En Hollywood, el éxito se mide en la taquilla y en los Óscar.
¿Cómo mides el éxito?
De acuerdo, la taquilla no es lo tuyo y nunca...
No sé qué decir. Nunca me he ganado un Óscar.
- ¿Cómo mides el éxito? - Eh...
Con el valor de mi trabajo.
¡Acción!
Para cuando llegó el año 1998, me encontraba en un mal momento.
Estaba, digamos, exiliado de la industria del cine estadounidense.
EN EL PLATÓ DE KUNDUN / 1997
La última de mis películas en ser reconocida de alguna manera
y que hizo algo de dinero en taquilla fue Casino.
Sí, y dale un par de patadas.
No me estaban buscando para nada,
aun cuando había proyectos que me interesaban.
Marty y yo acabábamos de hacer Vidas al límite.
En aquel entonces, Marty quería hacer películas con presupuestos más grandes.
Se veía a sí mismo como un pintor de frescos
y quería que sus lienzos fueran cada vez más grandes.
Pero tenía que conseguir el dinero.
Y, para conseguir el financiamiento necesario, necesitaba un salvavidas.
Fue ahí que apareció Mike Ovitz.
Acababa de comenzar con su compañía. Nos reunimos y me dijo:
"Tenemos un joven actor en la compañía, Leo DiCaprio. Deberías conocerlo".
Y yo lo conocí por Bob De Niro.
Le dije: "Fíjate en este chico. Es... Es interesante".
- Leonardo, ¡ven acá, por favor! - ¡Leonardo!
¿Cómo se siente ser un símbolo sexual?
¿Soy un símbolo sexual?
¡ESPECIAL DE SEXO!
BÉSAME
Los nominados a mejor actor de reparto son:
Leonardo DiCaprio por ¿A quién ama Gilbert Grape?
PRIMERA NOMINACIÓN AL ÓSCAR A LOS 19 AÑOS
¿Cuándo viste tu primera película de Marty?
Ya había hecho La edad difícil con Robert De Niro
y luego decidí ver todas las películas de Marty.
Al menos todas las que tenían a Robert De Niro.
Me relajé en mi sillón y las vi en VHS...
Créeme, Jerry, soy bueno. Muy bueno. Soy dinamita.
Estas películas tuvieron un impacto profundo en mí.
Después de hacer Titanic,
ya no era un actor de cine independiente.
Me convertí en alguien que podía financiar sus propios proyectos.
Me preguntaron: "¿Qué quieres hacer?".
"Quiero trabajar con Martin Scorsese, ¿qué tiene de nuevo?".
5. DIRECTOR DE MÉTODO
Juntamos a Leo y a Marty.
Yo conocía a Marty, pero solo de saludos, ¿no?
No de manera oficial.
Dijo que siempre quiso hacer Pandillas de Nueva York.
Le dije: "Dile que quiero hacerla.
Que no me importa el guion. Hagamos la película".
GANGS DE NUEVA YORK
- ¿Cuándo conociste el libro? - El 1 de enero de 1970.
Eso fue antes de que hicieras Calles peligrosas.
Traté de financiarla apenas terminé Toro salvaje
y casi lo logramos, pero no se pudo. Era demasiado cara.
Había querido hacer esa película por mucho tiempo
Es la historia de origen, ¿no?
La historia de la ciudad se me hacía fascinante.
Junto con la historia de las pandillas.
Mi padre me hablaba de los 40 ladrones.
De hecho, la sociedad tomaba forma en esas calles.
En particular Five Points, la cual fue nombrada
la peor barriada del mundo, en la década de 1850.
Quise crear ese mundo,
uno que nadie había visto antes, para la película.
Escuché cuentos en mi barrio acerca de esto por años.
DISCURSO DE APERTURA PLATÓ DE PANDILLAS DE NUEVA YORK
Siempre pensé que sería genial hacer una película acerca de eso.
Luego descubrí más y más cosas.
No era una ciudad como tal. Era más un estado en guerra.
Por mi reto...
de acuerdo a las antiguas leyes del combate...
Recuerdo haberme reunido con Daniel y traer fotos de la época.
Cuando abrí el libro, vimos a Bill "el Carnicero"
y era igualito a él. Le dije: "Mira eso.
¿Cómo puedes decir que no?
Solo te falta el bigote. Mira, es un clásico".
La figura histórica era considerada un héroe verdadero de la comunidad.
Bill "el Carnicero" Poole vivió en Five Points
y se peleaba con cualquier irlandés que se le cruzara en el camino.
...quién controla Five Points.
¿Nosotros, los nativos, nacidos con derechos sobre esta tierra?
¿O las hordas extranjeras mancillándola?
El recuento de esta historia fue algo profético
por esta ridícula noción de nativismo.
Tú, maldito animal irlandés, ¿quién te da órdenes?
En este país se habla inglés. ¿Quién te da órdenes? ¿Ves este cuchillo?
Te enseñaré a hablar inglés con este maldito cuchillo.
Yo soy hijo de inmigrantes.
Entendía cada vez mejor la...
la bienvenida recibida por los inmigrantes...
Regresa a Irlanda, gaitero estúpido.
...comenzando con los irlandeses.
Los irlandeses sabían cómo manejarlo.
Lidiaron con eso, pero tuvieron que defenderse.
Se debían defender de los Know-Nothing y de los Wide-Awake.
Algo parecido a los Proud Boys de hoy en día.
Los irlandeses tenían que darse su puesto.
El arzobispo Hughes era un agitador. Dijo: "Si queman una iglesia católica,
nosotros quemaremos las protestantes". Tenían que defenderse.
Pelearon a lo largo de la pared que separaba las calles Mulberry y Mott.
CALLES PELIGROSAS / 1973
Jugábamos sobre sus lápidas de niños.
Esto era historia para nosotros.
Se ve como Nueva York. Es grandioso.
Era como ciencia ficción en reversa.
- Esto es Five Points. - Así era Five Points.
Queríamos crear el centro de Nueva York en Cinecittà Studios
con base en las películas de Fellini y de Pasolini hechas ahí.
Eso significaba mucho para mí. Recuerdo que George Lucas vino a verme.
Dijo: "Nadie hará una película como esta jamás.
Este plató nunca se hará igual de nuevo".
Esta era una épica multimillonaria
en la que se replicó la Nueva York de principios de siglo.
La mera responsabilidad de algo así Decía: "Oh, Dios mío.
Hay que tener cuidado con lo que se desea. Esta experiencia da miedo".
Este es el hígado.
Los riñones.
El corazón.
Daniel y Marty ya habían trabajado juntos.
Recuerdo llegar al plató el primer día
y ambos discutían cómo cortar la carne.
Daniel trajo un carnicero de verdad y ambos tardaron unas cuantas horas,
mientras el plató estaba parado,
discutiendo si harían cortes de chuleta o de lomo.
Por aquí, lo matas.
