À Hollywood, le succès se mesure aux recettes et aux Oscars.
Comment mesurez-vous le succès?
Pas aux recettes ni...
J'ignore comment. Je n'ai jamais reçu d'Oscar.
Comment, alors?
La valeur du travail.
Action!
En 1998, j'étais au plus bas.
Je me sentais exclu du cinéma américain, pour ainsi dire.
SUR LE TOURNAGE - KUNDUN / 1997
Le dernier film salué par la critique
et qui avait rapporté un peu d'argent, c'était Casino.
Oui, donne-lui des coups de pied.
Rien n'était prévu pour moi,
mais je voulais réaliser certains projets.
MONSIEUR SCORSESE
Marty et moi avions fini À Tombeau ouvert.
Marty cherchait des films à plus gros budgets.
Il se considérait comme un peintre de fresque,
il voyait de plus en plus grand.
Mais j'avais besoin de fonds.
Pour le financement, j'avais besoin d'un mécène.
C'est là qu'est intervenu Mike Ovitz.
Il venait de créer une société. Il m'a contacté,
il voulait que je rencontre un jeune acteur, Leo DiCaprio.
Je le connaissais grâce à Robert De Niro.
ACTEUR
Je lui ai dit que c'était un jeune intéressant.
- Leonardo, par ici! - Leonardo!
Ça fait quoi d'être un sex-symbol?
Je suis un sex-symbol?
EMBRASSEZ-MOI
Catégorie meilleurs acteurs dans un second rôle:
Leonardo DiCaprio, Gilbert Grape.
1RE NOMINATION, 19 ANS
Quand avez-vous découvert Marty?
J'avais participé à Blessures secrètes avec Robert De Niro.
Je voulais découvrir les films de Marty.
Tous ceux avec De Niro.
J'étais chez moi, je regardais des cassettes...
Crois-moi, Jerry, je suis doué.
Ces films ont marqué ma jeunesse.
Après Titanic,
je n'étais plus un acteur indépendant.
J'étais devenu capable de financer mes projets.
Il me suffisait de choisir.
Je voulais collaborer avec Martin Scorsese.
5. UN RÉALISATEUR ADEPTE DE LA MÉTHODE
On a réuni Leo et Marty.
J'avais déjà croisé Marty.
Cette fois, c'était officiel.
Il avait toujours rêvé de réaliser Gangs of New York.
J'étais prêt à participer,
quel que soit le scénario.
- Quand l'avez-vous découvert? - Le 1er janvier 1970.
C'était avant Mean Streets.
Après Raging Bull, j'ai voulu le faire financer,
mais c'était impossible, c'était trop cher.
Il en rêvait depuis longtemps.
C'est une histoire d'origine.
J'étais fasciné par l'histoire de la ville
et par celle des gangs.
Mon père parlait des 40 voleurs.
La société était établie dans la rue.
C'était particulièrement vrai à Five Points,
le pire bidonville du monde, à l'époque, en 1850.
Je voulais créer un univers
qui n'avait jamais été dépeint dans un film.
Dans mon quartier, j'ai entendu des histoires à ce sujet.
DISCOURS D'OUVERTURE
Ça ferait un excellent film.
Alors, j'ai effectué des recherches.
Ce n'était pas une ville, mais un État en guerre.
Ce défi que je lance,
en vertu du code ancestral du combat...
J'avais parlé à Daniel, j'avais des images en tête.
En ouvrant le livre, je suis tombé sur Bill le Boucher.
C'était lui tout craché. Je lui ai dit:
"Ce rôle est fait pour toi.
Il ne te manque que la moustache."
Ce personnage historique était considéré comme un héros.
Bill "le Boucher" Poole a vécu à Five Points.
Il détestait les Irlandais.
...qui fait loi à Five Points.
Nous, les habitants légitimes de ce beau pays?
Ou les hordes qui le souillent?
Cette histoire était prophétique,
en raison de cette notion absurde de nativisme.
Pauvre bâtard irlandais, de qui es-tu le laquais?
On parle anglais dans ce pays. Tu vois ce couteau?
Je vais t'apprendre à parler anglais à l'aide de ce couteau.
Mes ancêtres étaient des immigrants.
J'ai découvert
l'accueil qui leur était réservé...
Retourne en Irlande, abruti.
...à commencer par les Irlandais.
Les Irlandais apprenaient à gérer ça.
Ils devaient se défendre.
Ils affrontaient les Know Nothings et les Wide Awakes.
Les Proud Boys de l'époque.
Les Irlandais ont dû gagner leur place.
L'archevêque Hughes, l'agitateur, a dit: "Brûlez une église catholique,
et on brûlera toutes les églises protestantes."
Ils se sont battus le long du mur entre Mulberry et Mott.
On a souvent traîné pas loin de leurs tombes.
C'était le vieux monde.
Ça ressemble à New York. C'est super.
C'est réaliste.
- On est à Five Points. - Oui.
On voulait recréer le centre de New York aux studios Cinecittà,
là où avaient été tournés les films de Fellini et de Pasolini.
C'était très important pour moi. Et George Lucas était venu me voir.
Il a dit: "Personne ne refera jamais un tel film.
Personne ne construira de tels décors."
C'est un film épique
qui recrée New York au début du siècle.
C'est une responsabilité énorme.
Il faut en être conscient. C'est très intimidant.
Là, c'est le foie.
Les reins.
Le cœur.
Daniel et Marty avaient déjà collaboré.
Le premier jour, sur le plateau,
ils discutaient de la façon de trancher la viande.
Daniel était accompagné d'un boucher. Ils ont passé des heures
au beau milieu du décor
à discuter de différentes pièces de viande.
Un coup mortel.
Ça aussi.
Artère principale. Coup mortel.
À toi.
La collaboration entre acteur et réalisateur était intense.
Je n'avais jamais vu ça de ma vie.
Si vous voulez explorer votre rôle,
Martin vous y encourage toujours.
