¡Menudo cambio!
Pero más bajo.
Y solo un poco.
¡Eso es!
Vamos.
No tienes que preocuparte por mí porque estoy bien.
No quiero que me digas
que debo volver a casa.
Ya no me importa lo que digas. Esta es mi vida.
Sigue con tu vida, déjame en paz.
No te metas, es mi vida.
Es mi vida.
No me gusta que me digan qué hacer.
Nunca me agradó.
Te dirán que no puedes dormir solo en un lugar ajeno
Cuando era niño me decían:
"Vas a graduarte del instituto, luego irás a la universidad,
"conseguirás un buen trabajo, ya está".
No había nada más allá de eso.
Pero tarde o temprano dormirás en tu propio lugar.
Y pensé: "Un momento, esta no es la vida que quiero tener.
"Quiero hacer algo distinto".
Esa es mi filosofía de vida.
Si quiero hacerlo, lo haré.
No me hace falta la autoridad para llegar allí.
No te metas, es mi vida.
Es mi vida.
El artista de música pop de los 70, conocido como el Piano Man,
está vivo y le va bastante bien en los 80.
Prueba de ello se ha podido ver esta noche en Cincinnati, donde estuvo Don Royal.
De sus 33 años, Billy Joel lleva 29 tocando el piano.
Algunos dicen que 1973 fue un momento crucial en su carrera
con la canción de Piano Man.
Obtuvo atención nacional seguida de una serie de éxitos.
Pero hace un año,
hubo otro acontecimiento: el accidente en moto.
Se me rompió la muñeca.
No tengo completo movimiento en la muñeca.
Debería poder bajar más la mano, pero no puedo.
Y el pulgar se aplastó, así que le hace falta una parte de hueso.
Duele, pero bueno, hago rock and roll. No soy Vladimir Horowitz.
Billy Joel y su mujer se separaron el año pasado.
Se puede creer que esto y el accidente harían que este tipo esté de capa caída.
Lo acepto con serena dignidad y garbo.
¡No quiero vivir!
¿Habéis estado cuidando de Billy?
Has tenido problemas personales, pero ahora tenéis un nuevo mánager...
No, me maltratan todas las noches.
¿Recordáis el accidente en moto? Yo conducía el coche.
Para los que tenían dudas, Billy ha vuelto.
Y lo más extraño es que las multitudes parecen nunca haberse ido.
Era genial tocar el disco Glass Houses en los conciertos.
Tenía una dinámica tan fuerte que transmitir en un gran recinto.
Se acercaba más a la música rock and roll que solía emocionarme cuando era joven.
Después de terminar el disco,
quise cambiar de dirección por completo.
Estaba atravesando un divorcio. Estaba revaluando todo en mi vida.
Quería hacer algo más serio.
Fui al estudio el año pasado para grabar el disco,
pero me colgué al terminarlo porque había tenido el accidente de moto,
y eso desbarató toda la programación y todo en sí.
Tardé mucho en sacarlo, pero me alegro de haberlo hecho.
Billy no tiene mucha paciencia para grabar un disco en el estudio.
Aunque The Nylon Curtain fue la excepción.
Quería crear una verdadera obra maestra sonora.
Es normal que se use el estudio para capturar algo que se está creando.
En este caso, hubo mucho trabajo de estudio
usando la tecnología necesaria para terminar la canción.
Experimentaba tocando la mesa de mezclas como un instrumento.
Creaba ambientes y paisajes sonoros,
como con Scandinavian Skies.
Fue una época muy prolífica a nivel musical y creativo para Billy.
Comenzaron a cambiar lo que escuchaba en mis cascos.
La voz sonaba diferente, el eco también.
Entonces se me ocurrió que podía escribirlo.
¡Presión!
Es tan alucinante y vanguardista.
Quería crear algo cuyo sonido fuese tan importante como las notas per se.
Para Pressure, puedo escuchar el estilo de Tchaikovsky...
Quería escuchar mandolinas y balalaicas.
Phil Ramone dio con estos artistas rusos de balalaica y los trajo al estudio.
Aquello fue muy raro, ver a estos tíos
entrando en el estudio con estos instrumentos antiguos.
Pero fue muy guay y sonaba estupendo.
¿Para qué seis artistas de balalaica?
Se ponían en un semicírculo.
"No fastidies". "No, es lo que queremos hacer".
Quizá sea el más orgulloso de ese disco
por trabajar en el arte sonoro.
Y fue una transición en mi forma de escribir
porque la música me llevó a escribir letras distintas.
No solo podía tratar de amor y novias.
Tenía que ser seria, pues la música era más seria.
Había madurado.
Ya no estaba en mis veinte.
Ya no solo era el rock and roll.
Se trataba del mundo.
Era la época de Reagan,
que debía mostrar la ciudad luminosa en la colina,
pero había muchas cosas ocultas.
La promesa de Estados Unidos ya no existía.
Las cosas estaban cambiando.
Vivimos en Allentown,
donde cierran todas las fábricas.
La industria del acero se extinguía en Pensilvania.
La gente se quedaba sin trabajo.
Estaba en los titulares todos los días.
...en Allentown,
pero han sacado todo el carbón de la tierra.
En cierto momento centró su atención en canciones como Allentown.
La cámara se alejaba y nos veíamos todos en un lugar y momento en particular.
Cada niño tenía una buena oportunidad
al menos de llegar tan lejos como su viejo llegó.
Creo que, al final, logró expresar bastante de lo que buscaba.
Era una canción que llevaba el sello de Billy Joel y de un estilo
mucho más grande que él.
Se está poniendo muy difícil quedarse,
y nosotros viviendo aquí en Allentown.
El carácter igualitario de esa canción,
que era una conexión con la gente trabajadora,
era muy importante para su música.
Sus canciones tienen que ver con la gente.
Sabe lo que le llegará a alguien porque él lo ha sentido por sí mismo.
Es apasionado,
y creo que eso comienza en la pureza de la música.
Le importa la experiencia humana.
No dice chorradas.
Él escribió canciones valiosas.
Nos encontramos como si fuéramos almas gemelas
en Parris Island.
Hay una canción en The Nylon Curtain
que escribí para mis amigos, que fueron veteranos de Vietnam.
Me dijeron que querían que escribiera una canción para ellos,
y les dije: "Pero si no fui a Vietnam".
No creo que tenga credibilidad para ello.
"Te contaremos por lo que pasamos".
Tan afilados como cuchillos,
estábamos tan motivados por entregar nuestras vidas.
Nunca hubo una canción escrita desde el punto de vista del soldado,
que era el tipo que se dejaba la piel ahí fuera.
No era si estaba bien o mal.
Solo era: "¿Cómo te sentiste cuando estabas allí?
Y nos apoyamos uno a otro,
como hermanos.
El arte tiene implicaciones políticas.
Pero lo de Billy era menos político y más una pasada de actitud.
Todo el rollo de la ira del joven Billy era literalmente eso,
no era un hombrecillo activista enfadado.
Una de las cosas que me gusta de sus letras es que nunca va al grano.
También es parte del por qué el material no caduca.
Todos caeremos juntos.
Sí, todos caeremos juntos.
Cuando escucho Goodnight Saigon,
no pienso en las repercusiones sociopolíticas de la Guerra de Vietnam,
sino en los tipos de esa canción.
Veo a Billy en su mejor momento escribir sobre la gente, sin causas ni conceptos.
Gracias.
Habéis estado fenomenal.
Nunca me ha gustado mezclar la política con mi actuación en el escenario.
La gente quiere alejarse de esas cosas. Lo sé.
Pero a veces hay ciertas cosas que pasan y no puedes hacer la vista gorda.
Cuando lucí la estrella amarilla de David
unas semanas después de Charlottesville,
la manifestación Unite the Right...
¡Los judíos no nos reemplazarán!
Tuve que hacer algo.
Me enfadé. Estaban marchando en una ciudad estadounidense gritando:
"Los judíos no nos reemplazarán".
Luchamos una guerra, a ver, para derrotar a esta gente.
Y cuando Trump salió a decir que: "Había gente muy buena en ambos lados".
Hubo gente muy buena en ambos lados.
Tuvo que haber dicho que ellos eran malas personas.
No se puede cualificar de otro modo.
Los nazis son malas personas. Así es y punto.
Estaba enfadadísimo y tenía que hacer algo,
pero no quería subir en una tribuna del escenario y decir que estaba mal.
Así que decidí llevar la estrella,
básicamente para decir que no importa qué pase,
siempre seré judío.
NÚREMBERG, ALEMANIA
Soy judío.
Mi padre creció en Alemania en una familia acomodada.
Solo vi a los padres de mi padre unas pocas veces.
Les enorgullecía bastante ser alemanes.
No eran judíos practicantes.
Mi padre celebró su bar mitzvá y ya está.
En realidad no iban a la sinagoga.
Aun así, en Alemania, si tu familia es judía, entonces tú lo eres.
Mi abuelo paterno, Karl Joel,
tenía una empresa llamada Joel Macht Fabrik en Núremberg,
y tenían una fábrica donde confeccionaban tejidos y ropa.
La empresa iba en crecimiento hasta que los nazis llegaron al poder.
Eran personas adineradas.
Vivían en una hermosa casa cerca del parque.
El parque fue el sitio donde tuvieron lugar las reuniones nazis de Núremberg.
Poseemos la mejor sangre,
y lo sabemos.
Nos hemos propuesto mantener el liderazgo de la nación,
¡y no cederlo jamás!
Mi padre miraba por la verja
mientras se pronunciaban estos discursos antisemitas
y veía lo que ocurría.
No puedo imaginar el trauma
de presenciar el desfile de las SS proclamando estos principios.
Él nació en 1923,
así que tenía diez años cuando Hitler se volvió canciller de Alemania.
Las cosas se pusieron feas.
El gobierno alemán revocó la ciudadanía de cualquiera que fuese judío.
No te podías sentar en el parque.
No podías caminar en la calle.
No tenías ningún derecho.
Los niños judíos se tenían que sentar en la escuela al otro lado de la clase.
Después no se les permitía ir a la escuela.
Había un editor de periódico, Julius Streicher,
que tenía un par de periódicos antisemitas que publicaban.
Der Stürmer era el más destacado.
Tenían a mi abuelo como objetivo.
Se referían a él como "el judío Joel".
Con el tiempo, estas ordenanzas, leyes
y periódicos antisemitas hicieron mella en la empresa.
Tenían que sellar todo lo que enviaban por correo con una "J" de "judío".
No sé porqué él pensó que podía sobrevivir a eso
porque se hacía evidente que ningún negocio judío iba a sobrevivir.
Debió haber sido optimista
o quizá no quería verlo ni saberlo.
Se vieron obligados a vender la empresa a cambio de nada:
por una miseria a un hombre llamado Neckermann.
Neckermann nunca pagó.
Mi abuelo preguntaba qué debía hacer para recibir el dinero,
y le decían: "Ajustaremos cuentas".
Al final le advirtieron que tuviese cuidado porque lo iban a matar.
Mi abuelo se dio cuenta de que eso era todo...
De que debía irse mientras pudiese. Y tuvo suerte.
Tenían que cruzar la frontera suiza, que era muy difícil para mucha gente.
Si hubiesen encontrado a mis abuelos en el tren con los documentos
que decían "judíos",
los habrían enviado de inmediato a un campo de concentración.
Lograron salir, fue un milagro.
Lo paradójico es que Neckermann se hizo con la empresa,
y, de hecho, comenzaron a fabricar los pijamas de rayas
que los prisioneros llevarían en el campo de concentración.
Joel Macht Fabrik los confeccionó.
No sabía nada de eso hasta que tuve veintitantos años.
Todavía hay mucho que no sé. Aún intento reconstruir los hechos.
No supe nada de mi padre
desde que tenía unos ocho años hasta poco más de los veinte.
Intenté averiguar dónde estaba,
cómo podía contactarlo, pero nadie sabía.
Aquí estoy al final del camino.
¿Hacia dónde voy ahora?
Me fui a Europa cuando tenía 21 o 22 años.