La arteria principal. Por aquí, lo matas.
Ahora inténtalo.
Esa colaboración intensa entre actor y director
no la había visto nunca a ese nivel.
Martin siempre está buscando y, si tú quieres ir más lejos,
él te alentará a ir más lejos.
Siempre está lleno de alegría y de aliento,
y dispuesto a ver qué tan lejos quieres llegar.
¡Ups! ¡Perdón!
¿Esa fue...? ¿Fue la vez en que te rompiste la nariz?
Sí.
Había tanta sangre sobre mi rostro
que en realidad no se podía saber que la mayoría era mía.
Fue mi culpa. La idea fue mía.
Y creo que, ciertamente, pagué el precio.
¿Qué será? ¿Costilla o chuleta? ¿Lomo o pierna?
- ¡El hígado! - ¡El bazo!
Estuve tan obsesionado con ese proyecto por tantos años
que lo di todo por él.
Lo cual me puso pico y pala con Harvey Weinstein.
PRODUCTOR DE PANDILLAS DE NUEVA YORK
Harvey era un vendedor y un abusón, no un artista.
Pero quería que lo invitaran a sentarse con los artistas
y esta era su oportunidad.
Pero Marty, comprometido con cumplir el objetivo,
siempre ha tenido la capacidad de lidiar con productores difíciles.
Eso es un gran talento.
Sin financiamiento, no puedes hacer películas de esta envergadura.
Le encantaba el cine.
Quería hacer cosas espectaculares al estilo de los años 50 y 60,
como lo haría David Lean o Metzger.
Yo también, hasta cierto punto, pero tenía mi propio estilo.
Bla, bla, bla. Y luego sale de cuadro.
Quería hacer algo tan auténtico como fuera posible
desde lo que podía entender
y lo que había investigado a lo largo de varios años.
Y él necesitaba vender la película.
Lo peor para él eran los sombreros. No quería que se usaran sombreros.
Le dije: "Todos usaban sombreros. Todos usaban sombreros.
¿Qué quieres de mí? Todos usaban sombreros".
Solo quería verte la cara, hijo.
No quiero hacerte daño.
Pero al mismo tiempo, no quería ahuyentar a la audiencia
mostrándoles algo tan raro. Algo...
- ¿Algo que no fuera hermoso? - Sí. Eso.
Tenía a un hombre hermoso y mujeres hermosas allí.
Quería que el público los viera.
Tenía que trabajar con eso. La película era cosa de los dos.
Además de eso, son ellos quienes pagarán.
Es un canje. Es un canje.
Porque era eso o quedarnos sin película.
Dedicarse a este negocio es estar siempre expuesto
a un mundo de conflictos y corrupción.
Los que tienen el dinero y, por lo tanto, el poder, siempre chocarán
con la gente creativa
que intenta contar historias con ese dinero.
Yo estaba rodando todo de cierta manera
de acuerdo con lo que había boceteado, por lo que me tomó un poco más de tiempo.
Harvey se puso furioso.
Dijo: "Está saliendo muy caro".
Y el estudio no quería cubrir todos los gastos.
Así que tuve que enfocarme
en lo que quería rodar, lo que creía importante,
para mantener el control de lo que quedaba de la producción.
Había mucha presión.
Pero Martin lucha con todo.
Siempre quedará en pie.
Peleé por rodar lo que quería, pero tenía una debilidad.
No dejaba de cambiar el guion.
Hasta el día de hoy, aún pienso en cambios.
Había mucha discusión acerca del libreto.
No dejaba de evolucionar.
Hubo cambios que hice sobre la marcha.
En esos casos, había...
Los jefes venían y me preguntan: "¿Qué estás haciendo?".
Había varios escritores deambulando por ahí.
Uno de ellos era un espía de Weinstein.
Y estaba... Estaba espiándonos.
Reportaba todo lo que hacíamos mal...
Bueno, Martin perdió los estribos un día y tiró su escritorio por la ventana.
Estaba en un tercer piso, si no recuerdo mal.
Entré, vi los escritorios, el otro productor estaba ahí también,
tomé el escritorio y lo lancé por la ventana.
Y este era mi...
Uno de mis socios me dijo: "Ese no es su escritorio".
Todo estaba muy volátil. Todo estaban, eh...
Fue algo duro.
La tan esperada épica de Martin Scorsese,
Pandillas de Nueva York, se estrena hoy en todo el país.
- Hola. - Hola.
La película se salió del presupuesto, así que estaba en riesgo.
Por eso hice todo lo posible por promocionar la película.
Claro que la verdadera razón que tiene Marty para estar aquí
es que tiene que intentar recuperar algo de ese dinero.
Yo ni siquiera sé cómo se vende una película.
Aparentemente, salir en televisión, hablando de la película,
y mostrarte, ya sabes, "amistoso".
Sí, sí, sí
Pandillas de Nueva York se estrena este viernes. Con ustedes, Martin Scorsese.
Por suerte, nos fue muy bien.
Fue una gran película. Rompió la taquilla.
Y los críticos la amaron.
UNA VISIÓN PECULIAR Y VALIENTE ¡SORPRENDENTE!
Pero Pandillas de Nueva York era... Era una obsesión.
Era algo que, aunque lograra hacerlo,
sentía que no había terminado. No he terminado. Aún no la termino.
Así que, en lo que a mí concierne, me dije:
"La hice lo mejor que pude, dadas las circunstancias.
Debo dejarla ir. Tomarme un respiro".
Y fue entonces que logré hacerlo.
Porque, en ese punto de mi vida,
conseguí a quien sería mi pilar. Helen.
Helen me contactó antes de que nos conociéramos.
Me dio este... Me envió este libro, un libro de oraciones.
Había una carta en él.
No lo sabía. Era fanática mía. Y yo estaba... dije: "¿No es asombroso?".
Porque un año más tarde, nos conocimos.
Y el año siguiente, nos conocimos aún más.
Conocí a Helen mientras trabajaba en un libro
acerca de Michael Powell, un gran director británico.
Conocí a Helen cuando era editora en Random House.
Era una de las mejores de la editorial.
...un joven poeta que vive en una sociedad
que ha sido conquistada por el dinero y la tecnología.
MATERIAL DE DOCUMENTAL DE JULIO VERNE DE 1994
Y Helen creció en un mundo muy diferente al de Marty.
Su trastatarabuelo firmó la Declaración de Independencia.
Ese era su mundo.
Un mundo muy diferente. Así que su unión fue algo maravilloso.
- Eso es. Lo hiciste bien. - El ángulo que usaba Hitchcock.
De esa unión, nació Francesca
el 16 de noviembre de 1999.
Nació prematuramente. Como por cinco semanas.
- Oh, Dios mío. - Sí. Sí.
Casi las pierdo a las dos...
a las cuatro de la mañana.
Me tuvo como a los 52.
Fue un embarazo muy complicado.