Il jubile, il vous motive,
il veut voir quelles sont vos limites.
Oups!
C'est là que vous vous êtes cassé le nez?
Oui.
Mon visage était couvert de sang,
mais on ignorait qu'il s'agissait du mien.
C'était mon idée. C'était ma faute.
J'en ai payé le prix.
Vous voulez quoi? Une côte, une côtelette, un filet, un jarret?
- Le foie! - La rate!
Ce projet m'obsédait depuis des années.
Je m'y suis jeté corps et âme.
Ça voulait dire me disputer avec Harvey Weinstein.
PRODUCTEUR, GANGS OF NEW YORK
Harvey était un vendeur et une crapule, pas un artiste.
Mais il voulait être invité à la table des artistes.
C'était sa porte d'entrée.
Marty veut à tout prix terminer.
Ça le rend capable de collaborer avec des producteurs contrariants.
C'est un talent extraordinaire.
Il est impossible de faire des films à gros budget sans financement.
Il adorait le cinéma.
Il voulait produire des films épiques, comme dans les années 50 ou 60,
comme ceux de David Lean ou de Metzger.
Moi aussi, d'une certaine façon, mais à ma manière.
Il parle et il sort du cadre.
Je voulais être le plus fidèle possible
à la réalité
que j'avais découverte au cours d'années de recherches.
Il devait vendre un film.
Il détestait les chapeaux. Il n'en voulait pas dans le film.
J'ai dit: "Tout le monde portait un couvre-chef.
Ça ne se discute pas. C'était comme ça à l'époque."
Je veux voir ton visage.
Ne le prends pas mal.
Mais il ne voulait pas déplaire au public
et dépeindre une situation étrange.
- Ou laide? - Oui. Exactement.
Il y a un bel homme, de belles femmes.
Le public doit les voir.
Il faut en tenir compte. On fait ce film ensemble.
On a besoin de l'argent des producteurs.
Il faut faire des concessions.
Autrement, le film ne se fait pas.
Dans ce genre de métier,
le conflit et la corruption sont partout.
Il y aura toujours cette opposition entre l'argent, le pouvoir
et les artistes
qui tentent de raconter des histoires grâce à cet argent.
Je l'ai filmé de la façon
dont je dessine, alors ça a été un peu plus long.
Harvey était furieux.
Il trouvait ça trop cher.
Et le studio refusait de payer.
Il a fallu que je me concentre
sur ce que je voulais filmer, sur l'important,
afin de contrôler le reste de la production.
La pression était énorme.
Mais Martin est intrépide.
Il sera le dernier debout.
Je me suis battu, mais j'avais un point faible.
Je changeais sans cesse le scénario.
Je n'ai jamais finalisé l'histoire.
On a beaucoup discuté du scénario.
Il évoluait constamment.
On improvisait parfois au fil du tournage.
Ça voulait dire...
Les responsables demandaient ce qui se passait.
Il y avait des scénaristes désœuvrés.
L'un d'eux était un espion à la solde de Weinstein.
Alors... Il espionnait.
Il signalait tous nos écarts de conduite...
Martin a pété les plombs, il a jeté son bureau par la fenêtre.
C'était au deuxième étage, je m'en souviens.
En entrant, j'ai aperçu les bureaux et le producteur.
J'ai balancé le bureau par la fenêtre.
Et c'était...
Un assistant m'a dit: "Ce n'est pas son bureau."
La situation était explosive. Tout le monde était...
C'était tendu.
Le film de Scorsese tant attendu,
Gangs of New York, sort dans tout le pays.
- Bonjour. - Bonjour.
J'avais dépassé le budget, c'était un gros risque pour moi.
J'ai fait tout ce que j'ai pu pour en faire la promotion.
Si Marty est parmi nous,
c'est pour essayer de récupérer une partie des frais engagés.
J'ignore ce qui fait vendre un film.
Apparemment, c'est passer à la télé, parler du film
à des gens sympathiques.
Oui.
Gangs of New York sort vendredi prochain. Voici Martin Scorsese.
Heureusement, le film a bien marché.
Il a fait fureur au box-office.
Et les critiques l'ont adoré.
UNE VISION AUDACIEUSE. ÉPOUSTOUFLANT!
Mais ce film était une obsession.
Et même si j'ai fini le film,
ce projet n'est toujours pas terminé.
En ce qui me concerne...
Pour la sortie, j'ai fait au mieux, compte tenu des circonstances.
J'y ai mis un terme pour passer à autre chose.
Et c'est ce que j'ai fait.
À cette époque de ma vie,
Helen m'a apporté une grande stabilité.
Helen m'a contacté avant même qu'on se rencontre.
Elle m'a envoyé ce livre de prières.
Il contient une lettre.
Je ne la connaissais pas. C'était une fan. C'est formidable.
Un an plus tard, on s'est rencontrés.
Et un an plus tard, c'est devenu sérieux.
Je travaillais sur un livre
sur Michael Powell, un formidable réalisateur.
J'avais connu Helen quand elle travaillait pour Random House.
C'était une éditrice exceptionnelle.
...un jeune poète vivant dans une société
contrôlée par l'argent et la technologie.
IMAGES D'UN DOCUMENTAIRE SUR JULES VERNE
Et la famille d'Helen est très différente de celle de Marty.
Un de ses ancêtres a signé la Déclaration d'indépendance.
Voilà son monde.
Ils sont différents, et leur union est fabuleuse.
- C'est bien. - Un angle à la Hitchcock.
Francesca est née
le 16 novembre 1999.
Elle était prématurée de cinq semaines.
- Mon Dieu. - Oui.
On a failli les perdre toutes les deux,
à 4 h du matin.
Elle avait 52 ans quand je suis née.
Ça a été une grossesse difficile.
Une sorte de...
Je suis leur bébé miraculeux.
Quelle grande fille!
Grande et grognonne.
Tout a changé.
Mon père était toujours là pour moi.