Toqué en clubes, en pequeños bares y escenarios de exhibición.
Entonces pensé que podría localizar a mi padre en alguna parte,
porque nunca supe de él.
No recibí una postal, ni una llamada... nada.
Y me preguntaba si estaba vivo o muerto. No sabía.
El día que regresaba a los Estados Unidos recibí un telegrama que decía:
"Hemos encontrado a tu padre".
"Vaya, lo han encontrado. ¿Dónde? ¿Qué hago ahora?".
Luego supe que mi padre vivía en Viena.
Fui a visitarlo a su piso,
y había un pequeño niño rubio.
Descubrí que tenía un medio hermano.
Conocí a Bill cuando tenía cinco años.
Recuerdo ese momento.
Fue mi primer día escolar y salí de la escuela...
Él me leyó un cuento por la noche.
Vi fotos de mi padre en la nieve esquiando
y pensé: "Nunca lo hizo conmigo.
"¿Qué hice? ¿Cómo es que nunca supe nada?".
Tenía sentimientos contradictorios, pero tenía una vida muy extraña.
Luchó en el ejército estadounidense a las órdenes del general Patton.
Liberaron Dachau.
Intenté que hablara de ello, pero no quería hablar sobre su pasado.
Y me enteré de la mayoría por mi hermano.
La primera semana,
él estuvo allí cuando liberaron la ciudad
y vio cosas terribles.
Fue algo que lo traumatizó gravemente.
Luego me enteré de la familia de mi hermano.
Les perseguían.
La mayoría de mi familia estuvo en Auschwitz.
Asesinaron a la mayor parte de nuestra familia.
Visité el cementerio donde está enterrada la familia Joel,
y ni siquiera sabía que tenía tantos familiares.
A veces sale a relucir una rabia subyacente.
"¿Por qué te mosqueas? Nadie te hizo nada a ti".
Pero aniquilaron a mi familia.
Me hubiese gustado conocer a estas personas.
Mi padre era muy reservado.
Un hombre muy sombrío.
Una vez me dijo cuando era niño:
"La vida es una cloaca".
No es una gran perspectiva de vida.
Tras mudarse a los Estados Unidos, nunca le gustó y no se adaptó aquí.
Pensaba que era muy comercial, que le hacía falta cultura.
Y el antisemitismo con el que se topó le amargó bastante.
Cuando mis abuelos decidieron que regresarían a Alemania,
por la época en la que mi padre y mi madre se divorciaron,
él volvió a Europa.
Estuve presente cuando Billy conoció a su padre.
Su padre entró y nadie dijo nada,
pero podía sentirse la tensión.
Fue muy incómodo.
¿Cómo reconectas con tu padre? ¿Cómo él vuelve a conectar con su hijo?
Supongo que estábamos muy tímidos para hablar el uno con el otro.
Pasamos el tiempo cerca el uno del otro,
intentando recuperar la relación y descubriendo cómo comunicarnos.
Ninguno sabía cómo hacerlo.
Esos pensamientos fueron calando...
y un día me senté y comencé a escribir esta canción.
Esto es para mi padre, ¿vale? Allá vamos.
Despacio, niño loco,
eres tan ambicioso para ser joven,
pero si eres tan listo,
dime ¿por qué sigues tan asustado?
¿Dónde está el incendio? ¿Por qué la prisa?
Mejor relájate antes de que te quemes.
Tienes mucho por hacer...
He tenido el privilegio de conocer a Billy de forma personal.
Él tuvo muchos traumas en su vida juvenil.
Cuando prestamos atención a las canciones de Billy, se ve un atisbo de esto.
¿Cuándo te darás cuenta
de que Viena te espera?
"Viena te espera",
supongo que era lo que buscaba.
Mi padre estaba allí.
Sé que lo estaba buscando,
pero más allá de mi padre, se trata de la ciudad musical del mundo.
Así que tiene muchos significados y varios niveles de interpretación.
Es una pena, pero es la vida que llevas.
Estás tan adelantado, que olvidaste lo que necesitas.
Creo que la historia de Billy es mucho más profunda a nivel psicológico
de lo que Billy quiere comprender.
Hay ciertos traumas que nunca se superan,
y hay ciertas motivaciones en la vida
de las que a veces ni siquiera somos conscientes.
Pero creo que su deseo viene de querer conocer a su padre a través de la música.
¿Cuándo te darás cuenta
de que Viena te espera?
Gracias.
Ahora quisiera tocar el piano con mi padre, si se anima a subir.
Siempre hubo cierta lejanía y distancia.
Era una de esas personas que te retenían.
Yo quería acercarme.
Me hubiese gustado que mi padre estuviera orgulloso de mí.
Me hubiese gustado hablar con él acerca de la música y de la vida.
Pero nunca establecimos una conexión fuerte.
Nunca se dio ese momento mágico.
Es decepcionante.
Where's the Orchestra? fue la última canción que escribí
para el disco de The Nylon Curtain.
Fue una canción de desilusión.
Es la suma de la vida para mí.
La vida no es un musical, es una tragedia griega.
Buenas noches, Washington. No os dejéis pisotear por nadie.
Estaba destrozado emocional y físicamente por hacer The Nylon Curtain.
Sentí que estaba a punto de morir.
Estuve de gira año tras año,
escribiendo, grabando, viajando una y otra vez sin parar.
Nunca me cogí unas vacaciones.
Estuve hablando con Paul Simon, que era un amigo, y me dijo:
"¿Por qué no te vas a esta isla del caribe, San Bartolomé?".
Nunca la había oído.
"Es muy tranquila, muy agradable".
"Te encantará, nadie te va a molestar".
Así que le hice caso y me fui a San Bartolomé.
Pensé que sería una isla muy tranquilita.
Christie Brinkley ha conseguido el premio gordo en la industria del modelaje.
Esta chica de oro californiana ha acumulado un récord impresionante
al aparecer en más de cien portadas de revistas.
Estaba en una sesión de fotos en San Bartolomé.
Una de las personas del equipo llegó deprisa y dijo:
"Madre mía, Billy Joel está en el bar".
Así que nos fuimos rápidamente al bar donde estaba sentado.
Una de las cosas que me encantan de Billy
es que nunca está a gusto en una sala hasta que ve un piano.
No toca para que los demás lo escuchen.
Es como su refugio emocional. Así que no es sorprendente
que esté allí en San Bartolomé en un bar con un piano,
se siente a tocar y levante la vista
hacia donde están unas hermosas modelos mirándole fijamente.
Estaba quemado hasta el hueso.
Llevaba una camiseta hawaiana como esas de turista.
Dije: "Jolín, esto es fantástico,
"muchas gracias, Sr. Piano".
Enseguida me hizo reír.
Era divertido.
Me decía: "Deja que toque unas canciones para ti".
Me senté a su lado en el taburete del piano y me dijo:
"¿Qué tipo de música te gusta?".
Y le respondí...
Empecé a cantar y Billy se quedó en plan "Vale, venga".
Se puso a tocar la canción y yo la canté.
Y entonces llegó Elle MacPherson.
Es una gran fan de Billy Joel.
Tenía un cuerpo precioso
y posaba y contoneaba ese cuerpo magnífico por todas partes para atraer la atención.
Estoy ligando con Elle, también con Christie.
De repente esta jovencita llega y dice:
"Bueno, también puedo cantar".
Sí, sí, lo que digas.
En plan: "No me molestes, nena".
Esta chica joven y guapa saca esa voz.
¡Era la mismísima Whitney Houston!
Era su primer trabajo como modelo.
Fue maravilloso.
Todas eran bellísimas, eran modelos.
Y yo no era más que un bobo con quemaduras de sol tocando el piano.
Luego Billy tuvo la oportunidad de cantar un par de canciones.
Era tan divertido,
gracioso, también estaba rojo y brillante.
Había algo muy encantador en él.
Nos lo pasamos tan bien riéndonos, hablando y tal,
que decidimos seguir en contacto.
Ambos vivíamos en Nueva York,
y comenzamos a salir y a gustarnos.
Le dije a mi madre que estaba viendo a un chico que era muy tierno,
pero que en realidad no era mi tipo.
"Tiene el típico pelo con volumen de Long Island,
"pero es divertido e interesante".
Y entonces me dijo: "Cariño, se puede cambiar el pelo,
"hasta los zapatos,
"pero si tiene buenas intenciones, escucha a tu corazón".
Entonces tuvimos una verdadera cita en un concierto de Beach Boys.
Por supuesto, Billy terminó en el escenario.
Tenía algo muy cariñoso y de estilo antiguo en él.
Así fue como pasamos de ser amigos a enamorarnos.
A ver, estaba saliendo con esta supermodelo preciosa, ¿y yo?
Soy de Hicksville.
¿Qué hago con ella? ¿Qué hace ella conmigo?
Pues fue un tiempo muy productivo para mí.
Escribí muchas canciones para ella. Era mi musa.
Era como ser joven de nuevo,
experimentando las mismas emociones
que tenía cuando descubrí el amor y el romance por primera vez.
¡Nos lo estamos pasando en grande!
Fue divertido tener este romance apasionado
y que ciertos aspectos de la relación hicieran parte de su música.
Quería hacer algo sencillo, tonto y con gracia.
Entonces salió An Innocent Man,
que en sí es un homenaje a toda la música de mis años de adolescente.
Como la canción Innocent Man que se hizo al estilo de The Drifters.
Con Uptown Girl quería recuperar un poco The Four Seasons con Frankie Valli.
Todos éramos chicos de banda de bar como en los 50 o 60 otra vez.
Tocábamos la música con la que crecimos y aprendimos a tocar.
Lo estábamos pasando genial grabando esas canciones.
Y todas las demás para An Innocent Man surgieron muy pronto.
Todo fue:
me siento así, pues sobre eso escribo. Es lo que había.
Billy Joel está en medio de su gira nacional
con entradas agotadas antes de que empiece el viaje.
En la gira hay todo un público nuevo
del cual muchos son chavales que no sabían nada sobre Piano Man,
ni siquiera sobre The Stranger, que quizá solo tenían idea
por los vídeos de Pressure y Allentown,
y los nuevos vídeos que hicimos para An Innocent Man.
Me descubrieron por eso, lo cual es grandioso.
Billy es fantástico, macho.
-¿Cuántos años tienes? -16.
Esto fue a principios de los 80 cuando surgió MTV.
¡MTV Music Television!
Música en vídeo las 24 horas del día.
A Billy no le gustaba mucho hacer vídeos.
Solo quería que su música pintase el aire
para que la gente usara su propia imaginación, sin límites.
Además, no se consideraba como el galán de película para esos vídeos.
Queremos que aparezca bien en cámara, ¿no?
Correcto, por eso Paula se asegura de eso.
Pero comprendió que tenían importancia.
Así que los vídeos terminaron siendo una parte importante de su carrera.
Este no es un vídeo. Es una producción de un estudio independiente importante.
Es una película de tres minutos.
En ese momento recién había comenzado a hacer vídeos musicales.
Tenía mi propia productora pequeña.
Así que llamé a Billy y le dije lo que hacía.
-¡Silencio! -¡Grabando!
La primera canción que querían hacer era Tell Her About It.
Y Dennis Arfa, el agente de Billy, dijo: "Podría traer a Rodney Dangerfield".
Hola, soy Rodney Dangerfield.
Estaré en MTV en el estreno mundial del vídeo de Billy Joel.
Grabamos Tell Her About It. Salió bastante bien.
Al final hicieron algunas de las obras más destacadas de aquella época.
Tuve que esperar una eternidad,
pero mejor tarde que nunca.
Hola, soy Billy Joel y me estás viendo en MTV Music Television.
El siguiente vídeo fue Uptown Girl.
Billy dijo que llevaran a Christie.
Le dije: "Sí, pero ya sale contigo en los periódicos diarios.
"Lo lógico es que sea ella, ¿no?".
Entonces fui a ver a Christie, que me dijo:
"¿Ves esto? Esto representa dinero".
Le dije: "Mira, solo estarás por un momento.
