no va con lo que quiero que sea mi vida.
Quiero hacer algo diferente".
Esa es mi filosofía de vida.
Si quiero hacerlo, lo haré.
No necesito tu autoridad para llegar ahí.
El artista de música pop de los años 70 conocido como "Piano Man"
está vivo y le va bastante bien en los años 80.
Esta noche pueden encontrar pruebas de eso en Cincinnati.
Dan Royal estuvo ahí.
A los 33 años, Billy Joel ha pasado 29 años en el piano.
Dicen que 1973 fue un punto de inflexión en su carrera con la canción "Piano Man".
Con la atención nacional seguida de una serie de éxitos.
Pero hace apenas un año, otro hito:
un accidente de motocicleta.
Me rompí la muñeca.
No tengo un rango completo de movimiento.
Debería poder bajar más la mano, pero no puedo.
Y el pulgar se destrozó.
Así que falta un pedazo de hueso en el pulgar.
Duele. Pero esto es rocanrol.
No soy Vladimir Horowitz.
El año pasado, Joel se separó de su esposa.
Uno pensaría que eso y el accidente lo calmarían un poco.
Acepté con dignidad y gracia.
¡No quiero vivir!
¿Ha estado cuidando bien a Billy?
Ha tenido problemas personales, pero tiene un nuevo representante.
-No, me golpeaban todas las noches. -Pero le encantaba.
Sí.
¿Recuerdas el accidente de motocicleta? Yo conducía el auto.
Para los que tenían dudas, Billy regresó.
Lo extraño es que la multitud nunca se fue.
El álbum Glass Houses era genial para tocar en vivo.
Tenía una dinámica más fuerte para alcanzar un recinto grande.
Estaba más cerca del rock and roll que me emocionaba cuando era más joven.
Y después de terminar ese álbum, quise cambiar completamente de dirección.
Estaba pasando por un divorcio. Estaba revaluando todo en mi vida.
Quería hacer algo más serio.
Fui al estudio el año pasado para hacer este álbum,
pero me demoré en terminarlo porque tuve un accidente de moto,
y eso arruinó todo el cronograma.
Me llevó mucho tiempo hacerlo, pero me alegra haberlo hecho.
Billy no tiene tanta paciencia en el estudio para realizar un disco.
The Nylon Curtain fue la excepción.
Quería hacer una verdadera obra maestra sónica.
Normalmente usarías el estudio para capturar algo
que estabas creando.
En este caso, hubo mucho trabajo en el estudio
usando la tecnología para terminar la canción.
Experimentaba tocando el estudio como instrumento.
Él creaba estados de ánimo y sonidos, como en "Scandinavian Skies".
Fue una época increíblemente fértil musical y creativamente para Billy.
Empezaron a cambiar lo que oía en mis auriculares.
La voz sonaba diferente. El eco sonaba diferente.
Dije: "Vaya, puedo escribir con eso".
Quería crear algo en que el sonido fuera tan importante
como las notas en sí.
Para "Pressure", escucho a Tchaikovsky como...
Y quiero oír mandolinas y balalaicas.
Phil Ramone encontró a unos músicos rusos de balalaica,
y los trajo a todos al estudio.
Es raro ver a estos viejos con instrumentos viejos.
Pero fue genial. Y sonaba genial.
Seis balalaicistas, ¿para qué? En semicírculo.
"Bromeas. No, es lo que queremos hacer".
Estoy más orgulloso de ese álbum como obra de arte sónico.
Y fue una transición en mi forma de escribir.
Porque la música me dirigió a escribir una letra diferente.
No puede ser solo sobre amor y novias.
Tiene que ser seria.
Porque la música era más seria.
Había madurado.
Ya no tenía 20 años. No se trataba solo del rock and roll.
Se trataba del mundo.
Era la era de Reagan.
Que se suponía que era la ciudad resplandeciente en la colina,
pero pasaban muchas cosas subyacentes.
La promesa de Estados Unidos ya no existía.
Las cosas estaban cambiando.
RECESIÓN PODRÍA PROVOCAR MÁS CIERRES DE ACERERAS
PLAN DE BETHLEHEM STEEL SUPRIMIRÁ 10 000 EMPLEOS
La industria del acero estaba muriendo en Pensilvania.
La gente no tenía trabajo. Esto estaba en los titulares todos los días.
En cierto punto,
dirigió su atención a canciones como "Allentown".
La cámara retrocede y nos ves a todos en un lugar en el tiempo.
Entendía mucho de lo que quería lograr.
Era una canción de Billy Joel
y una canción sobre algo más grande que él.
La igualdad de esa canción, la conexión con los trabajadores,
es muy importante en su música.
Sus canciones se relacionan con la gente.
Sabe qué llegará a alguien porque él mismo lo ha sentido.
Tiene la pasión, y empieza con la pureza de la música.
Le importa la experiencia humana. No hay mentiras.
Escribió canciones importantes.
Hay una canción en The Nylon Curtain
que escribí para mis amigos veteranos de Vietnam.
Me dijeron que querían que les escribiera una canción,
y les dije que no fui a Vietnam.
No creo que tenga credibilidad para escribir una canción.
Y dijeron: "Te contaremos por lo que pasamos".
Nunca hubo una canción escrita desde el punto de vista del soldado,
quien era el tipo al que le disparaban.
No si estaba bien o mal.
Era solo: ¿cómo te sentías cuando estabas ahí?
Todo arte tiene implicaciones políticas.
Pero lo de Billy era menos político que solo pura actitud.
Lo de Billy como un joven enojado era literalmente eso,
no era un joven activista enojado.
Una de las cosas que me gusta de la composición de Billy
es que nunca va directamente ahí.
También es una de las razones por las que el material no ha pasado de moda.
Cuando escucho "Goodnight Saigon",
no pienso en las ramificaciones sociopolíticas
de la guerra de Vietnam.
Pienso en los chicos en esa canción.
Creo que Billy Joel en su mejor momento escribe sobre la gente,
no sobre causas o conceptos.
Gracias.
Estuvieron increíbles.
Nunca me gustó la política en el escenario.
La gente quiere alejarse de muchas de esas cosas, entiendo eso.
Pero a veces pasan cosas
que no puedes ignorar.
Usé la estrella de David amarilla una semana después de lo de Charlottesville.
El mitin de Unan a la Derecha.
¡Los judíos no nos reemplazarán!
Tenía que hacer algo.
Estaba enojado.
Marchaban en una ciudad estadounidense diciendo:
"Los judíos no nos reemplazarán".
Peleamos una guerra para derrotar a esta gente.
Y cuando Trump sale y dice:
"Había gente muy buena en ambos bandos".
Había gente muy buena en ambos lados.
Debería haber dicho que era gente mala.
No se puede calificar. Los nazis no son buenas personas.
Punto.
Y estaba enojado. Estaba muy enojado y tenía que hacer algo.
Pero no quería dar discursos en el escenario
y decir: "Esto está mal".
Así que usé la estrella, básicamente para decir:
"Pase lo que pase, siempre seré judío".
NÚREMBERG, ALEMANIA AÑOS 30
Soy judío.
Mi padre creció en Alemania en una familia acomodada.
Solo vi a los padres de mi padre un par de veces.
Estaban muy orgullosos de ser alemanes. No eran judíos practicantes.
Mi padre tuvo su bar mitzvá, y eso fue todo.
No iban a la sinagoga.
Pero en Alemania, si tu familia era judía, eras judío.
Mi abuelo paterno, Karl Joel,
tenía un negocio llamado Joel Macht Fabrik en Núremberg,
y tenían una fábrica donde manufacturaban textiles y ropa.
A su negocio le iba muy bien hasta que los nazis llegaron al poder.
Eran gente rica.
Vivían en una linda casa junto a un parque.
El parque era donde llevaban a cabo los mítines nazis en Núremberg.
Llevamos la mejor sangre, y lo sabemos.
¡Hemos decidido mantener el liderazgo de la nación,
y nunca renunciar a él!
Mi papá miraba por encima del cerco
mientras daban discursos antisemitas
y veía lo que pasaba.
No puedo imaginar el trauma
de ver el desfile de las SS apoyando estos principios.
Nació en 1923, así que tenía diez
cuando Hitler se convirtió en canciller de Alemania.
Las cosas se pusieron feas.
El gobierno alemán revocó la ciudadanía
de todos los judíos.
No podías sentarte en el parque.
No podías caminar por la calle. No tenías ningún derecho.
Los niños judíos de la escuela debían sentarse del otro lado de la clase.
Al final, ni siquiera podía ir a la escuela.
El editor de un periódico, Julius Streicher,
tenía un par de periódicos antisemitas
que publicaban.
Der Stürmer era el más importante.
Atacaban a mi abuelo.
Se referían a él como "el judío Joel".
Con el tiempo, estas ordenanzas y leyes,
los periódicos antisemitas, afectaron al negocio.
Tenían que sellar todo lo que enviaban con una J de "judío".
No sé por qué pensó que podría sobrevivir a esto,
porque se hacía evidente
que ningún negocio judío podría sobrevivir.
Debe haber sido un optimista o no quería verlo,
no quería saberlo.
Se vieron obligados a vender el negocio por nada.
Por un precio muy reducido, a un tipo llamado Neckermann.
Pero Neckermann nunca pagó.
Mi abuelo preguntaba qué debía hacer para conseguir el dinero
y recibió un mensaje: "Pagaremos la cuenta".
Le advirtieron a último momento que tuviera cuidado.
"Te van a matar".
Mi abuelo se dio cuenta de que era el fin.
"Mejor me voy mientras pueda". Y tuvo suerte.
Pudieron cruzar la frontera con Suiza, que fue difícil para mucha gente.
Si hubieran encontrado a mis abuelos en el tren
con los documentos que decían "judío",
los habrían enviado de inmediato a un campo de concentración.
Escaparon. Un milagro.
Lo irónico es que cuando Neckermann se hizo cargo del negocio,
empezaron a fabricar los pijamas a rayas
que debían usar los prisioneros en los campos de concentración.
Eso lo confeccionó Joel Macht Fabrik.
No supe nada de eso hasta que tuve veintitantos.
Aún hay mucho que no sé. Aún estoy uniendo las piezas.
No vi a mi padre desde que tenía ocho años
hasta que tuve veintitantos.
Intenté averiguar dónde estaba,
cómo contactarlo, pero nadie sabía.
Cuando tenía 21 o 22, fui a Europa.
Toqué en clubes, en pequeños bares
y exposiciones.
Y pensé que tal vez podría encontrar a mi padre en algún lugar
porque nunca supe de él.
Nunca recibí una tarjeta, ni una llamada, nada.
Y me preguntaba si estaba vivo o muerto. No lo sabía.
El día que me iba para volver a Estados Unidos,
recibí un telegrama que decía:
"Encontramos a tu padre".
Y, Dios mío, encontraron a mi padre. ¿Dónde? ¿Cómo hago eso?
Y luego descubrí que mi padre vivía en Viena.
Y fui a visitar el apartamento de mi padre y había un niñito rubio.
Descubrí que tenía un medio hermano.
Conocí a Bill cuando tenía cinco años.
Recuerdo ese momento.
Era mi primer día en la escuela. Y acababa de salir de la escuela.
