Hollywood misst Erfolg an den Kinokassen und an Oscars.
Wie messen Sie Erfolg?
Gut, Sie sitzen nicht an Kinokassen und haben nie...
Keine Ahnung. Ich habe keinen Oscar.
Wie messen Sie Erfolg?
Den Wert der Arbeit.
Action!
Im Jahr 1998 war ich wieder an einem Tiefpunkt.
Ich war sozusagen kein Teil der US-Filmindustrie.
AM SET KUNDUN / 1997
Mein letzter Film, der wirklich Beachtung fand
und zumindest etwas Geld eingebracht hatte, war Casino.
Ja, und trete ihn ein paar Mal.
Man zog mich für nichts in Betracht,
und es gab bestimmte Projekte, die ich machen wollte.
Marty und ich hatten gerade Nächte der Erinnerung gemacht.
Marty wollte damals Filme mit immer größerem Budget drehen.
Er sah sich selbst, sagte er, als Freskomaler,
der immer größere Leinwände bemalte.
Aber ich musste Geld auftreiben.
Und für die Finanzierung brauchte ich einen Lebensretter.
Da kam Mike Ovitz ins Spiel.
Er hatte seine neue Firma gegründet, er kam zu mir und sagte:
"Wir haben einen jungen Darsteller, Leo DiCaprio. Trefft euch."
Ich kannte ihn über Bob De Niro.
DARSTELLER
Ich sagte: "Schau dir den Jungen an. Er ist interessant."
- Leonardo, hierher, bitte! - Leonardo!
Wie fühlen Sie sich als Sexsymbol?
Bin ich ein Sexsymbol?
SEX! SPEZIAL
KÜSS MICH
Die Nominierten im Bereich Nebenrolle sind:
Leonardo DiCaprio in Irgendwo in Iowa.
ERSTE OSCARNOMINIERUNG MIT 19
Wann sahen Sie erstmals einen Scorsese-Film?
Ich drehte This Boy's Life mit Robert De Niro,
und wollte dann alle Filme von Marty sehen.
Besonders alle mit De Niro.
Ich lehnte mich auf der Couch zurück und schaute mir VHS-Videos an.
Glaube mir, Jerry, ich bin gut. Ich bin sehr gut, Dynamit.
Diese Filme haben mich schon in jungen Jahren nachhaltig beeinflusst.
Und dann, nach Titanic,
war ich nicht mehr dieser Darsteller in Independent-Filmen.
Dann wurde ich jemand, der eigene Projekte finanzieren konnte.
Es hieß: "Okay, was willst du jetzt tun?"
Ich sagte: "Ich will mit Scorsese drehen. Was hat er?"
Wir brachten Leo und Marty zusammen.
Ich hatte Marty getroffen, aber so "Hallo, Tschüs".
Aber ein offizielles Treffen.
Er meinte, er wollte immer Gangs of New York drehen.
Ich sagte: "Sag ihm, ich tu's.
Das Drehbuch ist mir egal. Tun wir's."
DIE GANGS VON NEW YORK
- Wann lasen Sie es erstmals? - Am 1.1.1970.
Bevor Sie Hexenkessel drehten.
Nach Wilder Stier versuchte ich,
es zu finanzieren und schaffte es fast, aber es war zu teuer.
Er wollte den Film so lange drehen.
Das ist doch die Ursprungsgeschichte, oder?
Die Geschichte der Stadt hat mich fasziniert,
auch die der Gangs.
Mein Vater sprach von den 40 Thieves.
In der Tat wurde die Gesellschaft auf der Straße aufgebaut.
Insbesondere in den Five Points, die in den 1850er-Jahren
als der schlimmste Slum der Welt bezeichnet wurden.
Ich wollte eine Welt erschaffen,
die noch niemand zuvor im Film gesehen hat.
Ich hörte jahrelang Geschichten darüber in meiner Gegend.
ERÖFFNUNGSREDE GANGS- SET
Ich dachte immer, das wird ein toller Film,
und dann erfuhr ich immer mehr darüber.
Es war nicht wirklich eine Stadt. Es war ein Kriegszustand.
Auf meine Herausforderung hin...
nach den alten Kampfregeln...
Ich traf mich mit Daniel und hatte diese Vorstellung von der Zeit.
Und als ich das Buch aufschlage, ist da Bill the Butcher,
und er sah aus wie Daniel. Ich sagte: "Schau dir das an.
Du musst ihn spielen.
Du brauchst nur einen Schnauzer, schau, ein Klassiker."
Die historische Figur galt in der Gemeinde als echter Held.
Bill "The Butcher" Poole lebte in Five Points
und führte Krieg gegen jeden Iren, den er finden konnte.
...darum, wer die Five Points beherrscht.
Uns Einheimische, die legal in diesem guten Land geboren wurden?
Oder die Fremden, die's entweihen?
Es war in gewisser Weise prophetisch, diese Geschichte zu erzählen,
denn diese... diese lächerliche Vorstellung von Nativismus.
Du irischer Niggerhurensohn, zu wem gehörst du?
Hier spricht man Englisch. Zu wem gehörst du? Siehst du das Messer?
Mit diesem verdammten Messer bringe ich dir Englisch bei!
Ich entstamme einer Migrantenfamilie.
Ich lernte mehr und mehr darüber...
wie die Migranten empfangen wurden...
Zurück nach Irland, dämlicher Mick!
...beginnend mit den Iren.
Sie lernten, wie man damit umgeht.
Sie kamen damit klar, aber sie mussten zurückschlagen.
Sie kämpften gegen die Know-Nothings und die Wide-Awakes.
Das sind Namen wie heute The Proud Boys.
Die Iren mussten um ihren Platz kämpfen.
Erzbischof Hughes, der Brandstifter, sagte: "Brennt eine katholische Kirche,
zünden wir protestantische Kirchen an." Sie mussten sich wehren.
Sie kämpften an der Mauer zwischen Mulberry und Mott.
HEXENKESSEL / 1973
Als Jugendliche hingen wir auf ihren Grabsteinen ab.
Das war die alte Welt für uns.
Sieht aus wie New York. Großartig.
Es war wie umgekehrte Science-Fiction.
- Das ist Five Points. - Ja, ist es. Five Points.
Wir bauten New Yorks Stadtzentrum in den Cinecittà Studios auf,
weil dort die Fellini- und Pasolini-Filme gedreht wurden.
Das bedeutete mir sehr viel. George Lucas besuchte mich dort.
Und er sagte: "Niemand wird je wieder solch einen Film machen.
Dieses Set wird nie wieder so aufgebaut werden. Diese Sets."
Das war ein millionenschweres Epos,
in dem sie das New York der Jahrhundertwende auferstehen ließen.
Allein die Verantwortung, die damit verbunden ist:
"Oh Gott. Sei vorsichtig, was du dir wünschst. Das ist einschüchternd."
Das ist die Leber.
Die Nieren.
Das Herz.
Daniel und Marty hatten schon gemeinsam gedreht.
Als ich erstmals zum Set kam,
besprachen sie, wie man das Fleisch zerteilt.
Und Daniel hatte einen echten Metzger dabei und sie arbeiteten stundenlang,
während das ganze Set herumsaß,
und diskutierte, ob es Kotelett oder Lende gäbe.
Der Stich ist tödlich.
Der ist tödlich.
Die Hauptschlagader. Der Stich ist tödlich.
Versuch du's.
Diese intensive Zusammenarbeit zwischen Darsteller und Regisseur
hatte ich in dem Ausmaß noch nie zuvor erlebt.
Martin ist auf der Suche. Möchte man darüber hinausgehen,
ermutigt er einen immer dazu, darüber hinauszugehen.
