.
[música animada]
* *
- Muy bien. ¿Qué tal?
Bienvenidos a "Songs & Stories",
donde los llevamos dentro de la música, la letra,
la vida y las inspiraciones
de algunos de los artistas de más talento del mundo.
Hoy celebraremos a una mujer que creó éxitos número uno
y lo hizo con una mezcla de sonidos
verdaderamente únicos.
- Miren a Melissa haciéndose la tímida.
- Criada en Detroit y Houston con una base
de música góspel, Melissa Jefferson
descubrió la flauta en la primaria.
En la preparatoria, formó un grupo de hip-hop
llamado Cornrow Clique,
creando a la artista que ahora conocemos como Lizzo.
Luego sufrió una pérdida devastadora
con la muerte de su padre, un hombre que le ayudó
a impulsar su pasión por la música.
Con su memoria y su determinación,
Lizzo fue a Minneapolis, apareció en mixtapes
y lanzó su debut aclamado "Lizzobangers", que la llevó
a colaboraciones con leyendas como Prince.
Después de otro lanzamiento independiente,
lanzó su debut para una gran compañía discográfica,
"Cuz I Love You"...
Lizzo agarró el ritmo con una serie extraordinaria
de logros.
- ¡Lizzo! ¡Mira aquí!
- Fue la primera solista negra de R&B
en llegar a la cima de los Hot 100 desde 2012,
la primera mujer negra en ganar Álbum del Año
en los Premios Grammy desde 1994
por "About Damn Time"...
- [canta "About Damn Time"]
- Y "Truth Hurts" se convertiría
en el sencillo número uno más duradero
hecho por una rapera solista de la historia.
- * Bam-bam bi dam bi dam-bam bei *
- En menos de una década,
Lizzo juntó sencillos número uno
- [canta "Love In Real Life"]
- Docenas de certificaciones de oro y platino,
un Emmy
y cuatro Premios Grammy.
Con los años, ha inspirado a millones
con su estilo, autoconfianza,
tenacidad y un humor infeccioso y encantador.
Y apenas está empezando.
- [canta "Good As Hell"]
[aplausos y aclamaciones]
- Amigos, denle un aplauso a Lizzo.
[música animada]
[aplausos y aclamaciones]
* *
¡Toma asiento!
Dios mío.
- Dios mío.
- Tienes una sonrisa tan infecciosa.
- Ay, gracias.
- Te lo iba a decir antes cuando nos vimos,
pero quería enfocarme en el ensayo.
Pero tienes una de las sonrisas más bellas.
- Ay, tú también. Ilumina tu cara.
- No, pero la gente dice: "Ilumina el cuarto"
demasiado seguido y no todos pueden hacerlo.
Pero tú sí lo haces. - Tú también lo haces.
Eres una Tauro. Tú lo entiendes.
- Mientes. Mientes. Pero te amo.
En esta hora,
nos acompañará mi banda súper talentosa.
Jason Halbert en el piano, Jaco Caraco en la guitarra,
Lester Estelle en la batería, Alex Eckhardt en el bajo
y Jessi Collins en voces de fondo.
Un aplauso para la increíble y talentosa banda.
Siento que muchos artistas empezamos en la iglesia.
Tú eres una de ellas, ¿verdad? ¿Empezaste en el góspel?
- Pero no cantaba. - Lo sé.
Me pareció interesante.
- Sí, me crié en la iglesia y el góspel.
Me criaron en la Iglesia de Dios en Cristo.
Es una iglesia empezada por una familia en 1914.
¿Verdad, mamá? ¿Cuándo fue? Vaya.
Toda mi familia era la congregación,
el coro, la banda, los diáconos, el pastor.
- Sí.
- Era algo natural para mí.
- No podías hacer algo mal en tu iglesia.
Todos lo sabrían.
- Y por eso no cantaba.
Pero ni siquiera era mi iglesia.
Yo solo veía y decía: "¡Guau!"
Y por eso aprendí a tocar la flauta,
porque tenía que hacer algo.
- Sí. Y eres increíble tocando la flauta.
No sé cómo le haces para hacer que la flauta
sea sexy, pero lo haces bien.
¿Quién lo habría pensado? Pero lo hiciste.
Escuché que también formaste grupos de canto...
- Así es. - Lo que me parece gracioso,
porque te hace ver como una mánager.
- Lo sé. - Sí. Me encanta.
O incluso una productora. - Cierto.
Quería ser como Matthew Knowles.
Porque estábamos en Houston... - Sí.