Me leyó un cuento de buenas noches.
Vi fotos de mi padre jugando en la nieve y esquiando.
Y dije: "Nunca hiciste eso conmigo.
¿Qué hice? ¿Cómo es que nunca escuché nada?".
Tenía sentimientos encontrados, pero él tuvo una vida muy extraña.
Luchó en el ejército estadounidense bajo las órdenes del general Patton.
Liberaron Dachau.
Intenté que hablara de eso,
pero no quería hablar de su pasado.
Y mi hermano me contó casi todo.
En la primera semana, estuvo ahí después de ser liberado
y vio cosas terribles...
fue algo que lo traumatizó profundamente.
Y luego me enteré de la familia de mi padre.
Los perseguían.
Muchos de mi familia estaban en Auschwitz.
Toda nuestra familia, la mayoría fueron asesinados.
Visité el cementerio donde está enterrada la familia Joel,
y ni siquiera sabía que tenía tantos parientes.
A veces surge una ira subyacente.
"¿Por qué te enojas tanto? Nadie te hizo nada".
Acabaron con mi familia.
Me habría gustado conocer a algunos de ellos.
Mi padre era muy reservado.
Un hombre muy melancólico.
Y me dijo una vez, cuando era niño:
"La vida es una cloaca".
Vaya. No es una buena visión de la vida.
Cuando se mudó a Estados Unidos, no le gustó Estados Unidos.
Le parecía demasiado comercial. Le faltaba cultura.
Y el antisemitismo con el que se encontró lo amargó mucho.
Y cuando mis abuelos decidieron
que volverían a Alemania,
mis padres se divorciaron en esa época
y él volvió a Europa.
Yo estaba ahí cuando Billy se reunió con su papá.
Su padre entró y nadie decía nada,
pero podías ver la angustia.
Fue incómodo.
¿Cómo te reconectas con tu padre?
¿Cómo se reconecta con su hijo?
Supongo que éramos muy tímidos para hablarnos.
Pasamos tiempo cerca uno del otro
e intentando romper el hielo y ver cómo comunicarnos.
Ninguno sabía cómo hacerlo.
Esos pensamientos se marinaron.
Y un día me senté y empecé a escribir esta canción.
Es para mi padre. Bien. Aquí vamos.
Tuve el privilegio de conocer a Billy personalmente.
Billy sufrió muchos traumas en su corta vida.
Cuando miras algunas de las canciones de Billy, ves un destello de esto.
"¿Viena te espera?". Supongo que es lo que buscaba.
Mi padre estaba ahí. Sé que lo estaba buscando.
Pero más allá de mi padre, es la ciudad de la música del mundo.
Así que tiene mucho significado. Tiene muchas capas diferentes.
Creo que la historia de Billy es más profunda psicológicamente
de lo que Billy quiere saber.
Hay ciertos traumas que uno nunca supera,
y hay motivadores en la vida de los que a veces ni siquiera somos conscientes.
Pero creo que su motivación viene
de querer conocer a su padre a través de la música.
Gracias.
Ahora, quiero intentar tocar el piano con mi padre si él viene y lo hace.
Siempre existía una lejanía, siempre había una distancia.
Él era una de esas personas que te frenaba.
Quería estar cerca de él.
Me hubiera gustado que mi padre estuviera orgulloso de mí.
Me hubiera gustado hablar con él sobre la música y la vida.
Pero nunca tuvimos una conexión fuerte.
Nunca tuvimos ese momento mágico.
Es decepcionante.
"Where's the Orchestra?" fue la última canción que escribí
en el álbum The Nylon Curtain.
Era una canción de desilusión.
Es un resumen de la vida para mí.
La vida no es un musical, es una tragedia griega.
Buenas noches, D. C. No dejen que nadie los moleste.
Estaba agotado emocional y físicamente por hacer The Nylon Curtain.
Sentía que estaba cerca de la muerte.
Había estado de gira año tras año tras año,
escribiendo, grabando, de gira, y así sucesivamente.
Y nunca me había tomado vacaciones.
Estaba hablando con Paul Simon, un amigo.
Dijo: "Ve a un lugar en el Caribe llamado San Bartolomé".
Nunca lo había oído.
"Es muy tranquilo. Es genial. Te gustará mucho.
Nadie te molestará".
Así que seguí su consejo y fui a San Bartolomé.
Pensé que sería una isla tranquila.
Christie Brinkley alcanzó el éxito
en el carrusel de modelaje.
Esta chica dorada de California ha batido el asombroso récord
de aparecer en más de cien portadas de revistas.
Estaba en una sesión de fotos. Estábamos en San Bartolomé.
Alguien de nuestro equipo entró corriendo y dijo:
"Dios mío, chicos, Billy Joel está en el PLM".
Fuimos al PLM y estaba sentado en el bar.
Una de las cosas que me encantan de Billy
es que nunca está cómodo en una habitación hasta que ve un piano.
No toca para que otros puedan oírlo tocar.
Es como su manta de seguridad.
No me sorprende. Está ahí abajo. Está en San Bartolomé.
Está en un bar. Hay un piano.
Se sienta a tocar.
Y mira hacia arriba y hay unas modelos hermosas mirándolo.
Bronceadísimo.
Tiene una camisa hawaiana o algo así, como su camisa de vacaciones.
Dije: "Dios mío, esto es fantástico.
Muchas gracias, señor Piano".
Enseguida me hizo reír. Fue muy gracioso.
Dijo: "Les tocaré un par de canciones".
Hay un banco de piano, me siento junto a él y dice:
"¿Qué música te gusta?".
Y me lanzo a...
Y estoy cantando,
y Billy dice: "Bueno, está bien".
Él toca la canción y yo canto.
Y luego, entra Elle MacPherson. Es una gran fanática de Billy Joel.
Tiene un cuerpo hermoso
y está paseando su cuerpo espectacular por todas partes
para llamar su atención.
Estoy hablando con Elle y con Christie.
De repente, una joven se me acerca y me dice:
"Yo también sé cantar".
Sí, claro que sí. No me molestes, niña.
Sale una chica joven y hermosa con una voz.
¡Era la maldita Whitney Houston!
Fue su primer trabajo como modelo.
Fue increíble.
Todas eran hermosas. Todas eran modelos.
Y yo era un tonto con quemaduras de sol tocando el piano.
Y Billy finalmente tuvo la oportunidad
de cantar un par de canciones.
Era muy divertido, gracioso...
rosado y brillante.
Y tenía algo muy simpático.
Nos divertíamos mucho riendo, hablando, todo eso.
Así que decidimos seguir en contacto.
Ambos vivíamos en Nueva York
y empezamos a salir y nos gustamos.
Le dije a mi mamá que salía con un chico muy dulce,
pero que no era mi tipo.
Tiene el pelo de burbuja de Long Island.
Pero es muy interesante y divertido.
Ella dijo: "Cariño, puedes cambiarle el pelo.
Puedes cambiarle los zapatos.
Pero si tiene un buen corazón, debes seguir a tu corazón".
Así que salimos en una cita real a un concierto de los Beach Boys.
Y, por supuesto, Billy terminó en el escenario.
Había algo muy dulce y anticuado en él.
Así fue como nuestra amistad se convirtió en nuestro romance.
Aquí estoy, saliendo con una hermosa supermodelo, ¿y yo?
Soy de Hicksville. ¿Qué hago con ella?
¿Qué hace ella conmigo? Pero fue una época muy productiva para mí.
Le escribí muchas canciones. Era una musa.
Fue como volver a ser adolescente,
experimentar las mismas emociones que tuve
cuando descubrí el romance y el amor.
La estamos pasando muy bien.
Fue divertido tener este romance relámpago
y que ciertos aspectos de eso se convirtieran en música.
Quería hacer algo simple, tonto y feliz.
E hice An Innocent Man,
que es un homenaje a la música de mi adolescencia.
Como la canción "Innocent Man" está hecha al estilo de los vagabundos.
Y con "Uptown Girl"
quería recapturar The Four Seasons con Frankie Valli.
Todos éramos músicos de bares
y eran los años 50 y 60 otra vez,
tocando la música que aprendimos a tocar de niños.
Nos divertíamos mucho haciendo esas grabaciones.
Y todas esas canciones para An Innocent Man salieron rápido.
Es decir, solo:
Así es como me siento,
esto es lo que estoy escribiendo, esto es lo que es.
Billy Joel está en medio de una gira nacional
que se agotó antes de empezar.
En la gira, un público totalmente nuevo.
Chicos más jóvenes que no sabían nada de "Piano Man",
que ni siquiera conocían a The Stranger,
que quizá solo lo conocían por los videos de "Pressure" y "Allentown"
y los nuevos videos que hicimos de An Innocent Man.
Me descubrieron por eso, lo cual es genial.
Billy es increíble.
-¿Cuántos años tienes? -Dieciséis.
Esto era a principios de los años 80 cuando surgió MTV.
MTV Music Television.
Videos musicales 24 horas al día.
Billy no disfrutaba tener que hacer videos.
Quería que su música pintara el aire
y que la gente usara su propia imaginación, lo cual es ilimitado.
Además, no creía que fuera un ídolo de matiné para estos videos.
Queremos vernos bien en cámara, ¿no?
Así es, y Paula se asegura de que así sea.
Pero se dio cuenta de que eran importantes.
Así que estos videos terminaron siendo una gran parte de su carrera.
Esto no es un video. Es una minipelícula importante.
Es una película de tres minutos.
En ese momento, yo acababa de empezar a hacer videos musicales.
Tengo mi propia compañía de producción.
Llamé a Billy y le conté lo que hacía.
¡Silencio! Rodando.
La primera canción que querían hacer era "Tell Her About It".
Y Dennis Arfa, el agente de Billy, dijo: "Puedo conseguirte a Rodney Dangerfield".
Hola, habla Rodney Dangerfield.
Estaré en MTV, el estreno mundial del video de Billy Joel.
Hicimos "Tell Her About It". Salió genial.
Terminaron haciendo algunos de los más destacados de esa época.
Hola, soy Billy Joel y me están viendo en MTV.
El siguiente video fue "Uptown Girl".
Billy dijo: "Traeremos a Christie".
Dije: "Sí. Sale en el periódico contigo todos los días.
Tiene sentido que sea ella".
Entonces, fui con Christie.
Christie dice: "¿Ves esto? Esto es dinero".
Y dije: "Solo estarás ahí por poco tiempo".
Te peinaremos y maquillaremos como quieras, lo que quieras.
Dile a Billy que quieres hacerlo".
Le dijo a Billy que quería hacerlo.
Me sentí cómodo con el atuendo de la gasolinera
porque trabajé en una gasolinera.
Billy dijo: "No quiero bailar". Dije: "No vas a bailar.
Solo vas de A a B, y lo haces con estilo, ¿sabes?".
Estuvo lleno de energía y mostró el poder de las celebridades.
Eran la pareja de celebridades más poderosa de la época.
La máxima estrella de rock pop
y la modelo más importante del mundo en este video de celebridades,
que sigue siendo legendario hasta hoy.
"Uptown Girl" fue un disco monstruoso a nivel mundial.
-¿Eres el que canta "Uptown Girl"? -Soy yo.
El ímpetu, el álbum tenía como cuatro sencillos exitosos.
