Mudança de tom.
Parece um bemol. Meio tom para baixo.
Não gosto que me digam o que fazer.
Nunca gostei.
Quando eu era criança, diziam:
"Vai se formar no colégio, fazer faculdade,
conseguir um bom emprego, é isso."
E não havia nada além disso.
E eu pensei: "Espere, isso não combina com o que quero que minha vida seja.
Quero fazer algo diferente."
Essa é a minha filosofia de vida.
Se eu quiser fazer, eu faço.
Não preciso da sua autoridade para chegar lá.
O artista de música pop dos 70 conhecido como "Piano Man"
está vivo e muito bem nos anos 80.
Tivemos prova disso em Cincinnati.
Dan Royal esteve lá.
Aos 33 anos, Billy Joel passou 29 anos no piano.
Dizem que 1973 foi um momento decisivo em sua carreira com a música "Piano Man".
A fama nacional foi seguida por uma série de sucessos.
Mas há cerca de um ano, outro marco:
o acidente de moto.
O pulso quebrou.
Não tenho movimento total nele.
Eu deveria conseguir mexer minha mão mais pra baixo, mas não dá.
E o polegar foi esmagado.
Então tem um pedaço de osso faltando no polegar.
Dói. Mas isso é rock 'n' roll.
Não sou Vladimir Horowitz.
Ano passado, Joel se separou da esposa.
Era de se esperar que isso e o acidente o acalmassem um pouco.
Eu aceitei com dignidade e graça.
Não quero viver!
Tem cuidado bem do Billy?
Teve problemas pessoais, mas tem um novo empresário.
-Me batiam toda noite. -Ele adorava.
É.
Sabe aquele acidente de moto? Eu estava dirigindo o carro.
Pra quem duvidou, Billy está de volta.
O estranho é que a multidão parece nunca tê-lo abandonado.
O álbum Glass Houses era ótimo de tocar ao vivo.
Tinha uma dinâmica mais forte para um grande local.
Era mais parecido com o rock 'n' roll que me empolgava quando eu era mais jovem.
E depois que aquele álbum ficou pronto, eu quis mudar completamente de direção.
Eu estava passando por um divórcio. Estava reavaliando tudo na minha vida.
Eu queria fazer algo mais sério.
Eu fui ao estúdio no ano passado para fazer esse álbum,
mas fui impedido porque sofri um acidente de moto,
e isso atrapalhou todo o cronograma e tudo mais.
Levou muito tempo, mas estou feliz por ter concluído.
Billy não tem muita paciência no estúdio para gravar um disco.
The Nylon Curtain foi a exceção.
Eu queria fazer uma verdadeira obra-prima sônica.
Normalmente, você usa o estúdio para capturar algo
que está criando.
Nesse caso, houve muito trabalho no estúdio
usando a tecnologia para terminar a música.
Experimentei o estúdio como tocar um instrumento.
Ele criou sensações e ambientes sonoros, como em "Scandinavian Skies".
Foi uma época incrivelmente fértil musical e criativamente para Billy.
Começaram a mudar o que eu ouvia nos fones.
A voz soava diferente. O eco soava diferente.
Eu disse: "Nossa, posso escrever com isso."
Queria criar algo onde o som fosse tão importante
quanto as próprias notas.
Para "Pressure", estou ouvindo Tchaikovsky como...
E quero ouvir mandolins e balalaicas.
Phil Ramone achou tocadores de balalaica russa
e os trouxe ao estúdio.
É estranho ver esses caras velhos com instrumentos velhos.
Mas foi muito legal. E o som ficou ótimo.
Seis tocadores de balalaica para quê? Em um semicírculo.
"Fala sério." Não, é o que queremos fazer.
Tenho mais orgulho daquele álbum como uma obra de arte sônica.
E foi uma transição em como escrevi.
A música me direcionou para escrever um tipo diferente de letra.
Não pode ser só sobre amor e namoradas.
Tem que ser sério.
Porque a música era mais séria.
Eu tinha crescido.
Não tinha mais 20 anos. Não era só sobre rock 'n' roll.
Era sobre o mundo.
Era a era de Reagan.
Era pra ser um momento maravilhoso,
mas havia muita coisa negativa acontecendo.
A promessa dos EUA não estava mais lá.
As coisas estavam mudando.
A indústria siderúrgica estava morrendo na Pensilvânia.
As pessoas estavam sem trabalho. Estava nas manchetes.
Em certo ponto,
ele voltou sua atenção para músicas como "Allentown".
A câmera se afasta e você nos vê em um determinado momento.
Ele realmente conseguiu muito do que tentava alcançar.
Era uma música típica do Billy Joel
CRÍTICO MUSICAL
sobre algo maior do que ele.
A natureza igualitária da música, a conexão com trabalhadores,
é muito importante na música dele.
As músicas dele se relacionam com as pessoas.
Ele sabe o que vai tocar alguém, porque ele mesmo sentiu isso.
Então ele tem a paixão, e isso começa na pureza da música.
Ele se importa com a experiência humana. Não é mentira.
Ele fez músicas que importam.
Há uma música em The Nylon Curtain
que escrevi para meus amigos que foram veteranos do Vietnã.
Me disseram que queriam que eu escrevesse uma música,
e eu disse: "Não fui ao Vietnã.
Não tenho credibilidade pra escrever."
E eles disseram: "Contamos como foi."
Não foi escrita do ponto de vista do soldado,
que era o cara ali levando um tiro.
Se era certo ou errado.
Era só: "Como se sentiu quando estava lá?"
Toda arte tem implicações políticas.
Mas o lance do Billy era menos político do que pura atitude.
O lance de jovem raivoso de Billy era literalmente isso,
não um jovem ativista raivoso.
Algo que gosto das letras do Billy
é que nunca aborda diretamente.
Também é por isso que o material não ficou antiquado.
Quando ouço "Goodnight Saigon",
não penso nas ramificações sociopolíticas
da Guerra do Vietnã.
Penso nos caras da música.
Acho que Billy Joel escreve com maestria sobre pessoas,
não causas ou conceitos.
Obrigado.
Vocês foram incríveis.
Nunca gostei de falar de política no palco.
As pessoas querem se afastar disso tudo, sei disso.
Mas, às vezes, acontecem coisas,
e não dá para ignorar.
Usei a Estrela de Davi uma semana depois de Charlottesville.
O comício "União da Direita".
Os judeus não vão nos substituir.
Tinha de fazer algo.
Eu estava irritado.
Eles marcharam por uma cidade americana dizendo:
"Os judeus não vão nos substituir."
Lutamos uma guerra para derrotar essa gente.
Quando Trump aparece e diz:
"Havia gente boa dos dois lados."
Havia pessoas muito boas dos dois lados.
Ele deveria ter aparecido e dito: "Essas pessoas são más.
Não há como qualificar isso. Os nazistas não são boas pessoas.
Ponto final."
Eu estava com muita raiva e tinha que fazer algo.
Não queria subir num palanque e dizer que era errado.
Então eu usei a estrela, basicamente para dizer
que não importa o que aconteça, eu sempre serei judeu.
NUREMBERG, ALEMANHA 1930
Eu sou judeu.
Meu pai cresceu na Alemanha em uma família rica.
Eu só encontrei os pais do meu pai algumas vezes.
Tinham muito orgulho de serem alemães. Não eram judeus praticantes.
Meu pai teve um bar mitzvah e só.
Eles não iam à sinagoga.
Mas, na Alemanha, se sua família era judia, você era judeu.
Meu avô paterno, Karl Joel,
tinha um negócio chamado Joel Macht Fabrik em Nuremberg.
E eles tinham uma fábrica onde faziam tecidos e roupas.
O negócio dele ia muito bem até os nazistas tomarem o poder.
Eles eram ricos.
Moravam em uma bela casa ao lado de um parque.
O parque era onde faziam os comícios nazistas de Nuremberg.
Temos o melhor sangue, e sabemos disso.
Resolvemos manter a liderança da nação,
e nunca desistir dela!
Meu pai olhava sobre a cerca
durantes os discursos antissemitas
e via isso acontecendo.
Não consigo imaginar o trauma
de ver a SS desfilar defendendo esses princípios.
Ele nasceu em 1923, então tinha dez anos quando Hitler se tornou chanceler.
As coisas ficaram feias.
O governo alemão revogou a cidadania
de todos os judeus.
Não se podia sentar no parque.
Não podia andar na rua. Não tinha nenhum direito.
As crianças judias tinham que sentar do outro lado da classe.
Por fim, ele nem podia ir à escola.
Havia um editor de jornal, Julius Streicher,
que publicava alguns jornais antissemitas.
O Der Strumer era o maior.
Meu avô era alvo.
Chamavam-no de "Joel Judeu".
Eventualmente, os decretos e leis,
e os jornais antissemitas, prejudicaram o negócio.
Tinham que carimbar tudo que enviavam com "J" de judeu.
Não sei por que ele achou que sobreviveria,
porque estava ficando evidente
que nenhum negócio judeu sobreviveria.
Ele devia ser otimista, ou não queria ver isso,
não queria saber.
Eles foram forçados a vender o negócio por nada.
Sabe, por uma mixaria, para um cara chamado Neckermann.
Mas Neckermann nunca pagou.
Meu avô perguntou o que fazer para conseguir o dinheiro
e ele recebeu uma mensagem: "Vamos acertar a conta."
Ele foi avisado no último minuto: "Cuidado.
Vão te matar."
Meu avô percebeu que era o fim.
É melhor ir embora enquanto dá. E ele teve sorte.
Eles conseguiram atravessar a fronteira suíça,
o que era difícil para muita gente.
Se meus avós tivessem sido encontrados no trem
com os documentos que diziam "judeu",
teriam sido enviados a um campo de concentração.
Eles conseguiram. Um milagre.
O irônico é que, quando Neckermann assumiu o negócio,
começaram a fabricar os pijamas listrados
que os prisioneiros dos campos de concentração usavam.
Eram feitos pela Joel Macht Fabrik.
Eu não sabia nada disso até meus 20 e poucos anos.
Ainda tem muito que não sei. Estou juntando as peças.
Não sabia nada do meu pai desde quando eu tinha uns oito anos
até meus 20 e poucos anos.
Tentei descobrir onde ele estava,
como poderia contatá-lo, mas ninguém sabia.
Quando eu tinha 21, 22 anos, fui para a Europa.
Toquei em boates e em pequenos bares,
para artistas novatos.
E achei que talvez pudesse encontrar meu pai em algum lugar,
porque nunca tive notícias.
Nunca recebi um cartão, um telefonema, nada.
E me perguntava: "Ele está vivo ou morto?" Eu não sabia.
No dia em que eu estava voltando para os EUA,
recebi um telegrama que dizia:
"Encontramos seu pai."
"Meu Deus, eles encontraram meu pai." Onde? Como faço isso?
Aí descobri que meu pai morava em Viena.
Fui visitar o apartamento do meu pai e vi um garotinho loiro.
Descobri que tinha um meio-irmão.
Conheci Bill aos cinco anos.