- Así que Destiny's Child era lo mejor.
Y yo pensé: "Quiero ser como ellas".
- Yo estaba en Fort Worth y era lo mismo.
- Sí, vamos. Chicas de Texas.
Hice que mis amigas hicieran audiciones.
Les decía: "¿Sabes cantar?"
¿Tienes lo necesario? Okay".
Les hacía audiciones por teléfono.
Les decía: "Ahora canta una canción.
"Ajá. ¿Adónde quieres llegar?
¿Quieres salir en MTV? ¿Cuál es tu meta?".
- Dios mío. Me encanta.
- Sí. - ¿Siempre has pensado así?
Piensas en toda la orquesta, ¿verdad?
- Está en mi cabeza,
así que no puedo escucharlo como ustedes lo escuchan.
Porque siempre me dicen eso.
Me dicen: "Cómo funciona tu cabeza".
Y digo: "Es mi cabeza". - Es genial.
- Solo soy yo. Lo aprecio. - Sí.
- Me ayuda en mi trabajo, eso sí.
- Sí, no, pero quiero preguntarte sobre "Juice".
- ¡Oh!
- ¿Cómo surgió esa canción? - [suspira]
Fue mi primer momento de diva.
Así surgió "Juice". - Sí.
- Había estado en el estudio por mucho tiempo,
más de un año, trabajando con Ricky Reed,
a quien amamos. Denle un aplauso.
Produjo "Juice", "About Damn Time",
"Truth Hurts", "Still Bad", "Love in Real Life".
Trabajó en muchas canciones conmigo.
Me frustré mucho porque estaba en los comienzos
de mi desarrollo como artista,
donde la disquera me decía: "Más, más, más",
porque aún no saben cómo suena un éxito de Lizzo,
porque aún no había tenido uno.
Recuerdo estar muy frustrada ese día.
Estaba en el estudio con otro compositor increíble
llamado Theron Thomas.
Ganó Compositor del Año en los Premios Grammy.
Un aplauso. - Sí.
- Solo estábamos los tres en el cuarto.
Les miré a los dos y dije:
"Tú produces éxitos. Tú compones éxitos.
Yo me voy. Hagan algo".
Y me fui. - Sí.
- Fui una diva total y nunca soy así.
- ¡No! - Siempre soy como...
- La gente no ve esa parte. - "Debo seguir trabajando".
Sí, cuando has escrito 400 canciones
y ninguna es suficientemente buena.
Me fui del estudio y luego regresé.
Y cuando regresé, escuché el...
[imita guitarra]
Y dije: "Creo que tienen algo ahí". [ríe]
- Lo hicieron. Sí.
- Y después de eso, empezamos a divertirnos.
- Qué buena lección. - Sí.
- La creación requiere tiempo. - Así es.
- La gente cree que pasa-- a veces sí es rápido,
pero la mayoría de las veces no es así.
- Sí. - Requiere tiempo crear algo.
La gente lo escucha y piensa: "Debió ser muy fácil".
Es lo que amas hacer, pero no siempre es fácil.
- Sí. - Y es justo señalarlo.
Quiero cantar un poquito de "Juice".
- ¡Oh! - * Hagámoslo *
- [canta "Juice"]
* *
[aplausos y aclamaciones]
- ¡Guau! - Me encanta ese final.
- ¡Nena!
- Esa me encanta. Me encanta.
Me encanta esa canción.
Es una de esas canciones que a todos les encanta cantar.
No importa de dónde seas.
- Sí. - Todos se saben esa canción.
Es genial tener algo así.
No todos los artistas tienen algo así en su repertorio
y tú tienes tantas así.
- Oh. - Tú fuiste de no querer
cantar ni rapear
a ser una inspiración para millones de mujeres
que sentían que no había una artista
que se veía como ellas, algo que es muy importante.
¿Siempre has estado así de segura de ti misma
o hubo un cambio? - Oh, no.
Ni siquiera creo que tenga mucha confianza ahora.
Creo que la confianza-- a veces la tengo.
- Sí. - A veces no.
La autoconfianza no es un destino.
Creo que es un humor que puedes tener.
A veces siento autoconfianza.
A veces me siento insegura. - Ajá.
- Pero creo que una mujer que se ve como yo,
mostrándole al mundo su autoconfianza--
A veces era aterrador mostrar mi autoconfianza.
Es aterrador decir: "Voy a usar un bikini"
o: "Voy a usar un leotardo en el escenario".