Pero de nuevo, luchaba contra los críticos.
'INNOCENT MAN' ES INSUFRIBLE
Particularmente a principios de los 80, si la gente sentía que algo no era,
y cito: "rock and roll",
llegaba por una cierta crítica.
Todos los críticos de rock estaban interesados en el rock basado en el blues.
Pero Billy Joel no encajaba en ese molde.
Y como tal, despertó su indiferencia o desdén.
Teníamos eso en común con Bill.
Recibimos malas críticas. Lo tomé como algo personal. Me dolió.
Pensé: "¿Quiénes son estos tipos?". No me conocen.
Sé que odiaba a los críticos de rock.
Sé que le molestaba mucho.
Al diablo con los críticos.
Todos los críticos que criticaron a Billy, ¿dónde están?
¿Dónde están los que sabían tanto sobre lo que debíamos hacer?
Billy puso mucho de sí mismo en estas canciones.
Es decir, muchas de ellas son autobiográficas,
y él está soltando todo, su vida y su alma,
mostrándolas, y luego alguien las golpea.
Es muy doloroso.
Aunque ha vendido más de 40 millones de álbumes, ganado cinco Grammys
y con más de 12 sencillos que obtuvieron el oro,
la aclamación de la crítica ha eludido a Joel.
Los críticos dicen que sus estilos lo privan
de una identidad musical auténtica,
y otros lo llaman un imitador poco original.
Una especie de camaleón musical.
Es comprensible que los ataques hayan dejado a Billy Joel
un poco a la defensiva en general.
No creo que eso sea malo. Para mí, eso significa renacimiento.
Cambio todo el tiempo. Me interesa todo tipo de música.
Si no te gusta Billy Joel,
su versatilidad se convierte en un problema.
Los críticos veían a Billy Joel casi como un oportunista.
Es un tipo que no tiene su propia identidad.
Que haría lo que fuera por salir en la radio.
Seguiría cualquier tendencia.
Y sí, escribe buenas canciones, pero es poco original e intrascendente.
Los críticos no apreciaron la musicalidad de Billy Joel.
Para ese público, musicalidad es una mala palabra.
Pero incluso con el eclecticismo de sus influencias,
tiene una autenticidad.
Y la gente responde a eso.
Creen que lo conocen
y responden a lo que dice y siente.
Si miras las canciones de Billy Joel, no se anda con rodeos.
No escribe letras oscuras.
Es muy directo y es muy abierto,
y sabes exactamente de dónde viene y qué está diciendo.
No me fijo mucho en metáforas y símiles.
Escribo como hablo, y escribo como pienso.
Creo que es otra razón por la que los críticos lo menosprecian.
Esto es lo que hicieron algunos de los grandes compositores de la época popular,
del cancionero estadounidense.
Es uno de los pocos compositores contemporáneos
que puede escribir un estándar con esas reglas,
donde hay verso, estribillo, verso, estribillo,
ocho del medio, cambio de tono, coda.
Ese arte está muriendo.
Es compositor estructural, y eso es lo que aprecio.
Creo que también es lo que hace que las canciones duren.
A muchos críticos no les gustó el álbum Innocent Man.
Mala suerte.
Dicen: "Quiero hacer lo que me interesa".
Quiero hacer lo que quiero oír.
El mejor espectáculo de rock and roll.
¡Billy! ¡Billy! ¡Billy!
Nunca lo vi en la portada de revistas abrazando a nadie hasta entonces.
Luego los paparazzi no se cansaban de ellos.
Explotó.
Ahí lo tienen, el paparazzi de Londres.
En la época de Christie, había una superintensidad.
Se convirtió en una celebridad.
Pero creo que nunca lo vi cómodo con nada de eso.
-Christie, ¿puedes mirar hacia aquí? -Solo mira.
Nuestra primera discusión fue porque nos rodearon paparazzi
y Billy fue muy grosero con ellos.
Y dije: "Es mucho más fácil darles una sonrisa".
Ahora probablemente te tomen una foto haciendo:
¿Sabes? Y las publican.
Si ves la cámara, sonríe.
Tendrán su toma y nos dejarán en paz.
Y solíamos bromear.
Cada vez que veíamos una cámara, yo hacía una pose y él hacía:
Empezamos a hacer este truco en todas partes.
Recuerdo que estaban saliendo, eran pareja.
Y recuerdo que dije: "¿Te vas a casar?".
Y él dijo: "¿Crees que debería?".
Dije: "Creo que deberías. Sí, creo que deberías".
El cantante de pop rock Billy Joel se casará esta noche en Nueva York.
Su novia es la modelo Christie Brinkley.
Queríamos casarnos en el puerto
con el horizonte de Nueva York, la Estatua de la Libertad.
La boda fue genial. Fuimos todos.
Steve, Brian y yo estábamos en el cortejo nupcial.
Le presté todos mis discos 45 y se los dio al DJ.
Tocamos todo ese tipo de música.
Teníamos mucha gente.
Gente de la industria discográfica, algunos de la industria del modelaje,
toda la banda estaba ahí, amigos, familia.
Fue muy divertido y glamoroso.
Fue muy importante. Fue: "Esto es fama".
Hoy es 15 de diciembre de 1985,
y esta es nuestra nueva ciudad de East Hampton.
¿No es hermosa?
Hola.
Y ahora llega a nuestra entrada.
Esos primeros años fueron muy divertidos.
Fue genial.
Y aquí viene.
Llegamos a casa.
Los marineros.
Alguien se ve un poco más grande estos días.
Solo faltan cuatro semanas.
Tres y días.
Tres y un par de días.
Bueno, es el 16 de diciembre, así que la próxima vez que filmemos
tal vez contaremos la historia.
La chica de portada Christie Brinkley
y el cantante Billy Joel ahora son padres orgullosos.
Brinkley dio a luz a una niña de dos kilos y medio
anoche en un hospital de Manhattan.
No creo que se pueda crecer
hasta no tener la experiencia de ser padre
y de repente el énfasis en todo no eres tú.
Te da una perspectiva totalmente diferente.
Amor incondicional.
Nunca había sentido algo así hasta que tuve a esta niña en mis brazos.
Esto es más importante que yo.
Esto es todo. Este es el futuro.
Y soy responsable de él.
Mejor me aseguro de hacer lo correcto.
Aquí vamos.
Yo no tuve papá.
Quería ser el papá que no tuve.
Era muy importante para mí.
-Hola. -Hola.
Crecí en East Hampton.
Y pensé: "Vaya, mis padres son muy populares".
No sabía que mis padres eran celebridades.
Pensé que yo era la estrella porque así me trataban de niña.
Siempre me filmaban, me animaban
y siempre me hacían la estrella de sus musicales familiares.
Papi, papi, papi.
-Ese soy yo. -Papi, papi.
Billy se sentaba al piano y empezaba a tocar,
y ella entonaba con el piano y empezaba a cantar.
Todos los días cantábamos.
Y cuando mi abuela, la llamo nana Roz,
estaba con nosotros, siempre cantaba.
Amaba el teatro musical con tanta pasión.
Hay una canción del musical Show Boat:
Porque él es mi Bill
Nombró a mi padre por esa canción.
Roz era única.
Cuando ella y Billy se juntaban,
les encantaba cantar canciones de Broadway,
e imitaban diferentes acentos.
Ya nunca vienes a mi casa a tomar café.
Les encantaba montar un espectáculo juntos.
Mi abuela era extremadamente extrovertida, casi excesivamente.
Siempre tenía un pozo interminable de emociones burbujeando dentro de ella.
Empezaba a cantar algo,
y luego la abrumaba la emoción,
empezaba a llorar.
Era impredecible.
Tenía estados de ánimo muy erráticos, sí.
Fue difícil para él que su mamá actuara erráticamente.
Pero creo que sentía una enorme compasión
por su difícil situación como madre soltera.
Siempre estaba ahí. Siempre.
Fue la motivadora original.
Fue mi campeona.
En las buenas y en las malas, él la amaba.
Y ella estaba tan orgullosa de que él fuera tan exitoso
y viajara por todo el mundo.
Ahí está el Big Ben, Alexa. ¿Ves ese gran reloj ahí?
Y me encantó estar de gira.
Y me encantaba ser parte de esa gran familia de gira.
Así que traté de ir tan seguido como pude.
Y sentí que era muy importante para Billy tener ese tiempo con Alexa.
¿Crees que tus fans tendrán todo lo que buscan?
No tendrán todo.
Tiene cosas de camerino. Cosas de maquillaje.
Y sí, tiene cosas geniales.
La gente se conectó con ellos como pareja.
Creo que fue divertido para la gente ver que los opuestos pueden atraerse.
-Hola, soy John Malkovich. -Soy Billy Joel.
Admiro el hecho de que estés casado con Cindy Crawford.
-No, estoy casado con Christie Brinkley. -Eso quisieras.
Había realizado Nylon Curtain, y luego había realizado An Innocent Man.
Tenía una bebé recién nacida.
No quería trabajar como esclavo solo en una habitación,
tratando de componer canción tras canción.
Quería disfrutar a mi familia.
Así que me resistí durante un par de años.
Pero sabía que en algún momento tendría que volver a trabajar.
Armoniza.
Fue una lucha escribir.
No tenía la ambición que tenía en los álbumes anteriores.
Puedo oírlo en el álbum.
Pero tengo que subir para otra sección.
Puente, o un...
Al escribir muchas veces, veo el piano como una gran bestia negra
con 88 dientes tratando de arrancarme las manos.
Y no llega. Y no llega.
Y cuando empiezo a sentirlo, es mejor, ya sabes,
asegurarme de quedarme ahí hasta sentirlo.
Porque la sensación de sequía es la peor.
Siempre he escrito solo. Es muy solitario.
Hay soledad que debo tener cuando escribo.
Si no, me distraigo.
Tengo que estar en mi propia cueva, como un cavernícola.
Me pongo gruñón, de mal humor, cambiante,
tengo todo tipo de emociones.
Me siento completamente aislado del resto del mundo.
Pero tiene que ser así si voy a escribir por mi cuenta.
Tengo que poder estar completamente en el vacío.
Así que es un trabajo solitario.
Para mí, el idioma principal es la música.
Siempre hay un mensaje en la música.
Incluso antes de las palabras. Hay algo ahí.
Pero el trabajo es sacarlo, averiguar qué es.
Vaya, la batería suena genial aquí.
Sí, ¿no oyes la batería?
-¿Sonó bien? -Es increíble.
Lib, puedes irte a casa.
-Canta. -Sí.
Vamos. Canta. Canta.
Phil Ramone, que era amigo de Ray Charles, me dijo
que Ray quería hacer una canción conmigo.
"¿Tienes algo en mente que puedas escribir para Ray y para ti?".
Es decir, yo idolatré a Ray Charles toda mi vida.
Probablemente es mi cantante favorito de todos los tiempos.
Y pensé: "Escribiré una canción sobre algo que tenemos en común".
¿Y qué ha sido lo más consistente en nuestras vidas?
El piano.
Volamos a Los Ángeles para hacer esta sesión,
y entró Ray Charles y casi me paralizo.
"Dios mío, realmente está ahí". Realmente es Ray Charles.
Tú cantas: "Me alejé de la vida...".
