Para Hollywood, el éxito son la taquilla y los Óscar.
¿Qué es para ti el éxito?
Vale. No es la taquilla y nunca has ganado...
No sé qué decirte. No tengo ningún Óscar.
¿Qué es para ti el éxito?
El valor del trabajo.
¡Acción!
En 1998 volvía a estar en lo más bajo.
No era parte de la industria del cine de Estados Unidos.
EN EL RODAJE DE KUNDUN / 1997
La última película que habían recibido más o menos bien
y que había hecho algo de dinero fue Casino.
Dale unas patadas también.
No me llamaban para nada.
Y había algunos proyectos que quería hacer.
Marty y yo acabábamos de hacer Al límite.
Pero Marty quería hacer películas de mayor presupuesto.
Me dijo que se veía como si estuviera pintando un fresco
y quería lienzos más y más grandes.
Pero necesitaba dinero.
Y para financiar algo así necesitaba un salvador.
Ahí fue cuando apareció Mike Ovitz.
Acababa de crear su empresa y me dijo:
"Tenemos a un actor joven, Leo DiCaprio, deberías conocerlo".
Y me lo presentó Bob De Niro.
Le dije: "Ojo con este chico, ¿eh? Es interesante".
- ¡Leonardo, aquí! - ¡Leonardo!
¿Cómo llevas lo de ser un icono sexual?
¿Soy un icono sexual?
¡SEXO! ESPECIAL
BÉSAME
Los nominados como mejor actor de reparto son
Leonardo DiCaprio por ¿A quién ama Gilbert Grape?
PRIMERA NOMINACIÓN, 19 AÑOS
¿Cuál fue la primera película de Marty que viste?
Hice Vida de este chico con Robert De Niro,
y decidí ver toda la filmografía de Marty.
Por lo menos en las que salía De Niro.
Me pasaba el día en el sofá viendo cintas de vídeo.
Créeme, Jerry, soy muy bueno. Soy bueno. Soy la bomba.
Sus películas me marcaron desde muy joven, profundamente.
Y después de Titanic
ya no era un actor de películas independientes.
Pude permitirme financiar mis propios proyectos.
Me dijeron: "¿Con quién quieres trabajar?".
Y dije: "Con Martin Scorsese. ¿Qué me ofrece?".
5. DIRECTOR DEL MÉTODO
Juntamos a Leo y a Marty.
Conocía a Marty de hola y adiós,
pero quería una reunión.
Siempre decía que quería hacer Gangs of New York.
Le dije: "Dile que sí.
Me da igual el guion, dile que sí".
- ¿Cuándo viste el libro? - 1 de enero del 70.
Antes de hacer Malas calles.
Necesitaba financiación para Toro salvaje,
pero no había manera de conseguirla, era demasiado cara.
Llevaba tiempo queriendo hacerla.
Bueno, es el origen de todo, ¿no?
Me fascinaba la historia de la ciudad
y de las bandas.
Mi padre hablaba de "los 40 ladrones".
El funcionamiento de la sociedad se decidía en las calles,
sobre todo en el barrio de Five Points,
declarado el peor barrio del mundo de esa época, en 1850.
Quería crear ese mundo
que nadie había visto antes en el cine.
Durante años, oí hablar de todo esto en mi barrio.
DISCURSO DE BIENVENIDA
Pensé que sería una buena película
y decidí aprender más sobre el tema.
No era una ciudad, realmente, era un estado en guerra.
Respondiendo a mi reto,
según las antiguas leyes de combate...
Cuando me reuní con Daniel llevé unas imágenes de la época
y, nada más abrir el libro, salió Bill "el carnicero".
Era igualito a él. Le dije: "Mira esto.
¿Cómo puedes decir que no?
Solo te hace falta el bigote. Es un clásico".
La figura histórica había sido un héroe de verdad en su comunidad.
Bill Poole vivía en Five Points
y se enfrentaba a cualquier irlandés con el que se topaba.
...quién tiene el dominio sobre Five Points.
Nosotros, los nativos, a quien, por nacimiento, nos pertenece esta tierra.
O a las hordas extranjeras que la profanan.
Esa historia fue algo profético, de cierta forma,
por toda esta noción tan absurda del nativismo.
Hijo de puta irlandés traidor. ¿Quién te manda?
En este país hablamos mi idioma. ¿Quién te manda? ¿Ves este cuchillo?
¡Voy a enseñarte a hablar mi idioma con este jodido cuchillo!
Vengo de una familia de inmigrantes.
Aprendí mucho
sobre la bienvenida que recibían los inmigrantes.
¡Volved a Irlanda, gaiteros!
Empezando por los irlandeses.
Los irlandeses aprendieron a manejar todo esto.
Lo sobrellevaron, pero tuvieron que defenderse.
Tuvieron que defenderse de movimientos como el Know Nothing y el Wide Awake.
Que son como los Proud Boys que tenemos ahora.
Los irlandeses lucharon por su sitio.
El arzobispo Hughes, el instigador, dijo: "Si quemáis una iglesia católica,
quemamos una protestante". Tuvieron que defenderse.
Pelearon junto al muro entre Mulberry y Mott.
MALAS CALLES / 1973
Cuando salíamos de pequeños, íbamos a sus tumbas.
Era el mundo antiguo.
Parece Nueva York. Está genial.
Era ciencia ficción al revés.
- ¿Esto es Five Points? - Justo aquí, sí.
La idea era construir la zona centro en los estudios Cinecittà
por las películas de Fellini y de Pasolini que se habían hecho allí.
Significó mucho para mí. Recuerdo que George Lucas fue a verme.
Dijo: "Nadie volverá a hacer una película así jamás.
Estos platós nunca se volverán a construir".
Era una película épica que costaba millones
y para la que recrearon el Nueva York de principios de siglo.
Y la responsabilidad que eso conlleva...
Hay que tener cuidado con lo que se desea, porque es intimidante.
Esto es el hígado.
Los riñones.
El corazón.
Daniel y Marty ya habían trabajado juntos.
Recuerdo que el primer día que llegué al rodaje
estaban hablando sobre cómo cortar la carne.
Daniel estaba con un carnicero de verdad. Estuvieron horas hablando.
Y el resto del equipo allí... Esperando.