"Te haremos el peinado y el maquillaje que quieras, lo que sea.
"Dile a Billy que quieres hacerlo".
Y así fue.
Chica refinada,
la he visto en su mundo de alta sociedad.
Se está cansando de sus juguetes de lujo
y de todos los regalos de sus chicos de alta clase.
Tiene donde elegir
Me sentía bien con el traje de la gasolinera
porque solía trabajar en una gasolinera.
Como cualquiera con sangre caliente lo haría.
Y ahora va detrás de un tipo del centro.
Ese soy yo.
Y cuando camina
se ve tan bien.
Y cuando habla
dice que es mía.
Billy dijo que no quería bailar.
Le dije que no lo hacía, sino que iba de un lado a otro
y con algo de estilo.
Era alegre y mostraba el poder de las celebridades.
Chica refinada,
ella es mi chica refinada.
Era la pareja de famosos más poderosa de la época.
Que era la estrella de pop-rock máxima
junto con la mejor modelo del mundo en un vídeo musical de famosos,
que sigue siendo legendario hoy en día.
Uptown Girl fue un récord mundial gigantesco.
-¿Eres el que canta Uptown Girl? -Ese soy yo.
El ímpetu...
El disco había tenido cuatro singles de éxito,
Pero de nuevo estaba luchando con las críticas.
INNOCENT MAN ES INSOPORTABLE
En particular a principios de los 80,
si la gente sentía que algo no era rock se llevaba cierta clase de críticas.
Todos los críticos del rock se interesaban
por el rock basado en el blues.
Y Billy Joel no encajaba en ese molde.
Y, como tal, suscitó su indiferencia y desprecio.
Teníamos eso en común con Bill. Teníamos muchas malas reseñas.
Yo me las tomé a nivel personal, pues duelen.
Pensaba: "¿Quiénes son estos tíos? No me conocen".
Sabía que él odiaba los críticos de rock.
Sé que eso le cabreó muchísimo.
A la porra con esa panda de críticos.
¿Dónde está cada crítico que alguna vez reprochó a Billy?
¿Dónde está toda esta gente que sabía mucho sobre lo que debíamos hacer?
Billy se metió de lleno en esas canciones.
Muchas de ellas son autobiográficas.
Es que se abría por completo, mostraba su vida y su alma,
lo sacaba a la luz para que luego alguien lo abofeteara, pues era muy doloroso.
A pesar de que ha vendido más de 40 millones de discos,
ganado cinco Grammy y visto más de una docena de singles llegar a oro,
el reconocimiento de la crítica ha aludido, en su mayor parte, a Joel.
Las críticas le acusan de que sus estilos diversos
lo despojan de una identidad musical auténtica.
Otros lo tachan de imitador poco original:
una especie de camaleón musical.
Las acusaciones han hecho, con razón, que Billy Joel esté a la defensiva.
No creo que esté mal. Para mí significa renacimiento.
Cambio todo el tiempo.
Me interesa todo tipo de música.
Si no te gusta Billy Joel, su versatilidad se convierte en un lastre.
Muchos críticos vieron en Billy Joel una especie de oportunista.
Este es un tipo que no tiene su propia identidad,
que haría lo que fuese por llegar a la radio.
Seguiría cualquier tendencia y tal.
Y sí que escribe canciones bonitas,
pero es poco original y corriente.
Los críticos no apreciaban la musicalidad de Billy Joel.
Para esa gente, la musicalidad es una mala palabra.
Pese a todo el eclecticismo de sus influencias,
hay autenticidad en él.
Y las personas respondieron a ello.
Creían que lo conocían y respondieron a lo que él decía y sentía.
Si vemos las canciones de Billy Joel, notamos que no se anda con rodeos.
No escribe canciones poco claras.
Es muy sincero y franco,
por lo que sabes exactamente de dónde viene y qué es lo que expresa.
No me detengo mucho en la metáfora o el símil.
Escribo como hablo y compongo como pienso.
Creo que es otra razón por la que los críticos lo menospreciaron,
pero es en sí cómo algunos de los mejores compositores de la época popular,
del cancionero clásico estadounidense, lo hicieron.
Es uno de los pocos compositores contemporáneos que puede escribir
una estándar siguiendo esas reglas: estrofa, estribillo, estrofa, estribillo,
puente, modulación y coda.
Ese tipo de arte está en extinción.
Él es un compositor estructurado y eso es lo que más aprecio.
Creo que también es lo que hace que las canciones duren.
A muchos críticos no les gusto el disco de An Innocent Man.
A joderse.
Quiero hacer lo que me interesa.
Quiero hacer lo que deseo escuchar.
¡El mejor show de rock and roll de la historia!
¡Billy!
¡Billy, Billy!
Gracias, Billy.
Nunca lo vi en las portadas de las revistas
con su brazo apoyado en alguien hasta entonces.
Los paparazzi no podían dejar de seguirlo.
Estalló.
Ahí lo tenéis, los paparazzis de Londres.
Durante los años que estuvo con Christie, hubo una gran intensidad.
Se convirtió en una celebridad,
pero creo que nunca lo vi cómodo con nada de eso.
Christie, ¿puedes mirar hacia aquí?
Nuestra primera discusión fue porque estábamos rodeados de paparazzis
y Billy estaba siendo muy grosero con ellos.
Y yo le decía: "Es mucho más fácil si les sonríes.
"Ahora quizá capturen una imagen de ti en plan...
"y publicarán las de ese tipo".
"Si ves la cámara, sonríe,
"harán la foto y nos dejarán en paz".
Solíamos bromear.
Cada vez que veíamos una cámara,
yo hacía una pose y él se ponía...
Empezamos a hacer esto en todas partes.
Recuerdo que cuando estaban saliendo, yo les pregunté:
"¿Tenéis pensado casaros?".
Y él me respondió: "¿Crees que debería?".
"Pues creo que sí. Sí, creo que deberías casaros".
El cantante de pop-rock Billy Joel da el "sí quiero" esta noche en Nueva York.
Su novia es la modelo de moda Christie Brinkley.
Queríamos casarnos en el puerto
con el contorno de Nueva York y la Estatua de la Libertad de telón.
La boda fue fabulosa. Todo estuvo bien.
Steve, Brian y yo estábamos en el cortejo nupcial.
Me cogió todos mis vinilos 45 rpm y se los dio al DJ
y poníamos todo tipo de música.
Invitamos a mucha gente.
Algunas personas de la industria de la música y otras del mundo de la moda.
Y toda la banda estuvo presente, junto con amigos y familia.
Fue muy divertida y sofisticada.
Fue todo un fiestón.
Eso sí que era fama.
Hoy es 15 de diciembre de 1985
y esta es nuestra nueva ciudad en East Hampton.
¿A que es chula?
¡Hola! Esa es nuestra entrada.
Los primeros años fueron tan buenos, todo era perfecto.
¡Aquí viene! ¡Sí!
¡De vuelta a casa!
Los marineros, ¡sí!
Alguien se ve un poco más grande últimamente.
Solo faltan cuatro semanas.
Unos tres días.
Tres días y algo más.
Bueno, ahora estamos a 16 de diciembre, así que la próxima vez que grabemos
quién sabe, quizá contemos la historia.
La modelo de portada, Christie Brinkley, y el cantante Billy Joel
ahora son unos padres orgullosos.
Brinkley dio a luz a una niña de unos tres kilos y medio
anoche en el hospital de Manhattan.
Creo que en realidad no maduras
hasta que tienes la experiencia de ser padre,
de repente, ya no eres solo tú.
Te da una perspectiva totalmente distinta:
es amor incondicional.
Nunca sentí algo así antes, hasta sostener a esta pequeñita en brazos.
Es mucho más importante que yo. Ella lo es todo.
Es el futuro.
Y yo soy el responsable.
Mejor me aseguro de hacer lo correcto.
Venga, vamos.
Es hora de recordar
porque no durará para siempre.
No tuve un papá presente. Quería ser el padre que nunca tuve.
Era muy importante para mí.
-¡Hola! -¡Hola!
Crecí en East Hampton.
Y pensaba: "Vaya, mis padres son muy populares".
No sabía que mis padres eran famosos.
Pensaba que yo era la estrella porque así me trataron de niña.
Siempre me estaban grabando y dando ánimos,
y siempre haciéndome la estrella de sus musicales familiares.
¡Papi, papi, papi!
Ese soy yo.
¡Papi, papi!
Billy se sentaba en el piano a tocar
y ella también se ponía a hacerlo y comenzaba a cantar.
Cantábamos todos los días.
Y cuando mi abuela, a quien llamo Nanny Roz, estaba con nosotros
también se unía a cantar.
Sentía una gran pasión por el teatro musical.
Hay una canción del musical Showboat:
Porque es mi Bill...
Llamó así a mi padre, por esa canción.
Roz era única.
Cuando ella y Billy se juntaban,
siempre les encantaba cantar canciones cortas de Broadway,
y solían cambiar de acento continuamente.
No vuelvas a mi casa por café.
Les encantaba montar un espectáculo juntos.
Mi abuela era demasiado extrovertida,
casi de forma exagerada.
Como una fuente inagotable de emociones, que nunca dejan de brotar dentro de ella.
Comenzaba a cantar algo
y luego la invadía tanto la emoción que empezaba a llorar.
Era impredecible.
Tenía estados de ánimo muy irregulares.
Fue muy duro para él el hecho de lidiar con las conductas erráticas de su madre,
pero creo que sintió una enorme compasión por su lucha como madre soltera.
Ella siempre estuvo ahí. Siempre.
Fue la motivadora inicial.
Era mi gran apoyo.
Siempre la amó, en lo bueno y en lo malo.
Y ella estuvo tan orgullosa de su éxito
y de que viajar por todo el mundo.
Ese es el Big Ben, Alexa. ¿Ves ese gran reloj de ahí?
Torcello, la primera capital de Venecia.
Me fascinaba viajar.
Me encantaba pertenecer a esa familia viajera.
Así que intentaba ir tanto como pudiese.
Y sentí que era muy importante para Billy pasar tiempo con Alexa.
¿Les vas a dar a tus fans todo lo que desean?
No todo lo que quieren.
Ella tiene su vestuario, sus cosas de maquillaje, tiene cosas muy buenas.
La gente conectó mucho a ellos como pareja.
Creo que para la gente fue divertido ver como los opuestos se atraen.
-Hola, soy John Malkovich. -Y yo Billy Joel.
Tengo que decirte que admiro el hecho de que te casaras con Cindy Crawford.
No, me casé con Christie Brinkley.
Ya quisieras.
Había sacado The Nylon Curtain y luego An Innocent Man.
Acababa de tener una bebé.
No quería trabajar como un esclavo
por mi cuenta, en una habitación solo tratando de sacar canción tras canción.
Quería disfrutar de mi familia.
Así que me resistí por un par de años,
pero sabía que con el tiempo tendría que volver a trabajar.
Haz la armonía.
No fue fácil volver a escribir.
No tenía la misma ambición que tenía en los discos previos.
Puedo escucharla en el disco.
Tengo que idear otra parte para ella.
Un puente o...
Cuando escribía muchas veces veía al piano como un gran monstruo de 88 dientes
que intentaba morderme las manos.
Y no fluía.
Y cuando me ponía a ello,
tenía que asegurarme de que me centraría a tope para conseguirlo.
Porque el desierto creativo es insoportable.
Siempre he escrito solo.
Es un proceso solitario.
Cuando escribo, tengo que sentir la soledad,
de lo contrario, me distraigo.
Tengo que estar por completo en una cueva, como un cavernícola.
Me pongo gruñón, de mal humor,
paso por diferentes estados emocionales.
Me siento completamente aislado del resto del mundo,
pero así tiene que ser si voy a escribir algo por mi cuenta.
Tengo que poder vaciar mi mente.
Es un trabajo solitario.
Para mí, la música es el idioma principal. Siempre hay un mensaje en la música.
Incluso antes de las palabras, hay algo que se transmite.
Pero el trabajo consiste en sacarlo, en averiguar de qué se trata.
La batería suena muy bien en esta sala.
