Hollywood misura il successo al botteghino e agli Oscar.
Come lo misura lei?
Ok, per lei non è il botteghino e...
Non lo so. Non ho mai vinto un Oscar.
Come misura il successo?
Il valore del lavoro.
Azione!
Quando arrivò il 1998, mi ritrovai di nuovo a un punto morto.
Ero un outsider del cinema americano, per così dire.
SUL SET DI KUNDUN
L'ultimo film che aveva ottenuto successo
e che aveva fatto soldi era Casinò.
Sì e dagli un paio di calci.
Non mi consideravano per niente
e c'erano dei progetti che volevo realizzare.
Io e Marty avevamo appena fatto Al di là della vita.
Marty all'epoca voleva fare film con budget sempre più grandi.
Si vedeva come un pittore di affreschi,
lavorando su pareti sempre più grandi.
Ma dovevo trovare i soldi.
E per ottenere i finanziamenti mi serviva un salvatore.
Ed entrò in scena Mike Ovitz.
Aveva avviato la sua nuova società, venne da me e mi disse:
"C'è un giovane attore, Leo DiCaprio. Dovresti incontrarlo",
lo conoscevo tramite Bob De Niro.
ATTORE
Dissi: "Fai attenzione a questo ragazzo. È interessante".
- Leo, da questa parte! - Leonardo!
Come ti senti a essere un sex symbol?
Sono un sex symbol?
SESSO! SPECIALE
BACIAMI
I candidati come Attore non protagonista sono
Leonardo DiCaprio in Buon compleanno Mr. Grape.
PRIMA NOMINATION ALL'OSCAR, 19 ANNI
Quando hai visto uno dei film di Marty?
Avevo fatto Voglia di ricominciare con Robert De Niro
e decisi di guardare l'intero catalogo dei film di Marty.
Almeno, tutti quelli con De Niro.
Ero sul divano a guardare videocassette...
Credimi, Jerry, sono davvero bravo. Sono una bomba.
Rimasi molto colpito da quei film a quell'età.
E poi dopo Titanic,
non ero più un attore indipendente.
Divenni così qualcuno che poteva finanziare i propri progetti.
Mi dicevano: "Ok, cosa vuoi fare?"
Risposi: "Voglio lavorare con Martin Scorsese. Cos'ha?"
5. REGISTA DI METODO
Facemmo incontrare Leo e Marty.
Avevo incontrato Marty informalmente.
Ma un incontro ufficiale.
Disse che avrebbe voluto fare Gangs of New York.
Dissi: "Ditegli che lo farò.
Il copione non mi interessa. Facciamolo".
- Quando scoprì il libro? - 1° gennaio 1970.
Prima che dirigesse Mean Streets.
Quando finii Toro scatenato, cercai i fondi
e quasi ci riuscii, ma non andò in porto. Era troppo caro.
Voleva fare il film da così tanto tempo.
È la storia dell'origine, no?
La storia della città mi affascinava
e le storie delle gang.
Mio padre parlava dei 40 ladroni.
In effetti, la società esisteva per le strade.
In particolare i Five Points, che era considerato
il peggior quartiere del mondo all'epoca nel 1850.
Pensai di ricreare quel mondo
che nessuno aveva mai visto in un film.
Nel mio quartiere ne avevo sentito parlare per anni.
DISCORSO DI INIZIO SET DI GANGS OF NEW YORK
Pensavo che sarebbe stato un grande film
e poi ho scoperto molto di più sulla storia.
Non era una città. Era uno stato in guerra.
Su mia sfida...
secondo le antiche leggi del combattimento...
Incontrai Daniel e avevo queste immagini del periodo.
Aprii il libro, vidi Bill the Butcher
e gli assomigliava molto. Dissi: "Guarda un po'.
Come puoi dire di no?
Ti mancano i baffi, guarda, è un classico".
Questa figura storica era considerata un vero eroe nella comunità.
Bill "The Butcher" Poole viveva nei Five Points
e combatteva con ogni irlandese che riusciva a trovare.
...chi dovrà comandare sui Five Points.
Noi nativi, forti del diritto di nascita su questa bella terra?
O le orde forestiere che la imbrattano?
Il racconto di quella storia era così profetico, in un certo senso,
per questa ridicola nozione di nativismo.
Anima nera, figlio di una troia irlandese, da chi sei stato mandato?
Mi devi rispondere, capito? Chi è che ti manda? La vedi questa lama?
Adesso ti insegno a tirare fuori la voce con questa lama.
Vengo da un gruppo di emigrati.
Ho imparato molto...
sul benvenuto riservato agli immigrati...
Tornatevene in Irlanda, mangiapatate.
...iniziando dagli irlandesi.
Loro impararono a gestire la situazione.
Lo fecero, ma dovettero difendersi.
Lottavano contro i Know-Nothing e i Wide-Awake.
Che sono nomi come gli odierni Proud Boys.
Gli irlandesi dovettero lottare per integrarsi.
L'arcivescovo Hughes, agitatore, disse: "Bruciate una chiesa cattolica
e bruceremo le chiese protestanti". Dovevano difendersi.
Lottarono lungo il muro tra Mulberry e Mott.
Da giovani, passavamo il tempo tra le loro lapidi.
Era il mondo antico.
Sembra New York. È fantastico.
Era come fantascienza al contrario.
- Questo è Five Points, - Eccoci. I Five Points.
Volevamo creare il centro di New York a Cinecittà,
visti i film di Fellini e Pasolini che erano stati girati lì.
Era importante per me. Mi ricordo che venne George Lucas a trovarmi.
E disse: "Nessuno farà più un film del genere.
Non ci sarà più un set come questo. Come questi".
Si trattava di un'epopea da milioni di dollari
in cui ricrearono la New York di fine secolo.
La pura responsabilità ti faceva pensare: "Oddio,
attento a ciò che desideri. È un'esperienza che intimorisce”.
Questo è il fegato.
I reni.
Il cuore.
Daniel e Marty avevano già lavorato insieme.
Andai sul set il primo giorno
e discutevano di come tagliare la carne.
Daniel aveva un vero macellaio con sé e passarono varie ore
mentre l'intera troupe stava lì seduta,
a decidere tra braciola o lombo.
E così uccidi.
Così uccidi.
Arteria vitale. Così uccidi.
Prova tu.
Quella stretta collaborazione tra attore e regista...
non avevo mai visto niente di simile.