Así que todos decían que yo...
Me decían bebé milagro.
Qué bebita tan enorme.
Qué bebita tan enorme y gruñona.
Todo cambió.
Mi papá siempre estuvo ahí para mí.
Recuerdo que me leyó mucho cuando estaba chiquita.
Hasta la Biblia me leyó.
Subía cada noche a leerme más y más.
Creo que era más impulsivo de joven.
Intentaba hallar su camino y creo que lo logró con mi mamá,
aunque le tomó su tiempo.
Luego de pasar por el infierno que fue Pandillas de Nueva York,
me dije: "Quiero hacer una película".
Quería hacer algo y sentirme libre haciendo algo espectacular.
¡Enciéndelas!
Fue entonces que me dieron el guion de El aviador.
"LOS ÁNGELES DEL INFIERNO" AÑO UNO
Leo había leído un libro de Howard Hughes. Teníamos un gran guion.
Era acerca de hacer cine, de la aviación
y de la historia de amor entre Katharine Hepburn y él.
Y pensé: "Vaya, Hollywood en los años 20 y 30, Dios mío".
Las secuencias de aviación. El cine de acción.
¡Maldita sea!
El aviador sería
como si fuera el director que llega y hace algo,
pero tiene todos los elementos que me gustan y me representan.
¿Por qué diablos se ven tan lentos? Eso no pasó así.
Parecen unos malditos juguetes.
Se sentía la afinidad
que Marty tenía con Howard Hughes como personaje.
Con un demonio.
Entendía a un nivel profundo...
ACTRIZ DE EL AVIADOR
...el tamaño de su ambición.
- No me digas que es imposible. - Las fuerzas giroscópicas son enormes.
Si los obligas a hacer toneles, no lo lograrán.
Es el maldito clímax de la película, Frank. Haz que funcione.
Cuando abrió el guion
y vio la película que Howard dirigía, Los ángeles del infierno,
vio que decía "año tres". Creo que dijo: "Este tipo me entiende".
"LOS ÁNGELES DEL INFIERNO" AÑO TRES
No se detendría hasta que todo estuviera perfecto.
Howard Hughes está editando como 40 kilómetros de película.
Es tan obsesivo como Howard Hughes. Marty es muy obsesivo.
Es muy meticuloso.
No es suficiente. No es suficiente. Los remaches deben quedar al ras.
Avellanen cada tornillo y unión.
Tiene storyboards en la cabeza.
A veces son muy elaborados porque ilustran una escena
que está decidido a rodar desde todos los ángulos posibles.
Recuerdo estar volando el Ganso de abeto por primera vez en El aviador.
Mano en palanca, rostro.
Mano en palanca, ojo derecho.
Mano en palanca, ojo izquierdo.
Acercamiento agudo a mis ojos.
Sobre la cabeza, plano general.
Y solo rodamos "poder elevándose" durante dos días.
TOMAS DESCARTADAS DE EL AVIADOR
Sentí que estaba perdiendo la cabeza.
Oh, Dios. Estoy perdiendo la razón.
Howard Hughes era megalomaníaco,
pero también era un genio en lo que hacía.
Tenía una falla que era pequeña,
pero acabó con él. Tenía que ver con el control.
Justo ahí, Bob.
En el afán de controlar...
Lo pasaste por alto. Justo ahí.
...¿qué tanto puedes controlar? ¿Puedes controlarlo todo?
¿Sientes que aún te quedan películas por hacer con Leo?
Claro, es que esa fue una larga aventura.
La gente aprende a trabajar junta.
En Pandillas de Nueva York, recuerdo que decía:
"Bien, es nuestra primera película juntos".
A esa edad, creo que era un poco fastidioso con mis preguntas.
Le preguntaba sobre el final, sobre la motivación de mi personaje...
O podríamos chocar el uno con el otro y caer con un estruendo.
Llegó un punto en el que tenía una mirada y decía:
"Ajá. Ujum. Ujum. Oh, sí. Sí. Ya entendí".
Me tomó un tiempo después de Pandillas de Nueva York entender
que él te permite que te des cuenta de las cosas.
Yo...
Me gusta el desierto.
Recuerdo una escena en específico.
Mi personaje, que tenía TOC, estaba encerrado en la sala de proyecciones.
La gente quería que saliera de la sala de proyecciones
y enviaron a Katharine Hepburn a hablar con él.
Howard, abre la puerta de inmediato.
Pero él no podía verla.
No podía dejarla entrar a causa de los gérmenes que se imaginaba.
No puedo, cariño.
Recuerdo que había hecho entre 10 y 20 tomas, o tal vez 30.
Algo estaba muy mal. Yo no sabía qué era.
Tenía esta expresión en su rostro.
No quería decirme qué hacer, pero era como si...
Básicamente me dijo: "Algo está mal. Esto no está funcionando".
Seguía actuando como si dijera:
"Te necesito aquí, por favor. Estoy sufriendo muchísimo".
"¿Quieres que entre?". "No", le dije. "Entonces no... Entonces...", ¿entiendes?
Puedo oírte, Katie.
Siempre te oigo. Hasta en la cabina, con los motores encendidos.
Debe ser porque hablo muy fuerte.
Entonces me di cuenta: "Ah.
Ya entiendo. Se trata de hacerme hombre".
Me alegra que vinieras, Kate.
Vete, por favor. ¿Puedes?
"Sí me importas y te amo, pero necesito que te vayas, cariño".
Vete, por ahora. Podremos vernos luego.
Me dije: "Vaya. Eso no se me había ocurrido".
Pero no fue algo que me dijo que hiciera.
Él sabía, por instinto, que estaba mal.
Pero no quería decirme cómo actuarlo.
Quería que lo descubriera por mi cuenta.
Fue un buen rodaje. La gente adoró la película.
Fue nominada a estos... a los Óscar.
- Tuvimos once nominaciones a los Óscar. - Es difícil de igualar.
Sorprendente.
Tenia una cantidad ridícula de nominaciones.
"EL AVIADOR" DE SCORSESE CONSIGUE 11 NOMINACIONES AL ÓSCAR
Todos destacaban el hecho de que Marty no había ganado ninguno.
Martin Scorsese es un maestro estadounidense
que nunca ha ganado el Óscar a mejor director.
No ganaste Óscar ni por Taxi Driver, ni Toro salvaje ni Buenos muchachos.
Sí, me di cuenta.
Calles peligrosas fue ignorada por Hollywood.
Con Taxi Driver fue aún peor. Fue horrible. Horroroso.
No nominaron ni a Schrader ni a mí. Con Toro salvaje fue distinto.
Todos creyeron que Marty ganaría por Toro salvaje.
Por eso trajeron a King Vidor para que se lo diera,
porque sabían que era como un mentor para Marty.
Y el ganador es Robert Redford...
Ya debía tener un montón de premios al mejor director.
Lo nominaron varias veces.