Me lembro daquele momento.
Era meu primeiro dia de aula. Tinha acabado de sair da escola.
Ele leu uma história para mim.
Eu vi fotos do meu pai brincando na neve e esquiando.
E disse: "Nunca fez isso comigo.
O que eu fiz? Por que eu nunca soube de nada?"
Eu tinha sentimentos conflitantes, mas ele teve uma vida muito estranha.
Ele lutou nos EUA. sob o general Patton.
Eles libertaram Dachau.
Tentei fazê-lo falar disso,
mas ele não queria falar sobre seu passado.
E ouvi a maior parte disso do meu irmão.
Na primeira semana após a liberação, ele estava lá
e viu coisas terríveis.
Foi algo que o traumatizou profundamente.
E descobri sobre a família do meu pai.
Eles foram caçados.
Muitos da minha família foram para Auschwitz.
A maioria foi morta.
Visitei o cemitério onde a família Joel está enterrada,
e eu nem sabia que tinha tantos parentes.
Há uma raiva subjacente que às vezes vem à tona.
"Por que está tão bravo? Ninguém fez nada a você."
Destruíram minha família.
Gostaria de ter conhecido essas pessoas.
Então, meu pai era muito fechado.
Um homem muito sombrio.
E ele me disse uma vez, quando eu era criança:
"A vida é uma fossa."
Uau. Não é uma boa visão da vida.
Depois que ele se mudou para os EUA, ele não gostou muito do lugar.
Ele achou que era comercial demais. Faltava cultura.
E o antissemitismo que ele encontrou o amargou bastante.
E quando meus avós decidiram
que iam voltar para a Alemanha,
meu pai e minha mãe se divorciaram na época
e ele voltou para a Europa.
Eu estava lá quando Billy encontrou o pai.
O pai dele entrou e ninguém disse nada,
mas dava para ver a angústia.
Foi estranho.
Como se reconecta com seu pai?
Como ele se reconecta com o filho?
Acho que éramos muito tímidos para conversar.
Passamos tempo perto um do outro
tentando quebrar o gelo e descobrir como nos comunicar.
Não sabíamos como fazer isso.
Esses pensamentos ficaram guardados.
E um dia eu me sentei e comecei a escrever essa música.
Essa é para o meu pai. Certo? Vamos lá.
Tive o privilégio de conhecer Billy pessoalmente.
Billy sofreu muitos traumas na juventude.
Em algumas canções do Billy, é possível ter um vislumbre disto.
"Viena espera por você?" Acho que era o que eu procurava.
Meu pai estava lá. Sei que eu procurava por ele.
Mas além do meu pai, é a cidade da música do mundo.
Tem muito significado. Há muitas camadas diferentes.
Acho que a história do Billy é psicologicamente mais profunda
do que ele quer saber.
Há certos traumas que nunca se supera,
e há motivadores na vida que às vezes nem percebemos.
Mas acho que sua motivação vem de querer conhecer seu pai através da música.
Obrigado.
Agora, quero tentar tocar piano com meu pai, se ele quiser.
Sempre houve uma distância.
Ele era uma pessoa que te afastava.
Eu queria estar perto.
Queria que meu pai se orgulhasse de mim.
Gostaria de ter falado com ele sobre música e a vida.
Mas nunca tivemos uma conexão forte.
Nunca tivemos aquele momento mágico.
É decepcionante.
"Where's the Orchestra?" foi a última que compus
no álbum The Nylon Curtain.
Era uma música de desilusão.
É um resumo da vida para mim.
A vida não é um musical, é uma tragédia grega.
Boa noite, D.C. Não leve desaforo para casa.
Estava acabado emocional e fisicamente de gravar The Nylon Curtain.
Eu me senti perto da morte.
Eu estava na estrada ano após ano,
escrevendo, gravando, em turnê, e assim por diante.
E eu nunca tinha tirado férias.
Eu conversava com Paul Simon, que era um amigo.
Ele disse: "Por que não vai a um lugar no Caribe chamado São Bartolomeu?"
Nunca ouvi falar.
"É silencioso. É bem tranquilo. Você vai gostar.
Ninguém vai incomodá-lo."
Segui o conselho dele e fui a São Bartolomeu.
Achei que seria uma ilha tranquila.
Christie Brinkley se deu bem
no carrossel de modelos.
Essa garota de ouro da Califórnia bateu o recorde espantoso
de aparecer em mais de 100 capas de revistas.
Eu estava em uma sessão de fotos. Estávamos em São Bartolomeu.
Uma das pessoas da nossa equipe veio correndo e disse:
"Meu Deus, pessoal, Billy Joel está no PLM."
Fomos até o PLM, e ele estava sentado no bar.
Uma das coisas que amo no Billy
é que ele só fica à vontade quando vê um piano.
Ele não se apresenta para que outras pessoas possam ouvi-lo tocar.
É como sua proteção.
Não me surpreende. Ele está lá em São Bartolomeu.
Está em um bar. Tem um piano.
Se senta para tocar.
Olha para cima e tem modelos lindas olhando para ele.
Ele estava totalmente queimado.
Estava com uma camisa havaiana ou algo assim, como camisa de férias.
Eu disse: "Meu Deus, que fantástico.
Muito obrigado, Sr. Piano."
Na hora, ele me matou de rir. Ele foi tão engraçado.
E ele disse: "Vou tocar umas músicas para vocês."
Tinha um banco, então sentei ao lado dele e ele disse:
"De que tipo de música gosta?"
E eu comecei a cantar...
E eu estava cantando,
e Billy disse: "Certo, tudo bem."
Ele tocava a música, e eu cantava.
E então, entra Elle MacPherson. Ela é uma grande fã do Billy Joel.
Ela tem um corpo lindo
e ela desfila esse corpo lindo pelo lugar
pra tentar chamar a atenção dele.
Falei com Elle, falei com Christie.
De repente, uma garota chega e diz:
"Também sei cantar."
"Sim, claro que sabe. Não me incomode."
Uma jovem linda aparece com um vozeirão.
Era Whitney Houston!
Foi seu primeiro trabalho de modelo.
Foi incrível.
Todas eram lindas. Todas eram modelos.
E eu era um idiota com queimadura de sol tocando piano.
E Billy finalmente teve a chance
de cantar músicas.
Ele era tão divertido e engraçado e...
rosado e brilhante.
E havia algo muito cativante nele.
Nós nos divertimos muito, rindo, conversando e tudo mais.
Então decidimos manter contato.
Nós dois morávamos em Nova York,
começamos a sair e gostamos um do outro.
Eu disse à minha mãe: "Estou saindo com um cara que é um doce,
mas ele não faz o meu tipo.
Ele tem o cabelo estilo bolha de Long Island.
Mas ele é interessante e divertido."
Ela disse: "Querida, pode mudar o cabelo.
Pode mudar os sapatos.
Mas se ele tem um bom coração, você deve seguir o seu."
Então nós saímos juntos para ir a um show dos Beach Boys.
E, claro, Billy acabou no palco.
Havia algo muito doce nele. Um cara à moda antiga.
Então foi assim que nossa amizade virou nosso romance.
Sabe, aqui estou eu namorando essa linda supermodelo.
Sou de Hicksville. O que faço com ela?
O que ela está fazendo comigo? Foi uma época muito produtiva para mim.
Escrevi muitas músicas para ela. Ela era uma musa.
Era como ser adolescente de novo,
vivenciando as mesmas emoções que tive
quando estava descobrindo romance e amor.
Estamos nos divertindo muito.
Foi divertido ter esse romance intenso
e ver certos aspectos dele transformados em música.
Eu queria fazer algo simples, tolo e feliz.
E eu fiz An Innocent Man,
que é uma homenagem a todas as músicas da minha adolescência.
A música "Innocent Man" é feita no estilo do Drifters.
E com "Uptown Girl",
eu queria recapturar The Four Seasons com Frankie Valli.
Éramos todos caras de banda de bar,
e era como os anos 50 e os anos 60 de novo,
tocando músicas que crescemos aprendendo a tocar.
Estávamos nos divertindo naquelas gravações.
E todas aquelas músicas para An Innocent Man vieram rápido.
Tipo:
"É assim que me sinto.
É o que vou escrever. É assim."
Billy Joel está no meio de uma turnê nacional
com ingressos esgotados antes de ele pegar a estrada.
Na turnê, um público totalmente novo.
Muitos jovens que não sabiam nada sobre "Piano Man",
que nem conheciam The Stranger,
só me conheciam pelos clipes de "Pressure" e "Allentown"
e os clipes de An Innocent Man.
Me descobriram através disso, o que é ótimo.
Billy é incrível.
-Quantos anos tem? -Dezesseis.
Isso foi no início dos anos 80 quando a MTV surgiu.
MTV Music Television.
Clipes musicais, 24 horas por dia.
Billy não gostava de fazer clipes.
Ele queria que sua música pintasse o ar
e que as pessoas usassem a imaginação, o que é ilimitado.
E ele não achava que era um ídolo jovem para esses clipes.
Queremos ficar bem na câmera, né?
Isso aí, e Paula garante que sim.
Mas ele percebeu que eram importantes.
Então esses clipes acabaram sendo uma grande parte da carreira dele.
Isso não é um clipe. Isso é um mini grande filme.
Um filme de três minutos.
Na época, eu tinha acabado de começar a fazer videoclipes.
Tenho minha própria produtora.
Liguei para Billy e contei o que fazia.
Silêncio! Rodando.
A primeira música que queriam fazer era "Tell Her About It".
Dennis Arfa, agente do Billy, disse: "Consigo Rodney Dangerfield."
Oi, aqui é Rodney Dangerfield.
Vou aparecer na MTV, na estreia do clipe de Billy Joel.
Fizemos "Tell Her About It". Ficou ótimo.
Tiveram alguns dos maiores destaques da época.
Sou Billy Joel e está me assistindo na MTV, Music Television.
O próximo clipe foi "Uptown Girl".
Billy disse: "Vamos chamar Christie".
Eu disse: "Ela está no jornal com você todos os dias.
Faz sentido trazê-la, sabe?"
Então procurei Christie.
Christie disse: "Vê isso? Isso é dinheiro."
Então eu disse: "É só por pouco tempo."
Faremos o cabelo e maquiagem que quiser.
Diga a Billy que quer fazer."
Ela disse a Billy que queria fazer.
Me senti à vontade com uniforme do posto de gasolina
porque trabalhei em um posto.
Billy disse: "Não quero dançar." E eu: "Não vai dançar,
Você só vai do ponto A ao B, e vai fazer isso com estilo, sabe?"
Era animado e mostrava o poder das celebridades.
Eles eram o casal de celebridades mais poderoso da época.
A maior estrela do rock
e a maior modelo do mundo nesse vídeo de celebridade,
que ainda é lendário até hoje.
"Uptown Girl" foi um recorde mundial monstruoso.
-É você que canta "Uptown Girl"? -Sou eu.
O álbum teve quatro singles de sucesso.
Mas, de novo, estava lutando contra os críticos.