Martin ama cercare. E se vuoi spingerti oltre,
ti incoraggerà sempre a farlo.
È così pieno di gioia, di incoraggiamento,
vuole vedere fin dove ti spingerai.
Guardate che sciocco!
Non si era anche rotto il naso?
Sì.
Avevo così tanto sangue in faccia
che non si capiva che era principalmente mio.
Fu una mia idea. Fu colpa mia.
Quindi ne ho pagato il prezzo, suppongo.
Cosa preferite? Bistecca o cotoletta? Lombo o stinco?
- Il fegato! - La milza!
Ero così ossessionato da quel progetto per così tanti anni,
che ci misi tutto me stesso.
E dovetti affrontare Harvey Weinstein.
PRODUTTORE
Harvey era un venditore e un delinquente. Non un artista.
Ma voleva essere invitato al tavolo degli artisti
e questa era la sua chance.
Marty era così determinato a completare il progetto,
che riuscì a lavorare con questi produttori difficili.
E non è da tutti.
Perché non si possono fare quei film senza quel tipo di finanziamenti.
Amava il cinema
e voleva fare film spettacolari come negli anni '50 e '60,
nello stile di David Lean o Metzger.
Anch'io, ma lo faccio a modo mio.
Ed esce di scena.
Volevo fare qualcosa che fosse più autentico possibile
da ciò che potevo capire
e ciò che avevo studiato e ricercato per anni.
Lui doveva vendere il film.
La cosa peggiore per lui erano i cappelli. Non voleva vederli.
Dissi: "Tutti indossavano cappelli. Tutti.
Cosa vuoi da me? Tutti indossavano cappelli".
Volevo solo vederti in faccia.
Senza offesa.
Ma allo stesso tempo, non voleva irritare il pubblico
con qualcosa che sembrasse strano.
- O non bello? - Sì. Esatto.
C'è un bell'uomo, ci sono donne splendide.
Vuoi che il pubblico li veda.
Si deve collaborare. Si sta facendo un film insieme.
Ma soprattutto, ti daranno i soldi.
È un baratto.
Perché o si fa così o non si fa il film.
Quando si intraprende questo lavoro, si dà vita a se stessi
in un mondo di conflitti e corruzione.
Ci sarà sempre un'opposizione tra denaro, dove c'è il potere,
e le menti creative
che cercano di raccontare storie con quei soldi.
Lo stavo girando in un certo modo,
in base ai miei disegni, quindi ci volle un po' più di tempo.
Harvey si infuriò.
Disse: "Sta costando troppo".
E lo studio non voleva pagare per parte del film.
Quindi dovetti concentrarmi
su cosa volevo girare, ciò che ritenevo importante,
per poter controllare ciò che restava della produzione.
La pressione era enorme.
Ma Martin è un lottatore.
Sarà l'ultimo a restare in piedi.
Lottavo per ciò che volevo, ma avevo una debolezza.
Cioè, continuavo a cambiare il copione.
A tutt'oggi, non ho ancora concluso la storia.
Ci furono molte discussioni sulla sceneggiatura.
Continuava a evolvere.
In certi casi la inventavamo di sana pianta.
E quando succedeva...
i responsabili dicevano: "Cosa state facendo?"
C'erano un paio di sceneggiatori sul set.
Uno di loro era una spia di Weinstein.
E stava... spiando.
Segnalava tutte le nostre malefatte e tutto il resto e...
Ad un certo punto Martin perse la testa e gettò la scrivania dalla finestra.
Era al terzo piano se ricordo bene.
Entrai, vidi quelle scrivanie e il produttore
ne presi una e la lanciai.
E era la...
L'altro collega disse: "Quella non è la sua scrivania".
Era una situazione instabile, tutti erano...
Fu difficile.
La tanto anticipata epopea di Martin Scorsese,
Gangs of New York, debutta in tutto il Paese.
- Salve. - Salve.
Il film sforò il budget e avevo messo tutto in gioco.
Feci di tutto per promuovere il film.
Il vero motivo per cui Marty è qui
è per cercare di riguadagnare un po' di denaro.
Non so neanche come si vende un film.
A quanto pare essere in TV, parlare del film,
cercare di essere amichevole.
Sì, sì.
Gangs of New York debutta venerdì. Diamo il benvenuto a Martin Scorsese.
Per fortuna, andò molto bene.
Fu un gran successo in termini di botteghino.
E i critici lo adorarono.
UNA VISIONE RARA E AUDACE. SPLENDIDO!
Ma Gangs era... un'ossessione.
E anche se era stato realizzato,
non è mai finito. Non è mai finito.
Per quanto mi riguarda,
l'ho fatto uscire nel migliore dei modi date le circostanze.
È finita, fai un bel respiro profondo.
E finalmente ci riuscii.
Perché a quel punto nella mia vita,
trovai un po' di calma, rappresentata da Helen.
Helen mi contattò ancora prima che ci incontrassimo.
Mi diede questo libro, un libro di preghiere.
C'è una lettera dentro.
Non la conoscevo, era una fan. E dissi: "Non è fantastico?"
Perché un anno dopo ci incontrammo.
E un anno dopo, ci incontrammo più spesso.
Helen stava lavorando a un libro
sul grande regista britannico Michael Powell.
Conoscevo Helen quando era redattrice presso Random House.
Era una delle loro grandi redattrici.
...un giovane poeta che vive in una società
sopraffatta completamente dal denaro e dalla tecnologia.
DAL DOCUMENTARIO SU JULES VERNE DEL 1994
Helen è cresciuta ai poli opposti dal mondo di Marty.
Un suo antenato aveva firmato la Dichiarazione d'Indipendenza.
Viene da quel mondo.
Era un mondo diverso e fu un'unione straordinaria.
- Ecco, brava. - Angolatura alla Hitchcock.
E poi nacque Francesca
il 16 novembre 1999.
Era prematura. Di circa cinque settimane.
- Oh, caspita. - Già.
Le perdemmo quasi entrambe...
alle quattro del mattino.
Mi ebbe a 52 anni.
Fu una gravidanza difficile.
E quindi fui quasi...
Mi chiamarono la bambina miracolosa.
Che bambina grande.
Grande e brontolona.
Tutto cambiò.
Mio padre era sempre disponibile.
Da piccola, mi leggeva tutti questi libri.
Mi lesse la bibbia.
Ogni sera salivamo e leggevamo sempre di più.