Barry Levinson por Rain Man.
Kevin Costner por Danza con lobos.
Pandillas de Nueva York tuvo 11 nominaciones. Las perdimos todas.
...para Roman Polanski.
Pensé que, con El aviador, al fin me darían un Óscar.
¿Esperas con ansias los Óscar?
Eh, yo... Bueno, los espero, pero con miedo.
Es innegable. Es una gran película.
Es una película que la Academia debería reconocer.
No hay duda de ello.
Si ganara uno ahora, sería algo muy especial.
Eran los primeros Óscar a los que asistía
y estaba sentado detrás de él. Recuerdo que fue...
MÁNAGER
...Cate Blanchett ganó uno.
Cate Blanchett por El aviador.
Ganó Thelma Schoonmaker.
Este premio... es tan mío como tuyo, Marty.
Ganó por mejor vestuario. Lo estaba ganando todo.
Y el Óscar es para...
Clint Eastwood por Golpes del destino.
¿Cuánto deseas un Óscar a mejor director?
Personalmente...
creo que ya se me pasó el tiempo.
Creo que es, parcialmente, por la violencia,
pero también porque él está...
EDITORA DE CINE
...por completo en contra de decir o hacer lo obvio.
No le gusta decirte qué pensar, cosa que muchas películas hacen.
Muchas películas te dicen qué pensar. A él no le gusta hacer eso.
Él quiere que lo sientas.
Sus películas no suelen tener un cierre en lo moral.
No le interesa...
ACTRIZ DE TAXI DRIVER
...decirte la moraleja de la película.
Sus películas son sobre las cosas que, sin análisis,
nunca entenderemos sobre nosotros mismos,
pero él se expone así. Le dice a la audiencia: "Así me siento.
Así me siento justo ahora". Hace que sus personajes digan su verdad
y a nosotros nos toca ver cuál es el mensaje.
O sea, aún recuerdo New York, New York.
Cuando rodábamos el final, hice que se alejaran el uno del otro.
George Lucas dijo:
"Ganarás diez millones de dólares más en taquilla si los pones juntos".
Tenía razón.
Mucha razón.
Pero no puedo... asegurarte un "final feliz". No lo sé.
Y pues, yo no pertenecía a Hollywood.
Yo no pienso así.
Por más que lo admire, y hay una parte de mí a la que le gustaría ser así,
no es de donde vengo, ¿sabes? No sé qué carajo yo...
Yo hago lo que sé hacer.
Adelante, cuando quieras.
¿Listos? ¡Acción!
Eso estuvo bien, chicos. Estuvo muy bien.
De acuerdo.
Está bien, está bien. De acuerdo, está bien.
Obtuve este guion que me llamó mucho la atención.
Era algo muy loco de mafiosos. Los infiltrados.
Se trata de... Se trata de informantes...
463 ...y se basa en el mundo policial y el bajo mundo de Boston.
Jack Nicholson es el jefe de la banda.
Y es... Es como las otras películas que he hecho.
LOS INFILTRADOS / 2006
Y yo conocía a Jack desde hace tiempo, pero nunca habíamos trabajado juntos.
Cuando le hice llegar el guion. me llamó de vuelta y me dijo...
Lo primero que me dijo fue: "Dame un personaje".
Entonces me di cuenta de que el personaje, como estaba escrito,
era básicamente "el jefe".
Lo primero que dijo fue: "Oh, tiene que vestirse elegante".
Pues no. No lo hagamos así.
Hagámoslo grosero.
Un hombre de verdad puede tomar lo que sea y transformarlo en algo valioso.
Los infiltrados se basa mucho en conflictos morales
y en una ilusión de confianza, de saber en quién confiar.
Para ese momento, ya habíamos ido a la guerra con base en falsedades.
DISCURSO "EJE DEL MAL", 2002
El régimen iraquí tiene planeado hacer ántrax...
A eso le llamo base moral.
...y armas nucleares.
Y Los infiltrados refleja eso. Todos se delatan entre sí.
Él informa al FBI.
Claro que le hablé al FBI.
¿Saben quién soy?
En Casino, tienen la moral suficiente para saber que son inmorales.
En Los infiltrados...
nadie tiene moral.
Hicimos el estreno de prueba en Chicago.
No pudo salir mejor. Fue como un concierto de rock.
Todos se rieron donde era y gritaron donde era.
Esa noche viví una de las mejores experiencias de mi vida.
Entonces me hablaron del estudio. A ellos no les gustó.
Querían que uno quedara vivo.
Sí.
Creían que Billy, el personaje de Leo, debía quedar vivo.
Marty no tenía intenciones de permitirlo.
Les dije: "¿Para qué lo quieren vivo?". Dijo: "Porque así tendrían una secuela".
Eso no salió bien. Eso no salió bien.
Marty dijo:
GUIONISTA Y AMIGO
"No quieren que mueran al final. Bueno, cuando yo leí el guion,
eso fue lo que más me gustó. Que todos morían. Me pareció grandioso.
Ahí pensé: 'Quiero hacer esta película'. Yo, Marty. Marty Scorsese.
¿Están seguros de que quieren que Marty Scorsese haga esta película?".
Todos empezaron a reír. Ahí ganó. Pudo rodar su final.
Solo mátame.
La cosa no fue: "Ganamos. Te vencimos".
No fue así. Yo estaba triste.
Te estoy matando.
Al estudio no le gustó nada la película.
Querían tener secuelas. Lo entiendo. Lo entiendo.
Pero no podía darles eso. No quería darles eso
y eso les molestó mucho, lo que me hizo sentir terrible.
Ahí entendí: "Ya no hay manera de que haga películas con estudios".
Pero nos nominaron a los Óscar.
Eso me sorprendió, ya que la película era dura, loca y repulsiva.
Nosotros tres estamos aquí porque sabemos lo asombroso que se siente
ganar el Óscar como directores.
La noche del Óscar de Los infiltrados...
Ahí estaban Francis, Steven y George Lucas,
con quienes creció en el negocio, presentando el premio.
Me pregunté: "¿Qué está pasando?".
Y el Óscar es para...
Martin Scorsese.
¡Gracias!
Gracias.
Gracias. Gracias.
Gracias. Por favor. Gracias. Gracias.
¿Podrían revisar el sobre?
Gracias, muchas...
O sea, me siento abrumado, eh, por el honor que me concede la academia...
Me sorprendió mucho cuánto les gustó esa película.
El problema era que yo seguía yendo.
Y... ¿dónde hay madera aquí?
Seguían viéndome allí y preguntándose: "Vino de nuevo. Pero ¿qué...?".
Mucha gente me había deseado esta victoria.
La gente en la calle me decía cosas.
En consulta con el doctor, en elevadores, a donde fuera, la gente decía:
"Deberías ganar". En el radiólogo, me decían: "Deberías ganar uno".
Y a todos... les digo gracias.