Sí, ¿no escuchas la batería?
-¿Suena bien? -Fantástico.
-Oye, Lib, puedes irte a casa. -Canta.
Vamos, a cantar.
Phil Ramone, que era amigo de Ray Charles,
me dijo que Ray quería hacer una canción conmigo.
"¿Tienes pensado algo que puedas escribir para Ray y para ti?".
Toda mi vida idolatré a Ray Charles.
Tal vez es mi cantante preferido de todos los tiempos.
Así que pensé en escribir una canción sobre algo que tuviésemos en común.
¿Qué ha sido lo más recurrente en nuestras vidas?
El piano.
Entonces fuimos a Los Ángeles para grabar la sesión,
y cuando entró Ray Charles, estuve a punto de colapsar.
"Madre mía, que sí está ahí. Es el verdadero Ray Charles".
Tú cantarías: "He llegado lejos en la vida...".
Vale, terminaré el puente.
-¿Quieres que siga cantando? -Sí.
Phil Ramone sugirió que ambos tocáramos el piano.
Eso hizo que se rompiera el hielo.
Hay un vínculo entre las personas.
Ambos sentimos un apego muy fuerte por esto.
¡E iba a cantar con Ray Charles!
Me sentía muy intimidado.
Ella lo consigue,
es la única que puede...
mi Baby Grand
es todo lo que necesito.
Me encanta la metáfora general del piano
como una historia de amor para toda la vida.
Adoro esa canción.
Y que Ray Charles cantase con él...
es excelente.
Todo lo que hace falta
es el poder en las manos,
y este Baby Grand
me hace bien.
Esa es.
-Sí, de lujo. -¡La leche!
¡Es momento de celebrar!
Ahora toca disfrutar, claro que sí.
Eso pasa cuando te relajas.
Exacto. Así es.
Después de The Bridge, estuvimos de gira por todo el mundo.
Íbamos de un lado a otro.
Tocamos mucho en Francia.
-Estuvimos en Países Bajos. -Fuimos a Londres.
Tocamos en Berlín en 1989, con la caída del muro.
Fuimos el primer acto cuando se reunificó Alemania...
di este gran discurso.
Tengo la sensación de que siempre querrías visitar algún lugar especial,
donde la gente no podía experimentar esto.
Y decías que sí a cosas que otros dirían que no, como ir a Rusia.
¿Cuál es el máximo beneficio que te gustaría conseguir
de esta experiencia de dos semanas?
Hacer muchos amigos,
ojalá alegrar a algunas personas con mi música
y lograr algo que se pueda seguir desarrollando.
Este chico nos ha invitado a su casa.
-Tu música es buena. -Gracias.
La música pop es un lenguaje universal entre los jóvenes de cualquier país.
Los políticos no parecen conseguir ningún gran avance.
Creo que a veces corresponde a los artistas abrir el diálogo.
Adiós, gracias.
Tuvimos un gran público que se emocionó al escuchar rock and roll.
Querían darlo todo con el rock.
Ese era el espíritu de la gente en Rusia.
Querían pasar el rato con nosotros.
Ponían la botella de vodka en la mesa, abrían el tapón y lo tiraban.
Recuerdo que las botellas no llevaban tapones de rosca.
Era algo que se quitaba y se tiraba.
Y yo decía: "¿No tenéis el tapón para volverla a cerrar?"
Y decían: "¿Por qué?".
"¿Para qué?".
Cuando destrocé el piano, la gente flipó.
Nunca habían visto algo así.
Estadounidenses ricos que dañan sus equipos.
"¿Se ha enfadado con nosotros?".
"¿Qué vais a destrozar esta noche?".
¡Pa, pá!
Ahí viene papá, Alexa, en el helicóptero.
¡Es papi!
Hace dos días que volví de San Petersburgo.
¿Qué se siente volver?
Me hace muy feliz vivir en los EE. UU.
Da gusto volver.
Estamos otra vez de gira, colegas. Esta vez nos vamos a Maine.
Hasta ahora hemos llegado aquí:
a Bantam Lake.
Christie, ¿por qué no les muestras Bantam Lake?
De hecho, nos pusimos a recorrer la costa desde Maine,
entrando y saliendo en zigzag de la costa.
Fue un viaje mágico descubriendo pueblitos.
Y fue curioso porque a cada pueblo que íbamos,
el camarero o propietario del restaurante nos decía:
"Ay, sí, vosotros sois los dueños de esa casa tan grande que hay por ahí ".
Y nosotros le decíamos que no.
Luego decía: "Sí, sí, me habéis comprado un caballo".
"No, no fuimos nosotros".
Qué interesante.
En realidad me alegra que nos quedemos por aquí en lugar de seguir conduciendo,
porque ya se hace tarde.
Nos topábamos con gente que nos decía:
"Sí, nos habéis comprado el hotel antiguo en Carolina del Norte" y tal.
Y nosotros de nuevo: "que no".
Empecé a tener un presentimiento
de que su mánager estaba comprando cosas con su dinero.
Pensaba: "Hala, viaja a todas partes en un avión privado.
"Compra caballos de carreras en abundancia
"y todos piensan que tenemos una propiedad cerca de ellos".
Sé que tienes tus líos...
"Algo no anda bien".
pero también tengo los míos.
Le dije a Billy que Frank Weber lo estaba estafando.
Y no me quiso escuchar.
Tenía un piso en Manhattan
y fui a ver una casa que necesitaba reformarse.
Entonces escuché que había problemas con los gastos que suponían.
La gente de la industria de la música que conocía me decía:
"No deberías tener problemas para conseguir el dinero".
"Tienes todos estos discos de éxito. ¿Dónde está el dinero?".
Y no tenía ninguna respuesta.
No me había puesto a cargo de eso.
En cada vida debe haber decepción.
Billy me llamó y me dijo que no tenía suficiente dinero para pagar su casa.
Le dije: "Ah, ¿pero Frank sí que puede pagar la suya?
Me dijo: "Bueno, es que no tiene los gastos que yo tengo".
Le dije que era muy ingenuo.
Todos caminamos en la oscuridad a veces.
Frank se había vuelto su confidente, un consejero confiable.
Billy me dijo que no tenía mucho dinero.
A ver, es ridículo que Billy Joel diga en ese punto de la carrera que no tiene.
Algo malo pasa.
"Llegaste al top diez con tus discos.
"Te vas de gira, deberías tener mucho dinero.
"¿Por qué no tienes? ¿Cuál es el problema?".
Y me dijo:
"Métete en tus propios asuntos".
Cuando se lo dije por primera vez, me dijo:
"Le conozco desde hace muchísimo más tiempo que a ti".
Sentía que era la familia que él había elegido.
Le dije: "Escucha, te quiero, por eso intento protegerte".
"Veo que esta gente te esta estafando".
Billy confiaba en él.
Confiaba más en él que en mí,
lo que por supuesto me dolió escuchar.
Y le dije: "¿Y si contratas a un auditor?
"Consigue uno. No digo que esté mal,
"pero deberías dejar que alguien eche un vistazo".
Así que conseguí un auditor autorizado.
Y después de la auditoría,
descubrí que no tenía ni por asomo el dinero que tendría que haber tenido.
Me rompió en mil pedazos.
Tendría que haber tenido este valor y en realidad tenía esto.
Ayer, Joel presentó una demanda de 90 millones de dólares contra Weber,
su mánager desde 1980.
Una auditoria independiente a Weber y a su empresa,
Frank Management, ha encontrado que:
"Weber usó la cuenta bancaria personal de Billy".
Ahora bien, ya es bastante malo que el mánager fuera el cuñado de Billy,
sino que también es el padrino de la hija de Billy Joel.
Le debía al gobierno cinco millones de dólares.
No tenía el dinero que creía tener.
Fue devastador.
Billy puede confiar a ciegas, y le tenía una lealtad completa a Frank.
Al final esa lealtad se quebrantó.
Fue un mazazo emocional.
Si no puedo confiar en este tipo para que vele por mis intereses...
¡Menudo imbécil fui!
¿Cómo pude ser tan ingenuo?
Fue algo muy deprimente.
Cuando comencé a trabajar con Billy, ni siquiera poseía sus derechos de autor.
Bajo mi mando, readquirimos todos los derechos de sus canciones.
Frank Weber dice que siempre actuó en beneficio de Billy Joel,
y le tomó por sorpresa cuando recibió la demanda en su contra.
Billy decía que él se ocuparía de la música
y que yo me ocuparía de los negocios.
Frank niega los cargos
y responde que las inversiones en cuestión fracasaron
debido a la recesión y a otros factores.
Ese fue un trágico suceso que cambió la vida de mi padre.
Si el dinero hace rico a un hombre...
Cuando él traicionó su confianza y su amistad...
Entonces puede que nunca pase de curso.
Creo que fue demasiado agobiante.
Lo pasó fatal por eso.
Seré un mindundi...
Cuando me enteré de que mi dinero estaba prácticamente gastado,
estaba que echaba humo.
Me di cuenta de que debía empezar de nuevo.
Tenía que volver a escribir canciones nuevas,
grabarlas e ir de gira para intentar recuperar el dinero.
Tenía una familia, una niña,
mi mujer, mis familiares, tenía que ocuparme de todos.
Porque eso hacía.
¿Estás cansado?
Sí, no he parado. Estoy agotado.
Me preocupé porque pensé que eso no ayudaría a mi matrimonio.
Tampoco contribuiría a la relación con mi hija.
Me molesta y me enfurece.
Quiero estar con ellas. No quiero hacerlo por problemas financieros.
Pero no tenía alternativa.
Tuve que buscarme la vida.
En ese momento de su carrera,
podía reservar varias noches en el Madison Square Garden,
muchas noches en Boston.
Por tanto, la posibilidad de recuperar el dinero
era probablemente una mejor idea
que seguir luchando y consumiendo energía
y arrastrándose, y eso...
Así que decidimos arremangarnos y ponernos a trabajar para recuperarlo.
El escritor, compositor, cantante y artista de conciertos de Long Island
Billy Joel llega al Yankee Stadium.
Creo que este tipo crece más y más con cada disco.
Quizá es porque se mantiene como un hombre normal
a pesar de sus talentos prodigiosos.
-¿Te mola cómo está al final? -¿Hacer un bis de tres canciones?
Está genial, tío.
¡Rock and roll, Billy Joel!
No me importa lo que cante, solo quiero verlo.
Es todo un artista, una pasada.
Condujimos desde Ohio solo para ver a Billy Joel tocar Piano Man una vez.
Le pasa a muchos músicos.
No tenemos orientación financiera.
No se trata del dinero, sino de ser músico.
No me gustaba pensar como empresario.
Quería ser un artista.
Solo quería pensar en la música y en la creatividad.
Y estar por encima de todo eso.
Y una mierda, no lo estaba.
Tenía que proteger estas canciones. Eran parte de mí.
No tenían a nadie, hasta que yo asumí que eran obra mía.
Así que empecé a gestionarme yo mismo y tiré para adelante sin mirar atrás.
1989 ha sido un año de grandes cambios para Billy Joel.
Cumplidos sus 40, despidió a su mánager, sumó más miembros a su banda
y grabó su primer disco después de tres años.
Se llama Storm Front.
HAY UN FUEGO QUE NO SE APAGA EN BILLY JOEL CAUSADO POR UNA MALA GESTIÓN
BILLY JOEL EN LA RUINA SE ESFUERZA PARA SALIR DEL HOYO
Es una bandera roja con un cuadrado negro en el medio que indica huracán.
Cuando ves esa bandera te quedas quieto.
-¿Es una advertencia? -Sí.
Significa que algo pasará. Se viene una tormenta.
Estoy inquieto
por el mar abierto.
Banderas rojas ondean
desde el mástil de la guardia costera.
Es difícil decir cuál es el disco favorito de Billy Joel.
Pero para mí es Storm Front.
La gente dice que para ser fan de Billy Joel ya fue muy tarde en su carrera.
¿Cuántos artistas más conocéis que ya avanzada su carrera
tengan un disco que es una puta pasada de emotivo?