Voy a terminar el puente. ¿Quieres que siga cantando?
-Sí. -Parece natural. Vamos.
Phil sugirió: "¿Por qué no tocan el piano los dos?".
Y se rompió el hielo de inmediato.
Es un vínculo entre la gente.
Un apego muy emocional que ambos tenemos a esto.
Y ahora voy a cantar con Ray Charles.
Estaba muy intimidado.
Me encanta la metáfora extendida del piano
como un romance de toda la vida.
Adoro esa canción.
Y luego hacer que Ray Charles cante con él.
Es una genialidad.
-Esa es. -Sí, está bien.
-¡Sopa! -Hora de la sopa.
-Hay una sopa. -Hora de la sopa.
-Sí, sopa del día, ¡muy bien! -Eso pasa cuando te relajas.
Sí, así es. No, eso es.
Después de The Bridge, estuvimos de gira por todo el mundo.
-Estuvimos por todas partes. -Tocamos mucho en Francia.
-Estuvimos en Holanda. -Volamos a Londres.
Tocamos en Berlín en 1989. Cayó el muro.
Fuimos el primer acto en llegar ahí cuando se reunificó Alemania.
Tenía todo un discurso.
Mi sensación es que siempre quieres ir a un lugar único,
donde la gente no pueda experimentar este tipo de cosas.
Y dirías que sí a esas cosas que otros tipos no harían, como Rusia.
¿Cuál es el máximo beneficio que te gustaría lograr
en esta experiencia de dos semanas?
Hacer muchos amigos, hacer feliz a la gente con mi música
y lograr algo que pueda continuar.
Este tipo nos invitó a su casa.
-Tienes buena música. -Gracias.
La música pop es un idioma universal entre los jóvenes en cualquier país.
Los políticos no parecen poder lograr grandes avances.
Creo que a veces depende de los artistas abrir un diálogo.
-Adiós. -Adiós. Gracias.
Gracias.
Tuvimos un gran público que estaba emocionado por oír rock and roll.
Querían roquear.
Pero ese era el espíritu de esa gente en Rusia.
Querían estar con nosotros.
La botella de vodka venía a la mesa, tomaban la tapa, la tiraban.
Recuerdo que los tapones del vodka no tenían rosca.
Era algo que sacabas y tirabas.
Y yo les decía: "¿No tienen una tapa que puedan volver a poner?".
-Y ellos decían: "¿Por qué? ¿Para qué?". -"¿Por qué? ¿Para qué?".
Cuando destrocé el piano, al público le encantó.
Nunca habían visto eso.
"Estadounidenses ricos, destrozan su equipo".
"¿Está enojado con nosotros?".
"¿Qué vas a destrozar esta noche?".
Es papá, Alexa, en un helicóptero.
Es papi.
-Estoy a dos días de Leningrado. -¿Qué se siente estar en casa?
Me alegra mucho vivir en Estados Unidos
Sí, me alegra mucho vivir En Estados Unidos
Hully gully
Es genial estar de vuelta.
Estamos en camino de nuevo, amigos.
Esta vez iremos a Maine.
Hasta ahora, hemos llegado aquí.
Lago Bantam.
Christie, muéstrales el lago Bantam.
Nos pusimos a navegar por la costa desde Maine,
zigzagueando dentro y fuera de la costa.
Fue un viaje mágico descubrir pequeños pueblos.
Era gracioso porque en cada pueblo al que íbamos,
el mesero o el dueño del restaurante decía:
"Sí. Son dueños de esa propiedad enorme en esta calle".
Y nosotros decíamos que no.
Y ellos decían: "Sí, sí. Me compraron un caballo".
Y yo: "No, no lo hicimos".
Esto es interesante.
Me alegra que nos quedemos en el área...
en vez de seguir conduciendo, porque se acaba la luz del día.
Nos topábamos con gente, y decían:
"Compraron un viejo hotel en Carolina del Norte", o algo así.
"No, nosotros no".
Empecé a sentir que su representante
compraba cosas con su dinero.
Pensé: "Vaya, vuela a todos lados en un jet privado.
Compra muchos caballos de carrera.
Y todos creen que tenemos propiedades cerca de ellos".
Algo no está bien aquí.
Le dije a Billy: "Frank Weber te está estafando".
Y no quiso oír eso.
Tenía un apartamento en Manhattan,
y fui a ver una casa que necesitaba renovarse.
Y oí que había problemas con ese gasto.
Y gente del negocio de la música que conocía me decía:
"No deberías tener problemas para conseguir el dinero para hacer esto.
Tuviste todos estos éxitos. ¿Dónde está todo tu dinero?".
Y no tenía una respuesta para eso. No me había ocupado de eso.
Billy llamó y dijo: "No tengo suficiente dinero para pagar mi casa".
Dije: "Pero ¿Frank puede pagar su casa?".
Me dijo: "No tiene los gastos que yo tengo".
Le dije: "Billy, eres muy ingenuo".
Frank se había convertido en un confidente, en un asesor de confianza.
Billy me dijo que no tenía mucho dinero.
A esta altura de su carrera,
que Billy Joel diga: "No tengo dinero", es ridículo.
Algo anda mal.
Tuviste diez discos exitosos. Realizaste giras.
Deberías tener mucho dinero. ¿Por qué no tienes mucho dinero?
¿Cuál es el problema?
Y me dijo: "Métete en tus malditos asuntos".
Cuando se lo dije por primera vez, dijo:
"Oye, lo conozco mucho más tiempo del que te conozco a ti".
Sintió que esta era su familia, la familia que eligió.
Le dije: "Mira, te amo, intento protegerte.
Veo gente estafándote".
Billy confiaba en él.
Confiaba en él más que en mí, lo cual me dolió oír.
Y le dije: "¿Por qué no llamas a un auditor?
No digo que algo esté mal, pero alguien debería revisarlo".
Así que autoricé una auditoría.
Y después de la auditoría, descubrí
que no tenía ni la mitad del dinero que debería haber tenido.
Me golpeó como una tonelada de ladrillos.
Mi valor debía ser este, y valía esto:
Ayer Joel presentó una demanda de $90 millones contra Frank Weber,
su representante desde 1980.
Una auditoría independiente de Weber y su compañía, Frank Management,
encontró que, y cito:
"Weber usó a Billy como su banco personal".
Ya es suficiente que el representante fuera cuñado de Billy,
pero también es el padrino de la hija de Billy Joel.
Le debía al Tío Sam cinco millones de dólares.
No tenía el dinero que creía tener.
Y fue devastador.
Billy puede tener una lealtad ciega, y tenía una lealtad ciega hacia Frank.
Y, finalmente, esa lealtad se rompió.
Fue un impacto emocional.
Si no puedo confiar en que este tipo cuide mis intereses...
¿Cuán estúpido fui?
¿Cuán ingenuo fui?
Fue algo muy deprimente.
Cuando empecé a trabajar para Billy,
no era dueño de todos sus derechos de autor.
Bajo mi dirección, recuperamos todos los derechos de sus canciones.
Frank Weber dice que siempre actuó en beneficio de Billy Joel
y que no estaba preparado cuando lo demandaron.
Billy solía decir que él se encargaría de la música
y yo del negocio.
Frank niega estos cargos,
y argumenta que las inversiones en cuestión fallaron
por la recesión y otros factores.
Ese fue un evento trágico que le cambió la vida a mi padre.
Cuando traicionó su confianza y su amistad...
creo que fue absolutamente devastador.
Estaba muy dolido por eso.
Cuando descubrí que habían gastado mi dinero, me puse furioso.
Me di cuenta de que tenía que empezar de nuevo.
Tenía que volver a escribir nuevas canciones,
a grabar las nuevas canciones,
salir de gira y tratar de recuperar ese dinero.
Tengo una familia, una hija, una esposa, parientes.
Tengo que cuidar a todos, porque estaba cuidando a todos.
-¿Estás cansado? -Estoy exhausto. No he parado.
Me preocupaba... Esto no será bueno para mi matrimonio.
Esto no será bueno para mi relación con mi hija.
Estoy amargado por esto, y me enoja.
Quiero estar con ellos.
No quiero hacer esto por problemas financieros.
Pero no tenía opción.
Tenía que salir y ganarme la vida.
En este punto de su carrera,
pudo reservar varias noches en el Madison Square Garden,
varias noches en Boston.
Así que la posibilidad de recuperarlo
era una mejor idea
que intentar seguir luchando y drenarte la energía
y arrastrarte, y solo...
Así que se tomó la decisión
de arremangarse y empezar a reponer.
El escritor, compositor, cantante y concertista de Long Island,
Billy Joel en el Estadio de los Yankees.
El tipo se hace más grande con cada álbum.
Probablemente porque sigue siendo un tipo normal
a pesar de todos sus talentos increíbles.
¿Te gusta cómo se siente esto al final?
¿Haciendo un bis de tres canciones?
Eso es muy bueno.
¡Rocanrol, Billy Joel!
No me importa lo que cante. Solo quiero ver a Billy Joel.
Es un gran artista, da el mejor concierto.
Condujimos desde Ohio
solo para ver a Billy Joel tocar "Piano Man" una vez.
Les pasa a muchos músicos.
No estamos orientados financieramente.
No fue por el dinero. Se trataba de ser músico.
No me gustaba pensar como empresario. Quería ser un artista.
Solo quería pensar en la música y en la creatividad.
Estoy por encima de todo eso.
Mentira. No estaba por encima de todo eso.
Tenía que proteger estas canciones. Eran mis hijos.
Eran huérfanos hasta que les impuse mi paternidad.
Así que me hice cargo de mi representación y nunca miré atrás.
1989 ha sido un año de grandes cambios para Billy Joel.
Cumplió 40, despidió a su representante, agregó nuevos miembros a su banda
y grabó su primer álbum en tres años.
Se llama Storm Front.
HAY UN FUEGO EN BILLY JOEL
ALIMENTADO POR UNA MALA ADMINISTRACIÓN
UN BILLY JOEL QUEBRADO TRABAJA DURO PARA SALIR DEL HOYO
La bandera es de huracán.
Es una bandera roja con un cuadrado negro en el medio.
Cuando ves esa bandera, no vas a ningún lado.
-¿Es una advertencia? -Sí.
Significa que algo va a pasar. Que viene un frente de tormenta.
Nombrar tu álbum favorito de Billy Joel es difícil.
Pero para mí es Storm Front.
La gente dice: "Si eres fan de Billy Joel, fue muy tarde en su carrera".
¿Cuántos artistas conoces tan tarde en su carrera
que tienen un álbum tan conmovedor?
Después de estar en el negocio de la música por más de 16 años,
Joel dice que es un desafío hacer que cada álbum nuevo sea diferente.
Esta vez, intentó lograrlo trabajando con un productor nuevo,
Mick Jones de Foreigner.
Nunca tuve problemas con Phil Ramone.
Solo quería a alguien que fuera compositor esta vez,
y alguien que también tocara un instrumento, Mick Jones.
Había trabajado con Phil Ramone hasta finales de los años 80,
y estábamos cayendo en lo que pensé que era la rutina.
Y reconocí que era hora de un cambio.
Phil estaba muy dolido, y lo sabía porque la relación era muy estrecha.
Fue como una ruptura.