Er hat so viel Spaß daran, ist so ermutigend,
nur um zu sehen, wie weit man etwas treiben kann.
Hopsala!
War das nicht da, wo Sie sich die Nase brachen?
Ja.
Mein Gesicht war so voller Blut,
dass man nicht sagen konnte, ob das meiste von mir war.
Es war meine Idee. Es war mein Fehler.
Also musste ich dafür zahlen, denke ich.
Was darf's denn sein? Rippe oder Kotelett? Lende oder Haxe?
- Die Leber! - Die Milz!
Ich war von diesem Projekt so viele Jahre besessen,
dass ich alles dafür gab.
Das hieß auch, sich mit Harvey Weinstein anzulegen.
PRODUZENT, GANGS OF NEW YORK
Harvey war Geschäftsmann und Ganove. Er war kein Künstler.
Er wollte an den Tisch der Künstler eingeladen werden,
und das war sein Zugang.
Aber Marty ist so engagiert,
dass er auch mit diesen sehr schwierigen Produzenten zusammenarbeiten kann.
Das ist ein tolles Talent.
Weil man diese großen Filme nicht ohne dieses Geld drehen kann.
Er liebte das Kino,
und er wollte spektakuläre Filme im Stil der '50er und '60er machen,
wie z.B. David Lean oder Metzger.
Das wollte ich zum Teil auch, aber auf meine Art.
Er geht aus dem Bild.
Ich wollte etwas machen, das so authentisch wie möglich ist,
so, wie ich es verstehe,
und was ich über die Jahre hinweg studiert und recherchiert hatte.
Er musste den Film auch verkaufen.
Und das Schlimmste waren die Hüte für ihn. Keiner sollte Hüte tragen.
Ich sagte: "Alle trugen damals Hüte.
Was wollen Sie? Alle trugen Hüte."
Ich will nur dein Gesicht sehen.
Nichts für ungut.
Aber er wollte das Publikum nicht mit etwas ablenken,
das fremdartig aussah.
- Oder nicht schön? - Ja, genau.
Im Film ist ein gutaussehender Mann, eine schöne Frau.
Man will, dass die Leute sie sehen.
Damit muss man arbeiten. Man macht den Film gemeinsam.
Aber sie müssen einem das Geld geben.
Es ist ein Tausch. Es ist ein Tauschhandel.
Entweder das oder der Film kommt nicht zustande.
Wenn man in der Branche arbeitet, gibt man sich
dieser Welt des Konflikts und der Korruption hin.
Es wird immer diesen Gegensatz geben zwischen dem Geld, der Macht,
und den kreativen Menschen,
die versuchen, mit diesem Geld Geschichten zu erzählen.
Ich drehte auf eine Art,
anhand meiner Zeichnungen, deshalb dauerte es etwas länger.
Also wurde Harvey sauer.
Er sagte: "Das kostet zu viel."
Das Studio wollte Teile der Kosten nicht übernehmen.
Ich musste mich darauf konzentrieren,
was ich drehen wollte, was ich für wichtig hielt,
um die Kontrolle über die restlichen Produktionsteile zu behalten.
Der Druck war sehr hoch.
Doch Martin ist ein Kämpfer.
Er wird der Letzte sein, der noch steht.
Ich kämpfte um das, was ich brauchte, aber hatte einen Schwachpunkt.
Und zwar änderte ich das Drehbuch ständig.
Bis heute habe ich nicht die Story, die ich wollte.
Es gab eine Menge Diskussionen... über das Drehbuch.
Es entwickelte sich definitiv weiter.
Manches dachten wir uns während des Drehs aus.
Das bedeutete,
dass die Verantwortlichen fragten: "Was tust du da?"
Ein paar Autoren waren anwesend.
Einer spionierte... für Weinstein.
Er spionierte uns aus.
Er meldete all unsere, sozusagen, Ordnungswidrigkeiten, usw.
Jedenfalls rastete Martin irgendwann aus und warf den Schreibtisch aus dem Fenster.
Das war im 3. Stock, soweit ich weiß.
Ich kam, sah die Schreibtische, der Produzent war da,
und ich warf einen Schreibtisch um.
Und es war mein...
Ein anderer Mitarbeiter sagte: "Das war nicht sein Schreibtisch."
Es ging drunter und drüber. Wissen Sie, alle waren...
Es war schwierig.
Martin Scorseses lang erwarteter Film
Gangs of New York läuft im ganzen Land an.
- Hallo. - Hallo.
Der Film sprengte das Budget, also stand alles auf dem Spiel.
Ich tat also wirklich alles, um die Öffentlichkeit aufmerksam zu machen.
Der eigentliche Grund, warum Marty hier ist,
ist natürlich der Versuch, etwas von dem wertvollen Geld reinzuholen.
Ich weiß nicht, was einen Film verkauft.
Offensichtlich, im Fernsehen zu sein, und über den Film zu reden,
und zu sehen, dass Sie nett sind.
Ja, ja, ja.
Gangs of New York läuft am Freitag an. Willkommen, Martin Scorsese.
Zum Glück war er erfolgreich.
An den Kinokassen war er sehr erfolgreich.
Und die Kritiker liebten ihn.
EINE MUTIGE, NEUE VISION. UNGLAUBLICH!
Aber Gangs war etwas... Es war eine Art Obsession.
Und er war etwas, das, selbst wenn ich ihn gedreht habe,
ist er nie fertig. Er ist einfach nicht fertig, immer noch nicht.
Also, was mich angeht...
Ich habe ihn unter diesen Umständen bestmöglich fertiggebracht.
Lassen wir das ruhen und atmen tief durch.
Und das konnte ich schließlich auch tun.
Denn zu diesem Zeitpunkt
fand ich in meinem Leben einen Festpunkt, und das war Helen.
Helen kontaktierte mich, bevor wir uns zum ersten Mal trafen.
Sie schickte mir das, dieses Buch, dieses Gebetsbuch.
Da ist ein Brief drin.
Ich kannte sie nicht. Sie war ein Fan. Und ich dachte: "Ist das nicht toll?"
Und ein Jahr später trafen wir uns.
Und ein Jahr später trafen wir uns öfter.
Ich traf Helen, während ich ein Buch
über den Regisseur Michael Powell schrieb.
Ich kannte Helen, seit sie bei Random House war.
Sie war eine der tollen Redakteurinnen dort.
...ein junger Poet, der in einer Gesellschaft lebt,
die vollständig von Geld und Technik beherrscht wird.
AUSSCHNITT AUS DER DOKU JULES VERNE 1994
Und Helen ist Welten von dem Ort entfernt, wo Marty aufgewachsen ist.
Ihr Urururgroßvater unterzeichnete die Unabhängigkeitserklärung.
Aus dieser Welt stammt sie.
Es war also eine andere Welt, und es war eine Art fabelhafte Verbindung.
- Gut so. Gutes Mädchen. - Hitchcock-Winkel.
Daraus entstand Francesca,
die am 16. November 1999 geboren wurde.
Sie kam ziemlich früh. Ich glaube, fünf Wochen.
- Meine Güte. - Ja, ja.
Wir haben beide fast verloren...
um vier Uhr morgens.
Sie bekam mich mit 52,
es war eine sehr schwierige Schwangerschaft.
Also war ich irgendwie...
Sie nannten mich ihr Wunder.
Was für ein großes Mädchen.
Was für ein großes, mürrisches Mädchen.
Alles veränderte sich.
Mein Vater war einfach immer für mich da.
Er hat mir all diese Bücher vorgelesen, als ich kleiner war.
Er las mir aus der Bibel vor.