Después de estar en la industria de la música más de 16 años,
Joel dice que es un reto hacer que cada disco sea diferente.
Esta vez ha intentado lograrlo trabajando con su nuevo productor:
Mick Jones de Foreigner.
Nunca he tenido problemas con Phil Ramone.
Solo buscaba a alguien que fuera compositor esta vez
y también que tocara algún instrumento, y ese es Mick Jones.
Había estado trabajando con Phil Ramone hasta finales de los 80,
y parecía que estábamos entrando en lo que yo consideraba una rutina.
Y reconocí que era momento de cambiar.
Sabía que Phil estaba muy tocado
porque tenían una relación muy cercana.
Fue como una ruptura.
Las personas con las que trabajas se convierten en tu familia.
Y es duro separarse de la familia.
Nunca es fácil cuando te acostumbras a hacer las cosas de cierto modo.
Pero era algo que Billy tenía que hacer.
Tenía que adaptarse para no quedarse atrás y probar con otro estilo.
Billy hacía eso con cada disco: cambiaba cosas.
Es que se puede evidenciar la diferencia en el disco.
We Didn't Start the Fire fue el primer single del disco Storm Front,
y fue todo un éxito.
Cuando escribía esa canción,
le daba vueltas a posibles titulares.
Y con el pasar de los años los titulares salían.
Esos titulares hacen que la historia se sienta muy presente.
Hoy, a sus 41 años,
el punk que nunca acabó el instituto,
tiene ahora nuevos seguidores inesperados: niños de escuela.
Algunos profesores dicen que la canción de Joel es la mejor herramienta didáctica
después de Barrio Sésamo.
We Didn't Start the Fire impulsó a Billy
en esa época, probablemente, a la cima de su carrera.
Tenemos a una de las estrellas más grandes de EE. UU., Billy Joel.
-Billy Joel. -Billy Joel.
Empezamos hace poco a ensayar para salir de gira
a principios de diciembre. Estaremos fuera por mucho tiempo.
No me gusta viajar. A mí me gusta tocar.
Cuando hay buen rollo entre los músicos al tocar,
recuerdo por qué comencé a hacerlo desde el principio.
Estás en tu mejor momento.
Dime que soy bromista, dime que estoy loco
ahora mismo estoy de lo más tranquilo.
Claro como el agua, cortante como un cuchillo.
Siento que estoy en la cima de mi vida.
I Go to Extremes relataba lo que le sucedía en la vida,
porque se estaba alternando entre ser padre de familia y un artista atormentado.
Cariño, no sé porqué me voy a los extremos...
No sé por todo lo que estaba pasando durante esa época,
pero yo veía a alguien que lo pasaba mal.
¿Pero qué músico no se siente seguro en el escenario o con su música?
Eso es lo único que no te traiciona, ¿sabes lo que te digo?
Sin duda, ese era su lugar seguro.
Cariño, no sé porqué me voy a los extremos...
Es algo frenética.
¿Por qué me voy a los extremos?
¿Por qué siempre estoy al borde de la desesperación?
No siempre resulta grato.
Te tiran para un lado y para otro.
Cuando lo reconoces, piensas: "Debe ser difícil vivir conmigo".
Me recuerda a mi madre porque ella tenía sus altibajos.
Se deprimía y luego se exaltaba.
Así que quizá es algo genético.
Estuvimos en la gira de Storm Front.
He visto a Billy perder el control,
pero esta vez, fue en picado.
Llegaba a los ensayos y a veces estaba tan perdido
entre lo que sucedía, e intentando aliviar el dolor.
Me decía que tocara algo en la batería
y luego al siguiente día venía y me decía que por qué estaba haciendo lo que hacía.
El resto de la banda lo miraba en plan:
"Le dijiste ayer que lo hiciera". Y él: "¿Ah, sí?".
No podía recordarlo.
Fue la temporada en la que Billy se tambaleaba.
Había demasiadas cosas desmoronándose en su vida.
Una noche me despertaba y miraba a la cama buscándolo.
Y comenzaba a llamar a diversos bares para encontrarlo.
Me decían: "Sí, está aquí". Y yo les decía que no dijeran nada,
que solo quería asegurarme de que estaba en algún lugar.
Pero algunos de esos sucesos, de los que sé,
comenzaron a aparecer por todas partes, y era inquietante.
Pero a él no le gustaba hablar de eso.
Prefería reprimirlo más y mantenerlo lejos.
Muchos artistas luchan con la adicción.
Necesitan esa vía de escape.
Sumado a las presiones sin fin de estar en la industria del entretenimiento.
La presión de estar en el escenario.
La presión de agradar a todos de inmediato.
La presión de mantener su matrimonio con mi madre
o de mantenerse en la gira.
Creo que sintió el peso del mundo en los hombros,
y eso le llevó a beber.
¿En qué estás trabajando ahora?
Estoy escribiendo y grabando un nuevo disco,
de hecho, en el este de Long Island.
Tengo un pequeño estudio montado.
China, una mezcla muy bruta, 16/12/92.
Él quería hacerlo en Shelter Island
porque se sentía tan arraigado al extremo este de Long Island.
Estoy reuniendo grabaciones.
El título provisional que le hemos puesto es The Shelter Island Sessions.
Pensó en mantenerlo en donde empezó y levantarlo desde allí.
Billy iba a producirlo por sí solo.
Así que además de escribir las canciones, la música, las letras, las producía.
No podía hacer todo. Eran demasiadas responsabilidades.
Dijo que tenía que conseguir un productor, entonces llamó a Danny Kortchmar.
En un principio, fuimos y llevamos las grabaciones a otro estudio
para que pudiéramos escucharlas y ver lo que tenía grabado.
Me preguntó qué pensaba y le dije que había tres cosas que me molaban mucho.
"Me encanta el compositor. Es impresionante.
"Me encanta el teclista y el cantante".
"Los demás no valen nada".
Me parecía que estos chicos se habían relajado demasiado,
sonaba como si lo hicieran de forma automática.
Le dije que me dejara traer a mis chicos
y que si no funcionaba, podía seguir haciendo lo que hacía.
Que no pasaba nada.
No me gusta cerrarme a una idea novedosa
porque estoy acostumbrado a hacer las cosas de forma diferente.
Y me gustaba lo que oía.
Oí que Billy estaba en el estudio con otra banda.
Y me propuse llamarlo.
Me dijo: "¿Qué quieres?". Le dije: "¿Qué ha pasado?".
"¿Como que 'qué ha pasado'?".
"Tú me llamaste, ¿qué pasa?". Le dije: "Billy, ya lo sé".
Y me dijo que tenía que intentarlo.
"Quiero intentarlo. Lo haré por una canción".
Una canción se convirtió en dos,
luego en tres canciones, y después en un disco entero.
Era momento de pasar página.
Billy lo hizo de mala manera.
Fue mi batería durante mucho tiempo.
Las cosas no iban bien entre Liberty y yo.
Había diferencias en el ritmo.
Había diferencias en nuestras vidas personales.
Era como un divorcio: mordaz.
Hubo tensión a raíz de eso.
Había mucha confrontación.
Había mucha mala leche.
Recuerdo que me sentí mal por ello.
Le envié un fax y le dije:
"Billy, sé que tienes que hacer lo necesario, tu nombre está en el disco,
"pero si alguna vez necesitas mi ayuda, llámame, ahí estaré.
"Pero si Danny Kortchmar me necesita, dile que se vaya a la porra".
Pues Billy sacó el fax y lo pegó en la pared del estudio.
Muchos se molestaron conmigo
porque creen que porté mal con Liberty.
Y no voy a pedir disculpas por eso.
No estábamos haciendo funcionar las cosas y eso fue lo que ocurrió.
Creo que Lib se resintió por eso,
pero lo superamos y ahora somos amigos otra vez.
B, D, y F# en la mano derecha.
B, D, E.
Solo A, C#.
Sabía que era brillante,
pero no tenía idea de lo crack que era hasta que me metí en el estudio con él.
La forma de adaptar la música europea en la música pop era algo
que prácticamente nadie hacía.
Los demás provienen de la música folk, el blues o el pop de la actualidad.
Él comenzó a usar elementos que no se usaban mucho.
G, D, F# en la mano derecha.
Vi una cita de Neil Diamond, quien creo que es un compositor brutal,
en la que explicaba cómo se ha venido acomodando a su composición.
Decía: "Me perdoné por no ser Beethoven".
En cuanto la leí, supe que ese era mi problema.
No me he perdonado por no ser Beethoven.
Y cada vez me castigaba más
porque Beethoven era el mejor compositor de toda la historia.
Mi propia historia como músico
inició conmigo oyendo música clásica,
porque mi padre era un pianista con formación clásica
y esas eran las emisoras de radio que mi madre escuchaba.
Muchos niños comenzaron a escuchar música pop en la radio.
Yo escuchaba a Mozart, Bach y Beethoven.
Era fascinante.
En realidad introduje esa educación clásica en mis composiciones.
La duda era si podía interpretarse como una pieza completa, sin palabras.
Por ejemplo, Uptown Girl.
Pudo haber sido una pieza de Mozart.
Y eso ha influenciado muchas de mis canciones.
Como This Night que en realidad es una toma directa de Beethoven.
Es de la sonata Pathétique.
Era Beethoven en su faceta más melódica.
Usé este tema de Pathétique para obtener el coro de This Night,
y le di el crédito.
Lo pone en el reverso del disco: "L.v. Beethoven".
La gente dice que se lo robé. No se lo robé.
No le pagué, pero no le saqué dinero.
Nos conocemos desde hace mucho.
Yo tocaba el violín en Downeaster "Alexa".
Y noté que es un verdadero amante de la música clásica.
Puede tocar el piano, puede dirigir la orquesta.
Lo que admiro de él son sus progresiones armónicas.
Como en Allentown, que está llena de modulaciones armónicas.
Siempre me fascinó cómo jugaba con las armonías.
Con la música clásica pasa lo mismo.
Todos nos apoyamos en los logros de los gigantes.
La música no viene de la nada.
Viene del trabajo y del estudio.
Tomas lo que se ha hecho.
Lo escuchas, lo absorbes
y luego lo ejecutas, pero lo mejoras con tu sello.
Así es cómo perdura la música.
En realidad no sé cómo tocarla.
La mano izquierda hace el arpegio.
Nadie nació en un laboratorio.
Todos crecimos con influencias.
Probablemente robo todo el tiempo y ni siquiera me percato de ello.
Tiene toda esa información armónica en la cabeza.
Recuerdo que sigue su instinto cuando se sienta en el piano.
Y eso tiene que ver con la música clásica,
y también con el blues y el rock and roll, que él adora.
El disco es un viaje.
Una canción procrea otra.
Es un ciclo de canciones.
Mucho tiene que ver con cómo escribo.
Muestro este sueño en el que entro, casi como en un trance.
Fluye como un río.
Ah, otra cosa que pensé es que cuando hacemos las pausas...
¿Cómo coges...?
La canción The River of Dreams llegó a mí en un sueño.
Me desperté al escuchar el ritmo,
el llamado y la respuesta: ese toque góspel.
No soy un artista góspel,
pero se sentía tan diferente.
Dije: "No voy a escribir esto. Para nada". Lo rechacé de inmediato.
Llamado y respuesta, como hacen en las iglesias.
Me metí en la ducha, comencé a lavarme y de repente empiezo a cantar...
y no se me iba de la cabeza.
Pasó a formar parte de mí. No podía deshacerme de eso.
Y pensé: "Tienes que escribirlo, tanto da si quieres hacerlo o no".
Cuando algo así es tan poderoso y evocativo, vas a por todas.
Necesita que se escriba.
En medio de la noche
voy caminando dormido,
paseando hacia las orillas
de un río profundo,
debo estar buscando algo,
algo sagrado que perdí,
pero el río es ancho
y es difícil de cruzar.
En medio de la noche,
voy caminando dormido...
Estaba haciendo catársis.
Tenía que redescubrir la fe en la humanidad.
Tenía que renovar mi fe.