El personal con el que trabajas se convierte en una familia.
Y es difícil separarse de una familia.
No siempre es fácil cuando te acostumbras a hacer las cosas de cierta manera.
Pero era algo que Billy tenía que hacer.
Tenía que cambiar para mantenerse actual y tener un sonido diferente.
Billy hizo eso con cada álbum. Cambió cosas.
Pero puedes ver la diferencia en el álbum.
"We Didn't Start the Fire"
fue el primer sencillo del álbum Storm Front,
y fue un gran éxito.
Cuando escribía esa canción,
se me empezaba a ocurrir una idea para titulares.
Y fui año tras año tras año. Los titulares siguen llegando.
STALIN MUERTO - MALENKOV GOBIERNA RUSIA
NASSER VISTO COMO EL DICTADOR EGIPCIO
ROCKEFELLER - CAMPANELLA
REVUELTA DE ALEMANIA ORIENTAL ESTALLA
Hay un sentido palpable de la historia por estos titulares.
DIEN BIEN PHU DERROTADA
ROCK AROUND CLOCK EN PRIMER LUGAR
Hoy a los 41, el chico que nunca terminó la secundaria,
tiene sorpresivamente nuevos seguidores:
niños estudiantes.
Algunos educadores dicen que la canción de Joel
es la mejor herramienta de enseñanza luego de Plaza Sésamo.
"We Didn't Start the Fire" impulsó a Billy
a probablemente en ese momento, la cima de su carrera.
Es una de las estrellas más grandes de EE.UU., Billy Joel.
-¡Billy Joel! -¡Billy Joel!
Acabamos de empezar a ensayar para una gira, que haremos en...
A principios de diciembre. Vamos a estar de gira mucho tiempo.
No me gusta la parte del viaje. Me gusta tocar.
Cuando los músicos se divierten tocando juntos,
recuerdas por qué hice esto en primer lugar.
Estás en la cima del mundo.
"I Go to Extremes" era lo que pasaba en su vida,
porque era un búmeran
entre ser un hombre de familia y un artista torturado.
No sé por todo lo que pasó durante ese tiempo.
Pero vi a una persona luchando.
Pero ¿qué músico no se siente seguro en el escenario o en su música?
Eso es lo único que no te apuñalará por la espalda, ¿sabes?
Estoy segura de que ese era su lugar seguro.
Es un poco maníaco.
¿Por qué llego a los extremos?
¿Por qué siempre estoy al límite?
No siempre es agradable.
Te quiebran de un lado, te quiebran del otro.
Y cuando reconoces eso, piensas: "Debe ser difícil vivir conmigo".
Me recuerda a mi mamá porque tenía muchos altibajos.
Estaba deprimida, luego estaba eufórica.
Así que probablemente sea de familia.
Estábamos en la gira Storm Front.
Y vi a Billy enloquecer.
Y esta vez se puso muy mal.
Venía a ensayar y a veces estaba tan fuera de sí
entre lo que pasaba y tratar de calmar el dolor.
Me decía que hiciera algo en la batería
y al día siguiente venía y me preguntaba por qué hacía lo que hacía.
El resto de la banda decía: "Le dijiste que lo hiciera ayer".
Él decía: "¿Sí?".
No lo recordaba.
Este es el período en el que Billy estaba tambaleándose.
Se estaban desmoronando demasiadas cosas en su vida.
Una noche desperté en la cama y dije: "¿Dónde está Billy?".
Y literalmente empecé a llamar a diferentes bares
y lo encontré.
Dijeron: "Sí, está aquí".
Y les dije que no dijeran nada.
Solo quería asegurarme de que estuviera en algún lado.
Pero algunos incidentes como ese
empezaron a aparecer aquí y allá,
que yo sabía que era desconcertante.
Pero no le gustaba hablar de eso.
Prefería hundirlo más profundo, alejarlo.
Muchos artistas luchan con la adicción.
Necesitan esa salida.
Eso, además de las interminables presiones
de estar en la industria del entretenimiento.
La presión de estar en el escenario.
La presión de tratar de complacer a todos a la vez.
La presión de mantener su matrimonio con mi madre
o de seguir saliendo de gira.
Creo que él sentía el peso del mundo sobre sus hombros.
Y eso lo llevó a beber.
¿Puede decirme en qué trabaja ahora?
Sí, estoy escribiendo y grabando un nuevo álbum aquí,
en el lado este de Long Island.
Tengo un pequeño estudio.
China, una mezcla muy rudimentaria, 12-16-92.
Él quería hacer esto en Shelter Island
porque se sentía muy anclado en el lado este de Long Island.
Estoy compilando grabaciones.
El título provisional para esto ahora es Shelter Island Sessions.
Él pensaba:
"Mantengámoslo donde nació y criémoslo aquí".
Billy iba a producirlo él mismo.
Ahora Billy escribía las canciones, la música, las palabras,
dirigía el estudio.
No podía hacer todo. Hay demasiados roles.
Dijo: "Necesito un productor". Así que llama a Danny Kortchmar.
Originalmente llevamos las cintas a otro estudio
para poder escucharlas y ver qué tenía grabado.
Me preguntó: "¿Qué pensarías?".
Dije: "Hay tres cosas que me encantan.
Me encanta el compositor. Es fabuloso.
Me encanta el tecladista y el cantante.
Todos los demás son pésimos".
Sentí que estos chicos se habían vuelto muy complacientes.
Parecía que estaban fingiendo.
Dije: "Déjame traer a mis propios músicos.
Si no funciona, pueden volver a lo que estaban haciendo.
No pasó nada".
No quiero alejarme de una idea novedosa
porque estoy acostumbrado a hacer las cosas de cierta manera.
Y me gustó lo que estaba escuchando.
Oí que Billy volvió al estudio con otra banda.
Dije que llamaría a Billy.
Dijo: "¿Qué quieres?". Dije: "¿Qué pasa?".
Dijo: "¿Cómo que qué pasa? Tú me llamaste".
Dije: "Billy, lo sé".
Dijo: "Lib, tengo que probar esto.
Solo quiero intentarlo. Lo haré por una canción".
Una canción se convirtió en dos canciones, luego en tres canciones,
se convirtió en todo el álbum.
Era hora de dar vuelta la página.
Billy da vuelta la página de manera difícil.
Fue mi baterista por mucho tiempo.
No funcionaba conmigo y Liberty.
Había diferencias en el tempo.
Había diferencias en nuestras vidas personales.
Era como un divorcio y era agrio.
Se creó tensión por eso.
Había mucha fricción. Había muchos resentimientos.
Recuerdo que eso me molestó.
Le envié un fax y le dije:
Billy, sé que tienes que hacer lo que tienes que hacer.
Tu nombre está registrado.
Pero si alguna vez me necesitas, si necesitas mi ayuda,
llámame, ahí estaré.
Pero si Danny Kortchmar necesita mi ayuda, dile que me bese el trasero.
Billy tomó ese fax
y lo pegó en la pared del estudio.
Mucha gente está enojada conmigo
porque creen que le hice algo malo a Liberty.
Y no voy a poner una excusa por eso.
Lo nuestro no estaba funcionando, y eso fue lo que pasó.
Creo que Lib estaba un poco resentido,
pero nos reconciliamos y somos amigos de nuevo.
Si, re y fa sostenido en la mano derecha.
Si, re, mi.
Solo a la, do sostenido.
Sabía que era brillante,
pero no tenía idea de lo rudo que era hasta que fui al estudio con él.
Su adaptación de la música europea a la música pop
era algo que prácticamente nadie hacía.
Todos los demás venían de la música folk, blues o pop de la época.
Empezó a usar elementos que no se usaban mucho.
Sol, re, fa sostenido en la mano derecha.
Vi una cita de Neil Diamond, que creo que es un gran compositor,
y hablaba de cómo se siente cómodo con su composición.
Dijo: "Me perdoné por no ser Beethoven".
Y en cuanto leí eso, me di cuenta de que ese era mi problema.
No me he perdonado por no ser Beethoven.
Y me castigaba
porque, para mí, Beethoven fue el mejor compositor que haya existido.
Mi propia historia como músico comenzó cuando escuchaba música clásica,
porque mi padre era un pianista con formación clásica,
y esas eran las estaciones de radio que escuchaba mi mamá.
Muchos niños empezaron a escuchar la radio,
escuchaban música pop.
Yo escuchaba a Mozart, Bach, Beethoven.
Y era fascinante.
Aporté esa educación clásica a mi composición.
Se trataba de si podía tocarse como una pieza por sí misma sin palabras.
Por ejemplo "Uptown Girl". Podría haber sido una pieza de Mozart.
Y eso ha imbuido a muchas de mis canciones.
"This Night" es una copia directa de Beethoven.
Es de "Pathétique".
Era Beethoven en su momento más melódico.
Pero usé su tema de "Pathétique" para tener el estribillo de "This Night".
Le di crédito.
Lo dice en la parte de atrás del álbum, "L. v. Beethoven".
La gente decía: "¡Plagió a Beethoven!". No lo plagié.
No le pagué, pero no lo plagié.
Nos conocemos desde hace mucho.
Toqué el violín en "Downeaster Alexa".
Y noté que es un verdadero amante de la música clásica.
Puede tocar el piano, puede hacer la orquestación.
Y lo que admiro son sus progresiones armónicas.
Como "Allentown", está llena de pequeñas modulaciones armónicas.
Siempre me fascina cómo maneja las armonías.
En la música clásica, es lo mismo.
Todos nos paramos en los hombros de gigantes.
La música no solo surge del aire. Viene del trabajo y el estudio.
Tomas lo que se ha hecho.
Lo oyes, lo absorbes y luego lo ejecutas,
pero lo realzas con tu firma.
Así vive la música.
No sé cómo tocarla.
Esta es la mano izquierda arpegiando.
Nadie creció en un tubo de ensayo.
Todos crecimos con influencias,
y probablemente robo todo el tiempo y ni siquiera me doy cuenta.
Él tiene todas estas cosas armónicas en su cabeza.
Recuerden, él solo sigue sus instintos
cuando se sienta al piano.
Y sus instintos tienen mucho que ver con la música clásica,
y también con el blues y el rock and roll, que le encantaban.
Ese álbum es un viaje.
Una canción engendró otra canción.
Hay un ciclo de canciones aquí.
Gran parte fue cómo escribo.
Hay un estado de sueño en el que entro, casi como un trance.
Tiene un flujo, como un río.
Otra cosa que pensé.
Cuando hacemos las paradas...
¿Cómo empiezas...?
La canción "The River of Dreams" vino a mí en un sueño.
Me desperté escuchando el ritmo, la llamada y la respuesta,
el aspecto góspel.
No soy un artista de góspel, pero eso fue muy diferente para mí.
Y dije: "No voy a escribir esto. No". Lo rechacé inmediatamente.
Llamada y respuesta, lo que hacen en la iglesia.
Y fui y tomé una ducha.
Y me enjabonaba, y cantaba...
Y no desaparecía.
Se convirtió en parte de mi ser.
No me dejaba.
Y me decía: "Tendrás que escribir esto quieras o no".
Cuando algo es tan poderoso y evocador,
normalmente debes seguirlo.
Necesita ser escrito.
Estaba pasando por una catarsis.