Quand j'étais petite, il me lisait des livres.
Il m'a lu la Bible.
Chaque soir, on lisait toujours plus.
Quand il était plus jeune, il était plus impulsif.
Il cherchait sa voie, et il l'a trouvée avec ma mère,
mais ça lui a pris du temps.
Après le purgatoire qu'a été Gangs of New York,
j'ai voulu faire un autre film.
Me sentir libre et créer une œuvre spectaculaire.
Démarrez!
C'est là que j'ai reçu le scénario d'Aviator.
"LES ANGES DE L'ENFER" - 1RE ANNÉE
Leo avait lu un livre sur Howard Hughes. On avait un bon scénario.
Ça parlait de cinéma et d'aviation,
et d'une histoire d'amour entre Katharine Hepburn et lui.
Hollywood dans les années 20 et 30.
Les séquences des avions, les films d'action.
Bon sang!
Pour Aviator,
l'implication du réalisateur pouvait être minimale,
mais il y avait de nombreux éléments auxquels je m'identifiais.
Pourquoi ils semblent si lents? C'était pas comme ça.
On dirait des maquettes.
On sentait une affinité
entre Marty et le personnage d'Howard Hughes.
Bordel!
Il comprenait profondément...
ACTRICE, AVIATOR
...l'ampleur de son ambition.
- Je veux pas le savoir. - La force centrifuge est trop forte.
Ces avions ne résisteront pas aux tonneaux.
C'est l'apogée du film, Frank. Débrouille-toi.
En ouvrant le scénario,
il est tombé sur la réalisation des Anges de l'enfer.
C'était la troisième année de tournage. Ça lui a parlé.
"LES ANGES DE L'ENFER" - 3E ANNÉE
Il voulait que tout soit parfait.
Howard Hughes monte 40 km d'images.
Comme Howard Hughes, Marty est obsédé.
Très méticuleux.
Ça suffit pas. Ces rivets doivent affleurer.
La tête des vis doit être fraisée.
Il a des storyboards en tête.
Ils sont parfois très élaborés quand il s'agit d'une scène
qu'il veut filmer sous tous les angles.
Dans Aviator, je me souviens de la première scène du Spruce Goose.
Main sur le levier, de face.
Main sur le levier, œil droit.
Main sur le levier, œil gauche.
Gros plan sur les yeux.
Plan en plongée, plan large.
J'ai mis le contact pendant deux jours.
AVIATOR, SCÈNES COUPÉES
J'ai cru devenir fou.
Je deviens fou.
Howard Hughes est un mégalomane,
mais également un génie.
Il a un tout petit défaut
qui a raison de lui. Un problème de contrôle.
Là, Bob.
Et ce contrôle...
Raté. Là.
...jusqu'où peut-il l'exercer? Peut-il tout contrôler?
Pensez-vous tourner d'autres films avec Leo?
Oui, car celui-ci a été une véritable épreuve.
On apprend à travailler ensemble.
Pour Gangs of New York,
c'était notre première collaboration.
J'étais jeune, mes questions l'ont sûrement énervé.
Je voulais connaître la fin, la motivation de mon personnage.
On peut peut-être changer la chute.
À un moment, ça se lit dans son regard:
"Oui, d'accord. J'ai compris."
J'ai mis du temps à comprendre
qu'il te laisse faire ton apprentissage seul.
Je...
J'aime le désert.
Je me souviens d'une scène précise.
Mon personnage souffre de TOC, il est enfermé dans une salle.
Pour le faire sortir,
on envoie Katharine Hepburn.
Howard, déverrouille cette porte.
Il ne la voit pas.
Elle ne peut pas entrer à cause de microbes imaginaires.
Impossible.
J'ai tourné une trentaine de prises.
Il y avait un problème. J'ignorais lequel.
Il faisait une drôle de tête.
Il ne voulait pas me dire quoi faire, mais...
Il a dit: "Il y a un problème. Ça ne fonctionne pas."
Il a poursuivi:
"Je t'en prie, j'ai besoin de toi. Je souffre tellement."
"Tu veux qu'elle entre?" J'ai répondu: "Non."
Je t'entends, Katie.
Je t'entends toujours, même dans le cockpit, moteurs allumés.
C'est parce que je suis si bruyante.
Et j'ai compris: "Oh.
Il devient un homme."
Je suis content pour toi, Kate.
Pars. Tu peux faire ça?
"Je tiens à toi, je t'aime, mais ce n'est pas le bon moment."
Pars. Je te verrai bientôt.
Je n'y avais jamais pensé.
Il ne m'avait pas demandé de faire ça.
Mais, instinctivement, il savait que ça n'allait pas.
Il ne voulait pas me dicter la marche à suivre.
Je devais la découvrir seul.
C'était un bon film, il a plu au public.
Il a été nominé aux Oscars.
- Onze nominations. - Incroyable.
Oui.
On a reçu de nombreuses nominations.
11 NOMINATIONS
Ça a mis en lumière le fait que Marty n'avait jamais été lauréat.
Martin Scorsese est une légende
qui n'a jamais remporté l'Oscar du meilleur réalisateur.
Taxi Driver, Raging Bull, Les Affranchis... Et pourtant, pas d'Oscar.
Oui, j'ai remarqué.
Mean Streets avait été ignoré par Hollywood.
Pour Taxi Driver, c'était pire. C'était vicieux.
Schrader et moi avons été snobés. Pour Raging Bull, c'était différent.
Tout le monde pensait que Marty l'emporterait.
King Vidor a été choisi pour la remise du prix,
car c'était un mentor pour Marty.
Le lauréat est Robert Redford...
Il aurait dû remporter plusieurs Oscars.
Il a reçu de nombreuses nominations.
Barry Levinson, Rain Man.
Kevin Costner, Danse avec les loups.
Gangs a reçu 11 nominations. On a perdu à chaque fois.
Roman Polanski.