Y ellos hablando de chuletas y lomos.
Muerte.
La arteria principal. Muerte.
Prueba tú.
Esa colaboración tan intensa entre el actor y el director
nunca la había visto, en mi vida.
Martin siempre está buscando y, si quieres ir más allá,
te animará a que lo hagas.
Es una persona muy alegre, muy alentadora.
Quiere ver hasta dónde eres capaz de llegar.
¡Vaya, qué torpe!
¿No fue ahí cuando te rompiste la nariz?
Sí.
Tenía tanta sangre en la cara
que nadie pensó que fuera mía, pero la mayoría era mía.
Fue idea mía. Fue culpa mía.
Lo acabé pagando, supongo.
Bueno, ¿qué preferís? ¿Costillas o chuletas? ¿Lomo o pierna?
- ¡El hígado! - ¡El bazo!
Llevaba tantos años obsesionado con ese proyecto
que lo di todo.
Hasta tuve que enfrentarme a Harvey Weinstein.
PRODUCTOR DE GANGS OF NEW YORK
Harvey era un estratega y un bruto, no un artista.
Pero quería sentarse en la mesa de los artistas
y así consiguió entrar.
Marty está centrado en que salga adelante
y eso significa trabajar con productores difíciles.
Tiene un gran talento.
No puedes hacer estas películas si no tienes esas cantidades de dinero.
Le encantaba el cine
y quería hacer películas espectaculares del estilo de los 50 y 60,
como las de David Lean o Metzger.
Y yo también, pero a mi manera.
Y sale del plano.
Quería que se pareciera lo máximo posible
a como yo lo había entendido
y a lo que había estudiado durante todos los años de preparación.
Pero él tenía que vender la película
y no quería que nadie llevara sombrero.
Le dije: "Todo el mundo llevaba sombrero.
¿Qué quieres que haga? Todo el mundo los llevaba".
Solo quería verte la cara.
Sin mala intención.
Pero Harvey no quería que el público
lo viera todo como algo extraño. Eh...
- ¿Algo feo? - Sí. Exacto.
Teníamos a un hombre guapo y a mujeres guapas,
y queremos que la gente los vea.
Tienes que trabajar con eso porque es una colaboración.
Y además, son ellos quienes pagan.
Es un trueque. Es un trueque.
Es eso o no hacer la película.
En este trabajo es como si te parieras a ti mismo.
Como nacer en un mundo de conflictos y corrupción.
Siempre existirá ese enfrentamiento entre el dinero y el poder
y la creatividad,
la gente que quiere contar las historias con ese dinero.
La estaba rodando a mi manera,
siguiendo mis diseños y, claro, me llevó un poco más de tiempo
y Harvey se puso furioso.
Me dijo: "Está saliendo muy cara".
El estudio no quería pagarlo todo,
así que me tuve que centrar en grabar
lo que pensaba que era importante
para tener el control de lo que quedaba de producción.
Había mucha presión.
Pero Martin sabe pelear.
Será el último en caer.
Luché por lo que necesitaba, pero tenía un punto débil:
no paraba de cambiar el guion.
A día de hoy sigo sin tener la historia.
Se habló mucho del guion.
No paraba de evolucionar, sí.
A veces me lo inventaba sobre la marcha.
Y, claro, la gente que estaba al mando
me decía: "¿Qué estás haciendo?".
Había unos cuantos guionistas por allí.
Y uno de ellos era un espía del campamento de Weinstein.
Era un esp... Estaba espiando
para luego contarle las fechorías y todo lo que hacía.
En fin. Un día Marty se cansó y lanzó el escritorio por la ventana.
Creo que estaba en el tercer piso.
Entro y veo al productor,
cojo el escritorio y lo lanzo.
Fue mi...
Había un productor asociado y me dijo: "Ese no es su escritorio".
Era una situación irascible. Todo el mundo estaba...
Fue duro.
La anticipada película de Scorsese,
Gangs of New York, se ha estrenado en todo el país.
- Hola. - Hola.
Nos pasamos de presupuesto y me lo estaba jugando todo,
así que hice todo lo que pude para darle una buena publicidad.
La verdadera razón por la que Marty está aquí
es para recuperar un poco de su preciado dinero.
Ya no sé cómo se venden las películas.
Parece que hay que ir por los platós hablando de la película
y dejándote ver como una persona simpática.
Sí. Sí. Sí.
El viernes se estrena Gangs of New York. Un aplauso para Martin Scorsese.
Por suerte, le fue muy bien.
Fue un éxito en taquilla.
Y a la crítica le encantó.
IDEA VALIENTE Y POCO COMÚN. ¡IMPRESIONANTE!
Pero esta película era una obsesión para mí
y, aunque la hubiera hecho,
nunca estaría terminada, no está terminada.
Al final pensé: "¿Sabes qué?
He hecho lo que he podido dadas las circunstancias.
Déjalo estar y respira profundo".
Y eso hice.
Porque, en ese momento de mi vida,
había encontrado la estabilidad con Helen.
Helen se puso en contacto antes de conocernos.
Me regaló este libro. Es un libro de oraciones.
Y había una carta.
No la conocía, era una fan más. Y... ¿No es increíble?
Un año después nos conocimos.
Y un año después nos conocimos más aún.
Helen estaba trabajando en un libro
sobre el gran director británico Michael Powell.
Conocí a Helen cuando era editora en Random House.
Era una de las grandes editoras allí.
...un joven poeta que vive en una sociedad
controlada por el dinero y la tecnología.
DOCUMENTAL SOBRE JULIO VERNE DE 1994
El mundo en el que creció Helen es lo opuesto al mundo de Marty.
Su tatarabuelo había firmado la Declaración de independencia.
Ese es su mundo.
Eran mundos distintos, pero es una unión fabulosa.
- Así, muy bien. - El ángulo Hitchcock.
De esa unión salió Francesca.
El 16 de noviembre de 1999.
Nació prematura. Como cinco semanas antes.
- Dios. - Sí. Sí.
Casi las perdemos a las dos, eh...
A las cuatro de la mañana.
Me tuvo con 52 años.
Fue un embarazo muy complicado.
Fui un poco como su...
Me llaman su "bebé milagro".
Qué niña tan grande.