Fue aterrador, pero pensé: "¿Sabes qué?
"A veces la autoconfianza
proviene de hacer cosas aterradoras".
- Sí, al presionarte. - Sí, ¿me entiendes?
- Presionándote al máximo, sí.
[aplausos y aclamaciones]
- ¡Sí! Pero creo que puedo superarlo todo.
Puedo superar los días donde tengo autoconfianza
y los días donde me falta la autoconfianza
porque tengo amor propio.
- Ajá. - Me amo a mí misma,
incluso cuando me siento insegura.
Tengo que amarme a mí misma para cuidarme
y recuperar mi autoconfianza.
- Eso lo hacen todos.
- Primero tuve que amarme
para que todos pudieran ver brillar mi autoconfianza.
- Sí. Eso es importante.
Todos tenemos días donde nos sentimos bien.
- Sí. - Y luego tenemos días
donde piensas: "No sabía que había un sótano
después de tocar el fondo".
- ¡Exacto!
- Pero lo encontré y es tan divertido.
- Hay un elevador y va más profundo.
- ¡Guau!
El infierno está aún más abajo. - [ríe]
- No, es muy importante,
porque la gente nos ve sonriendo y haciendo cosas,
pero hay toda una vida pasando tras bambalinas
que no todos ven.
Esa autoconfianza que le inculcas a la gente
que quizá carecía de ella es importante.
- Sí. - Muchas de tus canciones
son empoderadoras de esa manera.
Pero hablando de aceptar quién eres,
uno de tus primeros sencillos es "Good As Hell"...
- Sí. - Me encanta.
[aplausos y aclamaciones]
¿Qué significa para ti?
¿Tienes que cantártela a veces?
Ya sabes, el mensaje y la vibra.
- Ay, Dios, hubo un año de mi vida donde lloraba
cada vez que cantaba esta canción en el escenario
porque la necesitaba tanto.
Hacía...
- Sí, dices: "De hecho, no me siento bien".
- [canta y llora]
- Sí. [ríe]
- Pero es gracioso porque escribí la canción
para mis amigas.
Si mi amiga pasaba por algo, ¿qué le decía? ¿Sabes?
Y luego escribí "Good As Hell" con la tonada del piano.
Pero necesito mi propia música muchísimo
y nunca sé cuándo la necesitaré.
Esa es la parte loca. - Sí.
- "Soulmate" también me ayuda mucho,
porque la música puede ser útil.
- ¿Y no es gracioso estar en el escenario
y estás cantando una canción cada noche de la gira
y de repente por alguna razón te pega diferente?
- Te pega diferente. - Y luego dices:
[inhala] "Todo está bien".
- ¡Uh! - Sí.
- Sí.
- Me encanta la música porque es transformativa.
- Es terapéutica, sí. - Ay, por favor.
- Y quieres convertirte en una mejor versión de ti.
Ese es el punto del arte en general.
Pero cantemos. Vamos a cantarla.
Esta es "Good as Hell". - Oh.
- Es buena. Es buena.
[banda toca "Good as Hell"]
* *
- Sí, Señor.
- [canta "Good As Hell"]
Nena, ¿cómo te sientes?
- Me siento súper bien.
* *
Kelly, en serio, ¿cómo te sientes?
- Me siento bien, de hecho, sí.
* *
[aplausos y aclamaciones]
- Me equivoqué, perdón.
- Eso fue lo mejor.
Fue como en la última canción.
Pensé: "Espera, ¿qué? No".
Pero me encanta.
Lo que la gente no sabe es que los artistas
que vienen a "Songs & Stories"
solo tienen un ensayo o dos conmigo y luego lo hacemos.
Y aún estamos averiguando las partes.
Es una versión completamente diferente.
Y eso es lo genial.
Para tener éxito en este ambiente,
tienes que pensar rápido y decir: "Okay,
ahora lo haremos así". - Sí.
- Eso me parece muy divertido.
Creo que el mundo está muy filtrado.
- Sí. - ¿Sabes?
- Absolutamente. - Tenemos que filtrarlo todo.
Está bien decir: "Okay, haré la armonía".
Está bien hacer las cosas de esa manera.
A veces el error es lo bello, es la magia.
Bueno, tenemos más "Songs & Stories"
con Lizzo cuando regresemos.
No se vayan. - Ey.
[música animada]
* *
.
[aplausos y aclamaciones]
- Bienvenidos de vuelta a "Songs & Stories" con Lizzo.
Tenemos que hablar de la flauta, ¿okay?