Quando era giovane, penso fosse molto impulsivo.
Cercava la sua strada e la trovò grazie a mia mamma,
ma ci volle un po' di tempo.
Dopo il purgatorio di Gangs of New York,
dissi: "Voglio fare un film adesso".
Voglio sentirmi libero e fare qualcosa di spettacolare.
Avviate i motori!
In quel momento ricevetti il copione di The Aviator.
"GLI ANGELI DELL'INFERNO" ANNO UNO
Leo aveva letto il libro di Howard Hughes. Avevamo un ottimo copione.
Parlava di cinema e dell'aviazione,
e di una storia d'amore tra lui e Katharine Hepburn.
Pensai: "Wow, Hollywood degli anni '20 e '30, mio Dio".
Le sequenze in aereo, cinema d'azione.
Accidenti!
The Aviator era come
se fossi un regista che veniva a fare qualcosa,
ma con tutti quegli elementi che adoro e in cui potrei immedesimarmi.
Perché diavolo sembrano così lenti? Non andava mica così lassù.
Sembrano un mucchio di stramaledetti modellini.
Si poteva sentire l'affinità
che Marty aveva con il personaggio di Howard Hughes.
Porca puttana.
Capiva profondamente...
ATTRICE
...la portata della sua ambizione.
- Non dirmi che non si può fare. - La resistenza giroscopica è eccessiva.
Se li mandi simultaneamente in vite orizzontale, non ce la faranno mai.
È il momento chiave di tutto il film, Frank. Fa' che funzioni.
Quando apre il copione
e Howard dirige il film Angeli dell'inferno,
dice: "Anno tre". Penso che dica: "Adoro questo approccio".
"ANGELI DELL'INFERNO" ANNO TRE
Non si fermava finché tutto non fosse perfetto.
Howard Hughes sta montando una quarantina di km di pellicola.
È ossessivo come Howard Hughes. Marty è incredibilmente ossessivo.
Molto meticoloso.
Non ci siamo. Questi rivetti devono essere completamente lisci.
Voglio che ogni vite e giunto siano fresati.
Ha questi storyboard in mente.
A volte sono incredibilmente elaborati dove c'è una certa scena
che è collegata alle riprese da ogni angolo possibile.
Mi ricordo in The Aviator, quando pilotai lo Spruce Goose.
Mano sulla cloche, faccia.
Poi mano sulla cloche, occhio destro.
Mano sulla cloche, occhio sinistro.
Primo piano estremo sui miei occhi.
Sopra la testa, inquadratura larga.
Dicemmo "manette avanti" per due giorni.
SCENE ESCLUSE DI THE AVIATOR
Mi sembrava quasi di impazzire.
Oh, Dio. Sto impazzendo.
Howard Hughes è un megalomane,
ma anche un genio nel suo campo.
Ha questo piccolo difetto,
che lo fa crollare. Ha a che fare con il controllo.
Quassù, Bob.
E controllando...
Ti è sfuggito. È qui.
...fin dove ti spingerai? Puoi controllare tutto?
Pensa che farà altri film con Leo?
Sì, perché abbiamo fatto un lungo percorso su quello.
Si impara a lavorare insieme.
In Gangs of New York ricordo di aver pensato:
"Ok, è la nostra prima collaborazione".
A quell'età, credo di essere stato davvero fastidioso con le mie domande.
Facevo domande sulla fine, su cosa motivasse il mio personaggio.
O forse possiamo appena scontrarci invece di schiantarci al suolo.
Ad un certo punto aveva un'espressione che diceva:
"Oh, okay. Ho capito".
Mi ci è voluto un po' dopo Gangs per capire
che ti lascia scoprire queste cose da solo.
Già...
mi piace il deserto.
Mi ricordo una scena in particolare.
Il mio personaggio è ossessivo-compulsivo ed è nella stanza delle proiezioni.
Tutti vogliono che esca da quella stanza
e mandano Katharine Hepburn a parlargli.
Howard, apri questa porta immediatamente.
Ma lui non la vede,
non la può far entrare a causa di questi germi immaginari.
Non posso, tesoro.
Avevo rifatto quella scena dieci, venti, forse trenta volte.
C'era qualcosa di terribilmente sbagliato. Non so cosa.
Aveva questa espressione in volto.
Non voleva dirmi cosa fare, ma era...
Disse: "Qualcosa non va qui e questo non funziona".
Continuò:
"Ti prego, ho bisogno di te. Ti prego, sto soffrendo troppo".
"Vuoi entrare?" "No." Dissi: "Allora non farlo...", capisci?
Ti sento lo stesso, Katie.
Ti ho sempre sentito bene, anche in aereo coi motori accesi.
Beh, è perché sono una maledetta strillona.
E mi resi conto: "Oh.
Si tratta di diventare un uomo".
Sono contento per te, Kate.
Vai via ora. Fammi il piacere.
"Ci tengo a te, ti voglio bene, ma non adesso, tesoro."
Vai via, solo per ora. Ci vediamo presto.
Pensai: "Wow, non ci avevo mai pensato".
Ma non era qualcosa che mi aveva detto di fare.
Era una cosa che sapeva istintivamente fosse sbagliata.
Ma non voleva dirmi come interpretarla.
Voleva che lo scoprissi da solo.
Le riprese andarono bene e al pubblico piacque molto.
Fu nominato agli Oscar.
- Undici nomination agli Oscar. - Niente male.
Fantastico.
Ricevemmo un numero osceno di nomination.
THE AVIATOR DI SCORSESE RICEVE 11 NOMINATION AGLI OSCAR
Fu gettata luce sul fatto che Marty non avesse mai vinto.
Martin Scorsese è un maestro americano
che non ha mai vinto un Oscar come miglior regista.
Taxi Driver, Toro scatenato, Quei bravi ragazzi e altri, niente Oscar.
L'ho notato, sì.
Mean Streets, fu completamente ignorato da Hollywood.
Con Taxi Driver fu anche peggio. Fu davvero spiacevole.
Né Schrader, né io fummo nominati. Toro scatenato fu diverso.
Pensavano avrebbe vinto per Toro scatenato,
ecco perché King Vidor venne a consegnarlo,
perché sapevano fosse come un mentore per Marty.
E il vincitore è Robert Redford...
Avrebbe dovuto vincere tanti premi come Miglior regista.
Ricevette tante nomination.
Barry Levinson per Rain Man.