Jeden Abend gingen wir hoch und lasen, immer mehr und mehr.
Ich glaube, als er jünger war, war er sehr impulsiv.
Er wollte einfach seinen Weg finden, und ich denke, mit Mutter fand er ihn,
aber er brauchte eine Weile.
Nach dem Fegefeuer mit Gangs of New York
sagte ich: "Ich will jetzt einen Film drehen."
Ich möchte etwas tun, mich frei fühlen und etwas Spektakuläres machen.
Starten!
Und da fiel mir das Drehbuch für Aviator in den Schoß.
"HÖLLENFLIEGER" JAHR EINS
Leo hatte das Howard-Hughes-Buch gelesen, und wir hatten ein gutes Drehbuch.
Es ging um das Filmemachen, die Luftfahrt
und um eine Lovestory mit Katharine Hepburn.
Und ich dachte: "Wow, das Hollywood der 20er und 30er, meine Güte."
Die Flugzeugsequenzen, die Action-Filmerei.
Verdammt noch mal!
Aviator wäre...
Wenn ich Regie führen könnte und einfach machen dürfte.
Und er hat all diese Elemente, die ich mag und mit denen ich mich identifiziere.
Warum sehen sie so langsam aus? So war es doch gar nicht.
Die sehen aus wie beschissene Modelle.
Man konnte Martys Verbundenheit
mit der Figur des Howard Hughes spüren.
Verdammt.
Er verstand das Ausmaß...
DARSTELLERIN, AVIATOR
...von Hughes Ehrgeiz zutiefst.
- Sagen Sie nicht, es geht nicht. - Die G-Kräfte sind zu hoch.
Sie wollen Fassrollen fliegen? Nicht mit diesen.
Das ist der Höhepunkt des Films, Frank. Es muss funktionieren.
Er schlug das Drehbuch auf
und da stand Höllenflieger, bei dem Howard Regie führt,
da steht: "Jahr drei", und ich glaube, er sagte: "Der Typ gefällt mir."
"HÖLLENFLIEGER" JAHR DREI
Er würde nie aufhören, bis alles perfekt wäre.
Howard Hughes schneidet jetzt zirka 40 km Film.
Er ist so obsessiv wie Howard Hughes. Marty ist unglaublich obsessiv.
Sehr akribisch.
Nicht genug. Das reicht nicht. Diese Nieten müssen völlig bündig sein.
Alle Schrauben und Verbindungen müssen versenkt werden.
Er hat seine Storyboards im Kopf.
Manchmal sind sie irre aufwendig, wenn es eine bestimmte Szene gibt,
die er unbedingt aus allen möglichen Winkeln filmen will.
Ich erinnere mich, als ich in Aviator erstmals die Spruce Goose flog.
Hand auf dem Hebel, Blick ins Gesicht.
Dann Hand auf dem Hebel, rechtes Auge.
Hand auf dem Hebel, linkes Auge.
Extreme Nahaufnahme auf meine Augen.
Von oben, Weitwinkel.
Und zwei Tage lang hieß es nur: "Mehr Power".
AVIATOR- OUTTAKES
Ich dachte, ich würde den Verstand verlieren.
Oh Gott, ich drehe durch.
Howard Hughes war größenwahnsinnig,
aber auch ein Genie in dem, was er tat.
Und er trägt diesen kleinen Makel in sich,
der ihn zu Fall bringt. Das hatte viel mit Kontrolle zu tun.
Genau da, Bob.
Und die Kontrolle...
Es ist noch da. Genau da.
...wie weit treibt man die Kontrolle? Kann man alles kontrollieren?
Denken Sie, dass Sie noch mehr Filme mit Leo machen?
Ja, denn wir haben eine lange Reise hinter uns.
Man lernt, miteinander zu arbeiten.
Bei Gangs of New York dachte ich:
"Okay, wir arbeiten zum ersten Mal zusammen."
Ich glaube, in diesem Alter war ich mit meiner Fragerei wirklich lästig.
Ich habe nach dem Ende gefragt, was die Motivation meiner Figur war.
Wir können auch einfach nur umfallen, anstatt auf den Boden zu knallen.
An dem Punkt kriegt er diesen Blick und er sagt:
"Oh, okay. Okay. Ich hab's verstanden. Ich hab's kapiert."
Nach Gangs brauchte ich etwas, um zu erkennen,
dass er dich alles selbst herausfinden lassen will.
Ich...
Ich liebe die Wüste.
Ich erinnere mich an eine Szene.
Meine Figur leidet an einer Zwangsstörung und ist in seinem Vorführraum eingesperrt.
Er soll den Vorführraum verlassen
sie schicken Katharine Hepburn, damit sie mit ihm redet.
Howard, mach sofort auf.
Er kann sie nicht sehen,
er kann sie nicht reinlassen, wegen der imaginären Erreger.
Ich kann nicht, Süße.
Wir mussten das zehn-, 20-, vielleicht 30-mal drehen.
Etwas war total falsch daran. Keine Ahnung, was.
Er hatte diesen Blick.
Er wollte mir nicht sagen, was ich tun sollte, aber...
Er sagte nur: "Etwas stimmt nicht, das funktioniert nicht."
Er spielte es immer wieder:
"Oh, bitte, ich brauche dich. Oh, bitte, ich leide so sehr."
"Willst du, dass sie reinkommt?" "Nein." Ich sagte: "Dann lass..." Verstehen Sie?
Ich höre dich, Katie.
Ich kann dich immer hören. Auch im Cockpit, bei laufenden Motoren.
Na ja, weil ich so verdammt laut bin.
Und ich verstand: "Oh.
Richtig, es geht darum, ein Mann zu werden."
Ich freue mich für dich, Kate.
Geh jetzt. Würdest du das tun?
"Du bist mir wichtig, ich liebe dich, aber nicht jetzt, Süße."
Geh jetzt. Nur fürs Erste. Wir sehen uns bald.
Ich dachte: "Wow, daran hätte ich nie gedacht."
Aber das war nichts, was er mir gesagt hatte.
Es war etwas, von dem er instinktiv wusste, dass es nicht stimmt.
Doch er sagte mir nicht, wie ich es spielen sollte.
Ich sollte es selbst herausfinden.
Es war ein toller Film und die Leute mochten ihn.
Der Film wurde für... für die Oscars nominiert.
- Elf Oscar-Nominierungen. - Unschlagbar.
Super.
Es gab viele Nominierungen.
SCORSESES 'AVIATOR': 11 NOMINIERUNGEN
Und es wurde der Punkt beleuchtet, dass Marty nie gewann.
Scorsese ist ein amerikanischer Meister,
der noch keinen Oscar für die beste Regie erhalten hat.
Taxi Driver, Wilder Stier, Goodfellas, die Liste geht weiter, doch kein Oscar.
Habe ich bemerkt, ja.
Hexenkessel wurde von Hollywood komplett ignoriert.
Bei Taxi Driver war es noch schlimmer. Wirklich schrecklich.
Schrader und ich wurden nicht nominiert. Bei Wilder Stier war es anders.
Jeder dachte, Marty gewinnt mit Wilder Stier,
also holten sie King Vidor, damit er ihn im gibt,
da sie wussten, dass er wie ein Mentor für Marty war.
Und gewonnen hat Robert Redford...
Er hätte schon einige Oscars für die Regie bekommen müssen.
Er wurde oft nominiert.
Barry Levinson für Rain Man.
Kevin Costner, Der mit dem Wolf tanzt.
Gangs war toll, 11 Nominierungen. Wir bekamen nichts.
...Roman Polanski.
Bei Aviator dachte ich: "Vielleicht geben sie mir diesmal einen."