La flauta-- ¡sí!
¿Cuánto tiempo has tocado la flauta?
- Vaya.
Desde el quinto grado. - Guau.
- Sí. Sí, mucho tiempo.
- Y la abandonaste un tiempo, ¿verdad?
- Dejé de tocar la flauta
porque estuve muy ocupada.
Estuve--[ríe] - Sí.
- Estaba tan metida siendo rapera independiente,
que solo me centré en eso
y no había espacio para la flauta en el indie rap.
- Sí. - Aunque J. Dilla existe
y es popular. - Sí.
- A mí me dijeron que nunca tocara la flauta
mientras que sea rapera, porque sería muy cursi.
Así que nunca lo hice. Me daba un poco de vergüenza.
- Es tan diferente. Es genial.
Es algo que te distingue también.
Gran rapera, cantante, música, productora.
- Sí. Oye, basta.
- Desde cuando hacías tus grupos de chicas.
- Basta. - Y tienes formación clásica.
- Sí. - ¿Cómo te ayuda eso?
Creo que ayuda enormemente. - Ay, Dios.
- Sí. - Es otro lenguaje.
Siempre le digo a los jóvenes:
"Si eres parte de la banda escolar, quédate ahí.
"No me importa qué te digan tus compañeros,
no importa que te digan que no es cool".
Es un lenguaje oculto que usarás el resto de tu vida.
Puedes hablar ingeniero, puedes hablar productor,
puedes hablar guitarra.
Cuando tocas ciertos acordes,
puedes participar, modular más fácilmente.
- Sí.
- Creo que conocer la teoría musical
es la razón principal por la que puedo hacer
música pop a mí manera. - Sí.
- Absolutamente. - Es pop, o sea, es popular.
Pero creo que también abarcas muchos géneros diferentes,
algo que es genial.
- Sí. - Es una buena vibra.
Y es un punto fuerte. - Sí.
- No mucha gente puede meterse en otros géneros.
- Soy buena en demasiadas cosas.
Ese es el problema. - Tienes que cargar esa cruz.
- Por Dios.
[aplausos y aclamaciones]
- Qué agotador.
- Quieres soul, quieres rock, quieres rap,
quieres R&B. ¿Lo quieres? Te lo doy.
- ¡Con una flauta! - Nómbralo y te lo doy.
- Con una flauta.
Tocas la flauta en "About Damn Time".
¿Cuál fue el razonamiento detrás de eso?
¿Lo sabías desde el principio o pensaste:
"¿Sabes qué necesita? Un cencerro.
Le falta"--sí. - Más cencerro.
- Sí.
- Por cierto, "About Damn Time" tiene cencerro.
Y en "Still Bad". - Sí.
- Me gusta meter la flauta a escondidas
en todos mis álbumes.
Puse a Sasha en mi álbum "Cuz I Love You",
en el álbum "Special" y en "Love in Real Life".
- ¿Tu flauta se llama Sasha?
- Se llama Sasha Flute. - No sab--¿Sasha?
Como Sasha Fierce.
- Tú sí entiendes. Tú sí entiendes.
- Es tu Sasha Fierce. - Era mi álter ego.
- Me gusta. - Era mi álter ego.
- Sasha Flute, qué divertido.
- Había una campana que ya sonaba.
Sonaba muy setentero, como...
[tararea melodía]
Ese tipo de sonido y tocaba la parte...
[tararea melodía]
Y dije: "Déjame a mí tocarlo" y lo toqué con mi flauta.
Creo que le da más corazón a la música
cuando le añado más de mí. - Sí.
- En la producción y en la pista.
- ¿Sabes por qué? Porque es auténtico.
- Sí. - No es forzado.
Cuando la gente fuerza algo,
no se entiende. - Cierto.
- Pero mientras sea auténtico y tú, se entiende muy bien.
Obviamente lo entendimos. - Pues...
- Cantémosla. - ¡Álbum del Año!
- ¡Sí! [aplausos y aclamaciones]
Es tan bueno.
Muy bien, esto es "About Damn Time".
[banda toca "About Damn Time"]
Muy bien.
- Creo que ya se la saben.
Así me gusta. Más les vale. ¡Ah!
¡Ah! ¡Ja! Vamos.
- [canta "About Damn Time"]
* *
- ¡Ey!
* *
[ambas cantan "About Damn Time"]
* *
- ¡Ey!
* *
[aplausos y aclamaciones]
- Es increíble.
Más "Songs & Stories" con Lizzo al regresar.