Pour Aviator, j'espérais être récompensé.
Avez-vous hâte d'être aux Oscars?
J'attends ça avec trépidation.
C'est un film énorme.
Le genre de film qui sera récompensé.
Aucun doute.
Si ça se produisait, ça serait très spécial.
Ma première fois aux Oscars.
J'étais assis juste derrière lui. Je m'en souviens.
Cate Blanchett.
Cate Blanchett, Aviator.
Thelma Schoonmaker.
C'est autant le tien que le mien, Marty.
Meilleurs costumes. Carton plein.
L'Oscar revient à...
Clint Eastwood, Million Dollar Baby.
À quel point voulez-vous un Oscar?
À mon avis...
C'est trop tard.
C'est en partie dû à la violence
et au fait...
MONTEUSE
...qu'il ne mâche pas le travail au public.
Il ne lui dicte pas une façon de penser.
C'est le cas de nombreux films, mais pas des siens.
Il la fait ressentir.
L'absence de dénouement moral le caractérise.
Ça ne l'intéresse pas vraiment...
ACTRICE, TAXI DRIVER
...de raconter la morale de l'histoire.
Sans analyse, ses films abordent les aspects
que nous ignorons à notre sujet.
Il les met en lumière
en montrant ce qu'il ressent grâce aux personnages.
C'est à nous de donner un sens à tout ça.
Dans New York, New York,
à la fin, ils s'éloignaient l'un de l'autre.
George Lucas a dit:
"S'ils finissaient ensemble, ça aurait rapporté 10 millions de plus."
Il a raison.
Absolument.
Mais je ne sais pas comment créer une fin heureuse.
Je ne suis pas à ma place à Hollywood.
Je ne suis pas formaté pour ça.
J'admire ça, une partie de moi voulait être comme ça,
mais mes origines sont différentes. Je ne sais pas faire...
Je fais ce que je fais.
Allez-y.
Prêts, action.
Très bien.
D'accord.
C'est bien. D'accord.
J'ai reçu ce scénario. Il m'a intrigué.
Un film de gangsters incroyable, Les Infiltrés.
Ça parle d'informateurs
parmi les policiers et les criminels de Boston.
Nicholson est le chef des gangsters.
Ça ressemble un peu à mes autres films.
LES INFILTRÉS / 2006
Je connaissais Jack depuis longtemps, mais on n'avait jamais collaboré.
Je lui ai donné le scénario. Il m'a contacté...
Il voulait que je lui confie un rôle.
Ce personnage était décrit
comme un chef de clan.
Il était écrit qu'il était "habillé élégamment".
Mais ça ne m'intéressait pas.
Je le voulais bourru.
Un homme est capable d'improviser dans n'importe quelle situation.
Les Infiltrés aborde les conflits moraux,
la confiance, les gens fiables.
On était partis en guerre en se basant sur de fausses accusations.
DISCOURS "L'AXE DU MAL" - 2002
Le régime irakien compte développer de l'anthrax...
Moralement, c'est le point zéro.
...et des armes nucléaires.
Les Infiltrés reflète ça. L'espionnage est partout.
Il renseigne le FBI.
Bien sûr que j'ai parlé au FBI.
Ils savent qui je suis?
Dans Casino, les personnages savent qu'ils sont immoraux.
Dans Les Infiltrés...
ça dépasse l'immoralité.
On avait organisé une projection à Chicago.
Tout s'est déroulé parfaitement.
Le public a ri et a hurlé aux bons moments.
Ça a été l'un des plus beaux moments de ma vie.
Mais le film n'a pas plu au studio.
Il fallait un survivant.
Oui.
Il fallait que Billy, incarné par Leo, survive.
Pour Marty, c'était impossible.
"Pourquoi un survivant?" "Pour créer une franchise."
Ça ne s'est pas bien passé.
Marty a répondu.
SCÉNARISTE ET AMI
"Vous ne voulez pas qu'ils meurent, mais quand j'ai lu ce scénario,
c'est ce que j'ai préféré. Ils meurent tous, je trouve ça super.
Je veux faire ce film. Moi, Marty Scorsese.
Et vous, vous voulez que Marty Scorsese le réalise?"
Tout le monde riait. Il a obtenu gain de cause.
T'as qu'à me buter.
Ce n'était pas une victoire.
Pas du tout. J'étais triste.
Je vais te tuer.
Le studio n'aimait pas du tout le film.
Il voulait une franchise. Je comprends.
Et je n'étais pas en mesure de lui proposer.
Le studio m'en voulait, et je l'ai mal vécu.
Je ne pouvais plus travailler avec les studios.
Mais on a été nominés aux Oscars.
Ça m'a surpris, car c'était un film dingue et violent.
Tous les trois, on sait ce que ça fait de remporter
l'Oscar du meilleur réalisateur.
Pour les Oscars des Infiltrés...
Il y avait Francis, Steven et George Lucas,
qu'il connaissait bien. Ils remettaient le trophée.
C'était étrange.
Et le lauréat est...
Martin Scorsese.
Merci!
Merci.
Merci. Je vous en prie. Merci.
Vous pouvez vérifier le nom?
Merci...
Je suis comblé, c'est un honneur de recevoir un Oscar...
J'ai été vraiment surpris par la réception de ce film.
Le problème, c'était ma nomination.
Je touche du bois.
Toutes ces nominations infructueuses.
Le public voulait que je remporte un Oscar.
Dans la rue, des inconnus m'en parlaient.
Chez le médecin, dans l'ascenseur, on me disait:
"Vous méritez un Oscar."
Je disais merci.
Je ne comprends pas ce qui s'est passé.
Mais ça s'est passé.
En entendant votre nom,
vous êtes-vous dit: "Enfin"?
C'est une bonne question.
Je remercie Dieu de ne pas l'avoir reçu plus tôt,
car je crois que je serais devenu orgueilleux.
J'ignore si j'étais suffisamment fort pour le recevoir avant.