INNOCENT MAN É INSUPORTÁVEL
Especialmente no início dos anos 80, se as pessoas sentiam que algo não era
"rock 'n' roll",
recebia um certo tipo de crítica.
Todos os críticos de rock estavam interessados no rock de blues.
Mas Billy Joel não se encaixava nesse molde.
E assim, despertou a indiferença ou o desprezo deles.
Tínhamos isso em comum com Bill.
Recebemos críticas ruins. Levei para o lado pessoal. Sabe, doeu.
Pensei: "Quem são esses caras?" Sabe? "Eles não me conhecem."
Eu sei que ele odiava os críticos de rock.
Sei que isso o incomodava muito.
Danem-se os críticos.
Onde estão todos os críticos que criticaram Billy?
Onde estão as pessoas que sabiam tanto sobre o que deveríamos fazer?
Billy colocou tanto de si nessas músicas.
Muitas delas são autobiográficas,
e ele está abrindo seu coração, sua vida e sua alma,
colocando para fora, e depois alguém detona elas.
É muito doloroso.
Apesar de vender mais de 40 milhões de álbuns, ganhar cinco Grammys
e ter mais de uma dúzia de singles de ouro,
a crítica, em sua maioria, pegava pesado.
Críticos acusam que seus estilos variados o privam
de uma identidade autêntica,
e outros o rotulam de imitador não original.
Uma espécie de camaleão musical.
As acusações, compreensivelmente, deixaram Billy Joel
talvez um pouco na defensiva.
Não acho isso ruim. Para mim, significa renascimento.
Mudo o tempo todo. Me interesso por todo tipo de música.
Se não estiver inclinado a gostar de Billy Joel,
sua versatilidade se torna um risco.
Os críticos viam Billy quase como aventureiro político.
É um cara que não tem identidade própria.
Que faria qualquer coisa pra tocar no rádio.
Iria atrás de qualquer tendência.
E sim, ele escreve boas músicas, mas ele é pouco original e derivativo.
Os críticos não gostaram da musicalidade de Billy Joel.
Para aquele público, musicalidade é uma palavra ruim.
Mas mesmo com todo o nível eclético de suas influências,
há uma autenticidade nele.
E as pessoas reagem a isso.
Elas acham que o conhecem
e reagem ao que ele diz e sente.
Se olhar as músicas de Billy Joel, ele não enrola.
Ele não escreve letras obscuras.
Ele é muito direto e tem o coração aberto,
e você sabe exatamente o que ele quer dizer.
Eu não faço muitas metáforas e símiles.
Escrevo como falo e como penso.
Acho que essa é outra razão pela qual os críticos o menosprezam.
Mas isso é exatamente o que alguns dos maiores compositores da era popular,
da cultura americana fizeram.
Ele é um dos poucos compositores contemporâneos
que podem escrever um padrão de acordo com essas regras,
com verso, refrão, verso, refrão
ponte, modulação, coda.
Essa arte está morrendo.
Ele é um compositor estrutural, e é isso que eu aprecio.
Acho que também é o que faz as músicas durarem.
Muitos críticos não gostaram do álbum Innocent Man.
Azar o deles.
Tipo: "Quero fazer o que me interessa.
Quero fazer o que quero ouvir."
O melhor show de rock de todos os tempos.
Billy! Billy! Billy!
Nunca o tinha visto na capa de revistas com o braço sobre alguém até então.
E os paparazzi não se cansavam deles.
Explodiu.
Aí estão, os paparazzi de Londres.
Durante os anos da Christie, houve muita intensidade.
Ele se tornou uma celebridade.
Mas acho que nunca o vi à vontade com nada disso.
-Christie, pode olhar para cá? -Só olhe.
Nossa primeira discussão foi porque estávamos cercados de paparazzi
e Billy foi muito grosso com eles.
E eu disse: "É muito mais fácil dar um sorriso para eles.
Agora eles devem ter uma foto sua fazendo..."
Sabe? E vão espalhar isso.
Se vir a câmera, sorria.
Eles vão tirar a foto e nos deixar em paz.
Então nós brincávamos.
Sempre que víamos uma câmera, eu fazia uma pose e ele:
Nós começamos a fazer esse número em todos os lugares.
Lembro que eles estavam saindo, namorando.
E eu me lembro de dizer: "Você vai se casar?"
E ele: "Acha que eu deveria?"
Eu disse: "Eu acho que deveria. Sim, eu acho que você deveria."
O cantor de pop rock Billy Joel vai casar hoje em Nova York.
Sua noiva é a modelo Christie Brinkley.
Queríamos nos casar no porto
com o horizonte de Nova York, a Estátua da Liberdade.
Foi ótimo. Todos fomos.
Eu, Steve e Brian estávamos na festa da noiva.
Ele pegou meus discos e deu para o DJ.
Tocamos todo tipo de música.
Tinha muita gente.
Pessoas da indústria fonográfica, modelos profissionais,
a banda toda estava lá, amigos, família.
Foi muito divertido e glamoroso.
Foi importante. Era tipo, isso é fama.
Hoje é dia 15 de dezembro de 1985,
e esta é nossa nova cidade, East Hampton.
Não é linda?
Olá.
E esta é a nossa entrada agora.
Os primeiros anos foram muito divertidos.
Foi ótimo.
E aí está.
Chegamos em casa.
Os marinheiros.
Alguém parece um pouco maior hoje em dia.
Só faltam quatro semanas agora.
Três e alguns dias.
Três semanas e dois dias.
Hoje é dia 16 de dezembro, então da próxima vez que filmarmos,
talvez contemos a história.
A modelo Christie Brinkley
e o cantor Billy Joel agora são pais orgulhosos.
Brinkley deu à luz uma menina de dois quilos e meio
ontem à noite num hospital de Manhattan.
Não dá para crescer
até ter a experiência de ser pai
e, de repente, a ênfase de tudo não é você.
Traz uma perspectiva totalmente diferente.
Amor incondicional.
Nunca tive um sentimento assim, até segurar essa criança em meus braços.
É mais importante do que eu.
Isso é tudo. Isso é o futuro.
E sou responsável por isso.
É melhor eu fazer a coisa certa.
Lá vamos nós.
Eu não tive pai.
Eu queria ser o pai que não tive.
Era muito importante.
-Oi. -Oi.
Eu cresci em East Hampton.
E pensei: "Nossa, meus pais são muito populares."
Eu não sabia que meus pais eram celebridades.
Achava que eu era a estrela, pois era assim que me tratavam de criança.
Eles sempre me filmavam e me enalteciam,
e sempre me faziam a estrela dos musicais da família.
Papai.
-Sou eu. -Papai.
Billy sentava ao piano e começava a tocar,
ela se afinava ao piano e começava a cantar.
Cantávamos todo dia.
E quando minha avó, que chamo de Vovó Roz,
estava conosco, ela sempre cantava.
Ela amava teatro musical com muita paixão.
Tem uma canção do musical Show Boat:
Porque ele é só meu Bill
Ela deu o nome do meu pai por causa dessa música.
Roz era única.
Quando ela e Billy se encontravam,
eles sempre adoravam cantar músicas da Broadway,
e imitavam vários sotaques.
Nunca mais venha tomar café na minha casa.
Eles adoravam fazer um show juntos.
Minha avó era extremamente extrovertida, quase ao extremo.
Um poço infinito de emoções sempre borbulhando dentro dela.
Ela começava a cantar algo,
ficava tomada pela emoção
e começava a chorar.
Ela era imprevisível.
De humores muito instáveis, sim.
Era difícil para ele ver a mãe agir de forma tão instável.
Mas acho que ele sentia muita compaixão
pela situação dela como mãe solo.
Ela estava sempre lá. Sempre.
Ela foi a motivadora original.
Era minha fã número um.
Nos bons e maus momentos, ele a amava.
E ela tinha tanto orgulho por ele ser tão bem-sucedido
e viajar pelo mundo todo.
Ali está o Big Ben, Alexa. Está vendo aquele relógio grande?
E eu adorava estar na estrada.
E adorava fazer parte daquela grande família da estrada.
Então tentei ir sempre que pude.
E achei que era muito importante pra Billy passar um tempo com Alexa.
Acha que seus fãs vão conseguir tudo que estão procurando?
Não vão conseguir tudo.
Ela tem coisas de camarim. De maquiagem.
E sim, tem coisas ótimas.
As pessoas se conectaram com eles como casal.
Acho que foi divertido pras pessoas verem que os opostos podem se atrair.
-Oi, sou John Malkovich. -Sou Billy Joel.
Admiro o fato de ser casado com Cindy Crawford.
-Não, sou casado com Christie Brinkley. -Vai sonhando.
Eu tinha lançado Nylon Curtain e depois lancei An Innocent Man.
Eu tinha uma filha recém-nascida.
Eu não queria ficar me escravizando em um cômodo sozinho,
tentando compor uma música atrás da outra.
Eu queria estar curtindo minha família.
Então eu resisti por alguns anos.
Mas sabia que eventualmente, tinha que voltar ao trabalho.
Faz a harmonia.
Foi difícil compor.
Não tive a ambição que tinha nos álbuns anteriores.
Dá para ouvir no álbum.
Mas preciso criar outra parte.
Ponte, ou...
Quando componho, vejo o piano como um monstro negro
com 88 dentes tentando morder minhas mãos.
E a ideia não vem. Não vem.
E quando começo a ter ideias, é melhor, sabe,
garantir que eu fique lá até escrever.
Porque a falta de ideias é a pior coisa.
Sempre compus sozinho. É muito solitário.
Há uma solidão que eu preciso ter quando estou compondo.
Caso contrário, eu me distraio.
Tenho que ficar na minha caverna, como um homem ancestral.
Fico mal-humorado, rabugento, irritadiço,
Passo por todos os tipos de sensações emocionais.
Eu me sinto completamente isolado do resto do mundo.
Mas tem que ser assim se vou escrever sozinho.
Eu tenho que ser capaz de estar completamente em um vácuo.
É um trabalho solitário.
Para mim, a linguagem principal é a música.
Há sempre uma mensagem na música.
Mesmo antes das palavras. Tem alguma coisa aí.
Mas o trabalho é escavar, descobrir o que é.
Nossa, a bateria está ótima nesta sala.
Não ouve a bateria?
-Ficou bom? -Está incrível.
Pode ir para casa.
-Cante. -Sim.
Vamos. Cante. Cante.
Phil Ramone, que era amigo de Ray Charles,
me disse que Ray queria gravar comigo.
"Tem algo em mente que poderia escrever para Ray e você?"
Idolatrei Ray Charles a vida toda.
Deve ser meu cantor favorito de todos os tempos.
Então quis escrever uma música de algo que temos em comum.
E o que tem sido a coisa mais consistente em nossas vidas?
O piano.
Então voamos para Los Angeles para fazer essa sessão,
e Ray Charles entrou, e eu quase congelei.
"Meu Deus, ele está mesmo aqui. É Ray Charles."
Fiz você cantar: "Vim de longe da vida..."
Vou terminar a ponte. Quer que continue cantando?