No se vayan.
* *
.
[música animada]
* *
- Bienvenidos de regreso a "Songs & Stories".
Lizzo está aquí, amigos.
Temprano en su vida, dos importantes
influencias musicales de Lizzo fueron Lauryn Hill y Radiohead,
algo que es tan genial.
Son dos grandes artistas.
- Son súper diferentes. - Eso me encanta.
A mí también me encantan ambos.
- Sí. - Sí. ¿Por qué esos artistas?
¿Qué te influyó de esos artistas?
- Pues Lauryn Hill es un talento único
en una generación.
Cuando escuché "The Miseducation",
eso cambió la química en mi cerebro,
porque no podía entender
cómo alguien podía cantar así de increíble,
rapear así de increíble,
ser así de bella, profunda y real
y escribir canciones que te hacen llorar.
"To Zion" es la mejor canción de amor de la historia
y se la dedicó a su bebé.
Así es como--vamos.
Y Dios, algo que es... [gruñe]
Lloro cada vez que la escucho.
Sí, Lauryn Hill cambió mi vida,
porque yo quería ser una gran cantante
y una gran rapera. - Sí.
- Ella y Missy Elliott fueron el plano.
- ¡Me encanta Missy Elliott! - Los planos.
- Me encanta Missy Elliott. Sí.
- Ambas mujeres son el plano.
- Ambas son altamente innovadoras.
- Sí. - Y Radiohead.
- Radiohead es una historia diferente.
- Pero aún diferente... - Sí.
- De lo que hacían otras bandas.
- Radiohead es la banda favorita de mi hermana mayor
y así entró a la casa.
Yo solía decir: "No me gusta esa música vieja.
"Eso es diferente. No me gusta la música diferente".
Nos criamos en Houston.
- Sí. - Yo escuchaba a Lil Flip...
- Sí. - Y UGK.
- Sí.
- Pero escuché "OK Computer"
y pensé: "Espera, ¿qué es esto?".
- Te digo.
- Es uno de los mejores álbumes que he escuchado.
Pero tenía que mantenerlo en secreto
porque me crié en Alief, Texas, ¿sabes?
No es muy aceptado.
No muchos jóvenes negros escuchaban música rock.
Yo estaba en las afueras. - Sí.
- Veía anime. Escuchaba rock.
Era muy subcultural.
Y Radiohead fue muy subcultural por un tiempo.
Rechazaban la cultura dominante.
Y... - Sí.
- Aún son tan innovadores en su campo.
Innovaron la batería en la música rock y pop.
- Cómo te envuelve.
- Siento que fue la primera banda
que usó la batería sintetizada.
Siento que las bandas de rock siempre tuvieron
una batería en vivo, el guitarrista,
el bajista. - Sí.
- Y luego un día, Thom Yorke dijo:
[con acento inglés] No, voy a--
- [con acento inglés] No.
- [con acento inglés] Voy a usar una caja de ritmos.
- [ríe] Dios mío. Es un acento increíble.
En fin, otro artista que te inspiró,
quien me encanta--y por cierto, me enamoré de ella
no solo musicalmente,
pero si no la han visto en vivo,
también es una comediante.
Es tan graciosa. Adele me encanta.
Es tan graciosa.
Escuché que te encanta esta canción, como a todos--
"Someone Like You", ¿verdad?
- Ay, me encanta esa canción.
- Sí, es una canción estupenda.
¿Es una de esas canciones que escuchas y dices:
"Maldita sea. Ojalá la hubiera escrito yo".
¿Sabes?
¿Alguna vez sientes eso? - Sí, claro.
Me alegra que sea de Adele, porque la canta tan bien.
- No, no, totalmente. No, totalmente.
Me refiero a que es un gran mensaje.
- Sé lo que quieres decir. Sí.
- Sí.
- También hay un video mío de joven en YouTube
tocando la canción en el piano.
Fue la primera canción que aprendí a tocar
en el piano mientras cantaba.
- No he visto eso. - Lo sé. Lo sé.
Ahora lo voy a ver. - No buscaste lo suficiente.
- Ah, no soy--
no soy buena para acechar en ese sentido.
Sí, amo a la gente... - Yo sí.
- Y su música. - No, estoy bromeando.
- Soy mala para eso. Mala.
Cantemos un poco de Adele.
¿Quieres? - Sí.
- Okay. Aquí va "Someone Like You".
[banda toca "Someone Like You"]
* *
- Pueden acompañarnos, público. - Sí.