Qué niña tan grande y gruñona.
Todo cambió.
Mi padre siempre estuvo presente.
Recuerdo que me leía un montón de libros de pequeña.
Me leía la Biblia.
Cada noche leíamos y leíamos.
Creo que de joven era muy impulsivo.
Quería encontrar su camino en la vida y lo encontró cuando conoció a mi madre.
Le costó un poco.
Después del purgatorio de Gangs of New York,
dije: "Quiero hacer una película
con libertad, sentirme libre y que sea espectacular".
¡Arrancad motores!
Y entonces me llegó el guion de El aviador.
ÁNGELES DEL INFIERNO - AÑO 1
Leo tenía un libro sobre Howard Hughes. Tenía un buen guion.
Era sobre cine, aviación
y la historia de amor entre Katharine Hepburn y él.
Me llamó la atención el Hollywood de los años 20 y 30.
Las escenas de los aviones, un rodaje de acción...
¡Maldita sea!
Con El aviador
quería ser capaz de hacer algo como director,
pero también me sentí identificado con muchos de sus elementos.
¿Por qué coño parecen tan lentos? Arriba no se veía así.
Parece una procesión de maquetas.
Se notaba la afinidad
que Marty tenía con el personaje de Howard Hughes.
La madre que lo parió.
Entendía perfectamente...
ACTRIZ EN EL AVIADOR
...la magnitud de su ambición.
- No me digas que no. - La fuerza giroscópica es muy intensa.
Pretender un viraje coordinado es una completa locura.
Es el maldito clímax de la película. Tienes que conseguirlo.
Creo que abrió el guion,
vio que decía que Howard llevaba tres años
haciendo Los ángeles del infierno, y pensó: "Este tipo es como yo".
ÁNGELES DEL INFIERNO - AÑO 3
No pararía hasta que todo estuviera perfecto.
Howard Hughes está montando unos 40 kilómetros de película.
Se obsesiona tanto como Howard Hughes. Marty se obsesiona muchísimo.
Es muy meticuloso.
No. No basta. No me basta. Los remaches deben ser totalmente lisos.
Que los tornillos y las juntas no sobresalgan.
Tiene los storyboards en la cabeza.
Y es una locura lo elaborados que son con algunas escenas
que quiere grabar desde todos los ángulos posibles.
Cuando rodamos dentro del Spruce Goose por primera vez era:
"Mano en palanca. Cara.
Mano en palanca. Ojo derecho.
Mano en palanca. Ojo izquierdo".
"Primerísimo plano de los ojos.
Por arriba. Plano aéreo".
Estuve arrancando el motor durante dos días.
ESCENAS ELIMINADAS DE EL AVIADOR
Pensaba que me volvía loco.
Dios, me estoy volviendo loco.
Howard Hughes es un megalómano
y un genio en lo suyo.
Y tenía un pequeño defecto
que acabó con él: el control.
Bob, a esta altura.
Con el control...
Aquí. A esta altura.
¿Hasta dónde te puede llevar el control? ¿Lo puedes controlar todo?
¿Crees que harás más películas con Leo?
Sí, porque esa fue una aventura muy larga.
Aprendes a trabajar en equipo.
En Gangs of New York
era la primera vez que trabajábamos juntos.
Era joven y creo que un poco pesado con tantas preguntas
sobre el final y la motivación de mi personaje.
Podría ser un golpe más suave en vez de "bum" contra el suelo.
Hay un momento en el que te mira así...
"Ajá. Mm-hm. Mm-hm. Ah, vale. Vale. Entiendo. Entiendo".
Después de Gangs of New York, me di cuenta
de que lo hace para que lo veas por ti mismo.
Me...
Me gusta el desierto.
Recuerdo una escena en concreto
en la que mi personaje, que tiene TOC, está encerrado en la sala de proyección.
Quieren que salga de ahí
y deciden mandar a Katharine Hepburn.
Howard, abre la puerta ahora mismo.
Pero no la ve
y no la puede dejar pasar por todos esos gérmenes imaginarios.
No puedo, cielo.
Recuerdo que hicimos 10, 20 o 30 tomas.
Algo estaba fatal, pero no sabía el qué.
Se le notaba en la cara.
No quería decirme qué hacer, pero...
Básicamente, me dijo: "Algo no funciona".
Seguía repitiendo la escena:
"Oh, por favor, te necesito. Oh, por favor, me duele mucho".
Le digo: "¿Quieres que entre?". Dice: "No". Digo: "¿Pues entonces?".
Así te oigo, Katie.
Siempre he podido oírte. Incluso en la cabina con los motores.
Eso es porque siempre he hablado muy alto.
Y ahí me di cuenta:
se convierte en un hombre.
Me alegro por ti, Kate.
Márchate ya, ¿te importa?
"Me importas mucho, te quiero, pero este no es el momento, cariño".
Márchate. Mira, solamente por ahora. Muy pronto nos veremos.
Digo: "Guau, nunca se me habría ocurrido".
Pero no fue porque él me lo dijera,
fue porque él sabía que estaba mal, lo sentía.
Pero no quería decirme cómo hacerlo.
Quería que lo descubriera por mí mismo.
Fue un buen rodaje. A la gente le gustó.
La nominaron a los Óscar.
- Tiene 11 nominaciones. - Insuperable.
Increíble.
Una pasada de nominaciones.
EL AVIADOR RECIBE 11 NOMINACIONES
Y se habló del hecho de que Marty nunca había ganado.
Martin Scorsese, un maestro del cine
que nunca ha ganado un Óscar como mejor director.
Taxi driver, Toro salvaje, Uno de los nuestros... Ni un Óscar.
Créeme, lo sé.
Hollywood ignoró Malas calles completamente.
Y con Taxi driver se portaron peor. Fue algo muy muy sucio.
Ni Schrader ni yo estuvimos nominados. Con Toro salvaje fue diferente.
Ahí todo el mundo pensó que ganaría.
Por eso el premio lo entregó King Vidor
porque sabían que era como el mentor de Marty.
El ganador es Robert Redford.
Debería tener una colección de premios de dirección.
Lo han nominado bastante.
Barry Levinson por Rain Man.
Kevin Costner, Bailando con lobos.