-Sim. -Parece natural.
Phil sugeriu: "Por que os dois não tocam piano?"
E quebrou o gelo imediatamente.
É uma ligação entre as pessoas.
Uma ligação muito emotiva que nós dois temos com isso.
E agora eu vou cantar com Ray Charles.
Fiquei muito intimidado.
Adoro a metáfora estendida do piano
como um caso de amor eterno.
Adoro essa música.
E conseguir que Ray Charles cante com ele.
Genial.
-É essa. -Ah, sim, tudo bem.
-Sopa! -Hora da sopa.
-Tem uma sopa... -Hora da sopa.
-Sim, sopa do dia, é isso aí! -É o que acontece quando se relaxa.
Sim, isso mesmo. Não, é isso.
Depois de The Bridge, fizemos turnês pelo mundo todo.
-Em vários lugares. -Tocamos muito na França.
-Estivemos na Holanda. -Voamos para Londres.
Nos apresentamos em Berlim em 1989. O muro caiu.
Fomos os primeiros a chegar lá na reunificação da Alemanha.
Eu tinha um discurso.
Acho que você sempre quer ir a um lugar único,
onde as pessoas não possam vivenciar esse tipo de coisa.
E você topava coisas que outros caras não topavam, como a Rússia.
Qual é o benefício máximo que gostaria de alcançar
dessa experiência de duas semanas?
Fazer muitos amigos, talvez fazer pessoas felizes com minha música
e conseguir algo que possa persistir.
Esse cara acabou de nos convidar para a casa dele.
-Sua música é boa. -Obrigado.
A música pop é uma língua universal entre jovens de qualquer país.
Os políticos não parecem ser capazes de fazer grandes avanços.
Acho que, às vezes, cabe aos artistas abrir um diálogo.
-Tchau. -Obrigada.
Obrigado.
Tínhamos um grande público animado para ouvir rock 'n' roll.
Queriam diversão.
Mas esse era o espírito daquelas pessoas na Rússia.
Eles queriam ficar conosco.
A garrafa de vodca vinha na mesa, eles tiravam a tampa e jogavam fora.
Me lembro que não tinham parafusos na tampa da vodca.
Era uma coisa que se tirava e jogava fora.
E eu dizia: "Não tem uma tampa para fechar?"
-E diziam: "Por quê? Para quê?" -"Por quê? Para quê?"
Quando eu destruí o piano, o público adorou.
Nunca tinham visto aquilo.
"Americanos ricos, eles destroem seus equipamentos."
"Está bravo conosco?"
"O que vai destruir esta noite?"
É o papai, Alexa, em um helicóptero.
É o papai.
-Vim de Leningrado por dois dias. -Como é estar em casa?
Estou tão feliz por viver nos EUA.
Sim, estou tão feliz por viver nos EUA
Hully-Gully
É ótimo estar de volta.
Estamos na estrada de novo.
Desta vez, vamos ao Maine.
Até agora, chegamos aqui.
Lago Bantam.
Christie, mostre o Lago Bantam.
Começamos a dirigir pela costa do Maine,
ziguezagueando pela costa.
Foi uma viagem mágica descobrindo pequenas cidades.
Foi engraçado, pois em cada cidade que visitávamos,
o garçom ou o dono do restaurante dizia:
"Ah, sim. Vocês são donos daquela propriedade enorme no fim da rua."
E nós dizíamos: "Não, não somos."
E eles diziam: "Ah, sim. Vocês compraram um cavalo de mim."
E eu: "Não, não compramos."
Que interessante.
Que bom que vamos ficar por aqui,
em vez de descer mais, porque está escurecendo.
Encontrávamos pessoas e nos diziam:
"Compraram um hotel velho na Carolina do Norte", ou algo assim.
E eu, tipo: "Não, nós não."
Comecei a ter a sensação de que o empresário dele
comprava coisas com o dinheiro dele.
Pensei: "Nossa, ele voa para todos os lugares num jatinho particular."
Compra cavalos de corrida aos montes.
E todos pensam que temos propriedades perto deles.
Tem algo errado aqui.
Eu disse ao Billy: "Frank Weber está te roubando."
E ele não queria ouvir isso.
Eu tinha um apartamento em Manhattan,
e fui ver uma casa que precisava ser reformada.
E ouvi dizer que havia problemas com o custo disso.
E pessoas do ramo musical que eu conhecia me diziam:
"Não deveria ser difícil conseguir o dinheiro para isso.
Você tinha tantos sucessos. Onde está seu dinheiro?"
E eu não tinha uma resposta para isso. Eu não tinha cuidado de nada.
Billy ligou e disse: "Não tenho dinheiro para pagar minha casa."
E eu falei: "Mas Frank pode pagar pela casa dele?"
Ele respondeu: "Ele não tem as despesas que eu tenho."
Eu disse: "Billy, cara, você é tão ingênuo."
Frank tinha se tornado um confidente, um conselheiro de confiança.
Billy me disse que não tinha muito dinheiro.
A essa altura da carreira,
para Billy Joel dizer: "Não tenho dinheiro", é ridículo.
Tem algo errado.
Teve discos no topo das paradas. Fez turnês.
Deveria ter muito dinheiro. Por que não tem muito dinheiro?
Qual é o problema?
E ele me disse: "Cuide da porra da sua vida."
Quando eu disse isso a ele, ele disse:
"Eu o conheço há muito mais tempo do que conheço você."
Ele sentia que essa era a família dele, a família que ele escolheu.
Eu falei: "Olha, eu te amo, estou tentando te proteger."
Vejo pessoas te roubando.
Billy confiava nele.
Ele confiava mais nele do que em mim, e me magoa ouvir isso.
E eu disse: "Por que não chama um auditor?"
Não estou dizendo que há algo errado, mas alguém deveria dar uma olhada.
Então autorizei uma auditoria.
E depois da auditoria, eu descobri
que eu não tinha nem perto do dinheiro que eu deveria ter.
Me atingiu como um caminhão.
Eu deveria ter um tanto de dinheiro, e não tinha nada.
Ontem, Joel entrou com um processo de US$ 90 milhões contra Frank Weber,
seu empresário desde 1980.
Uma auditoria independente de Weber e sua empresa, Frank Management,
descobriu que, abre aspas,
"Weber usou Billy como seu banco pessoal", fecha aspas.
Já é ruim que o gerente era cunhado do Billy,
mas ele também é padrinho da filha de Billy Joel.
Eu devia US$ 5 milhões ao Tio Sam. Não tinha o dinheiro que achava que tinha.
E foi devastador.
Billy pode ter uma lealdade cega, e ele tinha uma lealdade cega ao Frank.
E, finalmente, essa lealdade foi quebrada.
Foi um choque emocional.
Se não posso confiar nesse cara para cuidar dos meus interesses...
Quão idiota eu fui?
Quão ingênuo eu posso ter sido?
Foi uma coisa muito deprimente.
Quando comecei a trabalhar pro Billy, ele nem tinha os direitos autorais.
Sob minha direção, recuperamos os direitos das músicas dele.
Frank Weber diz que sempre agiu a favor de Billy Joel
e estava totalmente despreparado quando foi processado.
Billy costumava dizer que ele cuidaria da música
e eu cuidaria dos negócios.
Frank nega essas acusações
e contesta que os investimentos em questão falharam
por causa da recessão e outros fatores.
Foi um evento trágico que mudou a vida do meu pai.
Quando ele traiu sua confiança e sua amizade...
acho que foi absolutamente devastador.
Ele sofreu muito com isso.
Quando descobri que meu dinheiro tinha sido gasto, fiquei furioso.
Percebi que tinha que começar tudo de novo.
Tinha que voltar a escrever novas músicas,
gravar novas músicas,
e cair na estrada pra tentar recuperar aquele dinheiro.
Eu tenho uma família, um filho, uma esposa, tenho parentes.
Tenho que cuidar de todo mundo, porque eu sempre cuidei de todo mundo.
-Está cansado? -Estou exausto. Eu não parei.
Eu estava preocupado... Isso não vai ser bom para o meu casamento.
Não vai ser bom para meu relacionamento com a minha filha.
Estou triste com isso, me causa irritação.
Quero ficar com eles.
Eu não quero estar fazendo isso por causa de problemas financeiros.
Mas eu não tive escolha.
Eu tive que sair e ganhar a vida.
A essa altura da carreira,
ele conseguiu fechar várias noites no Madison Square Garden,
várias noites em Boston.
Então a possibilidade de recuperar o dinheiro
era provavelmente uma ideia melhor
do que tentar continuar lutando e acabar com sua energia
e só piorar de vida...
Então a decisão foi tomada
de arregaçar as mangas e começar a trabalhar.
O escritor, compositor, cantor e artista de Long Island,
Billy Joel, vem ao Estádio dos Yankees.
O cara fica maior, eu acho, a cada álbum.
Deve ser porque continua um cara normal apesar de todos esses talentos incríveis.
Gosta da sensação no final?
Fazer um bis de três músicas?
Isso é muito bom, cara.
Rock and roll, Billy Joel!
Não ligo para o que ele canta. Só quero ver Billy Joel.
É um grande artista, o melhor show.
Dirigimos de Ohio
só para ver Billy Joel tocar "Piano Man" uma vez.
Acontece com muitos músicos.
Não somos orientados financeiramente.
Não se tratava de dinheiro. Tratava-se de ser músico.
Eu não gostava de pensar como empresário. Eu queria ser um artista.
Só queria pensar na música e na criatividade.
Estou acima de tudo isso.
Mentira. Eu não estava acima de tudo isso.
Eu precisava proteger essas músicas. Eram meus filhos.
Eles eram órfãos até eu afirmar minha paternidade por eles.
Então assumi o gerenciamento e nunca olhei para trás.
O ano de 1989 foi de grande mudança para Billy Joel.
Fez 40 anos, demitiu o empresário, adicionou novos membros à banda
e gravou seu primeiro álbum em três anos.
Chama-se Storm Front.
HÁ UM INCÊNDIO EM BILLY JOEL ALIMENTADO POR MÁ GESTÃO
UM BILLY JOEL FALIDO TRABALHA DURO PARA SAIR DO BURACO
A bandeira é de furacão.
É uma bandeira vermelha com um quadrado preto no meio.
Quando vir a bandeira, não vá a lugar nenhum.
-É um aviso? -Sim.
Algo vai acontecer. Uma tempestade se aproxima.
Diga seu álbum favorito do Billy Joel. É difícil.
Mas para mim, Storm Front.
As pessoas dizem: "Se é fã do Billy Joel, isso veio tão tarde na carreira dele."
Quantos outros artistas você conhece, tão tarde na carreira,
com um álbum tão comovente?
Depois de estar no ramo da música por mais de 16 anos,
Joel diz que é um desafio tornar cada álbum diferente.
Desta vez, ele tentou realizar isso trabalhando com um novo produtor,
Mick Jones, do Foreigner.
Nunca tive problemas com Phil Ramone.
Eu só queria alguém que fosse compositor desta vez,
e que também tocasse um instrumento, como Mick Jones.