* *
- [canta "Someone Like You"]
* *
[ambas cantando]
[aplausos y aclamaciones]
* *
[aplausos y aclamaciones]
* Bam, bam, bi-dam, bi-dam, bam, bei *
[risas]
- Más "Songs & Stories" con Lizzo al regresar.
Regresamos en un momento.
[música animada]
* *
.
[aplausos y aclamaciones]
[música animada]
- Bienvenidos de vuelta a "Songs & Stories" con Lizzo.
[aplausos y aclamaciones]
Hemos cantado éxitos e inspiraciones.
Hablemos del nuevo álbum, "Love in Real Life".
¿Cuál fue tu proceso de composición?
Dijiste que estabas medio estancada.
Querías deshacerte de tus cadenas.
¿Cuál fue tu proceso en este álbum?
- Un poco autobiográfico.
Estaba componiendo canciones.
Me permití-- sabes, por mucho tiempo
temía que si grababa algo en el estudio,
que saldría por radio al día siguiente. [ríe]
O se subiría a Apple Music.
- Porque a veces los productores te mienten.
Al principio te dicen: "Solo hazlo, a ver cómo suena"
y luego lo usaban sin decirme. Qué mal.
- Temía decir cosas.
"Esto es lo que realmente quiero decir, pero lo cambiaré
antes de entrar al estudio".
Esta vez dije lo que quería decir,
cómo quería decirlo, tan irrespetuosamente
como quería decirlo...
[aplausos y aclamaciones]
- La verdad duele. - Así es. Así es.
Tan desafinada como lo quería, tan libre como quería decirlo.
Si escuchas este álbum, literalmente estás escuchando
mi año. - Es tu historia.
- Sí, es de octubre 2023 a abril 2024
por medio de historias y canciones.
Fue muy liberador para mí
porque quería hablar mucha [bip]
y pude hacerlo y fue genial. - Sí.
Y eso es el arte. Es terapéutico.
- Sí. No salió en el álbum.
- ¿Te autocensuraste?
- No, no, pero pude hacerlo. Hice la canción.
Y eso es tan importante para los artistas,
pintar el retrato.
- Sí. - Hacer la canción.
¿Me entiendes? Está bien. Sácalo de tu sistema.
Eres un artista. Tienes que crear.
- Sí. - Ajá.
- Una canción en el álbum se llama "Bitch".
¿Por qué el título? Me encanta.
- Porque digo "bitch" como 5,000 veces en la canción.
- Sí. - ¿Qué más puedo llamarla?
Lo intenté. - Sí.
- En cierto punto de tu carrera, como mujer...
- Ajá.
- Llegas a un nivel donde te empiezan
a acusar de ser una perra.
- Sí. - Nos lo hacen a todas.
Cuando trabajas duro--
- Te llaman diva, lo que sea.
Sí. - Sí. Y yo--
- Solo porque dijiste que no. ¿Entiendes?
Solo dijiste: "No quiero hacer eso".
- Dios no quiera que pongas tus límites.
- Sí. - Que Dios no lo quiera.
- Sí.
- No lo pueden soportar de nosotras...
- Sí. - Porque somos tan amables.
Y por eso es aún más sorprendente.
- Sí. - Y te dicen: "Perra".
Y piensas: "Okay".
Pero la escribí para celebrarla.
"Bitch" es mi palabra favorita.
- Esa también es la cosa.
Mi mamá me preguntaba: "¿Por qué usas esa palabra?"
y yo le decía: "Mamá, significa algo diferente.
No siempre significa lo que crees".
- Sí, Missy Elliott lo reutilizó
y lo convirtió en algo feminista.
Luego Meredith Brooks se lo quitó a Missy.
- Me encantó. - La usó
y me la pasaron a mí y dije: "¿Sabes qué?
Yo me la llevo, chicas". - Sí, me encanta.
Hagámoslo. Hagámoslo.
Esto es "Bitch".
[aplausos y aclamaciones]
- [canta "Bitch"] - ¡Ey!
[todas cantando "Bitch"]
- ¿Es una qué? ¿Qué dijiste?
* *
[ambas cantando]
* *
[ríe]
[aplausos y aclamaciones]
- Esperen, aún nos queda un par de canciones más
con Lizzo, amigos.
Me encanta este episodio.
La siguiente es una balada.
La cantaremos después de la pausa.
No se vayan.
[aplausos y aclamaciones]
[música animada]
.
[aplausos y aclamaciones]
- Estamos de regreso con Lizzo y "Songs & Stories", amigos.