Freuen Sie sich auf die Oscars?
Ich freue mich darauf, mit Unbehagen.
Ehrlich, ein großer Film.
Es ist ein Film, den die Academy hoffentlich anerkennt.
Kein Zweifel.
Würde es jetzt passieren, wäre das wirklich etwas ganz Besonderes.
Es war die erste Verleihung, bei der ich war,
und ich saß direkt hinter ihm. Es hieß
dass Cate gewinnt.
Cate Blanchett in Aviator.
Thelma Schoonmaker.
Den hast du wirklich genauso verdient wie ich, Marty.
Für die Kostüme. Alle Bereiche gewinnen.
Und der Oscar geht an...
Clint Eastwood für Million Dollar Baby.
Wie sehr wollen Sie den Oscar für Regie?
Ich persönlich...
Die Zeiten sind vorbei, denke ich.
Ich denke, teilweise ist es wegen der Gewalt,
aber auch, weil er...
SCHNITT
...weil er niemandem vor den Kopf stoßen will.
Er will niemandem vorschreiben, was er denken soll, was viele Filme tun.
Viele Filme schreiben das vor. Das will er nicht tun.
Er will, dass man es fühlt.
Das Fehlen einer Moral ist sein Markenzeichen als Filmemacher.
Er ist nicht daran interessiert...
DARSTELLERIN, TAXI DRIVER
...einem die Moral von der Geschichte zu erzählen.
In seinen Filmen geht es um den Inhalt, ohne Analyse,
dass wir uns selbst nie verstehen werden,
aber er zeigt es offen. Er sagt: "So fühle ich mich.
So fühle ich mich gerade." Er zeigt uns diese Figuren,
und wir müssen sie sortieren, einen Sinn finden.
Als ich bei New York, New York
das Ende gedreht habe, ließ ich sie sich trennen.
George Lucas sagte:
"Du hättest 10 Millionen Dollar mehr gemacht, wären sie zusammengeblieben."
Er hatte recht.
Er hatte absolut recht.
Aber ich kann... nicht sagen: "Ich gebe euch ein Happy End." Keine Ahnung.
Und daher gehöre ich nicht nach Hollywood.
Ich denke nicht so.
So sehr ich es auch bewundere, ein Teil von mir wollte so sein,
aber das bin ich nicht. Ich weiß nicht, was zum Teufel ich...
Ich tue, was ich tue.
Ja, weiter. Jederzeit.
Bereit und Action.
Kinder, sehr gut.
Okay.
Das ist gut. Das ist gut. In Ordnung, gut. Okay.
Ich bekam das Drehbuch, es packte mich.
Dieses irre Gangster-Ding. Departed - Unter Feinden.
Und es geht um Informanten...
462 ...basierend auf der Welt der Bostoner Polizei und der Unterwelt.
Jack Nicholson spielt den Gangsterboss.
Und ich denke, er wird wie meine anderen Filme.
DEPARTED - UNTER FEINDEN / 2006
Ich kenne Jack lange, aber wir haben nie zusammengearbeitet.
Ich gab ihm das Drehbuch. Er rief an,
und das Erste, was er sagte, war: "Gib mir eine Rolle."
Und mir wurde klar, so wie es geschrieben war,
seine Rolle war natürlich "Der Boss".
Zuerst hieß es: "Oh, er ist elegant gekleidet."
Nein. Das machen wir nicht.
Er soll bärenhaft sein.
Ein Mann kann sich alles Mögliche ansehen und etwas daraus machen.
In Departed geht es um moralische Konflikte
und Vertrauen und wem man vertrauen kann.
Damals waren wir bereits auf Grundlage erfundener Anschuldigungen im Krieg.
"ACHSE DES BÖSEN"-REDE 2002
Das irakische Regime plante, Anthrax zu entwickeln...
Es war der moralische Ground Zero.
...und nukleare Waffen.
Und Departed zeigt das. Jeder verrät den anderen.
Er ist ein Informant für das FBI.
Natürlich rede ich mit dem FBI.
Wissen die, wer ich bin?
In Casino wissen die Figuren, dass sie unmoralisch sind.
In Departed...
ist es sogar mehr als unmoralisch.
Es gab eine Testvorführung in Chicago.
Es hätte nicht besser laufen können.
Gelächter und Schreie an den richtigen Stellen.
Diese eine Nacht war eine der besten Erfahrungen meines Lebens.
Dann meldete sich das Studio. Sie mochten ihn nicht.
Sie wollten, dass einer von ihnen überlebt.
Ja.
Sie waren der Meinung, dass Billy, Leos Figur, überleben sollte.
Marty sagte, dass dies nicht sein darf.
Ich fragte: "Warum soll einer überleben?" Er sagte: "Es gibt ein Franchise."
Das lief nicht gut. Gar nicht gut.
Marty sagte nur:
AUTOR & FREUND
"Ihr wollt nicht, dass sie sterben. Als ich das Drehbuch las,
fand ich das am besten. Sie alle sterben. Ich fand das großartig.
Und ich dachte: 'Ich will diesen Film drehen.' Ich, Marty, Marty Scorsese.
Seid ihr sicher, dass ihr mich für diesen Film wollt?"
Damals lachte jeder. Er hatte gewonnen und bekam sein Ende.
Bring mich einfach um, verdammt.
Es hieß nicht: "Wir haben gewonnen."
Darum ging es nicht. Es war traurig.
Ich werde dich umbringen.
Das Studio mochte den Film einfach nicht.
Sie wollten das Franchise. Ich verstehe. Ich verstehe.
Aber das konnte und würde ich ihnen nicht geben,
sie waren sauer auf mich, ich fühlte mich schrecklich deswegen.
Ich erkannte: "Ich kann keine Filme mehr mit Studios drehen."
Doch wir wurden für Oscars nominiert.
Das überraschte mich, weil es ein harter, verrückter, bösartiger Film war.
Wir drei sind hier, weil wir wissen, was für ein tolles Gefühl es ist,
einen Oscar für die beste Regie zu bekommen.
Die Oscar-Nacht für Departed...
Francis, Steven und George Lucas,
mit denen er im Filmbusiness groß geworden war, übergaben den Preis.
Ich dachte: "Was?"
Und der Oscar geht an...
Martin Scorsese.
Danke!
Danke.
Danke. Danke.
Danke. Ist gut. Ist gut. Danke. Danke.
Könnt ihr das noch mal nachprüfen?
Danke viel...
Ich bin überwältigt. Diese Ehre, von der Academy...
Ich war total überrascht, dass sie gerade diesen Film mochten.
Das Problem war, dass ich immer wiederkam.
Und... Wo ist hier Holz, um darauf zu klopfen?
Sie sagten: "Da ist er wieder. Was zum..."
So viele haben sich das lange für mich gewünscht.
Fremde sprachen mich deswegen auf der Straße an.
Ich gehe zum Arzt, egal wohin, in Aufzügen sagten die Leute:
"Sie sollten einen gewinnen." Selbst beim Röntgen.
Und ich sage Danke.
Ehrlich gesagt weiß ich nicht, was ich sagen soll. Echt nicht.
Aber es ist geschehen.
Als Ihr Name genannt wurde,
kam Ihnen da das Wort "endlich" in den Sinn?
Das ist eine gute Frage.
Andererseits danke ich Gott, dass ich ihn nicht früher bekam,
weil ich denke, dass meine Schwäche, die Hybris, dann zum Tragen gekommen wäre.
Ich weiß nicht, ob ich stark genug gewesen wäre, hätte ich ihn früher erhalten.
Ich bin froh, dass es so lief.