Eu tinha trabalhado com Phil Ramone até o fim dos anos 80,
e estávamos caindo no que eu achava ser uma rotina.
E eu reconheci que era hora de mudar.
Phil estava muito magoado, e eu sabia, porque a relação era muito próxima.
Era como uma separação.
O pessoal com quem você trabalha vira uma família.
E é difícil sair de uma família.
Nem sempre é fácil quando se acostuma a fazer as coisas de um jeito.
Mas era algo que Billy devia fazer.
Tinha que mudar pra se manter atual com um som diferente.
Billy fez isso em todos os álbuns. Mudou as coisas.
Mas dá para ver a diferença no álbum.
"We Didn't Start the Fire"
foi o primeiro single de Storm Front
e foi um grande sucesso.
Ao compor aquela música,
comecei a ter uma ideia de manchetes.
Escrevi ano após ano. As manchetes não param de chegar.
STALIN MORTO - MALENKOV GOVERNARÁ RÚSSIA - NASSER COMO DITADOR DO EGITO
REVOLTA NA ALEMANHA ORIENTAL
Há um senso de história por causa dessas manchetes.
QUEDA DE DIEN BIEN PHU ROCK AROUND CLOCK 1º LUGAR
Aos 41 anos, o punk que nunca terminou o ensino médio
tem um novo público surpreendente.
Crianças.
Educadores dizem que a música do Joel
é a maior ferramenta de ensino desde Vila Sésamo.
"We Didn't Start the Fire" impulsionou Billy
a, provavelmente, na época, o auge de sua carreira.
Um dos maiores astros americanos, Billy Joel.
-Billy Joel. -Billy Joel.
Começamos a ensaiar para uma turnê, que faremos em...
Início de dezembro. Ficaremos fora muito tempo.
Não gosto da parte da viagem. Gosto de tocar.
Quando músicos se divertem tocando juntos,
você se lembra por que faz isso.
Chega ao topo do mundo.
"I Go to Extremes" era o que estava acontecendo na vida dele,
porque ele estava alternando
entre ser um homem de família e um artista torturado.
Não sei o que ele estava passando naquela época.
Mas vi uma pessoa com dificuldades.
Mas que músico não se sente seguro no palco ou em sua música?
É a única coisa que não te apunhala pelas costas.
Certeza que era o lugar seguro dele.
É meio maníaco.
Por que vou a extremos?
Por que estou sempre no limite?
Nem sempre é agradável.
Fica dividido de um jeito, dividido de outro.
Quando reconhece isso, pensa: "Deve ser difícil viver comigo."
Isso me lembra a minha mãe, porque ela tinha altos e baixos.
Ela ficava deprimida, depois eufórica.
Então deve ser de família.
Estávamos na turnê Storm Front.
E eu vi Billy perder a cabeça.
E dessa vez ele ficou muito mal.
Ele vinha para o ensaio e às vezes estava tão fora de si,
entre o que estava acontecendo e tentando aliviar a dor.
Ele me dizia para fazer algo na bateria,
e, no dia seguinte, perguntava por que estava fazendo aquilo.
Os outros diziam: "Mandou ele fazer isso ontem."
E ele: "Mandei?"
Ele não se lembrava.
Esse é o período em que Billy estava confuso.
Havia muita coisa acontecendo na vida dele.
Uma noite, acordei na cama e pensei: "Cadê o Billy?"
E comecei a ligar para vários bares
e o encontrei.
Disseram: "Ele está aqui."
E eu disse: "Beleza, não diga nada."
Só queria ter certeza de que ele estava em algum lugar.
Mas uns incidentes assim
estavam começando a acontecer,
e eu sabia que era desconcertante.
Mas ele não gostava de falar sobre isso.
Ele preferia empurrar para baixo do tapete, para longe.
Muitos artistas lutam contra o vício.
Eles precisam dessa válvula de escape.
Isso, além das pressões intermináveis de estar na indústria do entretenimento.
A pressão do palco.
A pressão de tentar agradar a todos ao mesmo tempo.
A pressão de manter o casamento com minha mãe
ou de continuar em turnê.
Acho que ele sentia o peso do mundo em seus ombros.
E isso o levava a beber.
Pode me dizer no que está trabalhando?
Sim, estou escrevendo e gravando um novo álbum aqui, na verdade,
no extremo leste de Long Island.
Tenho um pequeno estúdio.
China, mixagem muito crua, 16-12-92.
Ele queria fazer isso em Shelter Island,
pois se sentia seguro no leste de Long Island.
Estou compilando gravações.
O título provisório agora é Sessões de Shelter Island.
Ele pensava:
"Vamos gravar onde tudo começou e desenvolver aqui."
Billy ia, ele mesmo, produzir.
Agora Billy compunha as músicas, escrevia letras,
dirigia o estúdio.
Não podia fazer tudo. Eram muitas funções.
Ele disse: "Preciso de um produtor." Então, ligou para Danny Kortchmar.
Originalmente, levamos as fitas para outro estúdio
para podermos ouvir e ver o que tinha gravado.
Ele perguntou: "O que acha?"
Eu disse: "Há três coisas que realmente amo.
Adoro o compositor. Ele é fabuloso.
Eu amo o tecladista e eu amo o cantor.
Todos os outros são péssimos."
Eu senti que esses caras ficaram tão complacentes.
Parecia que eles estavam fingindo.
Eu disse: "Deixe-me trazer o meu pessoal.
Se não der certo, pode voltar a fazer o que estava fazendo.
Sem problemas."
Eu não quero me fechar para uma ideia nova
pois estou acostumado a fazer as coisas de certa maneira.
E eu gostei do que estava ouvindo.
Soube que Billy voltou ao estúdio com outra banda.
Eu disse: "Vou ligar pro Billy."
Ele disse: "O que quer?" Eu respondi: "O que está acontecendo?"
Ele disse: "Como assim? Você me ligou."
Eu disse: "Eu sei."
Ele disse: "Lib, preciso tentar isso.
Só quero tentar. Vou fazer em uma música."
Uma música virou duas músicas, que viraram três músicas,
virou o álbum inteiro.
Era hora de virar a página.
Ele vira a página de um jeito difícil.
Foi meu baterista por muito tempo.
Não estava dando certo entre mim e Liberty.
Havia diferenças no ritmo.
Havia diferenças em nossas vidas pessoais.
Era como um divórcio, e foi amargo.
Criou-se tensão por causa disso.
Havia muito atrito. Havia muitos sentimentos ruins.
Eu me lembro de ficar chateado com isso.
Mandei um fax para ele e disse:
"Billy, sei que tem que fazer isso.
Seu nome está no disco.
Mas se precisar de mim, da minha ajuda,
me ligue, estarei lá.
Se Danny Kortchmar precisar da minha ajuda, diga pra ele se ferrar."
Billy pegou aquele fax
e colou na parede do estúdio.
Muita gente está brava comigo
porque acham que fiz algo ruim com Liberty.
E não vou inventar uma desculpa pra isso.
Não estava dando certo entre nós, e foi o que aconteceu.
Acho que Lib ficou meio triste com isso,
mas fizemos as pazes e nossa amizade continua.
Si, Ré e Fá sustenido na mão direita.
Si, Ré, Mi.
Até Lá, Dó sustenido.
Sabia que era brilhante,
mas não fazia ideia do quão durão ele era até entrar no estúdio com ele.
Sua adaptação da música europeia pra música pop
era algo que quase ninguém fazia.
Todos vinham da música folk, blues ou pop da época.
Ele usava elementos que não eram muito usados.
Sol, Ré, Fá sustenido na mão direita.
Vi uma citação de Neil Diamond, que acho um excelente compositor,
e ele estava falando sobre como ficou à vontade com suas composições.
Ele disse: "Eu me perdoei por não ser Beethoven."
E assim que li isso, percebi que é meu problema.
Eu não me perdoei por não ser Beethoven.
E eu me martirizava
porque, para mim, Beethoven foi o maior compositor que já viveu.
Minha própria história como músico começou comigo ouvindo música clássica,
porque meu pai era um pianista clássico,
e eram as estações de rádio que minha mãe ouvia.
Muitas crianças começaram a ouvir rádio
escutando música pop.
Ouvi Mozart, Bach, Beethoven.
E foi fascinante.
Eu trouxe essa educação clássica para a minha composição.
A questão era se ela poderia ser tocada sozinha, sem palavras.
Por exemplo, "Uptown Girl". Poderia ter sido uma peça de Mozart.
E isso imbuiu muitas das minhas músicas.
"This Night" é uma elevação direta de Beethoven.
É de "Pathétique".
Beethoven em sua mais melódica forma.
Mas usei o tema dele de "Pathétique" pro refrão de "This Night".
Dei crédito a ele.
Diz atrás do álbum: "L.v. Beethoven".
As pessoas diziam: "Ele roubou Beethoven!" Não roubei.
Eu não paguei, mas não roubei.
Nos conhecemos há muito tempo.
Toquei violino em "Downeaster 'Alexa'".
E notei que ele é um amante da música clássica.
Ele sabe tocar piano, sabe fazer a orquestração.
E o que eu admiro são suas progressões harmônicas.
Como "Allentown", que é cheia de pequenas modulações harmônicas.
Sempre fico fascinado por como ele faz harmonias.
Na música clássica, é a mesma coisa.
Todos estamos de pé nos ombros de gigantes.
A música não sai do nada. Ela vem do trabalho e estudo.
Você pega o que foi feito.
Você ouve, absorve e depois executa,
mas você realça com a sua assinatura.
É assim que a música continua.
Eu não sei tocar.
Esta é a mão esquerda arpejando.
Ninguém cresceu em um tubo de ensaio.
Todos crescemos com influências,
e eu devo roubar o tempo todo e nem perceber.
Ele tem todas essas coisas harmônicas na cabeça.
Ele só está seguindo seus instintos
quando se senta ao piano, sabe?
E seus instintos têm muito a ver com música clássica,
e também blues e rock 'n' roll, que ele amava.
Aquele álbum é uma jornada.
Uma música gerou outra música.
Há um ciclo de música aqui.
Muito disso foi como eu compus.
Eu entro num estado de sonho, quase como um transe.
Tem um fluxo, como um rio.
Outra coisa em que pensei.
Quando fazemos as paradas...
Como você retoma...
A música "The River of Dreams" me veio em um sonho.
Eu acordei ouvindo o ritmo, o chamado e a resposta,
o aspecto gospel.
Eu não sou um artista gospel, mas aquilo era tão diferente para mim.
E eu disse, "Não vou escrever isso." Não. Eu rejeitei imediatamente.
Chamado e resposta, que eles fazem na igreja.
E eu fui tomar um banho.
E eu estava me ensaboando e cantando...
E aquilo não ia embora.
Tornou-se parte do meu ser.
Não me deixava.
E foi tipo: "Você vai ter que escrever isso, goste ou não."
Quando algo é tão poderoso e evocativo,
você geralmente deve ceder.
Precisa ser escrito.
Estava passando por uma catarse.