Gangs of New York obtuvo 11 nominaciones y no ganó ni una.
...para Roman Polanski.
Con El aviador, pensé: "A lo mejor esta vez sí me lo dan".
¿Tiene ganas de ir a los Óscar?
Eh... Bueno... Sí, pero con un poco de miedo.
Es una gran película.
El tipo de película que la Academia suele destacar.
No hay duda alguna.
Si me lo dieran ahora, sería algo muy especial.
Eran mis primeros Óscar.
Estaba sentado detrás de él.
Recuerdo que ganó Cate Blanchett.
Cate Blanchett, El aviador.
Thelma Schoonmaker.
Esto es tan mío como tuyo, Marty.
Diseño de vestuario. Todo el mundo ganaba.
Y el Óscar es para...
Clint Eastwood por Million dollar baby.
¿Tiene ganas de ganar un Óscar?
Para mí, personalmente...
Creo que el momento ya ha pasado.
Creo que es por la violencia,
pero también porque...
THELMA SCHOONMAKER, MONTADORA
...no le gusta ser obvio.
No quiere decirte lo que debes pensar, como muchas otras películas.
Muchas películas te dicen lo que debes pensar.
Pero él quiere que lo sientas.
La falta de conclusión moral es su seña de identidad.
No le interesa eso.
ACTRIZ EN TAXI DRIVER
No le interesa contarte la moraleja de la historia.
Sus películas tratan temas sobre nosotros mismos,
pero si no se analizan, nunca los entenderíamos.
Él lo cuenta porque es lo que siente.
Usa a sus personajes para que cuenten lo que siente.
Y cuando la vemos le buscamos el significado.
Con New York, New York,
al final, hice que los protagonistas se separaran.
George Lucas me dijo:
"Si acaban juntos son diez millones más en taquilla".
Tiene razón.
Tiene toda la razón.
Pero no puedo darles un final feliz porque no sé si es verdad.
No encajo en Hollywood.
No tengo esa mentalidad.
Lo admiro mucho y una parte de mí quería ser como los demás,
pero no es el mundo del que vengo, no sé qué carajo es... No sé.
Así soy yo.
Cuando quieras.
¡Acción!
Muy bien.
Vale.
Bien. Vale. Bien. Vale.
Me llegó un guion que me interesó
sobre gánsteres titulado Infiltrados.
Es sobre... Es sobre confidentes.
Es sobre la policía de Boston y el inframundo de Boston.
Jack Nicholson es el cabecilla.
Y es... Supongo que es como mis otras películas.
INFILTRADOS / 2006
Nos conocíamos, pero nunca habíamos colaborado.
Le envié el guion, me llamó y me dijo:
"Dame algo con lo que jugar".
Y, claro, me di cuenta de que el personaje estaba escrito
como el típico jefazo.
Lo primero que decía era: "Su ropa es elegante".
Pues no. Cambiemos eso.
Que sea tosco.
Un hombre, con solo una mirada, puede hacer algo de la nada.
Infiltrados va sobre conflictos morales
y sobre qué personas son de fiar.
En esa época, estábamos en guerra por falsas acusaciones.
DISCURSO "EL EJE DEL MAL", 2002
El régimen iraquí está tramando usar ántrax.
La "zona de impacto moral".
Está tramando usar armas.
Y en Infiltrados se ve eso. Todo el mundo se chiva de todo el mundo.
Le está pasando información al FBI.
Claro que he hablado con el FBI.
¿Saben quién soy?
En Casino tienen integridad y saben que son inmorales.
En Infiltrados...
se pasan de inmorales.
La proyectamos en Chicago
y fue como estar en un concierto de rock.
Se reían cuando debían, gritaban cuando debían.
Fue una de las mejores experiencias de mi vida.
Pero al estudio no le gustó.
Querían que alguno sobreviviera.
Sí.
Pensaban que Billy, el personaje de Leo, debía sobrevivir.
Marty insistió en que no lo haría.
Dije: "¿Por qué quieres que sobreviva?". Me dijo: "Para la franquicia".
No fue una buena idea. Nada buena.
Marty le dijo...
GUIONISTA Y AMIGO
..."¿No quieres que mueran? Pues cuando leí el guion
es lo que más me gustó, que todos mueren. Es genial.
Y pensé: 'Quiero hacer esta película'. Yo, Marty, Martin Scorsese.
¿Seguro que quieres que Marty Scorsese haga esta película?".
Todo el mundo se rio, ganó la discusión y consiguió el final que quería.
Mátame de una puta vez.
No es en plan: "Hemos ganado".
No es eso. Es triste.
Oh, te voy a matar.
Al estudio no le gustó nada la película.
Querían una franquicia. Lo entiendo, lo entiendo.
Pero no podía dársela ni quería dársela.
Se enfadaron mucho conmigo y me sentí fatal.
Me di cuenta de que no podía seguir haciendo películas de estudio.
Pero nos nominaron para los Óscar.
Me sorprendió porque es una locura de película, es dura y asquerosa.
Estamos aquí porque sabemos lo que se siente
cuando ganas un Óscar como director.
En la ceremonia de los Óscar
estaban Francis y Steven y George Lucas,
que se habían criado en ese mundo, entregando el premio.
Digo: "¿Qué pasa?".
Y el Óscar es para...
Martin Scorsese.
¡Gracias!
Gracias. Por favor. Por favor. Gracias. Gracias.
¿Podrías revisar el sobre?
Gracias, es...
Bueno... Estoy emocionado. Eh... Es un honor que la Academia...
Me sorprendió muchísimo la aceptación de esa película en concreto.
Pero no tenía intención de irme.
Deja que toque madera.
Miraban para todos lados: "Otra vez este".
Hay mucha gente que lleva años deseando que gane.
Gente desconocida que veo por la calle
o en la consulta del médico o en los ascensores... Donde sea.
Me hago una radiografía y: "deberías ganar".
Gracias.
No sé qué pasó, si te digo la verdad. No lo sé.
Eh... Pero pasó.
Cuando dijeron su nombre,
¿pensó "por fin"?
Buena pregunta.
Le doy gracias a Dios porque no me lo dieran antes.
Creo que mi soberbia habría sido... se habría dejado ver.
No sé si era lo suficientemente fuerte para recibirlo antes.