[aplausos y aclamaciones]
¿Cómo crees que--? Somos artistas siempre en evolución.
¿Cómo crees que has evolucionado
como artista en este álbum?
- [suspira] Creo que me conozco a mí misma.
Creo que tu travesía personal
es algo que sucede con el tiempo.
No siempre te conoces a ti misma,
pero puedes conocerte mejor que antes.
- Sí. - En este momento
me conozco mejor
y honro a esa persona y la protejo.
- Sí. - No solía protegerme antes.
Era muy: "¡Ah!"
Me lanzaba a los lobos
y mucha gente se aprovecha de ti de esa manera.
Estos dos últimos años de mi vida
aprendí a protegerme a mí misma
como mujer, como emprendedora, como artista.
Ahora, con este álbum,
protejo mis ideas, las saco al mundo y lucho por ellas,
aunque no sean comunes o no encajen
con el estatus quo. - Ajá.
- Pensé: "No, voy a rodar dos videos musicales
"en Nueva York rápidamente después de la gala Met
con mi vestido, solo corriendo por la calle".
En ese nivel estoy ahora.
- Sí. - Sí.
- Qué divertido. Y me suena sano.
Entre más crecemos, más nos damos cuenta que poner límites
no solo es respetuoso para nosotros mismos,
sino también para otros, para que sepan
que son queridos, pero que hay límites.
¿Sabes? - Ajá.
- Eso me parece bien. Eso es madurar.
- Tienes que enseñarle a la gente cómo debe tratarte.
- ¡Uh! - Porque si no, van a...
Así es.
- Y tampoco puedes enseñarle a alguien a tratarte
si no se tratan bien a sí mismos.
- ¡Uh! ¡Esa es la verdad!
- Sí. Es una... - La pura verdad.
- Es una lección difícil... - Vamos.
- Que algunos aún estamos aprendiendo.
Tú también has tenido desafíos físicos.
Yo también.
¿Eso por qué fue importante para ti?
- El cambio es importante para mí
porque me lo debo a mí misma.
- Ajá.
- Cuando eres una estrella pop, te ponen en una categoría
y se supone que nunca debes cambiar.
Nunca debes madurar.
Tu cuerpo nunca debe cambiar.
El tipo de canción que sacas
nunca debe cambiar, la parte visual.
Y yo digo: "No, soy un ser humano.
Cambio tanto como ustedes". - Sí.
- En este punto de mi vida, este fue el cambio que elegí.
Elegí liberar peso de mi cuerpo por mis propias razones.
- ¿Liberar peso? - Sí.
- Eso me gusta.
Nunca lo había escuchado de esa manera.
- Sí. - Liberar peso.
- Sí, porque aprendí
la espiritualidad detrás del peso
y mantener el peso en tu cuerpo es como...
- El cuerpo lleva la cuenta.
- Estaba aferrándome a tantas cosas,
aferrándome a personas y relaciones tóxicas
y patrones no sanos. - Ajá.
- Y cuando finalmente liberé eso acá arriba,
lo liberé aquí.
- Sí. - Este fue el resultado,
pero esto tuvo que guiarlo. - Ajá.
- Sí, así estoy ahora. - Eso es difícil.
- Sí, es difícil. Es difícil.
- Es difícil.
Vale la pena, pero es difícil.
- Sí, es difícil porque tengo a tantas personas,
incluso jóvenes, que me admiran
y son inspiradas por mí porque me veo como ellas
o me veía como ellas, ¿sabes?
- Creo que eso es lo más sano que puedes decirles:
"Quiero ser mi versión más sana ahora
"y así es como se ve.
Se ve diferente en diferentes tiempos".
Poner a la gente en un pedestal y obligarlos a no cambiar--
no podemos hacer eso porque luego no crecemos.
Nunca nos vamos a convertir en nuestra mejor versión.
Creo que todos queremos eso hasta el día que muramos.
- Cierto. Sí.
- Queremos evolucionar constantemente,
esforzarnos y retarnos para descubrir cómo ser mejores.
¿Cómo puedo hacer algo diferente emocionalmente
que antes? - Sí.
- En fin, también quiero hablar de esto,
porque, en serio,
es una buena balada-- "Don't Make Me Love You".
- ¡Uh! Y se trata de eso.
- Es tan buena. - Gracias.
- Puede que sea mi canción favorita tuya.
- Ay. - Me encanta muchísimo.
Es una gran canción. - Gracias.