Als ich das Lächeln auf Stevens Gesicht sah,
sagte ich: "Oh, jetzt passiert irgendwas."
Aber ich bin froh, dass es so lange gedauert hat. Das war es wert.
Mit Departed
kam das Filmbusiness auf eine Art auf ihn zu.
Er hat diese Filme, die ihn weitermachen ließen, gedreht,
und Leo hat...
dieses glückliche Zusammenspiel von Talent und wirtschaftlichem Erfolg,
der Marty einen wirtschaftlichen Halt gab,
den er nie wirklich hatte.
Man findet selten jemanden, der so beliebt und so gut ist.
Er hatte Angst. Er stieß einfach weiter in diese Bereiche vor, verstehen Sie?
Und es gab keine Grenzen für ihn.
Die emotionale Natur dessen, was sich in Departed entwickelte, war wichtig.
Und danach beschlossen wir, noch einen Film zusammen zu machen.
Es war ein schwieriges Drehbuch,
denn es war existenziell und hatte mit Träumen zu tun.
Es ist okay.
Und die eigenen Albträume,
die im Kopf von jemandem entstehen, der mental krank ist,
ohne dass das Publikum das weiß.
Es war diese verrückte Collage aus verschiedenen Dingen, die passierten,
und Figuren, die ein- und ausgingen.
Sag mir, wie du hergekommen bist.
Sie wussten es!
Verstehst du nicht?
Alles, was du vorhattest, dein ganzer Plan.
Das ist ein Spiel. All das hier... ist für dich.
Du untersuchst gar nichts.
Du bist eine verfluchte Ratte in einem Labyrinth.
Es war ein sehr verstörender Film.
Wir wussten nicht, ob wir...
die wahre Geschichte erzählen oder eine Vorstellung.
War es eine Fantasie?
Eine Illusion seiner selbst? Wir wussten es nicht mehr.
Als die Darsteller die Dialoge durchgingen, merkten wir:
"Warte, die Zeile kann drei verschiedene Dinge bedeuten."
Das machte mich...
Ich hatte eine...
Ich hatte eine Art, ähm... verlängerte Panikattacke.
Komm schon.
Ich konnte kein Hemd vom Bügel nehmen, um es anzuziehen.
Ich fühlte mich, als ob ich einen Herzinfarkt kriegen würde.
Und ich setzte mich und fühlte mich...
Man kriegt keine Luft, kann nicht...
Und es passierte...
viele Male am Tag, und man konnte nicht arbeiten.
Es war wie eine Art halber Zusammenbruch wegen der Welt, in die es mich versetzte.
Ich wollte da raus.
Seine Stimmung veränderte sich dramatisch.
Es war fast
wie bei diesen Peanuts- Figuren, die Regenwolken über sich haben.
Ich verstehe das sehr gut. Einen Film zu drehen ist sehr isolierend.
Man ist in sich zurückgezogen
und denkt tagein tagaus nur an ein einziges Projekt.
Darum ist er ein so guter Regisseur. Er lebt es.
Er fühlt den Schmerz, sehr intensiv.
Man merkt, wie sehr er sich in diese Filme vertieft.
Man erkennt, dass er in der Beziehung fast ein Method-Director ist.
Ich habe Bilder von ihm an den Sets von Goodfellas und Casino gesehen,
wo er wie ein Gangster gekleidet war.
Ich habe Bilder von ihm am Set von Alice gesehen,
wo er ein Cowboyhemd trägt.
Man sieht das bei fast all seinen Filmen.
Er passt sich selbst an die Arbeit an, das ist gefährlich.
Das ist sehr gefährlich.
Shutter Island ging beim Dreh irgendwie viel tiefer.
Keine Ahnung, ob es ein guter Film ist, ich sage nur, er ging tiefer.
Vielleicht funktionierte mein Privatleben auch auf eine bestimmte Weise.
Wissen Sie, Leute werden krank.
Das Kind wächst heran. Man wird älter.
Es gibt Verantwortlichkeiten, an die man nicht gedacht hat.
Das alles kommt zusammen...
Wissen Sie...
Da ergreift einen die Angst.
Und das hat etwas mit mir gemacht.
Schließlich kam ich darüber hinweg.
Ich kam darüber hinweg.
- Wie überwanden sie das? - Der Film war fertig.
Wir hatten öfter zusammengearbeitet,
also nehme ich das nicht persönlich.
Aber ja, er war...
Bei dem Film war er in der schlimmsten Stimmung
und dann bei Wolf of Wall Street in der besten.
Eins, zwei...
drei.
Ich bin Jordan Belfort.
Nicht der.
Das bin ich. Jawohl.
Wir bekamen erstmals die Möglichkeit,
einen groß angelegten Film über Ausschweifungen und Exzesse zu drehen.
Damals, Ende der 80er, Anfang der 90er, war es an der Wall Street
wie im Römischen Reich, das aus den Fugen geraten war.
Man war quasi ein moderner Caligula.
Es geht um diese Art Menschen,
die sich nur auf den Kapitalismus und aufs Geldverdienen konzentrieren.
Man kauft nicht nur ein besseres Leben,
besseres Essen, bessere Autos, bessere Frauen.
Es macht einen auch zu einem besseren Menschen.
Und es war echt, ihn gab es wirklich.
Er zeigt Ihnen sein Haus
und kommt heraus, er hat ein Glas Orangensaft oder was auch immer.
Ich nehme 10- bis 15-mal am Tag Quaaludes wegen meiner "Rückenschmerzen".
Er fragt: "Was mache ich mit dem Orangensaft?"
"Kippe ihn weg."
"Der Orangensaft ist dir egal."
Wir zeigten ihn allen Studios.
Niemand stimmte der Version zu, die Leo und Marty drehen wollten.
Sie passten, warum auch immer.
Ich denke, es hatte mit dem...
Sie wissen schon, mit dem Inhalt zu tun,
aber alle sahen uns an, als wären wir verrückt.
Doch Leo konnte ihn unabhängig finanzieren.
Und so waren wir von Anfang an unbelastet...
von großen Studioproblemen, ähm,
Führungskräften, denen nicht gefällt, was man macht.
Ich sagte: "Wir dürfen tun, was wir wollen.
Also tun wir's." Er sagt: "Na klar, Junge. Tun wir's.
Legen wir los."
- Ein Beispiel? - Ich denke...
Ja, schon der Anfang des Films.
Man sieht einen nackten Frauenhintern und...
Ich habe Kokain und ich...
- Oh ja. Gefällt dir das? - Ja.
Wir wollten die Grenzen ausloten, manchmal bis ins Absurde.
An der Arbeit
war ein Affe auf Rollschuhen
oder eine nackte Marchingband, überall nur Wahnsinn.
Es war verrückt und chaotisch lustig und ausschweifend.
Oh Gott!
Hau ab, Rocky.
Die Darsteller wollten sich
gegeneinander übertreffen.
Einer sagte: "Ich habe gehört, Jonah hat einen Goldfisch gegessen."
Dann fragte jemand: "Hat er?"
Man sah, wie sie grübelten: "Ich mache was Verrückteres."
Skalp! Skalp! Skalp!
Es war dieses Gefühl, dass alles möglich ist.
Einmal kam Leo rein und sagte zu Marty:
"Hey, einmal sagte Jordan Belfort,
dass eine Nutte ihm eine Kerze in den Hintern steckte."
Und ich sagte: "Das ist lustig. Sehr lustig. Wow, ja."
Und dann merke ich, dass das ein Vorschlag war.
Leo liegt da und ich filme seinen Hintern mit einer Kerze.
Man hörte von überall...
hinter der Kamera, den ganzen Tag lang.