Kevin Costner per Balla coi lupi.
Ricevemmo 11 nomination per Gangs. Le perdemmo tutte.
...a Roman Polanski.
Con The Aviator pensai: "Forse stavolta mi daranno un Oscar".
È entusiasta di essere agli Oscar?
Sì, ma provo anche una certa trepidazione.
Ammettiamolo, è un grande film.
Il tipo di film che spero l'Academy apprezzerà.
Non ci sono dubbi.
Se arrivasse adesso, sarebbe una cosa davvero speciale.
Fu la prima volta per me agli Oscar
ed ero seduto dietro di lui. Mi ricordo che...
Cate Blanchett vinse.
Cate Blanchett per The Aviator.
Thelma Schoonmaker vinse.
Questo è tanto per me, che per te, Marty.
Vincono i costumi. Premi dopo premi.
E l'Oscar va a...
Clint Eastwood for Million Dollar Baby.
Quanto desidera ricevere un Oscar come regista?
Personalmente...
penso che non succederà.
In parte penso sia dovuto alla violenza,
ma anche perché è così...
MONTATRICE
...contrario a dire le cose in modo diretto.
Non vuole dirti cosa pensare, cosa che molti film fanno.
Molti film ti dicono cosa pensare. Lui non lo fa.
Vuole che sia tu a sentirlo.
Come regista, è noto per la mancanza di una conclusione morale.
Non gli interessa...
ATTRICE
...raccontare la morale della storia.
I suoi film trattano della storia, senza analisi,
che non capiremo mai di noi stessi,
ma la mostra così com'è. Dice: "Ecco come mi sento.
Al momento mi sento così". Mostra questi personaggi
e noi cerchiamo di capire, di dare un senso a tutto.
Mi ricordo in New York, New York
mentre giravo la fine, li feci allontanare l'uno dall'altra.
George Lucas disse:
"Se restano insieme, sono altri 10 milioni al botteghino".
Aveva ragione.
Assolutamente.
Ma non posso dire: "Vi darò un lieto fine", non lo so.
A Hollywood, mi sento un pesce fuor d'acqua.
Non ho quella mentalità.
Per quanto la ammiri, non volevo farne parte,
ma non è nella mia natura, non so cosa diavolo...
faccio quel che faccio.
Andiamo, quando volete.
Pronti e azione.
Molto bravi, sì.
Okay.
Molto bene. Bravi, okay.
Il copione era affascinante.
Una folle storia di gangster, The Departed.
Parla di informatori...
REGIA DI JONAS MEKAS
...nel mondo della criminalità e della polizia di Boston.
Jack Nicholson è il gangster principale.
Ed è come gli altri film che ho fatto.
THE DEPARTED - IL BENE E IL MALE
Conoscevo Jack da anni, ma non avevamo lavorato insieme.
Gli diedi il copione, mi chiamò e disse...
La prima cosa che disse fu: "Dammi un ruolo".
Mi resi conto che il personaggio, per come era scritto,
era praticamente il capo.
In primo luogo diceva: "Indossa abiti eleganti".
Quello non importa.
Rendiamolo un orso.
Un uomo può prendere una cosa qualsiasi e tirare fuori qualcosa.
The Departed tratta dei conflitti morali,
della fiducia e di chi ci si può fidare.
Perché a quel punto eravamo entrati in guerra sulla base di accuse inventate.
DISCORSO SU "ASSE DEL MALE"
Il regime iracheno cerca di sviluppare l'antrace...
Lo chiamo ground zero morale.
...e armi nucleari.
The Departed lo rispecchia. Tutti si spiano a vicenda.
Lui dà informazioni all'FBI.
Ma certo che parlo con l'FBI.
Loro lo sanno chi sono io?
In Casinò sono consapevoli di essere immorali.
In The Departed...
è molto più che amorale.
Facemmo un test screening a Chicago.
Andò benissimo, sembrò un concerto rock.
Risero e urlarono nei momenti giusti.
Fu una delle più belle esperienze della mia vita.
Poi lo studio intervenne, a loro non piacque.
Volevano che uno di loro restasse vivo.
Sì.
Pensavano che Billy, il personaggio di Leo, dovesse vivere.
Marty era categorico che non succedesse.
Dissi: "Perché dovrebbe sopravvivere?" Disse: "Hanno un franchise".
Non andò affatto bene.
Marty disse solo:...
SCENEGGIATORE E AMICO
..."Non devono morire alla fine. Beh, quando lessi il copione,
era la cosa che mi piacque di più. Muoiono tutti. Era fantastico.
Pensai: 'Vorrei fare questo film'. Io, Marty Scorsese.
Sei sicuro che vuoi che Marty Scorsese faccia questo film?"
Tutti ridevano a quel punto. Missione compiuta e lui ebbe il suo finale.
Ammazzami e basta.
Non è solo "Oh, abbiamo vinto."
Non era così. Ero triste.
Lo sto facendo.
Allo studio il film non piacque affatto.
Volevano il franchise. Capisco benissimo.
Ma non potevo farlo, non volevo farlo
ed erano arrabbiati con me, e io ero molto dispiaciuto.
Mi resi conto di non poter più fare film con gli studio.
Ma ricevemmo nomination agli Oscar.
Fui sorpreso perché era un film duro, folle e crudo.
Noi tre siamo qui perché sappiamo quanto sia incredibile
vincere un Oscar alla regia.
La serata degli Oscar per The Departed...
Ci sono Francis, Steven e George Lucas,
con cui è cresciuto nel settore, a presentare il premio.
Dissi: "Che succede?"
E l'Oscar va a...
Martin Scorsese.
Grazie!
Grazie.
Grazie. Vi prego. Grazie.
Potete ricontrollare la busta?
Grazie,
sono sopraffatto da questo premio dell'Academy...
Mi sorprese l'accettazione di quel film in particolare.
Ma il problema era che non mollavo.
C'è del ferro da queste parti?
Dicevano: "È di nuovo qui. Ma che...?"
Molta gente me l'ha augurato negli anni.
Estranei, quando sono in giro, la gente mi parla.
Vado dal dottore, o in un ascensore, e mi dicono:
"Dovrebbe vincere". Vado a fare i raggi, stessa cosa.
E io dico grazie.
Onestamente, non so cosa successe.
Ehm, ma è successo.
Quando ha sentito il suo nome,
le è venuta in mente la parola "finalmente"?
Bella domanda.