- ¿De dónde salió? - Cuando escuchas esta canción,
piensas que hablo de un hombre.
No es así.
Se trata de mi relación con el público
y es como...
No hagan que los ame
si solo me van a criticar al día siguiente.
No construyan un sentido falso de seguridad y comunidad
si solo me van a desechar.
Es muy tóxico.
Esta noche o me aman o me abandonan,
porque ya no voy a gastar mi tiempo
intentando logra la aprobación de nadie.
- Y no lo digan a menos que lo sientan.
[aplausos y aclamaciones]
Sí, pues hagámoslo. Estoy súper emocionada.
- ¡Oh!
- Aquí está "Don't Make Me Love You".
[banda toca "Don't Make Me Love You"]
* *
- Okay.
[canta "Don't Make Me Love You"]
- ¡Uh!
* *
- ¡Ay, me encanta esa canción!
[aplausos y aclamaciones]
Te digo, voy a bailar por toda mi casa
con esta canción.
Me encanta tanto.
Falta una canción más.
Vamos a hacer algo diferente para esta.
No se vayan.
Más "Songs & Stories" con Lizzo al regresar.
- Dios mío.
[aplausos y aclamaciones]
[música animada]
.
[aplausos y aclamaciones]
- Bienvenidos de vuelta.
Gracias por acompañarnos en "Songs & Stories" con Lizzo.
Querías que "Still Bad"
fuera una canción terapéutica, ¿verdad?
- Sí. - Sí.
- Es similar a la otra.
La escuchas y crees que hablo de un hombre,
pero hablo del mundo.
O sea, no lo necesito.
Era más bien como: "No necesito esto.
Necesito un trago".
- Sí. - Ese es el sentimiento, pero--
- Todos entienden eso.
¿Nunca llegaron a casa y dijeron: "Hoy fue una [bip]"?
- Sí, pero como compositora, siempre tengo que pensar:
"¿Cómo puedo hacerlo sobre el amor?",
porque el amor es todo lo que hay.
Tienes el aspecto de "él".
Eso siempre es divertido. La verdad lastima al hombre.
- Sí. Sí.
- Pero es una canción de separación con el mundo.
Es como: "Guau, estoy a punto de lanzar mi teléfono.
"No puedo decirle a mis amigas
que esto me ha arruinado el día".
Se trata de alejarse del teléfono
y el espacio digital y cualquier lío
que te está molestando.
No necesito enterarme.
Mi teléfono murió. - Sí.
- Solo necesito saber que mis chicas están aquí,
los tragos están helados, como la nieve.
No te gusta-- [ríe]
- No me gusta lo frío.
- ¿No te gusta tu alcohol frío?
- No. Si bebo alcohol,
será tequila a sorbos. Eso es todo.
- ¿Pero está frío o--?
- Está al tiempo. Sí, así es.
- Guau. - Es puro, sí.
- Guau. - Sí, no.
- Hablamos después. - Sí.
Puede estar frío o caliente.
- Sí. - No bebo mucho.
Pero cuando bebo, bebo tequila.
- Yo también. Es mi preferencia.
Un "chaquila", champaña con tequila.
- Oh, eso suena...
- ¡Te llevará a tu destino!
- Suena a dolor de cabeza. - [imita bocinazo]
Un boleto al suelo.
- No puedo. Me dará un dolor de cabeza.
Soy vieja.
- Pero, sí, de eso se trata "Still Bad".
Es mi canción de separación con el mundo.
Y lo puse temprano en el álbum, porque, como te dije,
está en orden cronológico. - Sí.
- "Don't Make Me Love You" y "Still Bad"
están una junto a la otra porque estoy teniendo
una relación complicada con el mundo.
Y para el final,
recibo el mensaje de "¿Sigues despierta?"
del mundo y digo: "Quizá responderé".
[risas]
- Junto con toda mi banda,
Lizzo y yo tomamos un momento para grabar
una versión en vivo de "Still Bad".
Aquí está la presentación.
[aplausos y aclamaciones]
[banda toca "Still Bad"]
* *
- ¡Ey!
- [canta "Still Bad"]
* *
[ambas cantando]
* *
- [ríe]
* *
Diles, Kelly.
* *
- ¡Sí, amiga!
* *
[aplausos y aclamaciones]
* *
[aplausos y aclamaciones]
- ¡Otro aplauso para Lizzo!
[aplausos y aclamaciones]
Gracias por acompañarnos en "Songs & Stories".
Que tengan una buena noche y si no es buena, cámbienlo.
[música animada]
* *