Me alegro de que haya sido ahora.
Y cuando le vi la cara a Steven, cuando sonrió,
pensé: "Oh, algo pasa".
Pero me alegro de que haya tardado tanto. Ha valido la pena.
Con Infiltrados,
la industria del cine se acercó a él de una manera más formal.
Sigue haciendo películas que lo mantienen activo
y Leo supone...
una confluencia de talento y publicidad
que le asegura a Marty una posición comercial
que nunca había tenido.
No es muy común dar con alguien tan famoso y tan bueno.
No tenía miedo. Se adentraba en esas zonas, ¿sabes?
No tenía límites.
La naturaleza emocional de Infiltrados fue algo clave
y decidimos hacer otra película juntos.
Me costó descifrar el guion
porque era algo existencial y tenía que ver con sueños.
No te preocupes.
Con cómo tus pesadillas
entran en la mente de una persona que está clínicamente loca,
pero el público no lo sabe.
Era una locura de collage de varias cosas que estaban sucediendo
y varios personajes que iban y venían.
Dime cómo han conseguido traerte.
Lo sabían.
¿No lo entiendes?
Conocían tus planes, lo que pretendías.
Es un juego. Todo esto es una farsa.
No estás investigando nada.
Estás atrapado en un laberinto.
Fue un proyecto muy perturbador.
No sabíamos si estábamos contando...
la verdad de la historia o si era la imaginación.
¿Era fantasía?
¿Era una ilusión? No lo sabíamos.
Según iban leyendo el guion, nos dábamos cuenta
de que una misma frase podía tener varios significados.
Acabó conmigo.
Me dio...
Me dio como... un ataque de pánico prolongado.
Vamos.
No era capaz de coger la camisa de la percha y ponérmela
porque sentía que me iba a dar un infarto.
Me sentaba y sentía que...
No puedes respirar y no puedes...
Me pasaba...
varias veces al día. Era incapaz de trabajar.
Meterme en ese mundo me provocó una especie de crisis nerviosa.
Quería irme.
Recuerdo que tuvo un cambio de humor muy drástico.
Era como
los personajes de Peanuts cuando tienen una nube sobre la cabeza.
Lo entiendo perfectamente. Hacer una película es algo muy solitario.
Te metes de lleno
y solo piensas en ese proyecto, día y noche.
Lo vive. Por eso es tan buen director.
Siente el dolor. Eh... Y con mucha intensidad.
Se nota que se mete de lleno en sus películas.
Se nota. Es como si fuera un director del método en ese sentido.
He visto fotos de él en el rodaje de Uno de los nuestros o Casino
y va vestido como un gánster.
En el rodaje de Alicia ya no vive aquí
va con una camisa de vaquero.
Es así en casi todas las películas.
Se fusiona con su trabajo. Y creo que es algo peligroso.
Es muy peligroso.
Con Shutter island fue mucho más duro, no sé por qué.
No sé si la película es buena o mala, pero sí que me llegó mucho más.
Y quizás... mi situación personal también tuvo algo que ver.
No sé, la gente enferma,
tu hija crece, te haces mayor...
Ahora tienes unas responsabilidades en las que no habías pensado antes.
Eh... Todo esto se juntó en ese momento y...
No sé...
El miedo se hace contigo.
Me afectó mucho.
Pero conseguí salir.
Conseguí salir.
- ¿Cómo? - Terminando la película.
Hemos hecho varias películas
y no me lo tomo como algo personal.
Pero sí, estaba... Eh...
Estuvo de muy mal humor en esa película
y de muy buen humor en El lobo de Wall Street.
Uno, dos...
EL LOBO DEL WALL STREET / 2013
...tres.
Me llamo Jordan Belfort.
Él no.
Yo. Eso es.
Por primera vez, nos dieron la oportunidad
de hacer una película a gran escala sobre el desenfreno y el exceso.
El Wall Street de finales de los 80, principios de los 90,
era como el Imperio romano en decadencia.
Era como un Calígula moderno.
Es sobre ese tipo de gente
obsesionada con el capitalismo y con ganar más dinero.
El dinero no solo te compra una vida mejor,
mejor comida, mejores coches, mejores coñitos...
También te convierte en mejor persona.
Es una persona de verdad.
Te enseña su casa
mientras se bebe un zumo de naranja o lo que sea.
Tomo Quaaludes entre 10 y 15 veces al día para mi "dolor de espalda".
Me pregunta: "¿Qué hago con el zumo?".
Digo: "Tíralo".
"El zumo te da igual".
Fuimos a todos los estudios.
Nadie estaba de acuerdo con la versión que Leo y Marty querían.
No sé por qué, pero pasaban.
Creo que tenía que ver con...
Bueno, con el contenido.
Pero nos miraban como si estuviéramos locos.
Pero Leo consiguió financiarla de forma independiente,
así que no teníamos ninguna responsabilidad...
con los grandes estudios, eh...
ni con los ejecutivos que no aceptan lo que haces desde el principio.
Pensé: "Nos dan la oportunidad de hacer lo que queramos
y hay que aprovecharla". Y me dijo: "Claro, adelante.
A por ello".
- ¿Por ejemplo? - Bueno...
Sí, bueno, la escena inicial
es... bueno... es el trasero de una mujer y...
cojo la cocaína y...
- Oh, sí. ¿Te gusta? - Sí.
Queríamos ir más allá, llegar casi a lo absurdo.
Llegabas y había un mono en patines
o uno de una banda de música desnudo, locura por todas partes.
Era una locura, era caótico, divertido, desenfrenado.
Por Dios.
Pírate, Rocky.
El reparto siempre quería
competir por la mayor locura.
Oías: "Me acabo de enterar de que Jonah se ha comido un pez".
Y alguien decía: "¿Ah, sí?".
Los veías pensar: "Voy a hacer algo más fuerte todavía".
¡Rápala, rápala, rápala!
Todo valía.
Un día, Leo le dijo a Marty:
"¿Te acuerdas cuando Jordan Belfrot me contó
que una prostituta le había metido una vela por el culo?".
Y yo: "Ah, sí, qué gracioso. Muy gracioso. Guau. Sí".
Y después me di cuenta de que quería hacerlo.