Tenía que redescubrir la fe en la humanidad.
Necesitaba renovar mi fe en mí mismo.
Necesitaba redimirme.
Para cuando llegué al final del álbum,
reconocí que la forma de la canción había cerrado el círculo.
Estaba cansado de escribir palabras.
No es que iba a dejar la música, ni que iba a dejar de escribir música.
Pero ya dije lo que tenía que decir.
Esto es todo para mi composición.
Estaba cansado de la tiranía de la rima.
Le pregunté por qué dejó de escribir canciones pop,
y dijo que era la experiencia más horrible e insoportable
por la que pasaría.
Porque es un perfeccionista y estaba arruinando su vida.
ESTAS SON LAS ÚLTIMAS PALABRAS QUE TENGO QUE DECIR
Escribir es algo obligatorio. Es como tener hambre.
Si no tienes eso en ti, no vas a escribir.
Creo que para cuando escribió "Famous Last Words"
dijo: "Ya no quiero competir conmigo mismo.
No quiero que me comparen con "Just the Way You Are",
o The Stranger, ni nada de eso.
Creo que hay un momento en el que tienes que ser filósofo
y decir: "Es el momento de ser estoico en silencio".
Y respeto eso.
Aún siento que fue la progresión natural de las cosas.
Así que cerré el libro.
Gracias.
Cuando Billy dejó de escribir,
habló de cómo, una vez que se hizo famoso,
todos le dieron demasiada importancia a lo que decía en sus canciones,
y todo era visto u oído a través del filtro de su fama,
de su vida privada, de sus matrimonios,
y algo se quebró.
Algo se rompió.
Creo que en parte tiene que ver con el miedo.
No quería ser alguien que hiciera un trabajo inferior a medida que envejeciera.
Creo que Billy quería cierto tipo de reconocimiento que nunca había tenido.
Algo serio, literario, poético.
La respuesta crítica hacia Billy mejoró con los años,
pero no creo que fuera suficiente para él.
EL ÁLBUM MÁS SÓLIDO Y CONSISTENTE
Hay algo un poco triste en eso.
Es una persona que era una fuente de creatividad
que se secó.
Ver a esa persona andar por ahí como un artista muy funcional,
tocando con tanta vivacidad como lo había hecho antes,
pero al dejar de escribir, es casi como un desconcierto.
PREMIOS GRAMMY 1994
Después de escribir River of Dreams,
tuve que dejar de componer canciones.
Pero fue un éxito. Imagínense.
STING, BILLY JOEL RECIBEN LUZ VERDE EN EL GRAMMY
No solo recuperó ese dinero, sino que volvió más grande y mejor.
Tal vez por la adversidad.
Si me derribas, vete a la mierda. Regresaré a vengarme.
Han pasado tres años desde su última gira.
Pero tener un álbum número uno para salir de gira
hace que subir al escenario sea mucho más fácil.
Con el público gritando por más al final de la noche,
Billy sale por la puerta trasera y pasa al siguiente show.
Y ese siguiente show es en Boston. Luego en Filadelfia y en Nueva York.
La gira River of Dreams durará dos años.
Nos preguntábamos cómo su hija Alexa y Christie
manejan el que esté de gira por tanto tiempo.
¿Ellas van con usted?
Bueno, de vez en cuando me acompañan.
El hecho de que Alexa esté en segundo grado
tiende a dificultarle más el salir.
Pero es una de las razones por las que me he referido a esto
como la última gira larga que haré.
No quiero seguir viviendo la vida de Willy Loman.
Quiere ver crecer a su hija.
Sí. No quiero ser el tío papi.
Nuestra relación pasó de ser muy divertida
y disfrutar mucho el uno del otro y todo eso
a que su trabajo lo consumiera.
Y si salía de gira, no lo veía a él
porque el período de relajación después del show
duraba hasta tarde en la noche.
Y decía: "¿Qué estoy haciendo aquí?".
Y pensé: "No sé qué hacer.
Pero no puedo estar sola,
solo Alexa y yo en esta gran casa vieja que debía estar llena de vida
amor, música, risas y todo eso".
Las cosas empezaban a deteriorarse.
Estaba en una relación con alguien que quería mucho,
pero no podía estar en casa.
No podía estar con mi familia.
Fue un momento muy triste para mí.
En ese momento, creo que Alexa sabía que sus padres se separarían.
Y para una niña, eso es algo muy traumático.
Necesitaba saber que siempre estaría ahí.
"Goodnight, My Angel", "Lullabye",
ni siquiera puedo hablar de eso sin ahogarme.
Escribió esa canción diciendo: "Pase lo que pase, nunca te dejaré".
Solo recuerdo que fue una época muy tumultuosa emocionalmente.
No creo que sea un secreto que su alcoholismo empeoró,
y que no podía recordar lo que hacía cuando bebía,
así que no sabía cuánto podía lastimar a la gente.
Yo fingía que dormía cuando él entraba,
porque no quería verlo en ese estado.
Y una noche, tuvimos una discusión y dije:
"No puedo soportarlo más".
Llevaré a Alexa de vuelta a Nueva York y me iré.
Y él dijo: "Sí, está bien. Ve".
Me di cuenta de que el amor no es concreto.
Sientes que lo es, pero hay cosas que lo carcomen.
Y al final, todo tiene consecuencias.
Y es difícil.
Y yo estaba tan devastado.
Lo intenté. Quería que funcionara.
Sabía lo afortunada que era al tener música y todo eso, pero...
no funcionó.
JOEL-BRINKLEY SE SEPARAN DESDE ACCIÓN DE GRACIAS
Diría que si hubiera una llave maestra para descubrir
qué hay detrás de las canciones,
probablemente sería mi relación con los demás.
Todo lo que escribo está influenciado por alguien más.
El amor verdadero no siempre flota en las nubes y el éxtasis.
Una gran parte es dolor.
Es muy difícil escribir algo muy simple y muy profundo.
Solo pasa una vez en la vida, a veces.
Tiene discordias.
Tiene una nota amarga en casi todos los acordes.
Es una nota que necesita ser resuelta.
Es un acorde suspendido, y crea tensión.
Es como el final de un romance. Sin solución.
Lo cual es aterrador de considerar.
Por eso lo escribí.
Acordes sin resolver.
Está de vuelta. El único e inigualable Piano Man, Billy Joel,
acaba de empezar su gira por la costa este.
La primera reacción cuando oyes que un artista vuelve a salir de gira
es que promociona un nuevo álbum.
Es un concepto único.
Es la primera vez que salimos de gira sin un nuevo álbum de estudio.
También es nuevo para nosotros.
A partir de ahora y hasta fin de año, viajará por Europa, Asia y Estados Unidos.
Casi cien presentaciones.
Está cansado de viajar, pero esas dos horas en el escenario, le encantan.
En la música, debes darlo todo en el escenario.
No puedes contenerte.
Y hay una euforia en eso.
Creo que necesitaba eso en ese momento de mi vida.
Y ahí fue cuando empecé a hacer giras con Elton.
Esta noche, el Piano Man se reunió con el Rocket Man en el escenario.
Así, el escenario estaba listo
para lo que algunos llaman la gira del siglo.
Bueno, yo sabía que la percepción era que había una rivalidad.
Siempre me comparaban con Elton porque él tuvo éxito primero.
Y en ese momento me molestó, pero lo superé.
Había una sana competencia entre ellos dos.
Son diferentes tipos de pianistas,
así que creo que se complementan fantásticamente.
El tiempo que estuvimos de gira con Elton fue como estar en un campamento.
Fue divertido.
Disfruté ver esa camaradería entre los dos.
¿Cuántos atuendos tiene tras bambalinas?
Me deshice de muchos hace poco, así que tengo unos 20 atuendos.
-Veinte. -Tengo más por llegar.
-¿Y cuántos tiene? -Este es el único.
Ese. Solo uno.
Lo disfrutamos y al público le gustó,
y se hizo cada vez más grande, con 50, 80 000 personas.
Y duró 16 años.
Y hemos estado leyendo mucho últimamente.
que el pop puede ser cosa del pasado para usted,
y que la música clásica es ahora la dirección
en la que va a tiempo completo.
-¿Es cierto? -Sí.
No digo que sea bueno para ser compositor clásico,
pero voy a empezar.
He estado escribiendo música para un tipo llamado Billy Joel todos estos años.
Me estoy cansando de él.
Cuando empecé a escribir música, la música clásica era lo común.
Y luego fui arrastrado por la tentación del rock and roll,
con medias de red negras y rímel corrido, que fumaba cigarrillos.
Y ese fue un romance candente durante 25 años de mi vida.
Y de repente, volví a descubrir lo común.
La primera pieza que terminé en su totalidad
se llamaba "Soliloquy (On A Separation)",
que trataba de mi hija visitándome después de divorciarnos
y luego se iba.
Y esas emociones que tenía
no eran algo que pudiera escribir fácilmente con letras.
Veo a mi hija venir, veo a mi hija irse.
Duele mucho querer ser padre y no poder serlo.
Y escribí estos acordes.
Nos despedimos...
y luego te veo irte.
Y luego lentamente regreso...
a esta casa silenciosa.
Y dije: "¿Por qué tengo que decir eso? La música lo dice".
Tal vez en ese punto de mi vida,
estaba listo para expresarme solo con música.
Pero cuando estuve escribiendo estas obras, me di cuenta
de que no soy el tipo para tocar esto.
Puedo tocar partes en incrementos,
y puedo componer lo suficientemente bien para que alguien haga la notación.
Pero no puedo tocar la bravura como debería tocarse.
Hyung-ki, esa es su especialidad, es Rachmaninoff, Chopin, Tchaikovsky.
Y este es el chico que quiero que toque mis obras.
¿Quieres que la primera vez sea como una sugerencia o quieres...?
-No, puede ser más fuerte. -Puede ser más fuerte, ¿no?
Así que ya está presente.
Perdió la capacidad de leer música y de dar notas.
Así que todo lo hace de oído, lo cual me parece alucinante.
Es increíble.
Muchas personas que son sus fans no lo entienden.
"Esperen. Él es el Piano Man. Es un gran pianista.
¿Para qué te necesita?".
Y, por supuesto, es un pianista fantástico,
pero es como pedirle a un bailarín de ballet que baile breakdance o viceversa.
Ambos son brillantes en su campo y virtuosos,
pero uno no necesariamente puede hacer lo otro.
Y luego tiene que ir... Esa F lo abriría ahí.
Escucha de cierta manera.
La música clásica es algo
que está muy cerca de su corazón, y lo sientes.
Trabajamos en estas diez obras para piano
que al final se convertirían en el álbum Fantasies & Delusions.
Lo llamé Fantasies & Delusions
porque reconocí que deliro al pensar que soy un compositor clásico.
Soy un pianista de rock and roll.
Es una fantasía. Es un delirio. Llamémoslo por lo que es.
El álbum tiene momentos increíbles. Este es de "Innamorato".
Ahí hay una letra inherente, que es: "Eres el deseo de mi corazón".
Y sigo repitiéndolo.
Es una obsesión.
Uno, dos, tres, cuatro.
Este álbum se destaca de muchas maneras.
Fue el número uno en las listas clásicas de Billboard
durante 18 semanas.