Eu tinha que redescobrir a fé na humanidade.
Eu precisava renovar minha fé em mim mesmo.
Eu precisava ser redimido.
Quando cheguei ao fim do álbum,
reconheci que a forma musical havia completado um círculo.
Eu estava cansado de escrever palavras.
FAMOSAS ÚLTIMAS PALAVRAS
Eu não ia desistir da música, ou parar de compor.
Mas eu já disse o que queria.
Isso é tudo para a minha composição.
Eu estava cansado da tirania da rima.
Perguntei por que parou de escrever músicas pop,
e ele disse que é a experiência mais terrível e excruciante
pela qual ele já passou.
Porque ele é perfeccionista e isso estava arruinando a vida dele.
ESSAS SÃO AS ÚLTIMAS PALAVRAS QUE TENHO A DIZER
Compor é algo obrigatório. É como ter fome.
Se não tem isso em você, simplesmente não vai compor.
Acho que quando ele escreveu "Famous Last Words",
disse: "Não quero mais competir comigo mesmo.
Não quero ser comparado a 'Just the Way You Are',
ou The Stranger, nem nada."
Acho que há um momento em que você tem que ser um filósofo
e dizer: "Agora é a hora de ser silenciosamente estoico."
E eu respeito isso.
Ainda sinto que foi a progressão natural das coisas.
Então eu fechei o livro.
Obrigado.
Quando Billy parou de compor,
ele falou de como, quando ficou famoso,
todos se focaram demais no que ele tinha a dizer nas músicas,
e tudo era visto ou ouvido através do filtro de sua celebridade,
de sua vida privada, seus casamentos,
e algo estalou.
Algo quebrou.
Acho que parte disso também pode ter a ver com medo.
Ele não queria trabalhar menos com a idade.
Acho que Billy queria um certo tipo de reconhecimento que nunca teve.
Algo sério, literário, poético.
A resposta crítica ao Billy melhorou com os anos,
mas não acho que foi o bastante.
O ÁLBUM MAIS FORTE E CONSISTENTE
Há algo um pouco triste nele.
Ele era como uma fonte de criatividade
que secou.
Ver essa pessoa ainda por aí como um artista muito funcional,
atuando com tanta vivacidade quanto antes,
mas tendo parado de compor, é quase como um quebra-cabeça.
GRAMMY DE 1994
Depois que fiz River of Dreams,
foi necessário que eu parasse de compor músicas.
Mas foi um sucesso. Vai entender.
Ele não só recuperou o dinheiro, como voltou maior e melhor.
Talvez por causa da adversidade.
Se me derrubar, vá se foder. Vou voltar com tudo.
Faz três anos desde a última turnê.
Mas ter um álbum número um para levar para a estrada
faz subir no palco ficar muito mais fácil.
Com a plateia gritando por mais no fim da noite,
Billy sai pela porta dos fundos e segue ao próximo show.
E esse próximo show é em Boston. Depois em Filadélfia e Nova York.
A turnê de River of Dreams ficará na estrada por dois anos.
Queríamos saber como sua filha Alexa e Christie
lidam com você na estrada por tanto tempo.
Elas acompanham você?
De vez em quando, elas me acompanham.
O fato de Alexa estar na segunda série agora
torna mais difícil para ela vir.
Mas é um dos motivos pelos quais me referi a isso
como a última turnê longa que farei.
Não quero continuar vivendo uma vida de Willy Loman.
Quer ver seus filhos crescerem.
Sim. Não quero me tornar Tio Papai.
Nosso relacionamento passou de muita diversão
e de curtirmos muito um ao outro e tudo mais
para o trabalho que o consumia.
E se eu viajasse, eu não o via
porque o período de relaxamento depois do show
ia até tarde da noite.
E eu pensava: "O que estou fazendo aqui?"
E eu pensava: "Não sei o que fazer."
Mas não podia ficar sozinha,
só Alexa e eu em uma casa grande e antiga que deveria ser tão cheia de vida,
amor, música, risadas e tudo mais.
As coisas começaram a se deteriorar.
Eu estava em um relacionamento com alguém de quem gostava muito,
mas não podia ficar em casa.
Não podia ficar com minha família.
Foi uma época muito triste para mim.
Na época, acho que Alexa sabia que seus pais iam se separar.
E para uma criança, isso é muito traumático.
Ela precisava saber que eu sempre estaria lá.
"Goodnight, My Angel", "Lullabye",
Não consigo nem falar sobre isso sem engasgar.
Ele compôs aquela música dizendo: "Haja o que houver, nunca vou te deixar."
Só lembro que foi uma época muito tumultuada emocionalmente.
Não acho que seja segredo que ele bebia muito,
e ele não conseguia se lembrar do que fazia quando bebia,
então ele não sabia como podia machucar as pessoas.
Eu fingia estar dormindo quando ele chegava,
porque não queria vê-lo naquele estado.
Em uma noite, nós discutimos, e eu disse:
"Eu não aguento mais isso."
E vou levar Alexa de volta para Nova York e ir embora."
E ele disse: "Tudo bem. Vá."
Percebi que o amor não é concreto.
Sabe, você sente que é, mas há coisas corroendo isso.
E no fim, tudo acaba pesando.
E é difícil.
E isso acabou comigo.
Eu tentei. Eu queria que desse certo.
Eu sabia como eu tinha sorte, com a música e tudo mais, mas...
não deu certo.
JOEL E BRINKLEY SEPARADOS DESDE AÇÃO DE GRAÇAS
Eu diria que se houvesse uma chave mestra pra liberar o que há por trás das músicas,
provavelmente seria meu relacionamento com os outros.
Tudo que eu escrevo é influenciado por outra pessoa.
Amor verdadeiro nem sempre é flutuar nas nuvens e em êxtase.
Dor é uma grande parte.
É tão difícil escrever algo muito simples e muito profundo.
Só acontece uma vez na vida, às vezes.
Há discórdias.
Há uma nota amarga em quase todos os acordes.
É uma nota que precisa ser resolvida.
É um acorde suspenso e aumenta a tensão.
É como o fim de um romance. Sem resolução.
O que é assustador de se considerar.
Por isso eu escrevi.
Acordes não resolvidos.
Ele voltou. O próprio "Piano Man", Billy Joel,
começa sua turnê na Costa Leste.
A primeira reação ao saber que um artista vai voltar à estrada
é que está lançando um novo álbum.
É um conceito único.
É a primeira vez que saímos em turnê sem um novo álbum de estúdio.
Então é novo para nós também.
De agora até o fim do ano, ele vai viajar pela Europa, Ásia e EUA.
Quase 100 apresentações.
Ele está cansado da estrada, mas ainda adora as duas horas em que está no palco.
Ao tocar música, tem que dar tudo de si no palco.
Não pode se conter.
E há uma euforia nisso.
Acho que precisava disso naquela etapa da vida.
E foi quando comecei a fazer as turnês com Elton.
Hoje, o Piano Man encontrou o Rocket Man no palco.
O palco estava pronto
para o que chamam de turnê do século.
Eu sabia que a percepção era de que havia uma rivalidade.
Sempre me comparavam ao Elton porque ele fez sucesso primeiro.
Fiquei ressentido na época, mas superei.
Havia uma competição saudável entre os dois.
São tipos diferentes de pianistas,
então acho que eles se complementam muito bem.
Nossa turnê com Elton foi como uma colônia de férias. Foi divertido.
Gostei de ver a camaradagem entre os dois.
Quantos trajes há nos bastidores?
Me livrei de muitos recentemente, devo ter uns 20.
-Vinte. -Tem mais vindo.
-E quantos você tem? -Só este.
Só isso. Só um.
Nós gostamos, e o público gostou,
e ficou cada vez maior, Com 50 mil, 80 mil pessoas.
E continuou por 16 anos.
E temos lido tanto ultimamente
que o pop pode ser coisa do passado pra você,
e que a música clássica agora é a direção
que segue em tempo integral.
-Isso é verdade? -Sim.
Não digo que sou bom o bastante para ser compositor clássico,
mas estou começando.
Componho músicas para um cara chamado Billy Joel há anos.
Estou ficando cansado dele.
Quando comecei a compor música, a música clássica era a garota singela.
E então fui arrebatado por essa sedutora do rock,
de meia arrastão preta e rímel borrado, que fumava cigarros.
E isso foi um caso ardente por 25 anos da minha vida.
E então, de repente, descobri a garota singela de novo.
A primeira peça que terminei na íntegra
se chamava "Soliloquy (On a Separation)",
que era sobre minha filha vir me visitar após meu divórcio,
e depois ir embora.
E aquelas emoções que eu sentia
não eram algo que eu poderia facilmente escrever com letra.
Tipo, vejo minha filha ir e vir.
Dói tanto querer ser pai e não ser capaz de ser um.
E eu escrevi esses acordes.
Nós dizemos adeus...
e então vejo você ir embora.
E então eu volto lentamente...
a esta casa silenciosa.
E pensei: "Por que tenho que dizer isso? A música está dizendo isso."
Naquele ponto da vida,
eu estava pronto para me expressar puramente com música.
Mas percebi quando eu estava escrevendo essas peças,
que não sou o cara certo pra tocar isso.
Posso tocar partes em incrementos,
e posso compor bem o suficiente para alguém fazer as anotações.
Mas não sei tocar a bravura como deve ser tocada.
Hyung-ki é especialista em Rachmaninoff, Chopin e Tchaikovsky.
É o cara que quero que toque minhas coisas.
Quer que a primeira vez seja como uma sugestão, ou quer...
-Não, pode ser mais forte. -Pode ser mais forte, certo?
Então já está presente.
Ele perdeu a capacidade de ler música e de notar.
Então faz tudo de ouvido, o que é espantoso para mim.
É incrível.
Muitas pessoas que são fãs dele não entendem.
"Peraí. Ele é o Piano Man. Ele é um grande pianista.
Para que precisa de você?"
E, claro, ele é um pianista fantástico,
mas é como pedir a um bailarino para dançar break ou vice-versa.
Ambos são brilhantes em suas áreas e virtuosos,
mas um não consegue fazer o papel do outro.
E então tem que fazer... Aquele Fá abriria ali.
Ele ouve de uma certa maneira.
Música clássica é algo
muito próximo do coração dele, e dá pra sentir.
Nós trabalhamos nessas dez peças de piano
que mais tarde se tornariam o álbum Fantasies & Delusions.
Batizei de Fantasies & Delusions
porque percebi que é um delírio meu pensar que sou um compositor clássico.
Sou pianista de rock.
É uma fantasia. É um delírio. Vamos chamar pelo nome.
O álbum tem momentos incríveis. Esta é de "Innamorato".
Tem uma letra inerente que diz: "Você é o desejo do meu coração."
E eu fico repetindo.
É uma obsessão.
Um, dois, três, quatro.
Este álbum se destaca de várias formas.
Certamente ficou em primeiro lugar na Billboard
por 18 semanas.
Acho que é um dos álbuns clássicos de maior sucesso
de todos os tempos também.