Así que eso hice, preparé el plano del trasero de Leo con la vela.
Detrás de cámaras solo se escuchaba...
Todo el día.
¿Dónde te comes el sushi?
Tenía 70 años cuando la rodamos
y había días de rodaje de 20 horas,
pero él seguía y seguía y seguía, sin parar de reírse, completamente libre.
Cuando estaba seguro de que alguna escena
había que interpretarla de otra forma o cambiar la dirección,
le decía: "Vamos a cambiar toda la escena"
y me decía: "Vale, vamos a intentarlo".
Su colaboración con Leo es increíble,
pero nunca me sentí excluida.
Una de las escenas más importantes la cambiamos la noche anterior.
Leo, Marty y yo. Nos metimos en una habitación y la reescribimos.
"Oh, mañana tenemos que rodar esta escena
en la que mi personaje entra y le pide el divorcio y...
No sé, es un poco raro que entre y así sin más
le pida el divorcio y desaparezca de la película".
Nos pusimos manos a la obra y...
"¿Y si hacemos esto?". Estuvimos hasta las tres de la mañana.
En el guion original, creo que lo que pasaba
era que le daba los papeles y decía: "Quiero el divorcio".
Y ya. Y, al final, lo que rodamos
fue que... eh...
Dios, Dios, Dios.
Dios. ¡Ja!
Jordan y Naomi
acaban acostándose, es un encuentro sexual muy extraño.
Ah, nena.
Ha sido de puta madre. Oh, Dios.
Cuando acaban vemos el odio que siente ella.
Ha sido la última vez.
¿A qué te refieres, nena?
A que ha sido la última vez que follamos. Yo...
Ella le pide el divorcio y él se sorprende.
Y tienen una pelea monumental.
Pues para que te enteres, no vas a llevarte a mis hijos.
- Sí lo haré, Jordan. - ¡Puta furcia de mierda!
¡Jódete, puta furcia!
No teníamos miedo de hacer ciertas cosas, incluso violencia doméstica.
Todo el mundo dijo que no lo hiciéramos.
No, vamos a ir al límite con este tío.
Es la realidad. Si se mete por medio, le da un puñetazo.
¡No me toques, joder!
Tesoro, te vienes de viaje con papá, ¿de acuerdo?
Está hasta las cejas de coca, coge a nuestra hija,
se la lleva, yo les persigo...
Pírate.
Golpeo la puerta,
arranca el coche...
cojo una palanca y rompo la ventanilla.
¡Ay, no!
¡Ayuda! ¡Coja a la niña!
¡Skylar!
Quedó un poco diferente...
...a cómo estaba en el guion original.
Y... Y lo cambiamos la noche antes.
Fue... Sí, fue una locura.
¿Está bien? ¿Está bien?
Tiene una gran capacidad
de mostrar el lado oscuro de la condición humana.
Marty cree que todo el mundo tiene ese lado oscuro.
Y no creo que juzgue a nadie.
No tiene miedo a la hora de explorar ese lado oscuro.
¿EL LOBO DE WALL STREET ENSALZA A LOS CRIMINALES? SÍ.
INFANTIL, MISÓGINO
UNA PELÍCULA SOBRE UN GILIPOLLAS CONTADA POR UN GILIPOLLAS
Está hecha para provocar. Lo siento, pero es así.
¡Porque solo nos interesa forrarnos!
Porque es como somos en realidad, quienes podríamos ser.
Hay que aceptar que parte de la naturaleza humana
es coger lo que tienen los demás en vez de compartirlo.
El juego consiste en pasar el dinero del bolsillo de tu cliente a tu bolsillo.
Ya. Pero si puedes hacer que el cliente también gane dinero,
todos salimos beneficiados. ¿Correcto?
No.
El problema es el glamur que tiene el poder hacer lo que quieras
cuando sabes joder a la gente para sacarle dinero.
Pero no va de dinero ni de sexo.
No va de lo que quiere la mujer. Va de lo que quiere el hombre y su poder.
Va sobre poder. Todo siempre es poder.
La controversia de El lobo de Wall Street
tuvo lugar en la era de las redes sociales.
La criticaban sin parar por Internet,
pero cuando salió...
ESCRITOR Y PERIODISTA
...mucha gente fue a verla.
Es muy indecente la forma en la que han tratado el dinero
y lo que le han hecho a la gente.
La película debería reflejar esa mentalidad.
- Queríamos... - ¡Leo!
- ...retratar... - ¡Leo!
...la cultura de hoy en día.
LA QUIEBRA DE LEHMAN BROTHERS AFECTA AL MERCADO MUNDIAL
Esa película tuvo un montón de éxito.
Sí, mucho. Sí.
Nos dimos cuenta de lo jodidas que estaban las cosas.
Vimos cómo se iba desarrollando todo.
Mucha de esta gente que ha diezmado nuestra economía ha recibido pagos.
¡A la puta estratosfera!
Poco después de que se estrenara, Leo y yo fuimos a París
y había niños haciéndole el gesto de McConaughey.
Nos quedamos en shock.
Fue la película más famosa de Leo en Francia.
Imagínate. Más famosa que Titanic
y que Origen, que fueron películas muy muy comerciales.
A día de hoy, sigue siendo el mayor éxito de taquilla de Marty.
El lobo de Wall Street es algo...
La gente de mi generación no tiene ni idea de quién es hasta que dices:
"Es el director de El lobo de Wall Street".
Ahí ya se dan cuenta.
Ese rollo. Y después las cosas se descontrolaron un poco.
Un aplauso para Martin Scorsese.
Es por ti.
No le suele gustar ser el centro de atención.
Dejamos de ir a restaurantes porque se acercaban a pedirle fotos
en medio de la cena.
Pero recuerdo una vez que salió conmigo
a la calle y nos pedimos una pizza.
Nunca lo olvidaré. Fue el mejor momento de mi vida.
Siempre recordaré estar allí sentada con él
comiéndonos nuestra pizza y sin que nadie nos molestara.
Le saqué una foto con su sombrerito. Fue genial.
Pero sí, no había privacidad.
Si no está en casa, está en la oficina o trabajando.
Siempre está haciendo algo.
Nunca está quieto sin hacer nada.
Cuando te dice que no está haciendo nada es mentira.