C'est très bien comme ça.
Quand j'ai vu Steven sourire,
je me suis dit... qu'il y avait anguille sous roche.
C'est bien que ça ait pris du temps. Ça en valait la peine.
De façon formelle, pour Les Infiltrés,
l'industrie du cinéma s'est rapprochée de lui.
Il réalise des films qui lui permettent de continuer,
et Leo apporte
son talent et son potentiel commercial
qui assurent une rentabilité
que Marty n'avait jamais connue.
Il est rare qu'une personne douée soit populaire à ce point.
Il n'avait pas peur d'aborder des sujets sensibles.
Sans se fixer de limites.
Dans Les Infiltrés, l'aspect émotionnel a été crucial.
On a décidé de tourner un autre film ensemble.
C'était un scénario complexe,
car il était existentiel et abordait les rêves.
Ça va aller.
Et aussi les cauchemars
d'une personne souffrant de maladie mentale,
sans que le public le sache.
C'était une juxtaposition complexe de différents événements
et de différents personnages.
Pourquoi vous ont-ils amené ici?
Ils savaient!
Vous pigez pas?
Toutes vos manigances, tout votre plan.
C'est qu'un jeu. Tout ça... c'est pour vous.
Vous n'enquêtez pas.
Vous leur servez de cobaye.
C'était un film troublant à réaliser.
On ne savait pas si on racontait
la vérité ou s'il s'agissait de son imagination.
C'était un rêve?
C'était une illusion? On l'ignorait.
Quand les acteurs répétaient les dialogues,
on y a décelé plusieurs interprétations différentes.
Ça m'a...
Ça m'a plongé dans une crise de panique prolongée.
Allez.
J'étais incapable de faire quoi que ce soit.
Je sentais que la crise cardiaque me guettait.
Quand je m'asseyais, j'avais l'impression...
Je n'arrivais plus à respirer...
Et ça se produisait...
plusieurs fois par jour, et j'étais incapable de travailler.
C'était traumatisant, car j'étais dans un état second.
Je voulais que ça cesse.
Je me souviens de ses sautes d'humeur.
On avait l'impression
d'apercevoir un nuage au-dessus de sa tête.
Je comprends ça très bien. Un tournage, ça isole.
On réfléchit sans cesse
à un seul projet, jour après jour.
C'est un bon réalisateur, car il vit son film.
Il ressent cette douleur de façon très intense.
On voit bien qu'il donne tout pour ces films.
On dirait un réalisateur adepte de la Méthode.
J'ai vu des photos de lui sur le tournage des Affranchis et de Casino.
Il était habillé comme un gangster.
J'ai vu des photos de lui sur le tournage d'Alice.
Il portait une chemise de cow-boy.
C'est vrai pour presque tous ses films.
Il se plonge dans son œuvre, et c'est dangereux.
C'est très dangereux.
Pour Shutter Island, c'était encore plus exacerbé.
Est-ce un bon ou un mauvais film? En tout cas, il a été intense.
C'était peut-être aggravé par ma vie personnelle.
Des gens sont malades.
Votre enfant grandit. Vous vieillissez.
Vous avez des responsabilités auxquelles vous n'aviez pas pensé.
Tout ça entre en compte...
Vous savez...
La peur s'empare de vous.
Ça m'a profondément marqué.
J'ai fini par tourner la page.
J'ai tourné la page.
- Comment? - En finissant le film.
On a collaboré plusieurs fois,
alors je ne prends pas ça à cœur.
Mais pour ce film...
Il était d'humeur exécrable,
contrairement au Loup de Wall Street.
Un, deux...
LE LOUP DE WALL STREET / 2013
...trois.
Je m'appelle Jordan Belfort.
Pas lui.
Moi. Voilà.
Pour la première fois, on a eu l'opportunité
de tourner un film à gros budget sur les excès et la débauche.
Fin des années 80, début des années 90, à Wall Street,
c'était un peu comme l'Empire romain parti en vrille.
C'était presque un Caligula moderne.
Ce film parle des gens
qui s'intéressent avant tout au capitalisme et à l'argent.
L'argent offre une meilleure vie,
de plus belles voitures et de plus belles femmes.
Il fait aussi de vous une personne meilleure.
Il s'agissait d'une personne réelle.
Il vous fait visiter sa maison,
un verre de jus d'orange à la main.
Je prends des sédatifs 10 à 15 fois par jour pour mes "douleurs au dos".
Il voulait savoir quoi faire du jus d'orange.
Je lui ai dit de le jeter.
"Tu te fiches du jus d'orange."
On l'a proposé à tous les studios.
Aucun ne voulait la version de Leo et de Marty.
Ils préféraient faire l'impasse.
Ça a sûrement un rapport
avec le contenu du film.
On nous prenait pour des fous.
Mais Leo l'a fait financer indépendamment.
On était libres
de l'influence des studios,
des responsables qui n'aiment pas ce que vous faites.
J'ai dit: "On a carte blanche.
Fonçons." Il était d'accord,
il voulait réaliser ce film.
- Donnez-nous un exemple. - Par exemple...
La séquence d'ouverture,
où on aperçoit les fesses d'une femme...
J'ai de la cocaïne et je...
- Oh, oui. Ça te plaît? - Oui.
On voulait repousser les limites jusqu'à l'absurde.
En arrivant,
on découvrait un singe
ou une fanfare nue, c'était la folie à l'état pur.
C'était dingue, chaotique, sympa et débauché.
Bon sang.
Dégage, Rocky.
Tous les acteurs
en faisaient des tonnes.
Genre: "Il paraît que Jonah a avalé un poisson rouge dans sa scène."
Quelqu'un répondait: "Vraiment?"
On voyait qu'il cogitait: "Je vais faire plus dingue."
La boule à zéro!
Tout était permis.
Un jour, Leo a dit à Marty:
"Tu te rappelles, Jordan Belfort m'a raconté
qu'une prostituée lui avait fourré une bougie dans le cul?"