Creo que también es uno de los álbumes clásicos más exitosos
de todos los tiempos.
LOS MEJORES ÁLBUMES CLÁSICOS DE BILLBOARD
Sabía que los críticos clásicos me iban a destrozar,
pero intentaba transmitir lo que amaba, que es la música romántica de piano.
Creo que, de alguna manera, ese álbum, para mí, es un homenaje a papá.
Es un homenaje a nuestro padre.
No sé si Bill lo ve así, pero tal vez es subconsciente.
Aún estaba vivo cuando hice Fantasies & Delusions.
Pero nunca supe lo que él... Lo que pensaba de mis obras de piano.
Sé que mi padre tiene muchos problemas de abandono.
Su padre se fue cuando él tenía siete años.
Nunca lo superó.
Fue un momento muy impactante en su vida cuando lo localizó,
pero tenía que encontrarlo.
Creo que le rompió el corazón que su padre no lo buscara a él.
Tuvo que ir a Viena.
Siempre buscaba esa conexión más profunda.
En todo caso, creo que la encontró más a través de su hermano Alex,
que es director de orquesta.
Y creo que significó mucho
poder finalmente conectarse con esa parte de su familia.
Es una pena que papá no haya sido músico.
Podría haberlo visto muy feliz trabajando en un pequeño teatro de ópera.
Pienso lo mismo.
Solía poner todas las óperas en el piano
antes de ir a verlas.
Sé que amaba la música.
Realmente amaba la música, pero odiaba su propia musicalidad.
Teníamos un piano en el cuarto trasero, y él entraba y tocaba.
Probablemente tocaba una obra de Chopin o una sonata de Beethoven,
y salía de la habitación triste y enojado y: "Soy terrible".
Para mí, sonaba genial.
Y pensé: "Vaya, si puedo tocar así, seré muy feliz".
Pero él nunca estuvo contento con lo que tocaba.
Y me dije a mí mismo cuando era niño: "No quiero ser así.
No quiero tener ese tipo de relación con la música".
Así que nunca intenté convertirme en concertista de piano.
Fui en una dirección diferente donde yo...
Quería crear mi propia música.
Estaba muy orgulloso de ti. Realmente lo estaba.
Papá estaba muy orgulloso de Bill y de todo lo que ha logrado...
¿Cree que Bill sepa que su padre estaba orgulloso de él?
No lo creo.
Se lo dije, pero no me cree.
Creo que mi papá era el eslabón perdido en muchas cosas.
Y cuando murió, me asusté un poco.
Vaya, ya murió y nunca lo conoceré.
Pero no tenía resentimiento hacia él. Solo tenía una sensación de pérdida.
Y creo que quería decirme "te amo",
pero nunca lo escuché.
Cuando Howard estaba muriendo, nos paramos junto a su cama.
Y recuerdo que Billy y Howard se miraron.
Y tenían una mirada vacía en sus rostros.
Sin emociones, sin nada.
Estoy seguro de que dejó un vacío terrible en la vida de mi hermano
y dejó un agujero en su corazón.
Mi mamá solía decirme: "La calidad de la piedad no es forzada".
No lo entendí cuando era pequeño, pero lo entendí cuando estaba creciendo.
Así que lo perdoné hace mucho tiempo.
Tienes que poder perdonar para sanarte.
Después de Fantasies & Delusions, sentí que lo había logrado.
No solo con la música clásica, sino con la música popular.
Hacía mucho tiempo que tocaba y era una estrella de rock.
Y pensé: "¿Qué más hay para mí?".
Sentía que me faltaba algo.
El Daily News informa que el cantante se acaba de comprometer
con su novia, Katie Lee.
En cuanto a relaciones a largo plazo, me daba vergüenza comprometerme.
Pero era algo nuevo,
y creo que todas las reglas desaparecieron.
Cuando te enamoras, te enamoras.
No es como si volaras. Estás cayendo.
Cuando empezamos a salir, Bill quería tomarse un descanso de la gira.
Creí en su palabra y pensé que eso era lo que quería.
Decía muchas cosas como: "Estoy cansado de ser Billy Joel,
cansado de tocar las mismas canciones".
Y creo que esa insatisfacción con lo que tanto amaba,
creo que fue difícil para él.
Cuando no tienes nada nuevo que ofrecer, no tienes dónde esconderte.
Y creo que eso lo expuso al mundo
y agudizó sus dificultades.
En ese momento de su vida, bebía mucho.
Y a lo largo de los años tuvo una serie de calamidades.
Estaba haciendo un desastre en público.
Cuando eso sucede, el coro público puede atacarte.
Comenzamos con el accidente de Billy Joel en Long Island, Nueva York,
esta mañana.
El cantante superestrella se recupera de un gran susto.
Con la fama vienen muchos chismes. Rumores.
No me gustaba la prensa sensacionalista.
Que estuviera en uno de los medios más grandes del mundo
fue difícil para él,
porque había mucho escrutinio.
Les encanta capitalizar los errores que todos cometimos.
Billy Joel tiene otro éxito, pero no el que quería.
El cantante estrelló su auto contra una casa ayer,
su tercer accidente en dos años.
La pregunta de esta mañana es:
¿alguien puso algo más que pan en el tarro de Billy Joel anoche?
Por ejemplo, hay un rumor de que tengo multas por conducir ebrio.
Eso nunca pasó, pero la gente sigue repitiendo el mito.
Tiene muchas multas por conducir ebrio.
Nunca me detuvieron por conducir ebrio, así que púdrete.
Hubo un período de inactividad en el que no escribía
y no tenía mucho perfil.
Se convirtió en el blanco de las bromas.
Puedo conducir las calles a ciegas.
Cuando digo que fue un chiste, lo trataron como una persona poco seria.
Eso estuvo cerca. Casi me da un infarto.
La prensa puede ser cruel,
así que no es fácil que te presten tanta atención.
Es muy difícil para mí hablar de esa época.
Sentí que él necesitaba crear,
hacer música, actuar,
para bajar esa ansiedad de no tener un desahogo artístico.
Y luchaba contra la adicción.
Fue muy difícil navegar por eso porque no tenía experiencia en eso.
Pero entró a rehabilitación en Betty Ford.
Ella me dio un ultimátum.
O haces algo con la bebida,
o esto no funcionará.
BILLY CON ESTADO MENTAL REHABILITADO
Cuando volvió a casa después de Betty Ford,
fue un momento muy frágil para ambos.
Siempre me pregunté sobre ese período de tiempo con él,
porque en ese momento Billy estaba sobrio.
Siempre sentí que estaba redescubriendo una parte diferente de sí mismo.
Y cuando redescubres una nueva parte de ti mismo, cambias.
Él lo había experimentado todo.
Había vivido una gran vida.
Pero yo era joven y no había experimentado nada.
Así que siempre quería salir, y Bill quería estar en casa.
En ese punto, sí, la relación no iba bien.
Nuestra Katie Lee les mostrará...
Se enfocó mucho en su carrera y quería estar en la ciudad,
quería socializar.
Hay una teoría de que tenía un amorío con un tipo.
Eso es mentira.
Nos distanciamos el uno del otro.
Quería que hiciéramos todo juntos.
Pero creo que ahí es donde entra en juego nuestra edad.
También creo que siempre hubo un poco de resentimiento
porque yo lo había empujado a ir a Betty Ford.
En rehabilitación, no vas por alguien más.
Tienes que ir por ti mismo.
Tienes que querer hacerlo.
No quería hacerlo.
Fue difícil para nuestra relación,
y en muchos sentidos fue difícil recuperarse de eso.
No creo que ninguno de los dos quisiera que no funcionara,
pero era obvio que no estaba funcionando.
Recuerdo que una noche cenamos y le dije: "Bill, soy infeliz".
Y dijo: "¿Quieres divorciarte?".
Y le dije que sí. Y dijo: "Está bien". Y eso fue todo.
Estaba pasando por otro divorcio.
Tres veces. Tres veces perdedor.
Y el miedo a estar solo otra vez, a morir solo.
Ya no tener a esa persona en mi vida y envejecer.
BILLY JOEL Y SU ESPOSA DICEN QUE TERMINA SU MATRIMONIO DE 5 AÑOS
Así que volví a beber para aliviar el dolor.
Así que... Sí, fue un tiempo perdido.
Estábamos cenando una noche, Billy estaba devastado.
Le caían lágrimas de los ojos y decía:
"Tengo 500 millones de dólares y no tengo a nadie a quien amar".
Y te duele, te destroza las entrañas ver a alguien caer por ese agujero.
Y ese período coincidió con volver a trabajar con Elton.
El concierto de Billy Joel y Elton John fue cancelado.
Joel y John cancelaron su concierto en Detroit anoche.
Canceló el concierto del jueves.
Todos estaban preocupados por Billy Joel.
La historia que recuerdo es que Elton John acusó a Billy Joel de beber demasiado,
algo que a Billy Joel no le importó cuando leyó eso.
Billy no estaba dispuesto a escuchar al respecto y ciertamente no públicamente.
Y eso lo llevó a cuestionarse hacia dónde iba en su carrera.
Creo que no quería que sus demonios y problemas salieran a la luz.
Eso lo hizo enojar.
Elton comentó que yo necesitaba rehabilitación.
Lo atribuyó a: "Es un borracho". Y eso me dolió mucho.
Le dije: "¿No me conoces?".
Y hubo encono por un tiempo.
Hubo una adaptación a cosas que pasaron durante esa época.
Sentí que me dieron una paliza.
Así que, sí.
Toqué fondo.
Estaba desilusionado con lo que pensé que significaba todo.
Es como si todas las señales me dijeran: ¡basta!
Y le escribí una carta a la banda: "Ya no quiero hacer esto.
Voy a parar".
QUERIDOS AMIGOS
HA PASADO CASI UN AÑO DESDE QUE DEJÉ LAS GIRAS
ME GUSTARÍA RETIRARME DE LA VIDA PÚBLICA.
HE TOMADO LA DECISIÓN DE TERMINAR MI CARRERA ARTÍSTICA.
Creo que intentaba salvar su propia vida.
Es difícil controlarte cuando trabajas tan duro.
Para sobrevivir, debes dejar eso atrás.
ES HORA DE QUE DEJE EL CAMPO DE JUEGO.
Había hablado de tomarse un tiempo libre durante años,
pero en realidad esto era una despedida.
Se volvió muy poco comunicativo.
No hablé mucho con él durante ese período.
Y debo decir que estaba preocupado por él,
porque creía que Billy, sin este escape,
no tendría nada por qué vivir.
Y pensé que...
Sinceramente pensé que eso era... Que el tiempo se acababa.
Cuando tenía 18, tuve mi primer barco.
Medía unos 549 cm de largo.
Remar fue un infarto y goteaba como un colador.
Pero era mi bote.
Estar en el agua significa muchas cosas.
Parte de eso es la libertad.
Dejas la tierra y estás solo.
Estás navegando.
Controlas a dónde vas.
Así que siempre debes tener el control.
Y hay algo estimulante en eso.
Tengo el control. Soy el capitán de mi barco,
contra todas las fuerzas de la naturaleza.
Y es un sentimiento fuerte. Es muy poderoso.
Es similar a la música. Es sanador.
He cometido muchos errores en mi vida.
Pero los he superado. He aprendido de ellos.