- Hablamos después. - Solo tres minutos.
Este es el primer boceto de los storyboards.
Revísalos y después los limpiamos y los entregamos.
No para de producir:
cineastas que ha encontrado y le gustan y quiere ayudar, amigos suyos...
Está produciendo entre 20 y 40 proyectos.
Como productor ejecutivo.
Eso es interesante.
Y después está la Film Foundation.
Marty nunca ha parado de abogar por el cine.
Siempre está pensando en películas que necesitan restauración.
Para él no es trabajo, es como su segunda naturaleza.
Evitó que las películas de Powell Pressburger desaparecieran.
Se dedicó en cuerpo y alma. Y lo sigue haciendo.
La Film Foundation ha restaurado unas 900 películas.
También está el World Cinema Project,
que es parecido, pero específicamente en países
que no tienen el acceso o la capacidad
de restaurar o preservar las películas.
Son como cuadros
que han desaparecido porque nadie guardó,
porque nadie los colgó en la pared y desaparecieron.
Su misión en la vida, además de hacer películas,
es hacer que las próximas generaciones entiendan de verdad
lo importante que es el arte del cine.
Tenemos que ponernos de acuerdo con la oficina de George Lucas.
La Film Foundation,
películas, documentales,
ahora estamos haciendo anuncios, viajes...
¡Ah! Y el dentista.
- Te encanta el dentista. - Sí, es un buen hombre.
Y es donde único puedo descansar.
Hazme una endodoncia, por favor.
En serio, no puedes hacer nada. Con la endodoncia estás ahí...
Te sedan y te duele el cuello, pero nada más.
Estás ahí una hora y media así...
Bueno, me voy.
Cuando empecé como ayudante de Marty,
tenía su carácter, ¿eh? Se frustraba mucho.
Antes te enfadabas mucho.
- Solías destrozar teléfonos. - Es satisfactorio.
¿Qué haces? ¿Los lanzas y se rompen?
Hace años lo hacía mucho porque...
Pero era ridículo porque necesitaba usar el teléfono.
Es verdad.
A veces no era muy agradable la situación,
sobre todo por las mañanas cuando no lo recogían y llegaba tarde.
¿Sabes? Era un poco... Eran situaciones tensas.
Pero el cambio empezó
cuando hicimos Living in the material world.
Siempre dicen que soy el Beatle que más ha cambiado,
pero de eso va la vida.
La gracia es...
A menos que sientas la presencia de Dios, tienes que cambiar porque...
Conocí la meditación durante el documental de George Harrison.
Alejarte y calmar la ira.
Calmarla. La ira seguirá ahí,
pero los gritos se pueden quedar callados en tu cabeza.
Y dije: "Vale, pues voy a hacer esto".
Y con amor, claro. Esa es la clave.
- Mirad el pellejo. - Parece un lagarto.
Cathy, Francesca y yo
tuvimos un padre diferente
según la situación personal en la que estuviera.
Cuando yo era pequeña, tenía barba,
esa barba terrorífica y era muy inten...
Las cejas, que se las echaba para atrás. Era un gesto enfadado. "Aquí estoy".
Y sigue siendo así porque esa ira alimenta su trabajo.
Pero ahora es más...
SERAFINA, NIETA
Está más presente.
Quítame esos corazones de ahí.
Solo he...
Así. Muy bien.
En las cenas familiares
intenta estar más presente.
Las cenas familiares son muy importantes.
¡Mamá, tienes que esconderte! ¡Rápido!
- No la escondas, dáselo. - En el armario.
Vamos a la sala
y estamos ahí unas horas
viendo una peli o hablando y pasando el rato.
Sí.
¿Querrías convertirte en vampiro?
A lo mejor mi destino es acabar convirtiéndome.
¿Lo has oído?
¡Au!
La ira te acaba consumiendo. Me ha pasado durante todos estos años.
Es un milagro que haya salido de ahí. No se puede vivir así.
Tienes que aprender a vivir contigo mismo si quieres vivir.
Se ha calmado con el paso de los años,
pero...
se preocupa mucho por mí.
Creo que es algo instintivo lo de preocuparse.
Por lo de mi madre.
Me voy a acostar. Buenas noches, cariño.
Mucha gente no sabe que mi madre está enferma.
Le diagnosticaron Parkinson con 30 años, creo.
Parkinson de inicio temprano.
Fue antes de conocer a mi padre.
Estabas en esa oficina, ¿no?
Y creo que me dijiste que me enviaste como una...
No sé si una carta de admiradora,
pero bueno, es justo lo que es.
Tú me...
perseguías por la oficina.
Yo no te perseguía, carajo. No, es verdad.
Tú estabas en medio, chica.
Yo quería grabar mi película.
Es nuestro trabajo.
La gente ve...
O sea, lo miran y ven sus películas
y los premios que tiene o lo que sea, pero...
mi madre es una parte importante de su vida.
Una más.
Cuando yo era pequeña, no estaba tan avanzado.
Pero según fui creciendo, fue empeorando más y más
hasta que no podía caminar.
Ha habido momentos en algunos rodajes en los que...
se ha caído y han tenido que parar para llevarla al hospital.
PARA MI GRAN PEONÍA DIRIGIDO POR FRANCESCA SCORSESE
Se ve completamente desesperado.
Están muy unidos.
¿Qué necesitas?
Quería el...
¿El qué?
El... El ca...
¿El calendario?
El catálogo.
- Ah, el catálogo. - Sí.
Pero... ¿Lo tienes en esta habitación?
Esa maldita enfermedad es muy dura.
Pero... no lo dirías viéndolo a él.
Se lo toma con filosofía.
Creo que se puede decir
que si Marty no hubiera pasado por todo lo que pasó,
no sería capaz de estar tan presente ahora mismo.
Aprendió... que un artista puede ser egoísta con su trabajo
pero no tiene que serlo con su vida personal.
Me metí más de lleno después de La última tentación de Cristo.
Leí Silencio en septiembre del 89 y dije: "Tengo que hacer la película".
SILENCIO - SHŪSAKU ENDŌ
Te hace replantearte la esencia de este...
pensamiento revolucionario del cristianismo.
Es una historia real que tiene lugar en el sur de Japón en el siglo XVII.