È buffo, ma grazie a Dio non l'ho ricevuto prima,
perché la mia arroganza avrebbe preso il sopravvento.
Non so se sarei stato forte abbastanza se l'avessi ricevuto prima.
Sono contento sia andata così.
E quando ho visto il sorriso sul volto di Steven,
ho pensato: "Oh, sta per succedere qualcosa".
Sono contento ci sia voluto così tanto tempo. Ne è valsa la pena.
Formalmente, con The Departed,
l'industria cinematografica gli andò incontro, in un certo senso.
Sta facendo questi film che lo tengono impegnato
e Leo ha...
la fortuna di abbinare talento e viabilità commerciale
che diedero a Marty un appiglio commerciale
che non aveva mai avuto.
È raro avere qualcuno di così popolare e bravo.
Non aveva paura. Continuava a esplorare aree diverse.
E non si imponeva limiti.
La natura emotiva di ciò che si sviluppò in Departed fu la chiave.
E avendolo fatto, decidemmo di fare un altro film insieme.
Fu un copione difficile da capire
perché era esistenziale e aveva a che fare con i sogni.
Va tutto bene.
E i propri incubi
che entrano nella mente di qualcuno che è clinicamente pazzo,
ma il pubblico non lo sapeva.
Era un folle collage di diverse cose che stavano succedendo
e vari personaggi che entravano e uscivano.
Dimmi come ti hanno portato qui.
Sapevano tutto!
Non ci arrivi?
Sapevano quello che stavi facendo, il tuo piano.
Questo è un gioco. Tutto questo è per te.
Non stai facendo indagini.
Sei un povero topo in un labirinto.
Fu un film inquietante da girare.
Non sapevamo se stessimo raccontando...
la verità della storia o se fosse immaginazione?
Era una fantasia?
Era una sua illusione? Non lo sapevamo più.
E gli attori dissero le loro battute e pensammo:
"Quella battuta può significare tre cose diverse".
Mi fece...
Ebbi...
Ebbi un prolungato attacco di panico.
Forza.
Non riuscivo a prendere una camicia e mettermela.
Iniziai a pensare di avere un infarto.
E poi mi sedetti e mi sembrò
di non poter respirare e non poter...
E succedeva...
molte volte al giorno e mi impediva di lavorare.
Era come un piccolo esaurimento per le sue conseguenze.
Volevo uscirne.
Mi ricordo che il suo umore cambiò in modo drammatico.
Era quasi
uno di quei personaggi di Peanuts con una nuvola sopra di sé.
Lo capisco bene. Fare un film è un'esperienza che ti isola.
Sei dubbioso,
pensi a un unico progetto, giorno dopo giorno.
Ecco perché è un ottimo regista. Perché lo vive.
Sente il dolore in modo molto intenso.
Si capisce che resta molto coinvolto in questi film.
Sembra quasi un regista di metodo in quel senso.
Ho visto foto di lui sul set di Quei bravi ragazzi o Casinò
in cui è vestito come un gangster.
Ho visto sue foto sul set di Alice,
in cui indossa una camicia da cowboy.
Si vede in quasi tutti i film.
Si immedesima nel suo lavoro ed è pericoloso farlo.
Davvero pericoloso.
Quando facemmo Shutter, andammo più a fondo.
Non so se sia un film bello o brutto. Ma di sicuro più profondo.
E forse, certi aspetti della mia vita privata ebbero qualche influenza.
La gente si ammala,
i figli crescono, tu stai invecchiando.
Ci sono altre responsabilità a cui non avevi pensato.
La confluenza di tutte queste cose...
cioè...
Una paura ti domina e ti attanaglia.
Quindi ebbe qualche conseguenza.
Finalmente, ne uscii.
Finalmente ne uscii.
- Come ne uscì? - Lo finimmo.
Lavorando con lui a vari film diversi,
non la prendevo mai sul personale.
Ma sì, lui ebbe...
un umore terribile durante le riprese di quel film
e poi l'umore migliore durante The Wolf of Wall Street.
Uno, due...
tre.
Il mio nome è Jordan Belfort.
Non il suo.
Esatto.
Per la prima volta avevamo l'opportunità
di fare un film su larga scala sulla dissolutezza e l'eccesso.
Quel periodo, a fine anni '80 e inizio anni '90 a Wall Street,
fu come il crollo dell'Impero romano.
Era quasi come un Caligola moderno.
Parla di questo tipo di persone
che sono ossessionate dal capitalismo e dal fare più soldi.
I soldi non vi comprano solo una vita migliore,
cibo migliore, macchine migliori, fiche migliori.
Vi rende anche una persona migliore.
Ed era una persona reale.
Vi mostra la sua casa
ed esce con un bicchiere di succo d'arancia.
Prendo Quaaludes 10 o 15 volte al giorno per il mio mal di schiena.
Chiese: "Cosa faccio con il succo d'arancia?"
Dissi: "Buttalo via".
"Non ti importa del succo d'arancia."
Lo presentammo a ogni studio.
Nessuno accettò la versione che Leo e Marty volevano fare.
Passavano per qualche motivo.
Penso avesse qualcosa a che fare...
con alcuni dei suoi contenuti,
ma tutti ci guardavano come se fossimo pazzi.
Ma Leo riuscì a finanziarlo in modo indipendente.
Quindi eravamo liberi...
dai problemi dei grandi studio,
dirigenti a cui non piace ciò che fai, fin dall'inizio.
Dissi "Ci danno l'opportunità di fare ciò che vogliamo.
Facciamolo". Disse: "Assolutamente. Facciamolo.
Corriamo il rischio".
- Può darci un esempio? - Cioè...
Sì, la sequenza iniziale.
Si vede il sedere di una donna e...
ho della cocaina e...
- Ti piace? - Sì.
Volevamo spingere i confini quasi fino al limite dell'assurdo a volte.
Si arrivava e vedevi
una scimmia coi pattini
o una banda musicale senza vestiti, follia pura ovunque.
Era folle, caotico, divertente e dissoluto.
Oh, Dio.
Vaffanculo, Rocky.
Nel cast c'era la volontà...
ognuno cercava di superarsi.
Dicevano: "Ho sentito che Jonah ha mangiato un pesce rosso".
Poi qualcuno diceva: "Davvero?"
Si sentivano le rotelle girare. "Farò qualcosa di più folle."
Vai! Vai!
Pensavamo che tutto fosse possibile.