E incluso después de todo lo que he pasado...
aún creo en el amor. Todavía creo en las relaciones.
Y siempre ha sido un gran factor en mi vida.
Probablemente soy romántico de corazón.
Cuando conoces a alguien que captura tu imaginación, se renueva.
Revitaliza.
Recuerdo cuando conocí a Alexis,
fuimos a mi casa y quería tocar el piano para ella.
Es una forma de comunicación para mí.
Hay una escena en una película llamada The Seven Year Itch
con Tom Ewell y quiere impresionar a Marilyn Monroe.
Así que interpreta a Rachmaninoff.
Viniste. Me alegra mucho.
Y tiene puesto el pañuelo y está fumando un cigarrillo.
No pares. Nunca pares.
Así que interpreto eso y a ella no le impresiona para nada.
No podría importarle menos lo que interpreto
y pienso: "Bueno, esto no está funcionando".
No estaba muy impresionada con todo el asunto de Billy Joel,
lo cual me impresionó porque pensé: "Está bien.
Tal vez está aquí porque le gusto yo,
no Billy Joel".
Seguimos en contacto después de conocerlo.
Hablábamos por teléfono, intercambiábamos correos,
y llegamos a conocernos muy bien.
Y me sentí muy cómoda con él.
No sé si estaba abierto a empezar una nueva relación.
Pensé que no sería posible.
¿Cómo podré hacerlo de nuevo?
No puedo volver a pasar por eso.
Pero de repente, pasó algo.
Algo explotó. Y yo estaba abierto a eso.
Cuando Alexis y yo nos juntamos, ella seguía trabajando.
Estaba a cargo de toda una sección de una compañía financiera,
y tenía éxito en eso.
Y yo ya no pensaba en trabajar,
así que pasaba mucho tiempo en casa.
Y cuando llegaba a casa, ahí estaba yo cocinando y sirviendo la cena.
Hace un excelente teriyaki de salmón.
Lo tenía marinado todo el día para mí,
y lo tenía listo con vegetales,
y yo llegaba a casa a cenar salmón, verduras y una copa de vino.
Era maravilloso.
No había pensado en volver a tener hijos.
Creía que era muy viejo.
Qué bonita, niña.
Pero tener a estas niñas en este momento de mi vida es una dicha.
Tengo tiempo para estar con ellas.
No tengo que estar grabando. No tengo que escribir.
Puedo pasar tiempo con mis hijas.
-Puedes decir: "Te quiero, papi". -¡Te quiero, papi!
El dicho número uno de Bill es: "Seré el mejor papá que pueda
porque no tuve papá".
Y tras años de aprendizaje y crecimiento personal,
mis hijas tienen la versión más increíble de él.
Tienen mucha suerte.
Quería asegurarme de que recibieran todo
lo que necesitaban de mí.
Así que me esforcé y me tomé la paternidad muy en serio.
Sentí que eran cosas que me perdí.
Quiero asegurarme de que no se lo pierdan.
No sabía si iban a ser musicales o no,
pero debe haber algo en el aspecto genético.
Mis padres tenían una habilidad musical increíble.
Y mi hermano la tiene.
Mi hija mayor Alexa la tiene.
Della lo tiene.
Puede elegir melodías en un piano
sin siquiera saber tocar el piano.
Y lo veo en mi hija menor, en Remy.
Elige melodías. Canta.
Es parte del ADN.
Es historia.
Y continúa.
Al principio,
pasamos un par de años juntos antes de tener hijos,
y él había dejado de hacer shows.
Viajábamos a todas partes.
Hicimos un viaje en motocicleta desde Maine hasta Long Island.
Estuvimos en barcos todo el tiempo. Estuvimos en Europa. Nos divertimos mucho.
Yo me estaba retirando.
Ya no quería hacerlo.
Pensé que esa parte de mi vida había terminado.
Creo que él disfrutaba no salir de gira y no trabajar.
Pero luego todo cambió.
Sesenta y seis millones de estadounidenses se preparan para el impacto.
El clima se intensifica y va a empeorar.
Dios mío.
Sandy podría ser una de las tormentas más costosas de la historia.
Sandy destruyó gran parte de la costa sur de Long Island.
Estuve aquí durante la tormenta,
y vi botes siendo arrancados de los amarres, estrellándose contra la costa.
Casas inundadas.
Fue aterrador.
Soy de Long Island.
Y estas son mis raíces.
Este es mi hogar.
Y fue doloroso ver el daño y cómo se arruinaron esas vidas.
Estaban organizando un concierto benéfico para la recuperación,
y me llamaron.
Dije que sí, aunque no estaba actuando en ese momento.
¿Cómo quieres la voz?
Era algo que podía hacer.
No podía ser rescatista de primera línea, podía ser de segunda.
En vivo desde Madison Square Garden,
12-12-12: El concierto para la asistencia por el huracán Sandy.
El pasillo era asombroso.
Todos estaban ahí, ¿no? Digo, McCartney,
Daltrey y Townshend, Keith Richards.
Cuando hicimos 12-12-12, Billy no había hecho ningún show en varios años
y, en ese momento, no parecía interesado en hacer ninguno.
Tenemos el espíritu aquí esta noche.
Vamos a estar bien. Vamos a superar todo esto.
Vamos a estar bien.
Salió al escenario muy nervioso.
Hacía mucho que no tocábamos.
Y él iba a hacer cuatro canciones.
Pero su voz era pura, la banda era genial.
Él entró y su voz sonaba como un millón de dólares.
Tenía toda esa energía que creo que ni siquiera estaba seguro de tener.
En ese momento supimos que había recuperado todo.
No había perdido nada.
Billy se sube y arrasa.
Yo miraba la televisión y dije: "Dios mío.
Estas canciones no son solo canciones muertas atrapadas en ámbar".
Estas canciones están vivas. Todavía causan impresión.
Durante el concierto de 12-12-12,
que vi mientras miraba mis redes sociales.
Y se divertían mucho
tocando rockeros clásicos en el escenario.
Estos tipos se ven viejos. Están pasados de moda.
Estamos hartos de estas canciones.
La persona que les gustaba...
Billy Joel.
Muchos artistas de su generación
intentan verse como en los años 70.
Las canciones que escribieron funcionan mejor
si te imaginas a una persona más joven cantándolas,
y no creo que eso aplique a Billy Joel.
Creo que hay muchas canciones en su catálogo
que tienen más sentido para él cantar como un hombre mayor.
Tienen una cierta seriedad que su edad realza.
Durante años hubo críticos a los que no les agradó.
Luego hubo gente a la que le agradó solo irónicamente, como:
"Oye, Billy Joel, Long Island".
De repente parecía que había una explosión de apreciación no irónica.
Las canciones en sí resistían la prueba del tiempo.
Él, quien había escrito las canciones,
ahora no recibía ni siquiera respeto de mala gana,
sino respeto real.
La gente hablaba de él como un tesoro estadounidense
y no como una celebridad que era un chiste.
Fue cuando comenzó su renacimiento en el mundo de la música popular.
PREMIOS DEL KENNEDY CENTER
PREMIO GERSHWIN A LA COMPOSICIÓN
Cuando recuerdo esa época, me sentí muy humilde.
Y creo que me hizo darme cuenta de que aún queda gasolina en el tanque.
Tal vez no debería desperdiciarlo.
¡Buenas noches, Nueva York!
Nuestra primera noche en el Madison Square Garden.
No tengo idea de cuánto durará esto.
Mi agente, Dennis, vino a mí con el concepto.
¿Qué tal una residencia en el Madison Square Garden?
Dije: "Bien, tal vez dure seis conciertos o algo así".
Pensé que iba a hacer:
Y luego nos quedaríamos sin compradores de boletos.
Pero la demanda de boletos nunca disminuyó.
Se hizo cada vez más grande.
La primera vez que toqué en el Garden fue en 1978.
Y ahora, casi 40 años después, sentí que había cerrado el círculo.
Y toco con estos chicos con los que he estado por años.
Son mi familia extendida.
Y éramos como la banda local del Madison Square Garden.
Quizá el lugar más conocido en el mundo para el rock and roll.
Es un sueño hecho realidad.
Nuevas generaciones de gente fueron las que llenaron el público.
Veía eso todas las noches. Y hacían mucho ruido.
Les encanta cantar sus canciones.
De eso se trata, de la experiencia colectiva de la gente uniéndose.
Billy Joel es Nueva York sin duda.
¿Cómo es que si este tipo es indudablemente de un punto del planeta
por qué sentimos que nos pertenece a todos?
Nació para hacer esto.
Es muy bueno, no sé si sabe lo bueno que es.
Y con lo grande que es,
parece un tipo común y corriente.
Es como nosotros, canta desde ese punto de vista.
Sientes esa verdad.
Sientes esa sinceridad. Poderosa.
A Long Island le encanta Billy Joel.
Este es mi show número 123 de Billy Joel.
Su música se ha vuelto parte de nuestras vidas diarias.
Quiero ver a Billy Joel todos los meses en el Madison Square Garden.
Dicen que es la banda sonora de nuestras vidas, y es verdad.
Lo vi tocar en el Estadio de los Yankees en 1990 y me dejó boquiabierto.
Su música es lo máximo.
Esta noche, vamos a conmemorar los cien shows agotados consecutivos
de la residencia del Madison Square Garden.
Duró diez años.
Me dio una nueva apreciación de lo que hacía y del poder de la música.
Mira cuánta película me queda.
Lo siento, amigos. Esperen.
Toma dos.
No sé qué habría sido si no hubiera sido músico.
No sé dónde habría estado en esta vida
si no hubiera sido por el piano.
Son 50 años en que la música de Billy Joel
es una gran parte de la cultura estadounidense.
¿Por qué estas canciones aún resuenan en la gente?
Soporto cualquier mierda de parte de cualquiera.
Es un tipo que ha logrado todos los sueños
-que cualquier cantautor querría. -...un sueño mío.
Y aun así, el tema primordial de sus canciones
es una especie de insatisfacción existencial.
Hay algo en su interior
que sigue buscando algo.
Y esa es la condición humana.
Para mí, creo que por eso la gente se conecta con él,
después de todo este tiempo.
Puedes oír todas las complejidades de su vida en esas canciones.
Creo que las canciones son la mejor expresión de Billy.
Y en el caso de Billy,
creo que él quería que las cosas terminaran así.
Lo principal que siempre me decía era:
"Si haces lo que amas, amarás lo que haces".
Y ese es el secreto de la vida.
Y creo que para él, a pesar de toda la tristeza
y todas las luchas por las que atravesó,
seguía haciendo lo que amaba.
¿No están entretenidos?
Y eso fue lo que lo hizo seguir adelante y seguir con la música.
Creo que la música me salvó la vida.
Me dio una razón para vivir.
Mi esperanza era que mi música siguiera resonando.
Y me alegra que lo haya hecho.
Habrá una parte de mí que continuará.
Creaste algo.
Dejaste una marca en tu tiempo.
No sé por qué es tan importante para mí.
Simplemente lo es.
Pero no he terminado.
Estoy tan perdido como todos los demás.
Sigo buscando. Sigo explorando.
Tal vez nunca lo comprenda todo, pero lo intento.
Traducción: Sol Guzmán