En verdad, no sé qué pasó, de verdad no lo sé.
Pero pasó.
Cuando te nombraron,
pensaste... ¿Fue "al fin" lo primero en lo que pensaste?
Es una buena pregunta.
Aunque suene raro, le doy gracias a Dios por no haberlo ganado antes
porque creo que mi propia debilidad, mi ego, me habría... me habría afectado.
No sé si habría sido lo suficientemente fuerte si me lo hubiera ganado antes.
Me alegra que haya pasado así.
Cuando vi la sonrisa en la cara de Steven,
dije: "Un momento... Aquí pasa algo".
Me alegra que haya tomado todo este tiempo. Ha valido la pena.
Formalmente, con Los infiltrados,
la industria del cine vino a él.
Está haciendo películas que lo mantienen relevante
y Leo...
tiene esta afortunada convergencia de talento y viabilidad comercial
que le dio a Marty la base comercial
que nunca había tenido.
No es usual contar con alguien tan popular y talentoso a la vez.
No tenía miedo. Solo avanzaba sin pausa.
No lo limitaba nada.
La naturaleza emocional de lo transcurrido en Los infiltrados fue clave.
Habiendo hecho esa película, decidimos que queríamos hacer una más.
LA ISLA SINIESTRA
No fue un guion fácil de interpretar
porque era algo existencial y tenía que ver con los sueños.
Está bien.
LA ISLA SINIESTRA / 2010
Y con nuestras pesadillas
al entrar a la mente de alguien clínicamente loco,
aunque la audiencia no lo sabía.
Era este loco collage de diferentes cosas que estaban sucediendo
y diferentes personajes que iban y venían.
Dime cómo terminaste aquí.
¡Lo saben todo!
¿No lo entiendes?
Todo lo que planeabas. Todo.
Esto es un juego. Todo esto... es por ti.
No estás investigando nada.
Solo eres una puta rata en un laberinto.
Fue una película muy perturbadora de hacer.
No sabíamos si contábamos...
la historia verdadera o si era su imaginación.
¿Era una fantasía?
¿Era una ilusión de él? Ya no lo sabíamos.
Mientras los actores revisaban sus diálogos, decíamos:
"Espera. Esta línea puede significar tres cosas distintas".
Me hizo...
Tuve un...
Tuve un ataque de pánico prolongado.
Vamos.
No podía sacar mi camisa del gancho para ponérmela.
Sentía como si fuera a sufrir un ataque al corazón.
Luego me sentaba y sentía...
que no podía respirar y no podía...
Eso pasaba...
muchas veces durante el día. No me dejaba trabajar.
Era como un colapso emocional a medias a causa del mundo en el que me metía.
Quería salir de ahí.
Recuerdo que su humor cambiaba drásticamente.
Era algo así
como cuando los personajes de historietas tenían una nube de lluvia sobre ellos.
Lo entiendo muy bien. Hacer una película es una experiencia aislante.
Te preocupas por todo
y piensas todo el tiempo, de sol a sol, en un único proyecto.
Es por eso que es tan buen director. Lo vive todo.
Siente todo ese dolor intensamente.
Se nota que se sumerge demasiado en las películas.
Diría que es algo así como un director de método.
Lo he visto en fotos en el plató, de Buenos muchachos o de Casino,
en donde se vestía como mafioso.
Lo vi en fotos del plató de Alicia ya no vive aquí,
en donde usaba ropa de vaquero.
Se ve en casi todas sus películas.
Se alinea con su trabajo y eso es algo peligroso.
Es muy peligroso.
La isla siniestra me afectó de una manera más profunda.
No digo que fuera una película buena o mala, pero sí fue más profunda.
Tal vez... era que las cosas en mi vida personal estaban cambiando.
La gente se enferma.
Tus hijos crecen. Tú envejeces.
Tienes responsabilidades en las que no habías pensado.
Todo esto se junta y bueno...
O sea...
El miedo te toma y no te suelta.
Eso en verdad me afectó.
Al menos ya me liberé.
Ya me liberé.
- ¿Cómo te liberaste? - Terminando la película.
Al trabajar con él en varias películas,
no me tomo nada de eso personal.
Pero sí, estaba...
Estuvo del peor humor mientras hacía esa película
y del mejor humor mientras hacíamos El lobo de Wall Street.
Uno, dos...
EL LOBO DE WALL STREET / 2013
...¡tres!
Mi nombre es Jordan Belfort.
Ese no.
Este. Así es.
Por primera vez, teníamos la oportunidad
de hacer una película a gran escala acerca del desenfreno y los excesos.
Estos años, a finales de los ochenta y principios de los noventa, Wall Street
era como el Imperio romano fuera de control.
Era como un Calígula moderno.
Es acerca de este tipo de gente
que está completamente enfocada en el capitalismo y en hacer dinero.
El dinero no solo te compra una mejor vida,
mejor comida, mejores carros o mejores zorras.
También te hace mejor persona.
Era real. Una persona real.
Mostrando su casa,
sale de ella con un vaso de jugo de naranja o algo así.
Tomo analgésicos entre 10 y 15 veces al día por mi "dolor de espalda".
Me preguntó: "¿Qué hago con el jugo de naranja?".
"¡Pues tíralo!", le dije.
"¿Qué te importa el jugo de naranja?".
Se la ofrecimos a todos los estudios.
Nadie aceptaba la versión que Leo y Marty querían hacer.
Por alguna razón, no la tomaban.
Creo que tenía algo que ver...
con parte del contenido,
pero todos nos veían como si estuviéramos locos.
Leo pudo conseguir financiamiento independiente.
Así que no estábamos limitados...
por problemas con los estudios...
por ejecutivos a quienes no les gusta lo que haces desde el principio.
Le dije: "Nos están dando la oportunidad de hacer lo que queramos.
Aprovechémosla". Me dijo: "Por supuesto, chico. Hagámoslo.
Tomemos el riesgo".
- ¿Me das un ejemplo? - O sea...
Claro, la secuencia inicial.
Comenzaba con las nalgas de una mujer...
Yo tenía cocaína y...
- Oh, sí. ¿Te gusta? - Sí.
Traspasamos los límites hasta llegar a lo absurdo de vez en cuando.
Un día llegabas al trabajo
y podías ver a un mono en patines
o a una banda marcial desnuda. Todo era una locura absoluta.
Era loco, caótico, divertido y desenfrenado.
Oh, Dios.
Vete al carajo, Rocky.
Se sentía en el elenco que todos
intentaban superarse entre sí.
Alguien decía: "¡Oí que Jonah se comió un pez dorado en su escena!".
Y otro le contestaba: "¿En serio?".
Podías notar que pensaban: "Voy a hacer algo aún más loco".
¡Calva! ¡Calva! ¡Calva!
Parecía que cualquier cosa podía pasar.