Moment, wo esst ihr Sushi?
Er drehte Wolf of Wall Street mit 70,
und wir drehten manche Tage 20 Stunden lang.
Er machte immer weiter und er lachte und war so gelöst.
Wenn man davon begeistert ist, wie man eine Szene spielt
oder in welche Richtung der Film gehen soll.
Ich sagte: "Ändern wir die ganze Szene."
Er meint: "Okay, versuchen wir's."
Leo und er arbeiten unglaublich gut zusammen,
doch ich habe mich nie ausgeschlossen gefühlt.
Diese große Sequenz haben wir in der Nacht zuvor umgeschrieben.
Leo, Marty und ich gingen in einen Raum und...
Wir sagten: "Oh, morgen ist die Szene dran,
in der meine Figur die Scheidung will.
Es fühlt sich nicht richtig an, dass sie einfach auftaucht,
die Scheidung verlangt und einfach verschwindet."
Wir nahmen die Bücher und all das.
"Okay, was, wenn das so läuft?" Das ging bis 3 Uhr morgens.
Im ursprünglichen Drehbuch stand eigentlich,
ich komme, lege die Papiere hin: "Ich will die Scheidung."
Und das war's eigentlich. Und was dann daraus wurde,
ist das. Ähm, wir...
Oh Gott. Oh Gott, oh, oh, oh Gott.
Oh Gott.
Beide liegen auf dem Bett.
Sie haben diesen wirklich seltsamen Sex.
Oh, Baby.
Das war so verdammt geil. Oh Gott.
Sie sind fertig und sie hasst ihn einfach nur.
Das war das letzte Mal.
Was meinst du damit, Baby?
Dass das das letzte Mal war, dass wir Sex hatten. Ich...
Sie sagt: "Ich will die Scheidung." Er sagt: "Was?"
Und sie streiten sich heftig.
Ich habe Neuigkeiten für dich. Du nimmst mir nicht meine Kinder...
- Doch, tue ich, Jordan. - ...du verdammte Schlampe.
Fick dich, du verdammte Schlampe!
Wir hatten keine Angst, bestimmte Dinge zu tun, einschließlich häuslicher Gewalt.
Wo alle sagten: "Macht das nicht."
Nein, wir ziehen das alles durch.
Das passiert. Sie ist ihm im Weg, er schlägt sie.
Fass mich ja nicht an!
Süße, du machst mit Papa einen Ausflug, ja?
Er ist im Koksrausch. Er schnappt sich unsere Tochter.
Er trägt sie, ich verfolge ihn.
Komm zum Teufel...
Ich schlage die Tür zu...
und er startet den Motor.
Ich nehme einen Kuhfuß, schlage zu.
Meine Güte.
Hilfe. Nimm die Kleine.
Skylar!
Ja, ein wenig anders,
als es eigentlich laufen sollte.
Und das entstand die Nacht davor.
Das war einfach... Ja, das war irre.
Geht es ihr gut? Geht es ihr gut?
Die Art, wie er die Figuren darstellen konnte
und dabei so ehrlich mit der dunklen Seite des menschlichen Seins umging.
Marty glaubt, dass das in jedem von uns steckt.
Ich denke nicht, dass er sie verurteilt.
Und er fürchtet sich nicht, diese dunkle Seite zu erforschen.
GLORIFIZIERT 'WOLF OF WALL STREET' KRIMINELLE? JA.
PUBERTÄR, FRAUENFEINDLICH
"WOLF OF WALL STREET", EIN FILM ÜBER EIN ARSCHLOCH, ERZÄHLT VON EINEM ARSCHLOCH
Er soll provozieren. Es tut mir leid, aber das ist so.
Weil wir alle nur verdammt reich werden wollen.
So sind wir. So können wir alle sein.
Wir müssen akzeptieren, dass es Teil unserer Natur ist,
jemand anderem etwas wegzunehmen, statt es mit ihm zu teilen.
Es geht darum, das Geld aus der Tasche Ihres Kunden in Ihre Tasche zu bringen.
Ja. Aber wenn man gleichzeitig Geld für die Kunden verdienen kann,
ist das für alle von Vorteil. Richtig?
Nein.
Das Problem ist der Glamour, durch den man tun kann, was man will,
weil man weiß, wie man die Leute für Geld über den Tisch zieht.
Aber es geht nicht um Geld oder um Sex
oder was die Frau will, sondern darum, was der Mann will und seine Macht.
Es geht um Macht. Es geht immer um Macht.
Die Kontroverse über Wolf of Wall Street
lief in den sozialen Medien ab.
Der Film wurde online Minute für Minute diskutiert.
Und als der Film dann herauskam...
AUTOR & JOURNALIST
...und seinen Lauf nahm, sahen ihn eine Menge Leute.
Es ist so unanständig, wie sie mit dem Geld umgegangen sind
und was sie Menschen antaten.
Der Film sollte so sein. Er sollte diesen Geisteszustand zeigen.
- Wir wollten... - Leo! Leo!
- ...ein Portrait... - Leo! Leo!
...der heutigen Kultur machen.
AIG, LEHMANN-SCHOCK MÄRKTE STÜRZEN AB
Aber Wolf of Wall Street war ein großer Hit.
Ja, war er. Ja.
Irgendwie verstanden wir, wie verkorkst alles war.
Wir sahen nur zu, wie es sich entwickelte.
Viele dieser Leute, die unsere Wirtschaft schwächten, bekamen letztendlich Boni.
In die verfickte Stratosphäre!
Kurz nach Erscheinen des Films, mussten Leo und ich nach Paris.
Jugendliche kamen auf ihn zu und machten den McConaughey.
Wir waren total begeistert.
Der Film war in Frankreich so erfolgreich. Leos erfolgreichster Film in Frankreich.
Überlegen Sie mal. Besser als Titanic,
besser als Inception, die beide sehr erfolgreich waren.
Bis heute ist er Martys erfolgreichster Film an den Kinokassen.
Wolf of Wall Street ist etwas...
Die Leute meiner Generation kennen ihn nicht, aber sage ich:
"Er führte Regie bei Wolf of Wall Street."
"Oh, der Regisseur von Wolf of Wall Street."
So etwas in der Art. Dann wurde es noch etwas verrückter.
Hier ist Martin Scorsese.
Genießen Sie es.
Er will eigentlich nicht erkannt werden.
Wir gehen z.B. nicht mehr Essen, weil die Leute mitten beim Essen
einfach zum Tisch kamen.
Aber einmal ist er mit mir ausgegangen,
wir sind einfach über die Straße und holten uns eine Pizza,
das habe ich nie vergessen, das war ein Highlight in meinem Leben.
Ich werde nie vergessen, wie wir einfach da saßen.
Wir aßen unsere Pizza, niemand störte uns.
Ich machte ein Foto von ihm mit seinem kleinen Hut, das war toll.
Es gab keine echte Privatsphäre,
wie z.B. zu Hause oder im Büro oder bei der Arbeit.
Er tut immer irgendetwas.
Dass er nichts tut, gibt es nicht.
Selbst wenn er sagt, er tut nichts, ist das nicht wahr.
- Wir müssen später reden. - Ich brauche drei Minuten mit Ihnen...
Das ist der erste Entwurf der Boards, sehr grob.
Nach einer eventuellen Überarbeitung polieren wir sie und setzen sie um.
Er produziert enorm vieles.
Für Filmemacher, die er fand, die er mag, denen er helfen möchte, Freunde von ihm.
Es sind 20 bis 40 Projekte, an denen Marty als Produzent oder ausführender Produzent
beteiligt ist.
Das ist interessant.