Una volta Leo venne a dire a Marty:
"Ti ricordi quando Jordan Belfort mi disse
che una prostituta gli mise una candela nel culo?"
Pensai: "Divertente. Molto divertente. Wow. Sì".
E poi mi resi conto che voleva farlo davvero.
C'è Leo e imposto la ripresa del sedere di Leo con una candela.
Si sente solo...
...fuori scena, tutto il giorno.
Dove andate a mangiare sushi?
Aveva 70 anni quando fece Wolf of Wall Street
e a volte lavoravamo per 20 ore consecutive.
Non si stanca mai e ride ed è così libero.
Se sei entusiasta del modo di recitare una scena
o di una direzione diversa in cui dovrebbe andare il film.
Penso: "Cambiamo l'intera scena".
Dice: "Ok, proviamola".
Lui e Leo sono collaboratori fantastici,
ma non mi sono mai sentita esclusa.
Mi ricordo una sequenza che riscrivemmo la sera prima.
Leo, Marty e io andammo in una stanza e...
dicemmo: "Giriamo quella scena domani
in cui il mio personaggio chiede il divorzio e...
non sembra giusto che arrivi,
chieda il divorzio e poi scompaia dal film".
Tirammo fuori i libri e tutto il resto. E...
"E se succedesse questo?" Andò così fino alle 3:00 del mattino.
Ciò che accadeva nel copione in origine, penso,
era che buttavo lì le carte e dicevo: "Voglio il divorzio".
E finiva lì. Invece alla fine
ci ritrovammo a...
Oh, Dio. Oh, Dio.
Oh, Dio.
Jordan e Naomi sono sul letto.
Fanno sesso in modo strano.
Oh, baby.
È stata la fine del mondo. Oh, Dio.
Finiscono e lei lo odia.
È stata l'ultima volta.
Che vuoi dire, amore?
Che questa è stata l'ultima volta che abbiamo fatto sesso.
Lei dice: "Voglio il divorzio". E lui: "Cosa?"
E fanno una litigata pazzesca.
Ho una notizia per te. Tu non prenderai i miei figli...
- E invece sì. - ...viscida sgualdrina.
Fanculo, brutta puttana!
Non avemmo paura di fare certe cose, inclusa la violenza domestica.
Quando tutti dicevano: "Non farlo".
No, faremo di tutto con questo tipo.
Succede così. Lei cerca di fermarlo e lui le dà un pugno.
E tu non ti azzardare a toccare me!
Tesoro, adesso vieni a fare un giretto con papà, va bene?
Adesso è fatto di cocaina. Va a prendere nostra figlia.
La prende, io lo inseguo.
Falla scendere...
Colpisco la portiera...
e lui avvia la macchina.
Prendo un piede di porco e spacco il vetro.
Oh, no.
Aiuto. Prenda la bambina.
Skylar!
Quindi un po' diversa
da come doveva essere in origine.
E quello fu deciso la notte prima.
Fu... Sì, fu pazzesco.
Sta bene?
Il modo in cui mostrò questi personaggi
e fu onesto sul lato oscuro della condizione umana.
Marty pensa che tutti noi possediamo quei lati.
E non penso li giudichi.
Non ha timore di esplorare quel lato oscuro.
'WOLF OF WALL STREET' GLORIFICA I CRIMINALI? SÌ.
ADOLESCENTE, MISOGINO
"THE WOLF OF WALL STREET" È UN FILM SU UNO STRONZO, RACCONTATO DA UNO STRONZO
Vuole essere provocatorio. Mi spiace, ma è così. Vuole provocare.
L'unica cosa che ci interessa è diventare ricchi.
Perché siamo fatti così. Potremmo essere davvero così.
Dobbiamo accettare che parte della natura umana
è prendere le cose di un'altra persona invece che condividerle.
Regola n. 1, spostare i soldi dalle tasche del cliente e metterli nelle tue.
Certo. Ma se ne fai entrare un po' nelle tasche del tuo cliente
è vantaggioso per tutti, giusto?
No.
Il problema è il lato glamour di poter fare ciò che si vuole
perché sai come fregare le persone per soldi.
Ma non si tratta di soldi. Né di sesso.
E non di ciò che vuole la donna. Ma di ciò che vuole l'uomo e il suo potere.
Si tratta di potere. Sempre di potere.
Le polemiche su The Wolf of Wall Street esplosero
nell'era dei social media.
Se ne discusse minuto per minuto online.
Ma quando il film uscì...
AUTORE E GIORNALISTA
...e ne iniziarono a parlare, molti andarono a vederlo.
C'è una certa indecenza sul loro approccio ai soldi
e sui danni alle persone.
Il film dovrebbe riflettere quello stato d'animo.
- Volevamo fare... - Leo!
- ...un ritratto di... - Leo!
...della cultura odierna.
SHOCK DI AIG, LEHMAN COLPISCE I MERCATI MONDIALI
Wolf of Wall Street è stato un grande successo.
Sì, è vero.
Capimmo quanto tutto fosse incasinato.
Osservavamo la situazione svolgersi.
Molte persone che hanno decimato l'economia ricevettero un bonus.
Nella strafottuta stratosfera!
Poco dopo l'uscita, io e Leo dovemmo andare a Parigi.
Questi ragazzi passavano di fianco imitando McConaughey.
Eravamo sbalorditi.
Il film ebbe un grande successo e fu il più grande film di Leo in Francia.
Pensateci. Più grande di Titanic
e di Inception che furono enormi successi commerciali.
A tutt'oggi è il film di Marty di maggior successo al botteghino.
The Wolf of Wall Street è qualcosa...
quelli della mia generazione non hanno idea di chi sia,
ma se dici: "Ha diretto The Wolf of Wall Street".
"Oh, è il regista di The Wolf of Wall Street."
Cose così. Poi tutto diventò più folle.
Un applauso per Martin Scorsese.
Tutto per lei.
Non gli piace farsi notare, di solito.
Non andammo più fuori a cena perché la gente si avvicinava
nel mezzo della cena.
Ma una volta uscì con me
e andammo a prendere una pizza qui vicino
e me lo ricorderò per sempre, è stato l'apice della mia vita.
Eravamo seduti lì.
Mangiavamo la pizza, nessuno ci disturbava.
Gli feci una foto con il suo cappellino, fu fantastico.
Non c'era alcuna privacy
a casa, o in ufficio o sul lavoro.