Recuerdo que un día Leo vino y le dijo a Marty:
"Oye, ¿recuerdas esa vez que Jordan Belfort me contó
que una prostituta le metió una vela en el culo?".
Y le dije: "Vaya, eso sí que es gracioso. De verdad".
Entonces me di cuenta de que estaba proponiendo que lo hiciéramos.
Ahí estaba Leo mientras yo cuadraba la toma de su trasero con la vela.
Todo el día se oía...
tras cámaras, todo el día.
Un momento, ¿estás comiendo sushi?
Él tenía 70 cuando hizo El lobo de Wall Street
y hubo días en los que rodamos por 20 horas.
Él trabajaba y trabajaba, y se reía mucho. Se veía libre.
Es sentir pasión por cada manera de rodar una escena
o al querer tomar la película en una dirección distinta.
Yo le decía: "Cambiemos esta escena".
Él me decía: "Está bien. Hagámoslo".
Leo y él se compaginaban de una manera increíble,
pero nunca me sentí excluida.
Recuerdo una secuencia importante que reescribimos por completo.
Leo, Marty y yo entramos a una habitación y, eh...
dijimos: "Mañana rodaremos esta escena
en la que mi personaje viene a pedir el divorcio y, o sea...
se siente un poco... Se siente raro que solo entre a la habitación,
le pida el divorcio y desaparezca de la película".
Sacamos los libretos y esas cosas. Y...
"¿Qué tal si hacemos esto?". Hicimos eso hasta las tres de la mañana.
Creo que, en el guion original,
yo entraba, le daba los papeles y le decía: "Quiero el divorcio".
Y pues eso era todo. Y lo que terminó siendo
fue, pues...
Oh, Dios. ¡Oh Dios!
Oh, Dios
Jordan y Naomi estaban en la cama.
Tuvieron sexo de manera muy rara.
Oh, bebé.
Eso fue una puta locura. Oh, Dios.
Cuando terminan, a ella se le nota el odio.
Esa fue la última vez.
¿Qué quieres decir, bebé?
Que es la última vez que tenemos sexo. Yo...
Ella le dice: "Quiero el divorcio". Él responde: "¿Qué?".
Entonces empiezan a pelear.
Tengo noticias para ti. No te llevaras a mis putos hijos...,
- Sí lo haré, Jordan. - ...maldita perra desgraciada.
¡Jódete, perra maldita!
No temíamos representar lo que debíamos, incluso si era violencia doméstica.
Todos nos decían: "No lo hagan".
Había que ir con todo tratándose de este tipo.
Eso pasa. Ella se atraviesa en su camino y él la golpea.
¡No me toques, maldita!
Cariño, te vas de viaje con papi, ¿sí?
Estaba drogado y furioso. Salió en busca de nuestra hija.
La tomó. Yo lo perseguí.
Salte de esa...
Le di manotazos a la puerta...
Él encendió el auto.
Tomé una palanca y rompí el vidrio.
Oh, dios.
Oh, Dios. Ayuda. Saca al bebé.
¡Skylar!
Así que salió algo diferente
de lo que estaba planeado.
Y todo se habló la noche anterior.
Es... Sí, fue de locos.
¿Ella está bien?
Fue su manera de representar a esos personajes
y ser honesto acerca del lado oscuro de la condición humana.
Marty piensa que todos tenemos un lado así.
Y no creo que lo haga juzgando.
No le da miedo explorar ese lado oscuro.
¿"EL LOBO DE WALL STREET" GLORIFICA A LOS CRIMINALES? SÍ.
ADOLESCENTE Y MISÓGINA
"EL LOBO DE WALL STREET" ES UNA PELÍCULA SOBRE UN IMBÉCIL CONTADA POR OTRO IMBÉCIL
Se supone que sea provocadora. Lo siento, pero así es.
Porque lo único que nos importa es ganar más dinero.
Porque es lo que somos. Es lo que podríamos ser.
Debemos aceptar que parte de la naturaleza humana
es tomar lo que el otro tiene, sin compartir.
Ese es el punto, mover el dinero del bolsillo de tu cliente al tuyo.
Claro, pero si hago que mis clientes ganen dinero al mismo tiempo,
es ventajoso para todos, ¿cierto?
No.
El problema es el glamur que conlleva poder hacer lo que quieras
porque sabes cómo joder a la gente para quitarles su dinero.
Pero no se trata de dinero ni de sexo.
No es acerca de lo que la mujer quiere. Es sobre lo que el hombre quiere.
Es acerca del poder, como siempre.
La controversia de El lobo de Wall Street se dio
en la era de las redes sociales.
La discutían a cada minuto en internet.
Para cuando la película salió...
AUTOR Y PERIODISTA
...y estuvo en cartelera, mucha gente fue a verla.
Hay mucha indecencia en la manera en que se comportaron con el dinero
y lo que le hicieron a la gente.
La película debía ser así. Debía reflejar ese modo de pensar.
- Queríamos pintar... - ¡Leo! ¡Leo!
- ...un retrato de, eh... - ¡Leo! ¡Leo!
...de nuestra cultura actual.
LA QUIEBRA DE AIG Y LOS LEHMAN LE DA DURO GOLPE AL MERCADO
Pero El lobo de Wall Street tuvo mucho éxito.
Sí, así fue. Sí.
De alguna manera, logramos entender cuán jodido estaba todo.
Solo éramos testigos.
Muchas de las personas que destruyeron nuestra economía terminaron ganando bonos.
¡Hasta el puto infinito!
Poco después de que salió, Leo y yo tuvimos que ir a París.
Vimos a unos jovencitos haciendo lo que hizo McConaughey.
Quedamos muy sorprendidos.
Esa película triunfó en Francia. Fue la más famosa de Leo en Francia.
Piénsalo. Tuvo más éxito que Titanic
y que El origen, películas que fueron grandes y muy comerciales.
Hasta hoy en día, ha sido la película más exitosa de Marty.
El lobo de Wall Street es algo...
que mi generación, aunque no tengan idea de quién es él,
cuando les digo: "Dirigió El lobo de Wall Street".
Repiten: "Oh, él dirigió El lobo de Wall Street".
Ese tipo de cosas. Fue entonces que las cosas se alocaron.
Denle la bienvenida a Martin Scorsese.
Disfrútalo.
Usualmente, no le gusta que la gente lo note.
Dejamos de salir a cenar porque la gente se nos acercaba
a mitad de la cena.
Pero hubo una vez en la que salió conmigo,
cruzamos la calle y comimos pizza.
Nunca lo he olvidado. Fue el mejor día de mi vida.
Siempre recordaré que nos sentamos ahí.
Comimos nuestra pizza. Nadie nos molestó.
Le tomé una foto con su sombrerito. Fue grandioso.
Pero sí, no teníamos privacidad,
así que iba de la casa al trabajo y del trabajo a la casa.
Siempre está haciendo algo.
Nunca está ocioso.