Tenía que redimirme.
Aunque sé que el río es ancho,
camino todas las tardes y me quedo en la orilla.
Intento cruzar al lado contrario
para por fin encontrar lo que he estado buscando.
En medio de la noche,
voy caminando dormido
a través del valle temeroso
hacia el río profundo.
He estado buscando algo,
extraído de mi alma,
algo que nunca había perdido, algo que alguien robó.
Por esa época terminé el disco.
Vi que la estructura de la canción se había cerrado.
Estaba agotado de escribir palabras.
No es que fuera a dejar la música o que pararía de escribir.
Pero ya he dicho lo mío.
Esto es básicamente todo lo que tengo para mis composiciones.
Estaba cansado de la tiranía del ritmo.
Le pregunté por qué había dejado de escribir canciones pop,
y me dijo que era porque era la experiencia más horrible
y desgarradora que jamás viviría.
Porque es perfeccionista y eso estaba arruinando su vida.
Estas son las últimas palabras que tengo que decir.
Escribir es algo que se debe hacer. Es como tener hambre.
Si no está en ti, no lo escribirás.
Habrán algunas palabras en otro momento.
Creo que por el tiempo que escribió Famous Last Words,
no quería competir consigo mismo.
No quería que lo comparasen con Just The Way You Are o The Stranger.
Creo que hay un momento en el que tienes que ser un filósofo y decir:
"Ahora es momento de permanecer estoico en silencio".
Y lo respeto.
Estas son las últimas palabras que tengo que decir.
Todavía creo que fue la evolución natural de las cosas.
Así que, en cierto modo, cerré ese capítulo.
Gracias.
Cuando Billy dejó de escribir,
habló de que una vez que se hizo famoso, todos leían demasiado
sobre lo que tenía que decir en sus canciones
y todo se veía u oía a través del filtro de su fama,
de su vida privada, sus matrimonios.
Y algo se rompió.
Creo que también parte de ello puede deberse al miedo.
No quería verse relegado a trabajos de menos nivel con la edad.
Creo que Billy anhelaba un reconocimiento que jamás había logrado,
de carácter serio, literario, poético.
La respuesta crítica hacia Billy mejoró con el pasar de los años,
pero considero que no fue suficiente para él.
Hay algo triste tras de esto:
alguien que era la fuente de la creatividad ahora se ha secado.
Verlo aún presente y funcionando plenamente como artista,
actuando con tanto brío como antes, pero dejando de escribir...
Es como un enigma.
En medio de la noche,
voy caminando dormido
a través del desierto de la verdad
hacia el río profundo.
Estamos en el fondo del océano,
todos empezamos en las corrientes.
Después de escribir River of Dreams, era necesario que dejara de componer.
Pero fue un éxito. Quién lo habría dicho.
STING, BILLY JOEL OBTIENE LAS MEJORES NOMINACIONES A LOS GRAMMY
No solo recuperó su dinero, sino que volvió más grande y mejor,
tal vez debido a la adversidad.
"Me haces caer, pues que te jodan. Volveré con sed de venganza".
Han pasado tres años desde su última gira,
pero tener un disco número uno que llevar de gira
hace que subirse al escenario sea mucho más fácil.
Con el público pidiendo a gritos más al final de la noche,
Billy se escabulle por la parte trasera hacia su próximo show,
que será en Boston. Luego, siguen Filadelfia y Nueva York.
La gira de River of Dreams seguirá de gira por dos años más.
Quisiéramos saber cómo tu hija y Christie gestionan que estés fuera tanto tiempo.
¿Van contigo?
Bueno, de vez en cuando me acompañarán.
Solo que Alexa está en segundo de primaria y por eso es más difícil que venga.
Precisamente es una de las razones
por las que digo que será la última gira larga que haré.
No quiero seguir llevando una vida como la de Willy Loman.
-Quieres ver a tu niña crecer. -Sí, no quiero ser un papá ausente.
Nuestra relación pasó de ser muy divertida y de disfrutarnos mucho el uno al otro
a que el trabajo acabara devorándolo.
Y si me iba de gira con él, no lo veía
porque el período de descanso después del show
se prolongaba hasta altas horas de la noche.
Entonces ¿qué hacía allí?
Por lo que me cuestionaba el no saber qué hacer,
pero no podía estar sola con Alexa,
en esa gran casa antigua que se suponía que debía llenarse
de vida, amor y música...
risas y todo eso.
Las cosas comenzaron a deteriorarse.
Estuve en una relación con alguien que me importaba mucho,
pero no me era posible estar en casa.
No conseguí estar con mi familia.
Fue una época muy triste para mí.
Buenas noches, mi cielo, es hora de cerrar tus ojitos
y reservar esas preguntas para más adelante.
En aquel momento, creo que Alexa ya sabía que sus padres se iban a separar.
Y para un niño eso es algo muy traumático.
Ella tenía que saber que yo siempre estaría ahí.
Te prometí que nunca te dejaría...
Goodnight, My Angel, Lullabye,
no puedo ni hablar del tema sin que se me quiebre la voz.
Vayas donde vayas, no importa a dónde...
Él escribió esa canción diciendo que pasara lo que pasara,
nunca me abandonaría.
Buenas noches, mi cielo, es hora de dormir
y aún hay tantas cosas que quiero decir.
Recuerdo que fue una época emocionalmente muy agitada.
cuando surcamos las aguas sobre una esmeralda...
No es ningún secreto que su problema con la bebida empeoró bastante,
y que en serio no podía recordar lo que hacía cuando bebía
y por tanto, no comprendía de qué manera podía lastimar a los demás.
Las aguas son oscuras y profundas dentro de este corazón anciano.
Fingía que estaba dormida cuando llegaba porque no quería verlo en esa condición.
Y una noche discutimos
y le dije que no podía soportarlo más,
que me llevaría a Alexa de vuelta a Nueva York y que nos iríamos.
Y él dijo: "Vale, pues vete".
Comprendí que el amor no es algo fijo.
Se siente como que sí, pero hay cosas que lo consumen poco a poco.
Y al final, todo termina por alcanzarte.
Es duro.
Estaba completamente destrozado.
Algún día tu hijo puede que llore,
y si le cantas esta canción de cuna,
en tu corazón siempre habrá...
Lo intenté. Quería que funcionara.
Sabía que era afortunada de tener su música y todo eso, pero...
no funcionó.
Algún día ya no estaremos,
pero las canciones de cuna no cesan.
Nunca se acabarán,
y así es como tú y yo nos uniremos.
SEPARACIÓN DE JOEL Y BRINKLEY DESDE ACCIÓN DE GRACIAS
En todo corazón hay un espacio
un santuario seguro y fuerte
para sanar las heridas
de los amores pasados
hasta que aparezca uno nuevo.
Diría que si existiera una llave maestra
para revelar lo que hay detrás de las canciones,
probablemente sería mi relación con los demás.
Todo lo que escribo está inspirado por alguien más.
Y pese a todo, siento que he dicho demasiado...
El verdadero amor no siempre es un camino de rosas.
El amor es sufrido.
Y cada vez que sostengo una rosa,
parece que solo siento las espinas.
Así son las cosas...
Y supongo que así seguirán para ti.
Es complicado escribir algo muy básico y profundo a la vez.
A veces, solo pasa una vez en la vida.
En ese caso sería mi mayor error...
Tiene disonancias.
En casi cada acorde hay una nota amarga.
Es una nota que necesita una resolución.
Es un acorde suspendido que provoca tensión.
Si fuera yo quien tuviera que elegir...
Es como el final de un romance.
Sin resolución,
lo cual da miedo solo de pensarlo.
Y te dejo este corazón para que rompas.
Por eso la escribí.
Acordes sin resolver.
Así son las cosas...
Y eres la única que sabe.
Ha vuelto.
El único e inigualable Piano Man, Billy Joel,
acaba de iniciar su gira por la costa este.
La primera reacción cuando oyes que un artista vuelve a la gira es:
"Ah, está promocionando su nuevo disco". Es un concepto único.
Es la primera vez que salimos de gira sin un nuevo disco grabado.
Así que también es nuevo para nosotros.
Hará casi cien presentaciones por Europa, Asia y los EE. UU.
de aquí a final de año.
Está cansado del viaje, pero esas dos horas durante el escenario
siguen siendo su pasión.
Cuando sales a tocar, tienes que dejarlo todo en el escenario.
No puedes contenerte.
Y es algo eufórico.
Creo que es algo que necesitaba en aquel momento.
Ahí fue cuando empecé a hacer las giras de Elton.
Esta noche, el Piano Man se une al Rocket Man en el escenario.
Y así se puso en marcha lo que muchos han llamado la gira del siglo.
Sabía que la gente lo veía como una rivalidad.
Siempre me compararon con Elton porque él triunfó primero.
Y sí que me molestó en ese momento, pero lo superé.
Hubo una competición sana entre ambos.
Son diferentes tipos de pianistas,
así que creo que se complementaron de una forma espectacular.
En la época de las giras de Elton,
era como estar de campamento: divertido.
Y me gustó ver la complicidad que había entre ellos.
¿Cuántos cambios de ropa hay entre bambalinas?
Hace poco tiré mucha ropa, así que probablemente tendré 20 modelitos.
-¡Veinte! -Tengo más preparados.
-¿Cuántos tienes tú? -Solo este.
Lo disfrutamos y al público le gustó,
y se incrementó cada vez más,
hasta el punto de ser 50, 80 000 personas.
Y así fue durante 16 años.
Hemos leído mucho últimamente
que el pop puede que sea algo del pasado para ti,
y que ahora seguirás con la música clásica de lleno.
-¿Es cierto? -Sí.
No digo que sea lo suficientemente bueno para ser un compositor clásico,
pero estoy empezando.
He estado componiendo para este tío llamado Billy Joel por todos estos años.
Estoy un poco harto de él.
Cuando empecé a componer, la música clásica era como la chica de al lado.
Y luego me dejé llevar por ese rock and roll tentador,
con medias de rejilla negras y rímel corrido que fumaba cigarrillos.
Tuve esa relación intensa durante 25 años de mi vida,
y luego, de repente, me fijo de nuevo en la chica de al lado.
La primera pieza que terminé por completo
fue el Soliloquy on a Separation,
que se trataba de mi hija visitándome después de mi divorcio y luego yéndose.
Esas emociones que sentía no eran fáciles de plasmar en palabras.
El hecho de ver a mi hija venir y luego irse.
Duele muchísimo querer ser padre y no poder serlo.
Y escribí estos acordes: Decimos adiós...
y luego veo cómo te vas,
y luego vuelvo
a esta casa en silencio.
Y pensé: "¿Por qué tengo que decir eso?".
La música lo dice.
Quizá en ese momento de la vida estaba listo
para expresarme simplemente a través de la música.
Pero me di cuenta, mientras escribía estas piezas,
de que no era el tipo para tocarlas.
Puedo tocar trozos de la pieza de forma gradual,
y puedo componer lo bastante bien para que otro haga la partitura,
pero no puedo interpretar con virtuosismo como debería ser tocada.
Hyung-ki es el experto, toca Rachmaninoff, Chopin, Tchaikovsky.
Y era él quien quería para que tocase mi composición.
¿Quieres que la primera vez sea como una indicio o quieres...?
-No, puede ser más fuerte. -Puede serlo, ¿no?
Ya está presente.
Sí.
Él perdió la capacidad de leer música y escribir notas.
Todo lo que hacía era por oído, lo que considero es una pasada total.
Es alucinante.
Muchos de sus fans no entienden y dicen:
"A ver, que es el Piano Man, es un gran pianista".
"¿Para qué te necesita?".
Por supuesto que es un pianista increíble,
pero es como pedirle a un bailarín de ballet que haga breakdance
o viceversa.
Ambos son brillantes y virtuosos en sus áreas,
pero uno no necesariamente puede hacer lo otro.
Y luego tendría que arrancar en F.
Escucha de cierto modo.
La música clásica es algo que está en lo profundo de su corazón.
Y se percibe.