Fa sempre qualcosa.
Non sta mai con le mani in mano.
Anche se dice di non far niente, non è vero.
- Parliamo dopo. - Mi servono solo tre minuti per...
La prima versione dei board, molto rozza.
Fai le revisioni e le aggiustiamo e le ricreiamo.
Sta producendo un'enormità di cose.
I registi che gli piacciono e che vuole aiutare, suoi amici.
Ci sono dai 20 ai 40 progetti di cui Marty è produttore,
produttore esecutivo.
Molto interessante.
E poi c'è la Film Foundation.
Marty non ha mai smesso di battersi per il cinema.
Penserà sempre a quali film devono essere restaurati
e non è lavoro per lui. Si tratta di una seconda natura.
Marty ha salvato i film di Powell Pressburger dall'estinzione.
Ci ha messo tutto se stesso. Lo fa ancora oggi.
Film Foundation si è occupata di circa 900 film finora.
C'è anche World Cinema Project
che è simile, ma per film realizzati in Paesi nel mondo
che non hanno accesso o l'abilità
di restaurare, preservare e quel tipo di cose.
È come immaginare
dipinti perduti che spariscono, che nessuno ha tenuto.
Nessuno li ha messi sulla parete. Sono scomparsi.
La sua missione nella vita, oltre a fare film,
è far capire alle prossime generazioni
quanto sia importante il cinema come espressione artistica.
Dobbiamo anche coordinarci con l'ufficio di George Lucas.
Abbiamo la Film Foundation.
Ci sono lungometraggi, documentari.
Adesso lavoriamo a spot pubblicitari. Ci sono i viaggi.
E il dentista.
- Ti piace il dentista. - Sì, mi piace. È simpatico.
È l'unico posto in cui mi riposo.
Mi faccia una devitalizzazione.
Non puoi fare niente. Sei sulla sedia e loro...
Ti addormentano la bocca. Non è piacevole, ma...
Per un'ora e mezza è...
Basta. Me ne vado.
Quando ho iniziato a lavorare per Marty come assistente,
aveva un bel caratterino. Cioè, era molto frustrato.
Si arrabbiava molto durante le riprese
- e distruggeva telefoni. - Dà soddisfazione.
In che senso? Li faceva a pezzi?
Anni fa lo facevo spesso, perché...
ma era ridicolo perché mi serviva il telefono.
Davvero.
A volte non era piacevole,
soprattutto al mattino, se la macchina non arrivava ed era in ritardo...
A volte era tutto molto intenso.
Ma le cose cambiarono
mentre lavoravamo a Living in the Material World.
La gente dice che sono il Beatle che è cambiato di più.
Ma penso che questa sia la vita.
Il punto è...
a meno che tu non sia consapevole di Dio, allora devi cambiare, perché...
Scoprii la meditazione mentre facevamo il film su George Harrison.
Per calmarsi e placare la rabbia.
Placarla. La rabbia c'è ancora,
ma si placano le voci che si sentono in testa.
"Ok, ce la faremo."
E naturalmente con l'amore, quella è la chiave.
- Guardate questo pollo. - Sembra più un geco...
Io, Cathy e Francesca,
abbiamo tutte un padre diverso.
In base al periodo della sua vita.
Quando ero piccola, aveva la barba.
La barba spaventosa e l'inten...
e arricciava le sopracciglia, con rabbia come per dire: "Eccomi".
E lo fa ancora. La rabbia alimenta il lavoro.
Ma ora c'è più...
NIPOTE
...è più presente.
Leva quei cuori dalla mia testa.
Ho solo...
- Sì. - Ecco. Sei a posto.
Ci prova, durante la cena in famiglia,
prova a essere più presente
e la cena in famiglia per noi è importante.
Mamma! Dobbiamo nasconderti.
- No, non nasconderla. - Nello sgabuzzino.
E poi andavamo in soggiorno.
Per un paio d'ore,
magari guardavamo un film o parlavamo, e passavamo tempo insieme.
Sì.
Vorresti essere un vampiro?
Forse sono destinato a diventare uno di loro.
Hai sentito?
Ahi!
La rabbia ti consuma e lo aveva fatto negli anni.
Per miracolo ne sono uscito. Non puoi vivere con te stesso.
Ma devi accettare te stesso se vuoi sopravvivere.
Si è calmato molto... col passare degli anni.
Ma...
si preoccupa molto per me,
e penso che tenda a farlo
a causa di mia madre.
Vado a letto. Buonanotte, tesoro.
Non molti sanno che mia mamma è malata.
Si è ammalata di Parkinson a 30 anni, credo.
Aveva un caso precoce di Parkinson.
Prima che incontrasse mio padre.
Eravamo in ufficio.
Poi a un certo punto, mi dicesti di aver mandato...
non una lettera di un fan...
Ma, andiamo. È ovvio che si tratta di quello.
Mi stavi...
inseguendo in ufficio.
Non ti stavo inseguendo, dannazione. No, no. È vero.
Eri tra i piedi.
Cercavo di fare un film.
Facciamo film qui.
La gente vede...
Lo guardano e vedono i suoi film
e vedono premi o altro, ma...
mia mamma è una grande parte della sua vita.
Ancora una.
Quando ero piccola, non era molto grave.
Poi con gli anni è peggiorata molto
e non poteva camminare.
C'erano momenti in cui era sul set e...
cadeva e doveva fermare le riprese e andare in ospedale.
POUR MA GRANDE PIVOINE DIRETTO DA FRANCESCA SCORSESE
Perdeva la speranza.
Sono molto legati.
Vuoi qualcosa?
Volevo...
Cosa?
Il ca...
Il calendario?
Il catalogo.
- Oh, il catalogo. - Sì.
Ma... è qui in questa stanza?
Quella dannata malattia è così dura da accettare.
Ma non si comporta come se lo fosse.
Sembra gestirla con calma.
Penso sarebbe giusto dire
che se Marty non avesse fatto quelle cose all'epoca,
non sarebbe in grado di essere totalmente presente oggi.
Ha capito che un artista può essere egoista riguardo alla sua arte,
ma non deve essere egoista nella sua vita.
Dopo L'ultima tentazione di Cristo, dovevo andare più a fondo.
Lessi Silenzio nel settembre dell'89 e dissi: "Devo fare questo film".
SILENZIO
Mette in dubbio la nozione dell'essenza di questo pensiero
rivoluzionario, della cristianità.