Incluso cuando dice que no está haciendo nada, es mentira.
- Tenemos que hablar más tarde. - Solo te necesito tres minutos para...
Este es el primer boceto, muy rudimentario.
Lo revisaremos, lo puliremos y luego lo entregaremos de vuelta.
Está produciendo una cantidad enorme de cosas.
Entre cineastas que le gustan a los que quiere ayudar y amigos,
tenemos entre 20 y 40 proyectos en los que Marty está de productor
o productor ejecutivo.
Qué interesante.
También está la Film Foundation.
Nunca hay un momento en el que no esté luchando por el cine.
Siempre está pensando en qué películas necesitan ser restauradas
y eso no es un trabajo. Es algo natural para él.
Marty salvó películas de Powell y Pressburger de la extinción.
Ha dedicado su vida a ello. Aún lo hace hoy en día.
Film Foundation ha formado parte de al menos 900 películas hasta hoy.
También está el World Cinema Project,
un proyecto similar, pero para películas hechas en países alrededor del mundo
que no tienen el acceso o la habilidad
de restaurar y preservar películas.
Es como imaginar
cuadros perdidos que nadie mantuvo.
Nadie los colgó en una pared. Desaparecieron para siempre.
El trabajo de toda su vida, además de hacer películas, se trata
de hacer que la siguiente generación comprenda en verdad
qué tan importante es el cine como arte.
También necesitamos coordinar con la oficina de George Lucas.
Tenemos la Film Foundation.
Hay películas. Hay documentales.
Estamos trabajando con comerciales. Hay viajes.
¡Ah! Y el dentista.
- Te encanta ir al dentista. - Lo sé. Me cae bien. Es un buen hombre.
Es el único lugar en el que puedo descansar.
Hazme una endodoncia, por favor.
Es en serio. No puedes hacer nada. En una endodoncia, estás en la silla y...
Te ponen un sedante y eso. Da dolor de cuello, pero...
Estás ahí por hora y media, es como...
Ya está. Me voy.
Cuando empecé como asistente de Marty,
aún tenía mal genio, ¿sabes? Se frustraba mucho a veces.
Solías molestarte tanto rodando películas
- que rompías los teléfonos. - Era satisfactorio.
¿Cómo lo hacías? ¿Solo los rompías de un golpe?
Solía hacerlo mucho hace años...
lo que era algo idiota, ya que necesitaba el teléfono.
Lo digo honestamente.
A veces, no era un lugar feliz,
sobre todo en las mañanas, cuando el auto no llegaba y lo atrasaban...
O sea, podía ponerse tenso.
Pero todo evolucionó
cuando trabajamos en Living in the Material World.
La gente suele decir que soy el Beatle que más cambió.
Pero para mí, de eso trata la vida.
El punto es...
que a menos que estés conectado con Dios, debes hacer cambios, porque...
Aprendí sobre meditación con la película de George Harrison.
Hay que retroceder y acallar la ira.
Acallarla. La ira seguirá allí,
pero los gritos hay que dejarlos guardados en los pensamientos.
Decir: "De acuerdo, hay que hacer esto", ¿sabes?
Y tienes que tener amor, eso es clave.
- Miren a este pollito. - Definitivamente es un gecko...
Cathy, Francesca y yo
tuvimos cada una un papá distinto.
Con base en la etapa de su vida en la que se hallaba.
Cuando yo era pequeña, él usaba barba.
Una barba grande que daba miedo, y la...
Se enrollaba las cejas, como diciendo molesto: "Aquí estoy".
Aún tiene eso en él. Su ira alimenta su trabajo.
Pero ahora hay más...
NIETA
Está más presente.
Aleja esos corazones de mi cabeza.
Así que yo solo...
- Sí. - Ahí está. Ya estás bien.
Lo intenta, durante las cenas familiares,
intenta estar más presente
y bueno, las cenas familiares son importantes para nosotros.
¡Mamá! Tenemos que esconderte, rápido.
- No, no, no la escondan, dénselo. - Métete al closet.
Y luego de eso, íbamos a la sala de la casa.
Un par de horas después, más o menos.
Veíamos una película y pasábamos tiempo juntos.
Sí.
¿Te gustaría ser un vampiro?
Puede que esté condenado a convertirme en uno de ellos.
¿Oíste eso?
¡Ay!
La ira es algo que te consume. A mí me consumió durante años.
Me consumió. Yo solo... De milagro, salí del hoyo. Cuesta vivir contigo mismo.
La cosa es que, si quieres vivir, debes aprender a soportarte.
Se ha calmado mucho con la edad.
Pero...
él se preocupa mucho por mí,
y creo que simplemente está predispuesto a preocuparse por todo
por lo de mi mamá.
Ya me voy a la cama. Buenas noches, amor.
Casi nadie sabe que mi mamá está enferma.
Le dio Parkinson a los 30, creo.
Le dio Parkinson de inicio temprano.
Fue antes de que conociera a papá.
Te la pasabas cerca de la oficina.
En algún punto me contaste que habías enviado una... algo así...
No quiero decir que era la carta de una fanática...
Pero obviamente eso fue.
Eras tú...
quien me seguía por toda la oficina.
Yo no te perseguía, maldición. Eso es mentira.
Estabas en mi camino.
Yo intentaba hacer una película.
Aquí hacemos películas.
La gente ve...
O sea, cuando lo ven, ven las películas que hizo
y los premios y todo eso, pero...
mamá es una gran parte de su vida.
Una más.
No progresó mucho durante mi niñez.
Mientras crecía, empeoró muy rápidamente.
Tanto que no podía ni caminar.
Hubo días en los que él estaba en el plató y entonces...
ella se caía y él tenía que parar el rodaje e ir al hospital.
VIDEO CASERO DE FRANCESCA SCORSESE
Y él se desesperaba mucho.
Son muy cercanos.
¿Qué necesitas?
Quería el...
¿Qué querías?
El ca...
¿El calendario?
El catálogo.
Ah, el catálogo.
Pero... ¿lo tienes en este cuarto?
Esa maldita enfermedad es un asco, ¿sabes?
Pero... él lo hace ver fácil.
Lo toma con mucha calma.
Creo que sería justo decir
que si Marty no hubiera pasado por todo lo que pasó en su infancia,
no sería capaz de estar presente de esta manera tan plena.
Y entendió... que un artista pueda ser egoísta con su arte,
pero no tiene que ser necesariamente egoísta con su vida.
Tuve que ahondar más luego de La última tentación de Cristo.
Leí Silencio en septiembre del 89 y me dije: "Tengo que hacer esto".
SILENCIO SHŪSAKU ENDŌ
Cuestiona la de idea de la esencia del pensamiento revolucionario...
del cristianismo.
Es una historia real ambientada en el siglo XVII en el sur de Japón.
Es sobre un gran conflicto entre misioneros católicos
y el gobierno japonés.