Trabajamos en diez piezas musicales de piano
que luego formarían parte del disco Fantasies & Delusions.
Lo llamé Fantasies & Delusions
porque reconocí que es una locura pensar que soy un compositor clásico.
Soy un pianista de rock and roll.
Es una fantasía, un autoengaño. Llamémoslo como es.
El disco tiene unos momentos alucinantes.
Esto viene de Innamorato.
Esto encierra una cierta musicalidad:
Eres el anhelo de mi alma.
Y se sigue repitiendo.
Es algo obsesivo.
Uno, dos, tres, cuatro.
Este disco destaca en muchos aspectos.
Fue número uno, por supuesto,
en las listas clásicas de Billboard durante 18 semanas.
Creo que es uno de los discos clásicos más exitosos de todos los tiempos.
Sabía que los críticos de música clásica me iban a machacar,
pero mi intención era comunicar lo que me apasionaba,
que es la música de piano romántica.
Para mí, en cierto modo,
el disco es un homenaje a mi padre.
Es para nuestro padre.
No sé si Billy lo ve de esa forma, pero quizá está en el subconsciente.
Aún vivía cuando hice Fantasies & Delusions.
Sin embargo, nunca escuché lo que pensaba sobre mis obras para piano.
Sé que mi padre tiene muchos vacíos por el abandono.
Su padre se fue cuando tenía once años.
Nunca lo superó.
Fue un momento muy impactante para su vida
cuando logró dar con él, pero tuvo que esforzarse por encontrarlo.
Creo que eso rompió su corazón, que su padre no vino a él,
sino que él tuvo que ir a Viena.
Siempre estuvo buscando esa conexión profunda.
En todo caso, creo que lo encontró a través de su hermano, Alex,
que es director de orquesta.
Creo que significó mucho por fin conectar con esa parte de su familia.
Es una pena que papá no haya sido músico.
Podría verlo feliz trabajando en un pequeño teatro de ópera.
Creo lo mismo.
Solía tocarme todas las óperas al piano antes de que fuéramos a verlas.
Sé que amaba la música.
Sentía un amor auténtico por la música, pero despreciaba su talento musical.
Teníamos un piano en la sala de atrás y él solía meterse allí a tocar.
Probablemente tocaba alguna pieza de Chopin o una sonata de Beethoven,
y salía de la sala todo triste y cabreado:
"Qué vergüenza".
Para mí sonaba genial.
Y pensaba que sería una maravilla tocar así,
pero él nunca estuvo contento con lo que tocaba.
Y cuando era niño pensaba:
"No quiero ser así.
"No quiero tener ese tipo de relación con la música".
Nunca intenté llegar a ser un concertista de piano.
Fui hacia una dirección distinta donde estuviera...
Quería crear mi propia música.
Estaba muy orgulloso de ti. En serio.
Papá estaba increíblemente orgulloso de Bill y de todo lo que había logrado.
¿Crees que Bill sabe que le enorgullecía a su padre?
No lo creo.
Se lo he dicho, pero no me cree.
Creo que mi padre era la clave que faltaba en muchas cosas.
Y cuando falleció, me afectó bastante.
"Vaya, se ha ido y nunca lo conoceré".
Pero no sentía ningún rencor hacia él,
solo tenía un sentido de pérdida.
Y creo que él me quería decir que me quería,
pero nunca lo escuché.
Cuando Howard estaba muriendo, estuvimos a su lado
y recuerdo que Billy y Howard se miraban el uno al otro,
con una mirada vacía en cada uno de sus rostros.
Sin emociones: nada.
Estoy segura de que dejó un profundo vacío en la vida y el corazón de mi hermano.
Mi madre solía decirme:
"La misericordia no se puede forzar".
No lo entendía cuando era niño,
pero lo entendí cuando crecí.
Lo perdoné hace muchísimo.
Tienes que poder perdonar para sanarte a ti mismo.
Después de Fantasies & Delusions, sentí que ya lo había hecho todo.
No solo con la música clásica, sino con la popular.
O sea, había estado actuando y siendo una estrella de rock por mucho tiempo.
Y pensé: "¿Qué más hay para mí?".
Sentía que algo hacía falta.
The Daily News informa
que el cantante se acaba de comprometer con su novia, Katie Lee.
Estaba reticente a comprometerme en cuanto a las relaciones a largo plazo,
pero era algo novedoso, y creo que se rompieron todas las reglas.
Cuando te enamoras, caes.
No es como si volaras, estás cayendo.
Cuando nos conocimos, Bill quería tomar un descanso de la gira.
Así que me fie de su palabra y pensé que era lo que quería.
Decía mucho que estaba cansado de ser Billy Joel,
de tocar las mismas canciones...
Y creo que esa insatisfacción con lo que amaba demasiado,
creo que fue muy fuerte para él.
Cuando no tienes nada nuevo por ofrecer, no tienes nada que esconder.
Y creo que eso lo expuso al mundo y agravó sus dificultades.
En aquel momento bebía demasiado.
Y con el pasar de los años, tuvo una serie de calamidades.
Estaba liándola en público.
Y cuando eso pasa, el público puede volverse en tu contra.
Comenzamos con el accidente de coche de Billy Joel de esta mañana.
La superestrella se recupera de un gran susto.
Junto con la fama viene el cotilleo.
Los rumores.
No me gustaba la prensa sensacionalista.
Estar en uno de los mayores centros mediáticos del mundo era difícil para él,
porque había mucho escrutinio.
Les encanta capitalizar los errores que todos hemos cometido.
Billy Joel arrasa de nuevo, pero no como él quisiera.
El cantante chocó su coche con una casa, ha sido su tercer siniestro en dos años.
Eric, la pregunta de hoy es:
¿le pusieron algo raro a Billy anoche?
Por ejemplo, dicen que me han detenido repetidamente por conducir borracho.
Eso nunca sucedió, pero la gente continúa repitiéndolo.
"Lo han arrestado un montón de veces". Nunca lo han hecho, que os den.
Hubo un período de pausa en el que no escribía
y apenas se le veía por ningún lado.
Se volvió el hazmerreír.
Puedo conducir a ciegas.
Cuando digo que fue un chiste, es porque le trataron como una persona poco seria.
Casi no lo contamos.
Casi me da un ataque al corazón, zón, zón.
La prensa puede ser muy mala leche
así que no es fácil tener tanta atención.
Me cuesta mucho hablar de esa época.
Sentía que tenía que crear, hacer música, actuar,
para bajar esa ansiedad de no tener una salida artística.
Y hubo problemas con la adicción.
Fue muy difícil lidiar con ello porque yo no tenía experiencia con ello,
pero fue a rehabilitación en Betty Ford.
Me soltó un ultimátum, así, sin más:
"O haces algo sobre tu forma de beber o esto no va a funcionar".
BILLY ESTÁ EN ESTADO MENTAL REHABILITADO
Cuando volvió por primera vez a casa de Betty Ford,
fue un momento muy delicado para ambos.
Siempre me pregunté sobre ese período en particular con él,
porque hasta cierto punto Billy estaba sobrio.
Siempre sentí que estaba redescubriendo una parte distinta de él.
Y cuando eso sucede, cambias.
Él lo había experimentado todo.
Había vivido una gran vida,
pero yo era joven y no tenía nada de experiencia.
Así que siempre quería salir
y Billy quería quedarse en casa.
En ese punto, sí, la relación no iba bien.
Katie Lee os va a mostrar cómo cocinar a la parrilla en casa...
Se centró mucho en su carrera profesional
y quería estar en la ciudad y socializar.
Hay una teoría de que tenía una aventura con un tío.
Son gilipolleces.
Solamente nos alejamos el uno del otro.
Yo quería que hiciéramos todas las cosas juntos,
pero creo que ahí es cuando entra en juego la edad.
Además, creo que quizá, siempre hubo un poco de resentimiento
porque fui yo quien lo presionó a ir a Betty Ford.
No entras en rehabilitación por alguien más, sino que vas por tu cuenta.
Tienes que quererlo.
Yo no quería.
Nuestra relación fue muy difícil
y en muchos aspectos fue duro recuperarse de eso.
No creo que ninguno no quisiera seguir,
pero se hizo evidente que no estaba funcionando.
Recuerdo que una noche estábamos cenando
y le dije: "Bill, soy infeliz".
Y me dijo: "¿Quieres divorciarte?".
Y le dije que sí.
Y él dijo: "Vale". Y eso fue todo.
Me estaba divorciando de nuevo,
por tercera vez.
Tres veces fracasado.
El miedo de estar solo de nuevo, de morir solo...
De no tener más a esa persona en mi vida
y envejecer juntos.
BILLY Y SU MUJER ANUNCIAN QUE TERMINAN SU MATRIMONIO DE CINCO AÑOS
Así que volví a beber para aliviar un poco el dolor.
Sí, fue tiempo perdido.
Una noche estábamos cenando.
Billy estaba totalmente destrozado.
Solo lloraba y decía:
"Tengo quinientos millones de dólares y a nadie a quien amar".
Y te duele un montón, te rompe por dentro ver a alguien caer en ese bache.
Esa época coincidió con trabajar de nuevo con Elton.
El concierto de Joel y Elton se ha cancelado.
Joel y John cancelaron su show en Detroit anoche.
Canceló su concierto del jueves.
Por supuesto, todos se preocupan por Billy Joel.
La historia que recuerdo es a Elton John acusar a Billy por beber demasiado,
que a Billy Joel no le importaba cuando la leía.
Billy no estaba dispuesto a escuchar y menos públicamente.
Y eso llevó a ciertas preguntas sobre a dónde iba con su carrera.
Creo que prefería mantener sus problemas y sus demonios en privado.
Eso le cabreó.
Elton había hecho un comentario: que necesitaba rehabilitación de verdad.
Lo dejó en un simple: "Eh, es un borracho".
Eso me ofendió. Pensé: "¿Acaso no me conoces?".
Y hubo mal rollo durante un tiempo.
Durante ese período, varias cosas se entrelazaron.
Sentí que me habían dado un tortazo.
Y sí... toqué fondo.
Me llevé una decepción con todo lo que creí que eso representaba.
Como si todo alrededor me señalara: ¡suficiente!
Y escribí una carta para la banda en la que decía que no quería más eso.
Que quería parar.
QUERIDOS AMIGOS, HA PASADO CASI UN AÑO DESDE QUE PARÉ DE HACER GIRAS...
QUIERO RETIRARME DE LA VIDA PÚBLICA
HE TOMADO LA DECISIÓN DE TERMINAR MI CARRERA COMO ARTISTA
Creo que trataba de salvar su vida.
Es difícil tener dominio propio cuando te esfuerzas tanto.
Si quieres sobrevivir, tienes que olvidarte de eso.
ES MOMENTO DE QUE ME RETIRE
Llevaba años hablando de tomarse un descanso,
pero esto era en realidad un adiós.
Se volvió poco comunicativo.
No hablé mucho con él durante esa época.
Y tengo que decir que me preocupaba
porque creía que Billy, sin su salida,
no tenía nada por lo que vivir.
Y pensé que...
de verdad pensé que el tiempo se agotaba.
Tuve mi primer barco cuando tenía 18.
Medía unos cinco metros de largo.
Remar era un infarto porque tenía más agujeros que un colador.
Pero era mi barco.
Estar en el agua significa muchas cosas.
Como la libertad.
Dejas la tierra y ahora estás por tu cuenta.
Navegas.
Controlas hacia dónde vas.
Siempre tienes que estar al mando.
Hay algo que resulta fascinante de todo esto.
Estoy al mando. Soy el capitán de mi barco
contra todas las fuerzas de la naturaleza.
Es un sentimiento intenso. Es muy poderoso.
Pasa lo mismo con la música: te sana.
He cometido muchos errores en mi vida,
pero he aprendido de ellos. He crecido gracias a ellos.
Y a pesar de todo por lo que he pasado...
aún creo en el amor y en las relaciones.
Y siempre ha sido un factor importante en mi vida.
Me temo que soy un romántico, al final.
Cuando conoces a alguien que captura tu imaginación,
te renueva, te revitaliza.