Je trouvais ça très drôle.
Et soudain, je me suis rendu compte qu'il proposait cette scène.
J'ai préparé un plan de Leo avec une bougie dans les fesses.
On a entendu...
toute la journée, quand on ne filmait pas.
Tu manges du sushi?
Il avait 70 ans à l'époque du tournage,
et on travaillait parfois 20 heures par jour.
Il travaillait sans cesse, il prenait du plaisir, il était libre.
On pouvait avoir une certaine idée d'une scène
ou vouloir mener le film dans une direction différente.
Je voulais changer toute une scène.
Il m'a laissé essayer.
Leo et lui sont des collaborateurs incroyables,
mais je ne me suis jamais sentie exclue.
Il y avait une séquence importante qu'on avait changée la veille.
Leo, Marty et moi étions dans une pièce.
"Demain, on va filmer la scène
où mon personnage demande le divorce.
Ce n'est pas normal qu'elle débarque,
qu'elle demande le divorce et qu'on ne la voie plus."
On a envisagé différentes solutions.
"Et si on faisait ça?" Jusqu'à 3 h du matin.
À l'origine, dans le scénario,
mon personnage, papiers à la main, demandait le divorce.
Et c'était terminé. Mais au bout du compte...
Bon sang!
Jordan et Naomi sont au lit.
Ça se finit en scène de sexe étrange.
Oh, chérie.
C'était fantastique. Bon sang!
Après ça, elle le déteste.
C'était la dernière fois.
Comment ça?
La dernière fois qu'on couchait ensemble.
Elle veut divorcer. Il ne comprend pas.
Ça dégénère en dispute.
Pas question que tu emmènes mes enfants...
- Oh, si, Jordan. - ...pauvre connasse.
Va te faire foutre, salope!
On n'a pas hésité à montrer la violence conjugale.
On nous l'avait déconseillé.
On voulait montrer ce type sous son vrai jour.
Si elle le dérange, il n'hésite pas à la frapper.
Me touche pas!
Chérie, tu pars en voyage avec papa.
Sous l'influence de la coke, il s'enfuit avec notre fille.
Je les poursuis.
Dégage...
Je tambourine à la portière,
il démarre la voiture.
Je défonce la vitre avec un pied-de-biche.
Mon Dieu!
Au secours. Sortez la petite.
Skylar!
C'est très différent...
de ce qui était prévu au départ.
On a improvisé ça la veille.
C'était vraiment dingue.
Elle va bien?
Il a su montrer la réalité de ces personnages
et le côté obscur de la condition humaine.
Marty pense que c'est en chacun de nous.
Il ne juge pas les personnages.
Il n'a pas peur d'explorer notre côté obscur.
CE FILM FAIT L'APOLOGIE DES CRIMINELS.
ADOLESCENT, MISOGYNE
UN FILM SUR UN CONNARD RACONTÉ PAR UN CONNARD
Il est censé être provocateur. C'est le but de ce film.
Tout ce qui nous intéresse, c'est devenir riches.
On est comme ça. Ça pourrait être nous.
On doit accepter le fait que les humains
préfèrent prendre plutôt que partager.
Il faut vider les poches du client et remplir les tiennes.
Mais si tu peux lui faire gagner de l'argent au passage,
tout le monde y gagne. C'est ça?
Non.
Le problème, c'est le glamour de faire ce qu'on veut,
car on sait comment délester les gens de leur argent.
Mais il ne s'agit pas d'argent ou de sexe.
Il ne s'agit pas des désirs de la femme, mais de l'homme et de son pouvoir.
Il s'agit toujours de pouvoir.
La controverse liée à ce film s'est produite
à l'époque des réseaux sociaux.
Il a été critiqué minute par minute en ligne.
Mais quand le film est sorti...
AUTEUR ET JOURNALISTE
...beaucoup de gens l'ont vu en salle.
C'est tellement indécent, cette obsession pour l'argent,
cette façon de traiter les autres.
Le film doit refléter cet état d'esprit.
- On voulait dresser... - Leo!
- ...un portrait de... - Leo!
...notre culture actuelle.
LE MARCHÉ S'EFFONDRE
Mais ça a été un grand succès.
Oui, c'est vrai.
On a compris à quel point tout était pourri.
On a observé ça en temps réel.
Ces gens qui ont détruit notre économie ont eu droit à des bonus.
Jusque dans la stratosphère!
Peu après la sortie, Leo et moi sommes allés à Paris.
Des jeunes imitaient Matthew McConaughey.
On était époustouflés.
Ce film a cartonné en France. C'était le plus gros succès de Leo.
Encore plus gros que Titanic
ou qu'Inception, qui ont été d'énormes succès.
À ce jour, en termes de recettes, c'est le plus gros succès de Marty.
Le Loup de Wall Street
a été une révélation pour les gens de ma génération.
Ils savent désormais qui a réalisé ce film.
"C'est le réalisateur du Loup de Wall Street."
Ensuite, c'est devenu un peu plus dingue.
Martin Scorsese.
Profitez-en.
Il n'aime pas se faire remarquer.
On ne sortait plus dîner, car des gens nous abordaient
en plein repas.
Une fois, on est sortis
pour aller manger une pizza en face de chez nous.
Ça a été le moment le plus marquant de ma vie.
Je m'en souviens, on était assis.
On mangeait tranquillement.
J'ai pris une photo de lui avec son chapeau. C'était super.
On n'avait plus de vie privée.
Il était à la maison, au bureau ou au travail.
Il est toujours occupé.
Il n'est jamais oisif.
Même quand il dit qu'il ne fait rien, ce n'est pas vrai.
- On discutera plus tard. - Trois minutes, c'est tout...
C'est la première ébauche des storyboards.
On inclura les révisions et on améliorera le tout.
Il produit énormément de choses.
Des réalisateurs qu'il a découverts, ses amis.