MELHORES ÁLBUNS CLÁSSICOS DA BILLBOARD
Eu sabia que seria massacrado pelos críticos clássicos,
mas estava tentando transmitir o que amava, que é a música romântica no piano.
Acho que, de certa forma, aquele álbum, para mim, é uma homenagem ao papai.
É uma homenagem ao nosso pai.
Não sei se Bill vê dessa forma, mas talvez seja subconsciente.
Ele ainda estava vivo quando fiz Fantasies & Delusions.
Mas nunca ouvi o que ele, tipo... O que achava das minhas peças de piano.
Sei que meu pai tem muitas questões com abandono.
Seu pai foi embora quando ele tinha sete anos.
Ele nunca superou isso.
Foi um momento muito impactante na vida dele quando ele o encontrou,
mas ele precisou encontrá-lo.
Acho que partiu o coração dele o pai não ter ido até ele.
Ele teve que ir para Viena.
Ele sempre procurava uma conexão mais profunda.
Acho que ele a encontrou mais com o irmão Alex,
que é maestro.
E acho que significou muito
poder finalmente se conectar com essa parte da família dele.
É uma pena papai não ter se tornado músico.
Eu poderia vê-lo muito feliz trabalhando em uma pequena casa de ópera.
Eu penso o mesmo.
Ele tocava as óperas no piano
antes de irmos vê-las.
Sei que ele amava música.
Ele realmente amava música, mas odiava sua própria musicalidade.
Tínhamos um piano no quarto dos fundos, e ele entrava e tocava.
Ele tocava uma peça de Chopin ou uma sonata de Beethoven,
e saía do quarto todo decepcionado e irritado e: "Eu sou péssimo."
Para mim, parecia ótimo.
E eu pensava que se pudesse tocar assim, ficaria muito feliz.
Mas ele nunca estava satisfeito com o que estava tocando.
E eu disse para mim mesmo quando era criança: "Não quero ser assim".
Ter esse tipo de relação com a música.
Então eu nunca tentei me tornar um pianista de concertos.
Eu fui por uma direção diferente...
Eu queria criar minha própria música.
Ele tinha muito orgulho de você. Mesmo.
O papai tinha muito orgulho do Bill e de tudo que conquistou.
Acha que o Bill sabe que o pai tinha orgulho dele?
Acho que não.
Disse a ele, mas ele não acredita.
Acho que meu pai era o elo perdido em muitas coisas.
E quando ele faleceu, meio que surtei um pouco.
Uau, ele se foi, e eu nunca vou conhecê-lo.
Mas eu não tinha animosidade. Eu só tinha uma sensação de perda.
E acho que ele quis dizer "eu te amo" para mim,
mas eu nunca ouvi.
Quando Howard estava morrendo, ficamos ao lado da cama.
E eu me lembro de Billy e Howard se olhando.
E havia um olhar vazio em seus rostos.
Sem emoções, sem nada.
Tenho certeza que deixou um vazio terrível na vida do meu irmão,
e deixou um buraco em seu coração.
Minha mãe costumava me dizer: "A misericórdia não pode ser forçada."
Eu não entendia quando era pequeno, mas entendi quando fui crescendo.
Então eu o perdoei há muito tempo.
É preciso ser capaz de perdoar para se curar.
Depois de Fantasies & Delusions, senti que tinha conseguido.
Não só com música clássica, mas com música popular.
Eu me apresentava e era um astro do rock há muito tempo.
E pensei: "O que mais me resta?"
Eu sentia que faltava alguma coisa.
O The Daily News noticiou que o cantor ficou noivo
de sua namorada, Katie Lee.
Em termos de relacionamentos longos, eu hesitava em me comprometer.
Mas era algo novo,
e acho que todas as regras foram ignoradas.
Quando se apaixona, você se joga.
Não é como se estivesse voando. Você está caindo.
Quando nos conhecemos, Bill queria dar um tempo das turnês.
Acreditei na palavra dele e achei que era o que ele queria.
Ele dizia muito: "Estou cansado de ser Billy Joel,
cansado de tocar as mesmas músicas."
E acho que essa insatisfação com a coisa que ele amava tanto,
foi difícil para ele.
Quando você não tem nada novo a oferecer, não tem nada pra se esconder.
E acho que isso o expôs ao mundo
e agravou suas dificuldades.
Naquela época da vida dele, ele bebia muito.
E, ao longo dos anos, ele teve uma série de calamidades.
Ele estava passando vergonha em público.
Quando isso acontece, o público pode se voltar contra você.
Começamos com o acidente de carro de Billy Joel em Long Island,
esta manhã.
O cantor se recupera de um grande susto.
Sabe, junto com a fama, vem muita fofoca. Boatos.
Eu não gostava dos tabloides.
Estar em um dos maiores centros de mídia do mundo
foi difícil para ele,
pois havia muito escrutínio.
Eles adoram tirar proveito dos erros que todos nós cometemos.
Billy Joel virou notícia, mas não uma que ele queria.
O cantor bateu o carro em uma casa ontem,
o terceiro acidente em dois anos.
A pergunta que fica é:
Alguém pôs mais do que mel no pote do Billy Joel?
Por exemplo, há um boato de que eu dirigi bêbado.
Isso nunca aconteceu, mas as pessoas repetem o mito.
Ele tem multas por dirigir embriagado. Eu nunca tive uma, então vá se foder.
Houve um hiato em que ele não compunha
e não fazia muita coisa.
Ele virou motivo de piada.
Posso dirigir nessas ruas de olhos fechados.
Quando digo que ele era motivo de piada, eles não o tratavam com seriedade.
Essa foi por pouco. Quase tive um ataque cardíaco.
A imprensa pode ser cruel,
então ter tanta atenção voltada para você não é fácil.
É muito difícil para mim falar sobre aquela época.
Eu sentia que ele precisava estar criando,
precisava estar fazendo música, se apresentando,
para diminuir aquela ansiedade de não ter uma válvula de escape artística.
E havia dificuldades com o vício.
Era muito difícil lidar com isso, porque eu não tinha experiência.
Mas ele foi para uma clínica de reabilitação.
Ela me deu um ultimato.
Ou faz algo sobre a bebida,
ou isso não vai dar certo.
Quando ele voltou da clínica,
foi um momento muito frágil para nós dois.
Sempre me perguntei sobre aquele período com ele,
porque Billy estava sóbrio.
Sempre achei que estava redescobrindo uma parte diferente de si.
E quando você redescobre uma nova parte de si mesmo, você muda.
Ele tinha vivenciado tudo.
Ele tinha vivido uma vida incrível.
Mas eu era jovem e não tinha vivenciado nada.
Então eu sempre queria sair, e Bill queria ficar em casa.
Naquela época, sim, o relacionamento não estava indo bem.
Nossa Katie Lee vai mostrar...
Ela se tornou muito focada na carreira e queria estar na cidade,
ela queria socializar.
Há uma teoria de que estava tendo um caso com um cara.
Isso é mentira.
Nós nos afastamos.
Eu queria fazer tudo junto.
Mas acho que foi aí que nossa idade influenciou.
Também acho que havia, talvez, um pouco de ressentimento
por eu tê-lo forçado a ir para Betty Ford.
Você não vai à reabilitação por outra pessoa.
Tem que ir por si mesmo.
Tem que querer ir.
Eu não queria ir.
Foi difícil para o nosso relacionamento,
e, de várias formas, foi difícil se recuperar disso.
Acho que nenhum de nós queria que não desse certo,
mas ficou óbvio que não estava dando certo.
Lembro que, uma noite, nós jantamos, e eu disse: "Bill, estou infeliz."
E ele disse: "Você quer se divorciar?"
E eu disse que sim. E ele disse: "Está bem." E foi isso.
Eu estava passando por outro divórcio.
Três vezes. Três fracassos.
E o medo de ficar sozinho de novo, de morrer sozinho.
Não ter mais aquela pessoa na minha vida e envelhecer.
BILLY JOEL E ESPOSA ANUNCIAM FIM DO CASAMENTO DE 5 ANOS.
Então, eu estava bebendo de novo, só para aliviar a dor.
Então era... Sim, era um tempo perdido.
Estávamos jantando uma noite. Billy estava arrasado.
Lágrimas escorriam, e ele disse:
"Tenho meio bilhão de dólares e ninguém para amar."
E dói muito ver alguém cair naquele buraco.
E esse período coincidiu com trabalhar com Elton de novo.
O show de Billy Joel/Elton John foi cancelado.
Billy e Elton cancelaram o show de ontem em Detroit.
Ele cancelou o show de quinta.
Todos estavam preocupados com Billy Joel.
Lembro que Elton John acusou Billy Joel de beber demais,
e Billy Joel não se importou quando leu aquilo.
Billy não estava aberto a ouvir a respeito, muito menos publicamente.
E isso levou a perguntas sobre o rumo que ele tomaria na carreira.
Acho que não queria que seus demônios e problemas fossem divulgados.
Então isso o irritou.
Elton comentou que eu precisava de reabilitação.
Ele atribuiu isso a: "Ele é um bêbado." E isso me magoou muito.
Eu disse: "Não me conhece direito?"
E houve desavenças por um tempo.
Houve um acúmulo de coisas que aconteceram naquela época.
Eu me senti derrotado.
Então, sim.
Foi o fundo do poço.
Eu estava desiludido com o que eu achava que tudo aquilo significava.
Era como se todos os sinais apontassem para mim: chega!
E eu escrevi esta carta para a banda: "Eu não quero mais fazer isso.
Eu vou parar."
QUERIDOS AMIGOS
JÁ FAZ QUASE UM ANO DESDE QUE PAREI DE FAZER TURNÊS
EU GOSTARIA DE ME APOSENTAR DA VIDA PÚBLICA.
TOMEI A DECISÃO DE ENCERRAR MINHA CARREIRA DE APRESENTAÇÕES.
Acho que estava tentando salvar a própria vida.
É difícil ter controle sobre si mesmo quando se trabalha tanto.
Pra sobreviver, precisa deixar isso para trás.
É HORA DE EU DEIXAR O CENÁRIO
Ele falou sobre dar um tempo por anos,
mas isso era, na verdade, um adeus.
Ele se tornou muito pouco comunicativo.
Não falei muito com ele durante esse período.
E devo dizer que estava preocupado com ele,
porque eu acreditava que Billy, sem essa válvula de escape,
não teria nada pelo que viver.
E eu pensei que...
Sinceramente, pensei que o tempo estava contado.
Quando eu tinha 18 anos, ganhei meu primeiro barco.
Tinha cerca de 18 pés.
Remar era uma desgraça, e vazava como uma peneira.
Mas era o meu barco.
Estar na água significa muitas coisas.
Parte disso é liberdade.
Você deixa a terra e está por conta própria.
Está navegando.
Controla aonde vai.
Então tem que estar sempre no controle.
E há algo emocionante nisso.
Estou no controle. Sou o capitão da minha nave,
contra todas as forças da natureza.
E é um sentimento forte. É muito poderoso.
É parecido com música. É cura.