Dann ist da die Film Foundation.
Es gab nie Zeiten, in der Marty sich nicht für den Film eingesetzt hat.
Er denkt immer darüber nach, welche Filme restauriert werden müssen,
und es ist keine Arbeit für ihn. Es ist einfach seine zweite Natur.
Marty hat die Powell-Pressburger-Filme vor dem Verschwinden gerettet.
Er hat sich dem Thema gewidmet. Er tut es auch heute noch.
Die Film Foundation war bisher an mindestens 900 Filmen beteiligt.
Da ist das World Cinema Project,
ein ähnliches Projekt, nur für Filme, die in Ländern weltweit gedreht wurden,
die ohne Zugang oder nicht in der Lage sind,
sie zu restaurieren, zu erhalten, usw.
Wie bei alten Gemälden,
die einfach verschwinden und die niemand bewahrt.
Niemand hängt sie auf. Sie verschwinden einfach.
Und sein Lebenswerk besteht nicht nur darin, Filme zu machen,
sondern auch darin, der nächsten Generation zu vermitteln,
was für eine wichtige Kunstform das Kino ist.
Wir müssen uns auch mit dem Büro von George Lucas abstimmen.
Bei der Film Foundation
gibt es Spielfilme, Dokumentarfilme.
Wir arbeiten jetzt an Werbespots. Es gibt Reisen.
Ah! Und dieser Zahnarzt.
- Sie lieben den Zahnarzt. - Ja, ich mag ihn, er ist nett.
Nur dort habe ich etwas Ruhe.
Besorgen Sie mir eine Wurzelbehandlung?
Im Ernst, man schafft nichts. Wurzelbehandlung, du sitzt im Stuhl...
Nun, sie betäuben alles. Das ist eine Qual. Aber...
Eineinhalb Stunden lang ist es einfach...
Das war's. Ich bin weg.
Als ich Martys Assistentin wurde,
war er temperamentvoll. Er konnte sehr frustriert sein.
Bei einem Film wurden Sie so wütend,
- dass Sie Telefone zerschlugen. - Es befriedigt.
Was tun Sie? Zertrümmern Sie sie einfach?
Vor Jahren habe ich es oft gemacht, weil...
Aber dann war es lächerlich, weil ich das Telefon brauchte.
Ernsthaft.
Das war manchmal kein angenehmer Ort,
besonders morgens, wenn das Auto nicht kam und er zu spät kam, und...
Wissen Sie, ich meine, es war irgendwie... Es konnte sehr angespannt sein.
Aber das änderte sich,
als wir an Living in the Material World arbeiteten.
Es heißt immer, ich habe mich am meisten verändert.
Aber genau darum geht es meiner Meinung nach im Leben.
Der Punkt ist:
wenn man nicht gottesfürchtig ist, dann muss man sich ändern, denn...
Ich lernte Meditation kennen, als wir den George-Harrison-Film drehten.
Sich zurückziehen, den Zorn besänftigen.
Ihn zur Ruhe zu bringen. Er ist noch da,
aber man hält das Geschrei im Hinterkopf.
Zu sagen: "Okay, das machen wir." Verstehen Sie?
Natürlich durch Liebe, sie ist der Schlüssel.
- Sieh dir den Truthahnhals an. - Das ist definitiv ein Gecko.
Cathy, Francesca und ich
haben alle verschiedene Väter.
Nur in Bezug auf die Situation, in der er sich in seinem Leben befand.
Als ich klein war, trug er Bart.
Der große beängstigende Bart und die...
Und er zwirbelte die Augenbrauen und sagte wütend: "Hier bin ich."
Das kann er immer noch. Die Wut nährt die Arbeit.
Aber jetzt ist er mehr...
SERAFINA, ENKELIN
...er ist öfter hier.
Mach die Herzen von meinem Kopf weg.
Ich habe nur...
- Ja. - Bitte. Sieht gut aus.
Er versucht, beim Familienessen
einfach präsenter zu sein,
das Familienessen ist für uns sehr wichtig.
Mom! Wir müssen dich verstecken, schnell!
- Nein, nicht verstecken, gib es ihr. - In den Schrank.
Und dann gingen wir ins Wohnzimmer.
Ein paar Stunden später
haben wir einen Film geschaut oder geredet und Zeit miteinander verbracht.
Ja.
Würdest du gern ein Vampir sein?
Vielleicht bin ich dazu verdammt, einer von ihnen zu sein.
Hast du gehört?
Au!
Die Wut kann einen verzehren, das hat sie im Laufe der Zeit getan. Hat sie.
Hat sie. Wie durch ein Wunder habe ich es überstanden. Man hasst sich selbst.
Die Sache ist, man muss mit sich selbst leben, wenn man leben will.
Er ist jetzt viel ruhiger mit dem Alter.
Aber...
er sorgt sich sehr um mich,
und ich glaube, dass neigt einfach dazu, sich Sorgen zu machen,
wegen meiner Mutter.
Ich gehe ins Bett. Nacht, Schatz.
Nicht viele wissen, dass meine Mom krank ist.
Sie erkrankte an Parkinson, ich glaube, mit 30.
Sie bekam also sehr früh Parkinson.
Das war, bevor sie meinen Vater kennenlernte.
Du warst doch im Büro, oder?
Und irgendwann hast du dann, glaube ich, erzählt, dass du eine Art...
ich will nicht sagen, Fanbrief...
Komm schon. Es ist offensichtlich, was es ist.
Du hast mich...
durch das Büro gejagt.
Das habe ich nicht, verdammt. Nein, das stimmt.
Du warst mir irgendwie im Weg.
Ich wollte einen Film drehen.
Wir drehen hier Filme.
Die Menschen sehen...
Ich meine, sie sehen ihn und sie sehen seine Filme,
seine Auszeichnungen und was auch immer, aber...
Mom ist ein großer Teil seines Lebens.
Noch eine.
Als ich jünger war, war es noch nicht so fortgeschritten.
Es wurde viel schlimmer, als ich älter wurde,
und sie konnte nicht mehr wirklich gehen.
Es gab Momente, in denen er am Set war...
Sie fiel hin und er musste aufhören zu drehen und ins Krankenhaus fahren.
POUR MA GRANDE PIVOINE REGIE: FRANCESCA SCORSESE
Er verlor jede Hoffnung.
Sie stehen sich so nahe.
Was brauchst du?
Ich will den...
Was brauchst du?
Den... Den... Ka...
Den Kalender?
Den Katalog.
- Ach, den Katalog. - Ja.
Aber... ist er hier im Zimmer?
Diese verfluchte Krankheit ist so schlimm.
Aber... er verhält sich nicht so, als wäre sie schlimm.
Er scheint es mit Fassung zu tragen.
Ich glaube, man kann sagen,
dass Marty nicht in der Lage wäre, so präsent zu sein,
wenn er damals nicht all das durchgemacht hätte.
Und er lernte, dass ein Künstler in Bezug auf seine Kunst egoistisch sein kann,
aber nicht unbedingt in seinem Leben egoistisch sein muss.
Nach Die letzte Versuchung Christi musste ich tiefer gehen.
Ich las Silence im September '89, und dachte: "Den muss ich drehen."
Es stellt die ganze Idee in Frage, was die Essenz dieses revolutionären, äh...
Denkens über das Christentums ist.
Es handelt sich um eine wahre Geschichte aus dem 17. Jh. in Südjapan.
Es gab einen Konflikt zwischen katholischen Missionaren
und der Regierung.
Das Ergebnis waren zirka 35.000 Märtyrer, Menschen, die getötet wurden.
Was mit Rodrigues, einem Missionar, passiert, ist etwas anderes.