On a entre 20 et 40 projets dont Marty est producteur,
producteur délégué.
C'est intéressant.
Il y a aussi The Film Foundation.
Marty a toujours été un défenseur du cinéma.
Il pensera toujours aux films à restaurer.
Pour lui, ce n'est pas du travail, c'est une seconde nature.
Marty a sauvé les films de Powell Pressburger.
Il s'est consacré à leur restauration.
The Film Foundation a restauré au moins 900 films.
Il y a aussi World Cinema Project,
qui propose les mêmes services dans des pays
qui n'ont pas accès aux technologies
permettant de restaurer des films.
C'est comme imaginer
des tableaux perdus que personne n'a conservés.
Que personne n'a exposés. Ils disparaissent au fil du temps.
En plus de réaliser des films, il consacre sa vie
à la transmission de ces œuvres à la génération suivante
afin qu'elle comprenne l'importance du cinéma.
Il faut consulter le bureau de George Lucas.
On a The Film Foundation.
On a des longs métrages, des documentaires.
On s'occupe de publicités. Il y a les voyages.
Ah! Et le dentiste.
- Tu adores le dentiste. - Oui. Il est sympa.
C'est le seul endroit où je me repose.
Une dévitalisation, s'il vous plaît.
On ne peut rien faire, on passe la journée dans un fauteuil...
On est anesthésié. C'est pénible, mais...
Pendant une heure et demie...
Je m'en vais.
Quand j'ai commencé en tant qu'assistante de Marty,
il avait un fichu caractère, il s'énervait.
Vous étiez si frustré
- que vous cassiez des téléphones. - Ça réconforte.
Que faites-vous? Vous les cassez?
Je faisais ça il y a des années.
Mais c'était ridicule, car j'avais besoin du téléphone.
C'est vrai.
C'était parfois tendu,
surtout le matin, quand il était en retard...
Le stress régnait parfois.
Mais la situation a évolué
lors du tournage de Living in the Material World.
Les gens disent que je suis le Beatle qui a le plus changé.
Mais, pour moi, la vie est comme ça.
Ce que je veux dire,
c'est que si vous n'avez pas conscience de Dieu, vous devez changer.
J'ai découvert la méditation lors de ce documentaire.
Prendre ses distances avec la colère pour l'atténuer.
La réduire au silence. Elle est toujours là,
mais elle est contenue dans votre tête.
Ça vous donne un plan d'action.
Il est crucial de faire ça grâce à l'amour.
- Regarde ce petit poulet. - C'est un gecko.
Cathy, Francesca et moi,
on a toutes un père différent.
On est nées à différents stades de sa vie.
Quand j'étais petite, il avait une barbe.
Une barbe effrayante...
Il fronçait les sourcils comme s'il était en colère.
C'est toujours vrai. La colère motive son travail.
Mais maintenant...
PETITE-FILLE
...il est plus présent.
Éloigne ces cœurs de ma tête.
J'ai seulement...
- Oui. - Voilà. C'est bien.
Lors des dîners en famille,
il essaie d'être davantage présent.
Pour nous, ces dîners sont très importants.
Maman! Cache-toi vite.
- Non, donne-lui. - C'est dans le placard.
On allait dans le salon.
Pendant quelques heures,
on regardait un film ou on discutait.
Oui.
Veux-tu devenir un vampire ?
Peut-être que c'est mon destin.
Tu entends ça ?
Aïe !
Au fil des années, la colère finit par vous miner.
C'est un miracle que je m'en sois sorti. Je me détestais.
Pour survivre, vous devez vous accepter.
Il s'est calmé... en vieillissant.
Mais...
il s'inquiète souvent à mon sujet
et il a tendance à s'inquiéter davantage
au sujet de ma mère
Je vais me coucher. Bonne nuit.
Peu de gens savent que ma mère est malade.
Elle souffre de la maladie de Parkinson depuis qu'elle a 30 ans.
La maladie est apparue précocement.
Avant qu'elle rencontre mon père.
Tu étais dans le bureau.
Tu m'avais dit que tu avais envoyé...
Pas une lettre de fan,
mais ça y ressemblait beaucoup.
C'était toi
qui me draguais.
Je ne te draguais pas, bon sang. Non, c'est vrai.
Tu me barrais le passage.
Je voulais tourner un film.
On fait des films.
Les gens...
Quand ils pensent à lui, ils imaginent ses films
et toutes ses récompenses,
mais ma mère est très importante pour lui.
Recommence.
Quand j'étais plus jeune, elle était indépendante.
Mais en vieillissant, son état a empiré.
Elle ne pouvait plus marcher.
Parfois, lors de tournages...
Elle tombait. Il devait arrêter de filmer et aller à l'hôpital.
POUR MA GRANDE PIVOINE RÉALISÉ PAR FRANCESCA SCORSESE
Il perdait espoir.
Ils sont si proches.
Que te faut-il?
Je voulais...
Quoi?
Le... Le... ca...
Le calendrier?
Le catalogue.
- Le catalogue. - Oui.
Mais... il est dans cette pièce?
Cette maladie est cruelle.
Même s'il ne le montre pas.
Il prend ça avec philosophie.
On peut raisonnablement dire
que sans son expérience passée,
Marty ne serait pas capable d'être présent de cette façon.
Il a appris qu'un artiste peut être égoïste pour son art
sans l'être vraiment dans la vie.
Après La Dernière Tentation, j'ai voulu aborder des sujets profonds.
J'ai lu Silence en septembre 1989. J'ai su que je voulais en faire un film.
Ça remet en question l'essence
de la réflexion critique du christianisme.
L'histoire se déroule dans le sud du Japon, au XVIIe siècle.
Il y a eu un conflit entre les missionnaires catholiques
et le gouvernement japonais.
Au bout du compte, 35 000 martyrs ont été tués.
Pour le missionnaire Rodrigues, c'était différent.
Je m'intéressais à la façon
dont certains des missionnaires avaient apostasié.