Cometi muitos erros na minha vida.
Mas cresci com eles. Aprendi com eles.
E mesmo depois de tudo que eu passei,
ainda acredito no amor, em relacionamentos.
E é sempre um fator importante na minha vida.
Devo ser um romântico de coração.
Quando conhece alguém que captura sua imaginação, ela se renova.
Revitaliza.
Eu me lembro de quando conheci Alexis.
Fomos à minha casa, e eu queria tocar piano para ela.
É uma forma de comunicação para mim.
Há uma cena em um filme chamado O Pecado Mora ao Lado
com Tom Ewell, e ele quer impressionar Marilyn Monroe.
Então ele interpreta Rachmaninoff.
Você veio. Que bom.
E ele está com o lenço e está fumando um cigarro.
Não pare. Nunca pare.
Então eu interpreto isso, e ela não se impressiona.
Não está nem aí pro que estou interpretando,
e eu pensei: "Certo, não está funcionando.
Ela não se impressionou com o lance do Billy Joel."
O que me impressionou porque eu pensei: "Certo.
Talvez ela esteja aqui porque gosta de mim,
não do Billy Joel famoso."
Mantivemos contato depois que o conheci.
Nos falamos ao telefone, trocamos e-mails,
e nos conhecemos muito bem.
E me senti muito à vontade com ele.
Não sei se estava aberto para começar um novo relacionamento.
Achei que não seria possível.
Como vou fazer isso de novo?
Não posso passar por isso de novo.
Mas, de repente, algo aconteceu.
Algo surgiu. E eu estava aberto a isso.
Quando Alexis nos juntamos, ela ainda trabalhava.
Ela era responsável por uma seção inteira de uma empresa financeira,
e era bem-sucedida nisso.
E eu não estava mais pensando em trabalhar,
então ficava muito em casa.
E quando ela chegava em casa, lá estava eu cozinhando e servindo o jantar.
Ele faz um teriyaki de salmão delicioso.
Deixava marinando o dia todo,
e preparava com legumes,
e eu voltava para casa para comer salmão e legumes com uma taça de vinho.
Era maravilhoso.
Eu não tinha pensado em ter filhos de novo.
Achei que estava velho demais.
Olhe só para você.
Mas ter essas crianças neste momento da minha vida é uma alegria.
Tenho tempo para ficar com elas.
Não preciso gravar, nem escrever.
Posso ficar com meus filhos.
-Pode dizer: "Eu te amo, papai"? -Eu te amo, papai!
A primeira coisa que Bill diz é: "Serei o melhor pai,
porque eu não tive pai."
Após anos de aprendizado e crescimento pessoal,
Minhas filhas têm a versão mais incrível dele.
Elas têm muita sorte.
Eu queria garantir que elas tivessem tudo
que precisavam de mim.
Então eu me esforcei e levei a paternidade muito a sério.
Sentia que eram coisas que eu sentia falta.
Queria garantir que não sentissem falta.
Eu não sabia se elas seriam musicais ou não,
mas deve haver algo no aspecto genético disso.
Meus pais tinham uma habilidade musical incrível.
E meu irmão tem.
E minha filha mais velha, Alexa.
Della tem.
Ela capta melodias no piano
sem nem saber tocar piano.
E vejo isso na minha caçula, Remy.
Ela capta melodias. Ela canta.
Faz parte do DNA.
É história.
E continua.
No começo,
passamos uns anos juntos antes de termos filhos,
e ele tinha parado completamente de fazer shows.
Viajamos para todos os lugares.
Fizemos uma viagem de moto de Maine até Long Island.
Ficamos em barcos o tempo todo. Fomos à Europa. Nos divertimos muito.
Eu estava praticamente me aposentando.
Não queria mais fazer isso.
Achei que aquela parte da minha vida tinha acabado.
Acho que ele estava gostando de não fazer turnês e não trabalhar.
Mas então tudo mudou.
Sessenta e seis milhões de americanos estão se preparando para o impacto.
O clima está se intensificando e vai piorar.
Meu Deus.
Sandy pode se tornar uma das tempestades mais caras da história.
Sandy destruiu boa parte da costa sul de Long Island.
Eu estava aqui durante a tempestade,
e vi barcos sendo arrancados das amarras, batendo na costa.
Casas sendo inundadas.
Foi assustador.
Eu sou de Long Island.
E são as minhas raízes.
Este é o meu lar.
E foi doloroso ver os estragos e como aquelas vidas foram destruídas.
Organizaram um show beneficente para ajudar na recuperação
e me ligaram.
Eu disse que sim, mesmo não me apresentando na época.
Como quer o vocal?
Era algo que eu podia fazer.
Não podia ser socorrista, mas podia socorrer.
Ao vivo do Madison Square Garden, 12-12-12: The Concert for Sandy Relief.
Era um corredor e tanto.
Todos estavam lá, certo? McCartney,
Daltrey e Townshend, Keith Richards.
Quando fizemos 12-12-12, Billy não fazia shows há anos
e, na época, não parecia interessado em fazer nenhum.
Temos um espírito e tanto aqui hoje.
Vamos ficar bem. Vamos superar tudo isso.
Vamos ficar bem.
Ele subiu ao palco muito nervoso.
Não tocávamos há muito tempo.
E ele ia cantar quatro músicas.
Mas sua voz era pura, a banda era ótima.
Ele chegou, e sua voz valia um milhão de dólares.
Ele tinha toda essa energia que eu acho que ele nem tinha certeza que tinha.
Sabíamos naquele momento que ele tinha tudo de volta.
Tipo, ele não perdeu nada.
Billy subiu lá e mandou ver.
E eu estava vendo TV e dizia: "Meu Deus.
Essas músicas não são apenas músicas fossilizadas."
Essas músicas estão vivas. Ainda se destacam.
Durante o show de 12-12-12, sabe,
que eu assisti enquanto olhava minhas redes sociais.
Eles estavam se divertindo
detonando todos os roqueiros clássicos no palco.
"Esses caras parecem velhos. São ultrapassados.
Estamos cansados dessas músicas."
A única pessoa que gostaram...
foi Billy Joel.
Muitos artistas da geração dele
tentam ser como eram nos anos 70.
As músicas que eles compuseram funcionam melhor
se imaginar uma pessoa mais jovem cantando,
e não acho que isso seja assim com Billy Joel.
Acho que há muitas músicas no catálogo dele
que fazem mais sentido cantar como um homem mais velho.
Elas têm uma certa seriedade que a idade dele valoriza.
Durante anos, houve críticos que não gostaram dele.
E havia pessoas que gostavam dele ironicamente, tipo:
"Billy Joel, Long Island."
De repente, parecia haver uma explosão de apreciação não irônica.
As próprias músicas estavam resistindo ao tempo.
O respeito que ele, como compositor, agora recebia, não era relutante.
Era de verdade.
As pessoas falavam dele como tesouro americano
em vez de uma celebridade que era uma piada.
Foi quando seu renascimento no mundo da música popular começou.
PRÊMIO KENNEDY
Quando relembro aquela época, me senti muito afortunado.
E acho que me fez perceber que ainda tenho lenha pra queimar.
Talvez eu não devesse desperdiçar.
Boa noite, Nova York!
Primeira noite da nossa turnê no Madison Square Garden.
Não tenho ideia de quanto tempo vai durar.
Meu agente de reservas veio até mim com o conceito.
Que tal fazer uma residência no Madison Square Garden?
Eu disse: "Certo, talvez dure seis shows ou algo assim."
Achei que fosse fazer...
E não haveria mais ninguém para comprar ingressos.
Mas a demanda por ingressos nunca diminuiu.
Ficou cada vez maior.
A primeira vez que toquei no Garden foi em 1978.
E agora, quase 40 anos depois, parecia ter voltado ao início.
E eu estava tocando com esses caras com quem estou há anos.
Eles realmente são minha família estendida.
E nós éramos a banda do Madison Square Garden.
Talvez o local de rock mais conhecido do mundo.
É um sonho realizado.
Novas gerações de público lotavam o lugar.
Eu via isso todas as noites. E faziam muito barulho.
Adoravam cantar as músicas.
É disso que se trata, a experiência de pessoas se unindo.
Billy Joel é, sem dúvida, Nova York.
Então, se esse cara é, sem dúvida, de um ponto específico do planeta,
por que sentimos que ele pertence a todos nós?
Ele nasceu para fazer isso.
Ele é tão bom, não sei se ele sabe o quanto é bom.
E por maior que ele seja,
ele parece ser um cara que anda por aí todos os dias.
Ele é como nós, canta desse ponto de vista.
Você sente a verdade.
Você sente a honestidade. Poderoso.
Long Island ama Billy Joel.
Este é o meu 123º show de Billy Joel.
A música dele se tornou parte da nossa vida cotidiana.
Quero ver Billy Joel todo mês no Madison Square Garden.
Dizem que é a trilha sonora das nossas vidas, e é verdade.
Eu o vi tocar no Estádio dos Yankees em 1990 e fiquei impressionado.
A música dele é demais.
Hoje, vamos comemorar a 100ª noite consecutiva de ingressos esgotados
da residência no Madison Square Garden.
Durou dez anos.
Me deu uma nova apreciação do que eu fazia e do poder da música.
Veja quanto filme sobrou.
Desculpe, pessoal. Espere um segundo.
Tomada dois.
Não sei o que eu seria se não fosse músico.
Não sei onde eu estaria nesta vida
se não fosse pelo piano.
Faz 50 anos que a música de Billy Joel é uma grande parte da cultura americana.
Por que essas músicas ainda tocam as pessoas?
Aceito qualquer merda de qualquer um.
Ele é um cara que, de alguma forma, realizou todos os sonhos
-de qualquer cantor e compositor. -...um sonho meu.
Ainda assim, o tema principal de suas músicas
é uma espécie de insatisfação existencial.
Há algo no âmago dele
que ainda está procurando por algo.
E essa é a condição humana.
Então acho que é por isso que as pessoas se identificam com ele,
ainda, depois de todo esse tempo.
Dá para ouvir todas as complexidades da vida dele nessas músicas.
Acho que as músicas são a melhor expressão do Billy.
E no caso do Billy,
acho que é onde ele queria que as coisas acabassem.
A coisa principal que sempre me dizia era:
"Se fizer o que ama, vai amar o que faz."
E esse é o segredo da vida.
E acho que para ele, através de toda a tristeza
e de todas as dificuldades que passou,
ele ainda fazia o que amava.
Não estão se divertindo?
E foi isso que o fez continuar e fez a música continuar.
Acho que a música salvou minha vida.
Ela me deu uma razão para viver.
Minha esperança era que minha música continuasse tocando.
E fico feliz que continuou.
Haverá uma parte de mim que continuará.
Você criou algo.
Deixou uma marca no seu tempo.
Não sei por que é tão importante para mim.
Mas é.
Eu não terminei.
Estou tão perdido quanto todo mundo.
Ainda estou procurando. Sigo buscando.
Talvez eu nunca descubra tudo, mas estou tentando.
Tradução: Joao Neto