Recuerdo que cuando conocí a Alexis fuimos a mi casa
y quería tocar el piano para ella.
Para mí, es una manera de comunicarme.
Hay una escena en la película La tentación vive arriba
con Tom Ewell, en la que quiere impresionar a Marilyn Monroe.
Así que toca a Rachmaninoff.
Has venido. Me alegra tanto.
Lleva el ascot y va dando caladas al cigarro.
No te detengas. No pares nunca.
Así que toqué esa parte y ella no se sorprendió para nada.
No podía importarle menos.
Entonces pensé: "Vale, no funciona".
Estaba muy poco impresionada con el rollo de Billy Joel,
lo que me sorprendió porque pensé: "Vale, quizá está aquí porque le gusto,
"no solo porque soy Billy Joel".
Continuamos en contacto desde que lo conocí.
Hablábamos por teléfono, intercambiábamos correos,
y nos llegamos a conocer bastante bien.
Y me sentía muy a gusto con él.
No sé si estaba abierto a empezar una nueva relación.
Pensaba que no era posible.
"¿Cómo es posible que lo vuelva a hacer?"-
"No me puedo meter de nuevo en lo mismo".
Pero de repente, algo pasó.
Algo ocurrió, y lo acepté sin pensarlo más.
Cuando Alexis y yo comenzamos, ella seguía trabajando.
Era responsable de toda una sección de una empresa financiera,
y le iba muy bien en ello.
Yo no pensaba en seguir trabajando, así que permanecía mucho en casa.
Y cuando ella llegaba, yo estaba cocinando y luego le servía la comida.
Hace un salmón teriyaki de escándalo.
Lo tenía durante todo el día marinado y lo servía con verduras,
yo llegaba a casa a por mi salmón con verduras y una copa de vino.
Era maravilloso.
Nunca pensé en volver a tener hijos.
Pensé en que era muy viejo.
Mírate, qué grande estás.
Pero tener a estas peques en este momento de mi vida es lo mejor.
Tengo tiempo de estar con ellas.
No tengo que grabar, no tengo que componer.
Puedo relajarme con mis hijas.
¿Puedes decir: "Te amo, papi"?
¡Te amo, papi!
El dicho preferido de Billy es:
"Seré el mejor padre que pueda ser porque nunca tuve un padre".
Y después de años de aprendizaje y crecimiento personal,
mis hijas conocen la mejor versión de él.
Son muy afortunadas.
Quería asegurarme de que tendrían todo lo que necesitasen de mí.
Así que me puse manos a la obra y me tomé la paternidad muy, muy en serio.
Sentía que había cosas que me hacían falta,
quiero que no se las pierdan por nada.
No sabía si les iba a gustar la música o no,
pero hay algo genético en eso.
Mis padres tenían una habilidad musical increíble...
y mi hermano la tiene.
Mi hija mayor, Alexa, la tiene.
Della la tiene.
Es capaz de sacar melodías en un piano
sin ni siquiera saber cómo tocarlo.
Y lo veo en mi hija menor, Remy.
Elige melodías, ¡canta!
Es parte del ADN.
Es histórico.
Y continúa.
Al principio, estuvimos un par de años juntos antes de tener a las niñas,
y él había parado por completo de realizar sus shows.
Viajamos por todas partes.
Hicimos una ruta en moto desde Maine hasta Long Island.
Estábamos en barco a todas horas. Fuimos a Europa.
Nos divertimos mucho.
Me estaba jubilando.
No quería volver a la música.
Pensé que esa parte de mi vida había terminado.
Creo que disfrutaba de no tener que ir de gira y de no trabajar,
pero luego todo cambió.
66 millones de estadounidenses se están preparando para el impacto.
El clima se intensifica y empeorará.
Madre mía.
Sandy podría pasar a la historia como una de las tormentas más costosas.
Sandy destruyó una gran cantidad de la costa sur de Long Island.
Estuve ahí durante la tormenta
y vi que los barcos se arrancaban de sus amarres
y se estrellaban contra la costa,
las cosas se inundaban.
Fue aterrador.
Soy de Long Island.
Estas son mis raíces y donde pertenezco.
Fue muy doloroso ver todo el daño y cómo se destrozaron todas esas vidas.
Estaban organizando un concierto benéfico para la recuperación y me llamaron.
Dije que sí, a pesar de que no me estaba presentando por esa época.
¿Cómo quieres que sea la voz?
Era algo que podía hacer.
No pude ser el primero en responder, pero sí pude ayudar después.
Estamos en directo desde Madison Square Garden 12/12/12:
el concierto para la ayuda a las víctimas de Sandy.
Menudo pasillo. Todo el mundo estaba ahí, ¿no?
Estaban McCartney, Daltrey, Townshend y Keith Richards.
Cuando dimos el concierto,
Billy no había dado ninguno hace tiempo y tampoco parecía interesado en darlos.
Tenemos el espíritu esta noche.
Estaremos bien. Nos recuperaremos de todo esto.
Todo va a estar bien.
Salió al escenario muy nervioso.
No habíamos tocado en mucho tiempo. Iban a ser cuatro canciones.
Pero su voz estaba intacta, la banda estuvo fenomenal.
Entró y su voz sonaba impresionante.
Tenía un montón de energía
que creo que ni siquiera estaba seguro de que la tuviera.
Supimos en ese momento que todo había vuelto.
Nada se había ido.
Billy se sube al escenario y arrasa.
Yo estaba viendo la tele y decía:
"Jolín, estas canciones no están muertas, están preservadas. Están vivas.
"Todavía se notan".
Durante el concierto del 12/12/12,
que vi mientras miraba las redes sociales,
vi que se lo estaban pasando en grande burlándose de los rockeros clásicos...
En plan: "Estos tíos están viejos, ya están en las últimas.
"Estamos hartos de todas esas canciones".
La única persona que les gustó:
Billy Joel.
¡BILLY JOEL ES EL MAESTRO DE LA MÚSICA!
Muchos de los artistas de su generación intentan verse como se veían en los 70.
Las canciones que escribieron
funcionan más si imaginas a un joven cantándolas,
y no creo que eso pase con Billy Joel.
En realidad creo que muchas de las canciones de su repertorio
tienen más sentido que las cante siendo mayor.
Creo que tienen cierta seriedad que su edad realza.
Durante años hubo críticos que no lo querían.
Luego apareció gente que le seguía solo paradójicamente por, ya sabes:
"Es Billy Joel de Long Island".
De repente, parecía que estallaba un aprecio genuino.
Las canciones per se demostraban que perduraban.
Él, como su compositor, ya no recibía respeto forzado, sino real.
La gente se refería a él como un tesoro del país,
a diferencia del famoso que era foco de risas.
Allí empezó su renacer: en el mundo de la música popular.
PREMIOS KENNEDY CENTER
PREMIO GERSHWIN DE COMPOSICIÓN MUSICAL
Cuando miro en retrospectiva, yo era muy humilde.
Creo que me hizo darme cuenta de que aún quedaba algo de energía.
Tal vez no sea buena idea derrocharla.
¡Buenas noches, Nueva York!
Primera noche de nuestra temporada en Madison Square Garden.
No tengo idea de cuánto va a durar esto.
Mi agente, Dennis, me presentó la idea:
¿Qué te parece hacer una temporada en el Madison Square Garden?
Le dije: "Vale, quizá sean seis conciertos o algo así".
Pensé que sería... y de la nada nos quedamos sin entradas.
La demanda de entradas nunca disminuyó...
al contrario, se aumentó cada vez más.
La primera vez que toqué en el Garden fue en 1978,
y ahora, casi 40 años después, sentí que cerré el círculo.
Estaba ahí tocando con los tipos con los que toqué durante años.
De verdad que son mi familia.
Y éramos como la banda fija del Madison Square Garden,
que quizá es el escenario más conocido para el rock and roll en el mundo.
Es un sueño hecho realidad.
Las nuevas generaciones eran las que llenaban la audiencia.
Lo veía todas las noches.
Hacían mucho ruido.
Les flipa cantar sus canciones.
De eso se trata: es esa experiencia colectiva de la gente que se reúne.
Billy Joel es inconfundiblemente de Nueva York.
¿Cómo es que este hombre siendo claramente originario de un punto del planeta
nos hace sentir que nos pertenece a todos?
Nació para hacer esto.
Es tan bueno. No sé si en realidad lo sabe.
Y por muy grande que sea,
da la impresión de ser un tipo normal, de los de toda la vida.
Es como nosotros. Canta desde su perspectiva.
Se siente que es genuino.
Se siente su honestidad. Es poderoso.
Long Island ama a Billy Joel.
Este es mi concierto número 123 de Billy Joel.
Su música ha hecho parte de nuestras vidas cotidianas.
Quiero ver a Billy Joel cada mes en el Madison Square Garden.
Dicen que es nuestra banda sonora de la vida, ¡y es verdad!
Lo vi en el Yankee Stadium en 1990
y me dejó alucinado. Su música es brutal.
No hay muchos que recordar...
Esta noche conmemoraremos
el centésimo espectáculo consecutivo con entradas agotads
de la temporada del Madison Square Garden.
para decirle al mundo...
La forma en la que se apagaron las luces
y hacer que el recuerdo perdure.
Se extendió durante diez años.
Me dio una nueva perspectiva sobre lo que hago y el poder de la música.
Muchas gracias.
Voy a ver cuánto rollo me queda. Lo siento, chicos, un momento.
Son las nueve en punto del sábado,
la gente habitual entra a paso lento.
Hay un anciano sentado a mi lado,
apegado a su tónica y ginebra.
Me dice: "Hijo, ¿puedes tocarme un recuerdo?
"No sé muy bien cómo va,
"pero es triste y hermoso a la vez y lo sabía por completo
"cuando llevaba ropa de joven".
No sé qué habría sido de mí si no hubiera sido músico.
No sé dónde habría estado en la vida si no hubiera sido por el piano.
Y es rápido para bromear o encender un cigarro,
pero hay un lugar donde preferiría estar.
Dice: "Bill, creo que esto me está matando"
mientras la sonrisa se le desdibuja de la cara.
Han pasado 50 años de la música de Billy Joel
como una gran parte de la cultura estadounidense.
¿Por qué estas canciones siguen llegándole a la gente?
No os dejéis pisotear por nadie.
Es ese tipo que, según cualquier criterio,
ha logrado todos los sueños que cualquier cantante/compositor querría.
...un sueño mío.
Y aun así, el tema principal de sus canciones
es algo así como una insatisfacción existencial.
Todos estamos de humor para una melodía...
Hay algo dentro de sí que todavía está en busca de algo.
Y esa es la condición humana.
Yo creo que por eso la gente conecta con él,
aún, después de todo este tiempo.
...Paul es un novelista inmobiliario
que nunca tuvo tiempo para una mujer.
Se pueden oír sus complejos de vida en esas canciones.
Creo que las canciones son la mejor expresión de Billy.
Y en el caso de Billy, creo que es donde él quiso que las cosas terminaran.
El piano suena como un carnaval...
Lo que siempre me decía era:
"Si haces lo que amas, entonces amarás lo que haces".
Ese es el verdadero secreto de la vida.
Y creo que para él,
a pesar de todas las tristezas y las dificultades que vivió,
seguía haciendo lo que amaba.
¿No lo estáis pasando bien?
Y eso es lo que realmente lo motivaba a seguir y mantener la música fluyendo.
Cántanos una canción, eres el pianista.
Creo que la música me salvó la vida.
Todos estamos de humor...
Me dio una razón para vivir.
Y nos haces sentir genial.
Mi esperanza era que mi música siguiera tocando a la gente.
Y me alegra que lo haga.
Habrá una parte de mí que continuará.
Creas algo, dejas una huella en el tiempo.
No sé porqué es tan importante para mí,
pero lo es.
Pero no he terminado.
Estoy tan perdido como todos los demás.
Sigo buscando repuestas.
Puede que no las tenga,
pero lo intento.
Subtítulos: N. Ramírez Rivera Para TransPerfect Media