C'est-à-dire qu'ils avaient renié leur foi.
Les prisonniers seront pendus au-dessus de la fosse
tant que vous n'apostasierez pas.
Ils se videront lentement de leur sang.
Plus que n'importe quel autre film,
Silence s'intéresse à ce que signifie...
RÉALISATEUR
...être un vrai chrétien.
Reniez votre foi, et ils seront sauvés.
Le personnage principal était arrogant
et refusait de renier sa foi.
Il a fini par accepter pour sauver les autres.
Dans tout le film, le seul geste digne du Christ de ce personnage,
c'est de renier sa foi.
Il comprend l'importance de ce que Jésus demande.
Il lui demande d'assumer ce rôle.
Ce personnage finit par renier
le christianisme qu'il prêche.
C'est ainsi qu'il découvre le véritable christianisme.
Qu'est-ce donc?
Il renonce aussi à sa fierté.
Au bout du compte, le plus important, c'est l'humilité.
- L'apprentissage de l'humilité. - Oui.
C'est la beauté de cette histoire.
L'épilogue du film est marquant.
Le film se termine sur une histoire d'amour
entre le prêtre et Kichijiro, un misérable.
Il commet des actes horribles. C'est un traître et un égoïste.
Il fait sans cesse la même chose.
Il veut vivre en chrétien,
mais il dénonce tout le monde, y compris le prêtre.
C'est un personnage qui rappelle Johnny Boy.
Oui, il rappelle Judas et Johnny Boy.
Kichijiro, Johnny Boy.
- C'est un pécheur. - Oui.
Je suis désolé d'être si faible.
Marty s'identifie à Kichijiro
plus qu'à tout autre personnage du film.
Aidez-moi, mon père. Absolvez mon péché.
Jésus a dit:
"Pourquoi côtoierais-je les grands prêtres?
Ce sont les pécheurs qui ont besoin de moi."
C'est visible dans Mean Streets et Raging Bull.
Dans Les Affranchis.
Et ça atteint son apogée dans Silence.
On ressent de la compassion pour les misérables.
C'est Kichijiro qui enseigne une leçon.
À la fin,
c'est presque comme si Jésus œuvrait à travers lui.
Il apprend à Rodrigues le sens de l'amour, du pardon et de la compassion.
Vous considérez-vous toujours comme un chrétien?
Oui, je crois.
Ça ne fait aucun doute.
J'ai renié ma foi, je l'ai retrouvée, reniée à nouveau, j'ai voulu la retrouver
et j'ai enfin trouvé un certain degré de confort.
On connaît tous le doute ou la peur...
Mais quand on comprend enfin sa foi, on est en fin de vie.
C'est vraiment...
C'est un tâtonnement dans les ténèbres.
On continue à aller de l'avant.
Je trouve ses films de plus en plus tourmentés.
Surtout The Irishman.
Je n'avais pas collaboré avec De Niro depuis Casino. Ça faisait longtemps.
Casino était le dernier film de ce genre. The Irishman est différent.
Même s'il s'agit du même milieu.
Putain. Merde.
C'est différent.
Marty cherche des projets où il peut se plonger à corps perdu.
Ça se voit dans The Irishman,
avec ce marginal qui prend sa retraite et qui s'apprête à mourir.
Le plus mémorable, c'est quand ses enfants l'abandonnent.
FERMÉ - GUICHET SUIVANT
Peggy, je veux juste te parler.
Le prix à payer pour cette vie vaniteuse
qu'il pensait mener.
On se rend compte de l'impact.
Robert De Niro se retrouve seul dans une maison de retraite.
MONTEUSE, THE IRISHMAN
Il perd la notion du temps. Il est seul.
Il a payé ses actes.
- Sa miséricorde dure toujours. - Sa miséricorde dure toujours.
Frank, je reviendrai bientôt.
Sûrement après les fêtes de Noël.
- Oh, d'accord. - Frank, Dieu vous bénisse.
Vous aussi. Merci.
C'est Noël?
Presque.
Je n'ai nulle part où aller.
Quand Robert m'a donné ce livre, il s'est mis à pleurer.
Les gens vieillissent. C'est le sujet du livre.
J'ai dit...
Même si nos vies sont différentes,
on est tous confrontés à la même chose.
On est face à notre extinction.
Pour moi, The Irishman
est une sorte de parallèle du début à la fin.
On voit ces personnes formidables
qui collaborent à nouveau après de nombreuses années.
J'apprécie énormément tout ce qu'on a pu faire ensemble.
Quand on y réfléchit,
on était deux gamins qui se connaissaient vaguement.
Quand on considère tout ce qui s'est produit ensuite,
c'est vraiment formidable.
Marty est vraiment dévoué à son art.
Ça ne changera pas. Dieu le bénisse.
Il y a de nombreux grands réalisateurs,
mais lui serait prêt à travailler gratuitement.
Quoi qu'il arrive, je crois qu'il serait réalisateur.
Le cinéma s'est emparé de lui dès son plus jeune âge.
Pensez-vous que chaque film est différent...
Vous ne pouvez pas tout donner pour chaque film
de la même façon, ou vous...
- C'est ce qu'a dit mon médecin. - ...mourrez.
Le Dr Klein. Il me l'a dit il y a 20 ans.
"Marty, si vous faites ça à chaque fois, vous ne survivrez pas."
On déplacera l'unité en fonction du drone.
TOURNAGE - KILLERS OF THE FLOWER MOON
Je trouve ça difficile de ne pas réaliser
ou de ne pas créer de film pendant de longues périodes.
Trois, deux, un, deux, on filme tout.
Oui. Non, c'était fantastique.
Ensuite, on va où?
Tu reprends à "Ernest Burkhart..."?
Oui. D'accord.
Que se passe-t-il?
- Prêts? - Caméras prêtes.
Et action!
MONSIEUR SCORSESE
Sous-titres: Jean-Marie Rabeyrin