Hubo un gran conflicto entre misioneros católicos
y el gobierno japonés
que resultó en unos 35 000 mártires, gente asesinada.
Lo que pasa con el misionario Rodrigues es algo increíble.
Me llamó la atención
que algunos de los misioneros principales apostataron una vez allí.
Renunciaron a su religión.
Si no apostatas, colgarán a los prisioneros.
Hasta que no lo hagas
se desangrarán gota a gota.
Silencio refleja mejor que cualquier otra película
la lucha de lo que significa...
ARI ASTER, DIRECTOR DE CINE
...ser cristiano de verdad.
Mientras no apostates, no se salvarán.
El protagonista es muy arrogante
y se niega a apostatar,
pero al final lo hace para salvar a los demás.
El único gesto cristiano que el personaje hace en toda la película
es apostatar.
Ve la importancia de lo que le pide Jesucristo,
que haga... que sea quien debe ser.
Es una historia en la que, al final, el protagonista
renuncia al cristianismo que está predicando
y así encuentra el verdadero cristianismo.
¿Qué significa eso?
También es la pérdida del orgullo.
Sí, el tema principal es la humildad.
- Aprender a ser humilde. - Sí.
Eso es lo bonito de la historia.
Algo que hay que destacar en esta película es el epílogo.
La película termina como una historia de amor
entre el cura y Kichijiro, que es un desgraciado.
Hace cosas horribles. Es un traidor, ¿no? Es, eh, egoísta.
Este tipo hace lo mismo una y otra vez.
Quiere destacar y quiere ser cristiano,
pero acaba chivándose de todo el mundo, incluido el cura.
- Es un poco como Johnny Boy. - Exacto.
Es como Judas, también, Johnny Boy.
Kichijiro y Johnny Boy.
- Pecador. - Sí.
Siento ser tan débil.
Creo que Marty se identifica con Kichijiro
más que con cualquier otro personaje.
Ayúdeme, padre. Líbreme de pecado.
Jesús dijo:
"¿Para qué estar con los sumos sacerdotes? Ellos están bien.
Los que me necesitan son los pecadores".
MALAS CALLES / 1973
Lo vemos en Malas calles y en Toro salvaje.
TORO SALVAJE / 1980
En Uno de los nuestros.
Y llega a su apogeo en Silencio
cuando brinda tanta compasión a una persona tan miserable.
Kichijiro es el maestro
porque, eh, al final...
es casi como si actuara en nombre de Jesucristo
para que Rodrigues entienda lo que es el amor, el perdón y la compasión.
¿Te sigues considerando cristiano?
Creo que sí.
Creo que sí, de verdad.
Renuncié, volví a encontrarlo, renuncié otra vez e intenté encontrarlo.
Hasta que finalmente me sentí cómodo.
Creo que todo el mundo duda y tiene miedo...
pero cuando entiendas del todo tu fe, ya habrás muerto.
Así que es... es...
Tienes que moverte por la sala e ir tocando todo en la oscuridad.
Lo importante es seguir progresando.
EL IRLANDÉS / 2019
Sus películas cada vez me parecen más turbias,
sobre todo El irlandés.
No trabajaba con De Niro desde Casino. Había pasado mucho tiempo.
Casino fue la última de ese estilo. El irlandés es diferente.
Aunque tenga el mismo ambiente.
Joder. Coño.
Es diferente.
Marty busca historias que le permitan darlo todo de sí mismo.
Y eso se ve en El irlandés
con este... forastero que se jubila y va a morir.
Lo más memorable es ver cómo las hijas de Bob lo abandonan.
VENTANILLA CERRADA
Peggy. Peggy. Solo quiero hablar. Pe...
Es el precio que tiene que pagar por esa vida vanagloriosa y estúpida
que pensaba que tenía.
Vemos el precio que ha pagado.
Bob De Niro solo en una residencia para mayores.
MONTADORA DE EL IRLANDÉS
No sabe cuándo es Navidad, está solo...
Ha pagado un precio.
- Para siempre es su misericordia. - Para siempre es su misericordia.
Muy bien, Frank. Volveré a visitarte, ¿vale?
Pronto. Seguramente después de las Navidades.
- Ah. Vale. - Que Dios te bendiga, Frank.
Y a ti. Gracias.
¿Es Navidad?
Casi.
Yo me quedaré aquí.
Cuando Bob me trajo el libro, rompió a llorar.
El libro va de gente que se hace mayor.
Y dije... Bueno...
Todo lo que pasaron
para acabar igual que los demás.
Tenemos que afrontar nuestra extinción.
A El irlandés le vi
un paralelismo claro desde el principio:
este grupo maravilloso de gente
después de tantos años trabajando juntos.
Lo que hemos hecho juntos... Me alegro de haber...
Si lo piensas,
éramos dos muchachos con amigos en común
a los que de repente les pasa todo esto.
Es... increíble.
Creo que Marty se compromete de verdad con eso, con lo que hace.
Y no cambiará. Que Dios lo bendiga.
Hay muchos cineastas importantes,
pero yo creo que él lo haría gratis, ¿sabes?
Creo que sería cineasta fuera como fuera.
El cine se hizo con él desde muy pequeño y nunca lo ha abandonado.
LOS ASESINOS DE LA LUNA - PREPRODUCCIÓN
¿Crees ahora que cada película se diferencia...?
O sea, no puedes darlo todo de ti en cada película,
al menos no de la misma forma porque seguramente...
- Eso me dijo el médico. - ...morirías.
El doctor Klein me lo dijo hace 20 años.
Me dijo: "Marty, no puedes hacer esto una y otra vez o no sobrevivirás".
Vamos a mover la unidad completa para seguir al dron.
EN EL SET DE LOS ASESINOS DE LA LUNA
Me resulta muy difícil pasar mucho tiempo
sin dirigir ni crear una película.
Tres... Y después dos, uno y lo sacamos todo.
Sí, sí. No, ha estado genial.
¿Adónde vamos? ¿Desde el mismo sitio?
¿Repetimos desde "Ernest Burkhart..."?
Vale. Sí, sí. Sí. Vale.
¿Qué pasa?
- ¿Empezamos? - Cámara lista.
Vale. ¡Acción!