Lo que resultó, en última instancia, en la muerte de 35 000 mártires.
Lo que pasó con Rodrigues, un misionero, fue algo distinto.
Se me hizo interesante la forma
en la que los misioneros principales que pusieron pie allá apostataron.
Es decir, cuando renunciaron a su religión.
Si no apostatas ahora, colgaremos a los prisioneros sobre la fosa
hasta que lo hagas.
Les drenaremos la vida, gota a gota.
Silencio, tal vez más que cualquier otra película,
batalla con una pregunta: ¿qué significa...
DIRECTOR DE CINE
...en verdad ser cristiano?
No pueden ser salvados si no apostatas.
Nuestro personaje principal es muy arrogante.
Se negó rotundamente a apostatar.
Pero lo hizo para salvar a otras personas.
Lo único que hizo este personaje que Cristo también haría
fue apostatar.
Creo que se dio cuenta de la profundidad de lo que Jesús pide.
Pedirle que hiciera... que fuera quien iba a ser.
Es una historia que, al final, tiene a un hombre
que niega el cristianismo que predica.
Y como resultado, halla el verdadera cristianismo.
¿De qué se trata eso?
También se trata de la pérdida de su orgullo, ¿verdad?
Oh, la clave de todo es una humildad verdadera.
- Es... Él aprende a ser humilde. - Sí.
Es lo hermoso de esa historia.
Una cosa que considero notable acerca de la película es su epílogo.
La película termina como una historia de amor
entre el sacerdote y Kichijiro, un tipo miserable.
Hace cosas terribles. Es un traidor, ¿no? Y es egoísta.
El tipo no deja de hacer lo mismo, una y otra vez, ¿sabes?
No deja de querer salir y hacer cosas cristianas
y luego delata a todo el mundo, incluyendo al sacerdote.
Esa es la misma personalidad de Johnny Boy, ¿no?
Sí. Johnny Boy es un Judas.
Kichijiro y Johnny Boy se parecen.
- Es un pecador. - Sí.
Lamento ser tan débil.
Creo que Marty se identifica más con Kichijiro
que con cualquier otro personaje de la película.
Ayúdeme, padre. Quíteme el pecado.
Jesús dijo:
"¿Por qué debería estar con los sacerdotes y los demás? Ellos están bien.
Los que necesitan ayuda son los pecadores".
CALLES PELIGROSAS / 1973
Lo ves en Calles peligrosas. Lo ves en Toro salvaje.
TORO SALVAJE / 1980
Lo ves en Buenos muchachos.
Pienso que esto alcanza su apogeo en Silencio,
en donde se extiende el trato humano a alguien tan inhumano como él.
Kichijiro se convierte en maestro.
Porque, al final...
es como si Jesús hiciera milagros a través de él
para enseñarle a Rodrigues cómo se ven el amor, el perdón y la compasión.
¿Aún te ves a ti mismo como un cristiano?
Sí, eso creo.
De verdad creo que sí.
Tuve que rechazarlo, hallarlo, rechazarlo de nuevo, intentar recuperarlo
y, al final, llegar a algún tipo de acuerdo con el mismo.
Creo que todos tenemos dudas, temores...
Pero para cuando logras entender tu propia fe, ya habrás muerto.
Así que, en verdad es...
Se trata de estar en una habitación, buscando a tientas y en la oscuridad.
Solo que no dejas de avanzar.
EL IRLANDÉS / 2019
Siento como si sus películas estuvieran cada vez más embrujadas.
En especial El irlandés.
La última vez que trabajé con De Niro antes de El irlandés fue en Casino.
Pero Casino fue la última película de ese tipo. El irlandés es distinta.
Aun cuando el entorno es similar.
Carajo. Mierda.
Es algo diferente.
Marty busca material que le permita meterse de lleno,
y eso se puede ver en El irlandés
como el... el forastero retirado que está a punto de morir.
Lo más memorable de la película es ver cómo Bob es abandonado por sus hijos.
CERRADO VAYA CON EL SIGUIENTE CAJERO, POR FAVOR
Peggy. Solo quiero hablar, Peggy...
Fue el precio que tuvo que pagar por vivir esa estúpida vida ufana
que creyó estar viviendo.
Es entonces que se notan los daños.
Ves a Bob De Niro solo, abandonado en un asilo de ancianos.
EDITORA DE CINE, EL IRLANDÉS
Ni siquiera sabía cuándo sería navidad. Estaba solo.
Y lo pagó con creces.
- Para siempre es su misericordia. - Para siempre es su misericordia.
De acuerdo, Frank. Volveré a visitarte, ¿de acuerdo?
Será pronto. Probablemente después de navidad.
- Oh. Está bien. - Dios te bendiga, Frank.
A usted también. Gracias.
¿Ya es navidad?
Ya casi.
Bueno, no iré a ningún lado.
Bob tuvo un colapso emocional y lloró cuando me presentó el libro.
El libro hablaba de gente envejeciendo.
Le dije...
Dijo que todo esto, todo lo que vivieron,
tendremos que enfrentarlo algún día.
Tenemos que enfrentarnos a nuestra propia extinción.
El irlandés, para mí, se sentía
como una temática paralela todo el tiempo.
Ves a estas maravillosas personas
después de tantos años de trabajar junto a ellas.
Hemos logrado mucho juntos. Agradezco que nos hayamos conocido...
Si lo piensas bien,
éramos dos niños de la misma ciudad que se conocían hasta cierto punto.
Y de pronto pasó todo esto.
Es algo... asombroso.
Creo que Marty tenía un compromiso real con eso... con lo que hacía.
Nada cambiará para él. Que Dios lo bendiga.
Hay muchos cineastas grandiosos allá afuera,
pero creo que él lo haría gratis, ¿sabes?
Creo que sería un cineasta, cueste lo que cueste.
El cine lo consumió por completo desde muy joven y jamás lo dejó ir.
¿Sientes ahora que cada película tiene una parte diferente de...?
O sea, no puedes entregarte por completo a cada película que haces...
no de la misma manera, o podrías...
- Bueno, eso me dijo mi doctor. - ...morir.
El doctor Klein, sí. Me dijo eso hace 20 años.
Me dijo: "No puedes hacer lo mismo siempre, Marty, o vas a morir".
Lo moveremos de acuerdo con el dron, lo moveremos todo.
EN EL PLATÓ DE LOS ASESINOS DE LA LUNA
No podría estar sin dirigir
o sin crear una película durante mucho tiempo.
Tres, luego... dos, uno y dos. Ya lo tenemos.
Sí, sí, sí. No, estuvo fantástico.
¿A dónde vamos? ¿Partimos del mismo punto?
¿Quieres partir de "Ernest Burkhart..."?
Claro. Sí, sí. De acuerdo.
¿Qué está pasando?
- ¿Estás listo? - Cámaras listas.
De acuerdo. ¡Acción!
Subtítulos: Bryan de la Hoz