Ich war daran interessiert,
wie einige wichtige Missionare, die dorthin gingen, abtrünnig wurden.
Das bedeutete, dass sie ihre Religion aufgaben.
Schwörst du nicht ab, hängen sie die Gefangenen über der Grube auf,
bis du es tust.
Sie bluten langsam aus, Tropfen für Tropfen.
Silence, mehr als so ziemlich jeder andere Film,
ringt mit der Frage, was es...
REGISSEUR
...wirklich bedeutet, Christ zu sein.
Solange du nicht abschwörst, werden sie nicht gerettet.
Die Hauptfigur ist sehr arrogant
und besteht darauf, dass er niemals abtrünnig werden würde.
Aber er hat es getan, um andere zu retten.
Die einzige christliche Geste, die diese Figur im gesamten Film macht,
ist der Abfall vom Glauben.
Ich glaube, er erkennt die Tiefe dessen, was Jesus von ihm verlangt.
Ihn darum zu bitten, der zu sein, der er sein wird.
Eine Geschichte, in der ein Mann am Ende
das Christentum, das er predigt, verleugnet.
Und dabei findet er das wahre Christentum.
Und was ist das?
Es ist auch der Verlust seines Stolzes.
Oh, der Schlüssel ist letztlich die Demut.
- Das ist... Das Erlernen von Demut. - Ja.
Das ist das Schöne dieser Geschichte.
Eine wirklich bemerkenswerte Sache an diesem Film, ist der Epilog.
Der Film endet als eine Art Liebesgeschichte
zwischen dem Priester und Kichijiro, einem elenden Menschen.
Er tut schreckliche Dinge. Er ist ein Verräter, und, ähm, egoistisch.
Dieser Kerl macht immer wieder das Gleiche, immer und immer wieder.
Er will immer frei und ein Christ sein
und verpetzt dann alle, auch den Pfarrer.
Und es ist auch eine Figur wie Johnny Boy, richtig?
Ja, er ist Judas. Nun, Johnny Boy ist auch Judas.
Wissen Sie, Kichijiro, Johnny Boy.
- Der Sünder. - Ja.
Es tut mir leid, so schwach zu sein.
Ich glaube, Marty identifiziert sich mehr mit Kichijiro
als mit den anderen Figuren im Film.
Hilf mir, Pfarrer. Nimm die Sünde weg.
Jesus sagte:
"Warum soll ich bei Hohepriestern und solchen Leuten sein? Sie sind gut.
Diejenigen, die wirklich Hilfe brauchen, sind die Sünder."
HEXENKESSEL / 1973
Man sieht das in Hexenkessel und Wie ein wilder Stier.
WIE EIN WILDER STIER / 1980
Man sieht das in Goodfellas.
Und ich denke, in Silence erreicht das einen Höhepunkt,
diese Sympathie für eine so elende Person.
Kichijiro, er ist derjenige, der lehrt.
Denn am Ende...
ist es fast so, als ob Jesus durch ihn
Rodrigues lehrt, was Liebe, Vergebung und Mitgefühl wirklich sind.
Sehen Sie sich selbst noch als Christ?
Ja, ich denke schon.
Ich glaube daran, ja.
Ich musste es ablehnen, finden, wieder ablehnen, versuchen, es zu finden,
und dann schließlich eine Art Trost darin finden.
Ich denke, wir alle haben Zweifel, Angst...
Aber bis man seinen Glauben verstanden hat, ist man schon tot.
Also wirklich, es ist... es ist...
Es ist, man bewegt sich im Raum, berührt und versucht, zu finden... im Dunkeln.
Das Einzige, was man tun muss, ist, Fortschritte zu machen.
Mir kommen seine Filme mehr und mehr geisterhaft vor.
Besonders The Irishman.
Ich hatte zwischen Casino und The Irishman lange nicht mit De Niro gearbeitet.
Aber Casino war der letzte dieser Art, denn Irishman ist anders.
Auch wenn das Milieu ähnlich ist.
Verdammt. Scheiße.
Er ist anders.
Marty sucht nach Stoffen, in die er sich voll einbringen kann,
das konnte man bei The Irishman
in der Rolle des Außenseiters sehen, der sich zurückzieht und bald stirbt.
Am einprägsamsten ist, dass Bob sieht, wie seine Kinder ihn im Stich lassen.
GESCHLOSSEN BITTE AN DEN NÄCHSTEN SCHALTER
Peggy. Peggy. Ich will nur reden. Pe...
Es ist der Preis, den man für dieses idiotische, eitle Leben zahlt,
das er zu leben glaubte.
Da sieht man den Preis dafür.
Bob De Niro ganz allein, allein in einem Altersheim.
CUTTERIN, THE IRISHMAN
Er weiß nicht mal, wenn Weihnachten ist. Er ist einsam.
Er hat dafür bezahlt.
- Seine Barmherzigkeit währt ewig. - Seine Barmherzigkeit währt ewig.
In Ordnung, Frank. Ich komme dich wieder besuchen.
Sehr bald. Wahrscheinlich nach den Feiertagen.
- Oh. Oh, okay. - Frank, Gott segne dich.
Dich auch. Danke.
Es ist Weihnachten?
Fast.
Ich bleibe hier.
Als Bob mir das Buch zum ersten Mal gab, brach er fast in Tränen aus.
Menschen werden älter. Das war der Inhalt des Buches.
Ich sagte...
Dass all das, was sie durchgemacht haben,
letztlich uns allen widerfährt.
Wir müssen uns unserem Ende stellen.
The Irishman, das war für mich die ganze Zeit
eine Art paralleles Thema.
Man sieht diese wunderbaren Menschen
nach all diesen Jahren der gemeinsamen Arbeit.
Alles, was wir zusammen machten, ich bin so dankbar, dass wir zufällig...
Wenn man mal darüber nachdenkt,
waren wir zwei Kinder, die sich in der Stadt zufällig kannten.
Und plötzlich ist das alles passiert.
Das ist irgendwie... erstaunlich.
Ich glaube, Marty hat einfach ein echtes Interesse an dem, was er tut...
Das wird sich für ihn nicht ändern. Gott segne ihn.
Es gibt eine Menge großartiger Filmemacher,
aber ich glaube, er würde es umsonst machen, wissen Sie?
Ich glaube, er wäre in jedem Fall ein Filmemacher.
Das Kino hat ihn schon in jungen Jahren in den Bann gezogen und nie losgelassen.
KILLERS OF THE FLOWER MOON PRODUKTIONSVORBEREITUNG
Haben Sie das Gefühl, dass jetzt, wo jeder Film eine andere...
Ähm, wissen Sie, man kann nicht in jedem Film alles geben...
auf dieselbe Art, sonst würde man wahrscheinlich...
- Nun, das hat mir mein Arzt gesagt. - ...sterben.
Dr. Klein, ja. Das hat er mir schon vor 20 Jahren gesagt.
Er sagte: "Marty, das kannst du nicht jedes Mal machen. Du würdest sterben."
Wir bewegen sie entsprechend der Drohne, die ganze Einheit.
AM SET KILLERS OF THE FLOWER MOON
Ich fand es sehr schwierig, für längere Zeit
keine Regie zu führen oder keinen Film zu machen.
Drei, dann... zwei, eins, und dann zwei, wir haben alles.
Ja, ja, ja. Nein, das war toll.
Wohin? Von derselben Stelle?
Weiter von "Ernest Burkhart..."?
Sicher. Ja, ja, ja. Okay.
Was ist los?
- Bereit? - Kameras bereit.
Okay, und Action!
Untertitel von: Mirko Buzov