È una storia vera sul XVII secolo nel Giappone meridionale.
Dove ci fu un grande conflitto tra i missionari cattolici
e il governo giapponese.
Che causò la morte di 35.000 martiri alla fine.
Ma Rodrigues, un missionario, è diverso.
Ero interessato al modo
in cui alcuni dei missionari giunti lì avessero abiurato.
Cioè avevano abbandonato la religione.
Se non abiurate, i vostri prigionieri saranno appesi sul pozzo
e finché non lo farete
moriranno dissanguati goccia dopo goccia.
Silence, più di ogni altro film
affronta la questione di cosa...
REGISTA
...significa essere cristiani.
Se tu non abiuri, loro non si possono salvare.
Il personaggio principale è arrogante,
e giurava di non voler abiurare.
Ma lo fece per salvare gli altri.
L'unico gesto cristiano che il personaggio fa nel film
è abiurare.
Penso si renda conto di ciò che Gesù sta chiedendo.
Gli sta chiedendo di fare, per essere chi sarà.
È una storia in cui entro la fine il personaggio
nega la cristianità che predica.
E, facendolo, trova la vera cristianità.
Cosa vuol dire allora?
Perde anche l'orgoglio, no?
La chiave di tutto è l'umiltà.
- La scoperta dell'umiltà. - Sì.
Ecco la bellezza di quella storia.
Una cosa degna di nota del film è l'epilogo.
Il film finisce come una storia d'amore
tra il prete e Kichijiro, un disgraziato.
Fa cose terribili. È un traditore ed è egoista.
Questo tipo continua a fare la stessa cosa continuamente.
Vuole continuare a essere un cristiano
e poi fa la spia su tutti, incluso il prete.
Ed è anche un personaggio tipo Johnny Boy, no?
Sì, anche Giuda. Come Johnny Boy.
Kichijiro, come Johnny Boy.
- È il peccatore. - Sì.
Chiedo perdono per la mia debolezza.
Credo che Marty si identifichi in Kichijiro
più che negli altri personaggi.
Aiutatemi, Padre. Cancellate i miei peccati.
Gesù disse:
"Perché dovrei stare con i sommi sacerdoti e gli altri? Stanno bene.
Chi ha bisogno d'aiuto sono i peccatori".
Si vede in Mean Streets. Si vede in Toro scatenato.
TORO SCATENATO
Anche in Quei bravi ragazzi.
Ma raggiunge l'apogeo in Silence
estendendo quella compassione a una persona così disgraziata.
Kichijiro, è quello che insegna.
Perché, verso la fine...
è quasi come se Gesù comunicasse attraverso di lui
per insegnare a Rodrigues il significato di amore, perdono e compassione.
Si reputa ancora un cristiano?
Sì, credo di sì.
Lo credo davvero, sì.
Dovevo rifiutarlo, trovarlo, rifiutarlo di nuovo, cercarlo
e poi finalmente trovare un qualche tipo di conforto.
Avremo sempre dubbi, paure...
ma quando si capisce la propria fede, saremo morti.
Quindi è...
come muoversi in una stanza al buio e trovare le cose toccandole.
L'unica cosa è che si continua a progredire.
Sempre di più, i suoi film mi sembrano davvero tormentati.
Soprattutto The Irishman.
Non lavoravo con De Niro da Casinò e passò molto tempo fino a The Irishman.
Ma Casinò fu l'ultimo di quel tipo perché The Irishman era diverso.
Anche se l'ambientazione è simile.
Cazzo. Merda.
È diverso.
Marty cerca materiale che gli permetta di dare tutto se stesso
e si può vedere in The Irishman
come questo outsider in pensione che sta per morire.
La cosa più memorabile è Bob che vede i figli abbandonarlo.
CHIUSO - RIVOLGERSI A UN ALTRO SPORTELLO
Peggy, Peggy. Voglio solo parlare.
Il prezzo da pagare per quella vita idiota e vanagloriosa
che pensava di stare vivendo.
E lì si vede il costo.
Bob De Niro tutto solo in una casa di riposo.
MONTATRICE
Non sa neanche quando è Natale. È da solo.
E ha pagato il prezzo.
La sua bontà dura in eterno.
Bene, Frank torno a trovarti presto.
Molto probabilmente dopo le feste di Natale.
- Ok. Bene. - Frank, che Dio ti benedica.
Anche lei. Grazie.
È Natale?
Quasi.
Neanche lo sapevo.
Quando Bob mi diede il libro, si commosse e pianse.
La gente invecchia. Il libro ne parlava.
Dissi...
Che tutto ciò, tutto ciò che hanno passato,
alla fine devono affrontare la stessa cosa.
Dobbiamo affrontare la nostra estinzione.
The Irishman mi aveva colpito
come un tema parallelo per tutto il tempo.
Si vedono persone straordinarie
che dopo tanti anni lavorano ancora insieme.
Le cose che abbiamo fatto insieme, sono grato che ci siamo...
Se ci pensi,
eravamo due ragazzi che si conoscevano in città.
E all'improvviso successe tutto ciò.
È piuttosto... sorprendente.
Credo che Marty si sia davvero impegnato in quello che sta facendo.
Non cambierà nulla per lui. Che Dio lo benedica.
Ci sono tanti ottimi registi
ma penso che lui lo farebbe gratis.
Farebbe il regista a tutti i costi.
Il cinema lo consumava fin da piccolo e non lo ha mai abbandonato.
PRE-PRODUZIONE KILLERS OF THE FLOWER MOON
Crede che, ora che ogni film ha una diversa...
che non può mettere tutto lei stesso in ogni film...
nello stesso modo, o potrebbe...
- Sì, me lo ha detto il medico. - ...morire.
Il dottor Klein. Me lo disse 20 anni fa.
Disse: "Marty, non puoi farlo ogni volta. Non sopravviverai".
Lo sposteremo con il drone, l'intera unità.
SUL SET KILLERS OF THE FLOWER MOON
Era difficile non dirigere
o non realizzare un film per lunghi periodi di tempo.
Tre, poi due, uno e poi due, lo abbiamo fatto.
Sì. Fantastico.
Dove andiamo? Dallo stesso punto?
Vuoi partire da "Ernest Burkhart..."?
Certo, sì. Sì, okay.
Cosa succede?
- Pronti? - Le macchine sono pronte.
Ok, azione!
Sottotitoli: Andrea Florissi