Hollywood mede o sucesso pela bilheteira e pelos Óscares.
Como é que define o seu sucesso?
Não tem grandes sucessos de bilheteira e nunca...
Nem sei o que dizer. Nunca ganhei um Óscar.
Como define o sucesso?
Pelo valor intrínseco do trabalho.
Ação!
Em 1998, estava novamente num momento difícil.
Estava, por assim dizer, à margem da indústria cinematográfica americana.
NO SET KUNDUN / 1997
O último filme que teve algum reconhecimento
e algum sucesso comercial foi Casino.
Sim, e dá-lhe uns pontapés.
Não me consideravam para nada
e havia certos projetos que queria muito fazer.
Tínhamos acabado de fazer Por Um Fio.
O Marty procurava fazer filmes com orçamentos cada vez maiores.
Via-se como um pintor de frescos,
com telas cada vez maiores.
Mas precisava de arranjar financiamento.
E para o conseguir, precisava de uma tábua de salvação.
Foi aí que surgiu o Mike Ovitz.
Tinha criado uma nova empresa. Veio ter comigo e falou-me
de um jovem ator, o Leo DiCaprio. Disse que devia conhecê-lo.
Já o conhecia através do Bob De Niro.
ATOR
Disse-lhe para estar atento ao miúdo... Era interessante.
- Leonardo, aqui, por favor! - Leonardo!
O que acha de ser considerado um símbolo sexual?
Sou um símbolo sexual?
SEXO! ESPECIAL
BEIJA-ME
Os nomeados para Melhor Ator Secundário são
Leonardo DiCaprio em Gilbert Grape.
PRIMEIRA NOMEAÇÃO AOS ÓSCARES, 19 ANOS
Quando viu o primeiro filme do Martin?
Depois de fazer A Vida Deste Rapaz com o Robert De Niro,
decidi ver toda a filmografia do Martin.
Especialmente os filmes com o De Niro.
Estava no sofá a ver cassetes VHS...
Acredita, Jerry, sou muito bom. Mesmo muito bom. Sou fantástico.
Estes filmes marcaram-me profundamente quando era novo.
Depois de Titanic,
deixei de ser apenas um ator independente.
Passei a ser alguém que podia financiar os seus próprios projetos.
Então perguntaram-me o que queria fazer.
Eu disse: "Quero trabalhar com o Martin Scorsese. O que é que ele tem?"
Juntámos o Leo e o Marty.
Eu já conhecia o Marty, mas apenas de vista.
Foi um encontro oficial.
Ele disse que sempre quis fazer Gangues de Nova Iorque.
Eu disse logo que faria o filme.
Nem importava qual era o argumento.
GANGUES DE NOVA IORQUE
- Quando descobriu o livro? - A 1 de janeiro de 1970.
Foi antes de realizar Os Cavaleiros do Asfalto.
Quando terminei O Touro Enraivecido, tentei conseguir financiamento
e quase conseguimos, mas não foi possível. Era demasiado dispendioso.
Ele queria fazer este filme há tanto tempo.
No fundo, é a história das origens, não é?
A história da cidade fascinava-me,
tal como as histórias dos gangues.
O meu pai falava-me dos 40 Ladrões.
Na verdade, a sociedade estava a ser construída nas ruas.
Particularmente nos Five Points, que era considerado
o pior bairro de lata do mundo na altura, na década de 1850.
Queria criar aquele mundo
que ninguém tinha realmente visto antes no cinema.
No meu bairro, ouvi histórias sobre tudo isto durante anos.
DISCURSO DE ABERTURA NO SET DE GANGUES DE NOVA IORQUE
Sempre pensei que daria um ótimo filme
e fui descobrindo cada vez mais sobre o assunto.
Não era bem uma cidade. Era um estado em guerra.
Pelo meu desafio...
... segundo as antigas leis do combate...
Lembro-me do encontro com o Daniel. Tinha imagens daquela época.
E quando abri o livro, lá estava Bill o Carniceiro
com uma aparência muito parecida com ele. Mostrei-lhe e comentei
que seria impossível recusar o papel.
Bastava apenas o bigode, um verdadeiro clássico.
A figura histórica era considerada um verdadeiro herói na comunidade.
Bill "O Carniceiro" Poole vivia em Five Points
e mantinha uma guerra permanente com todos os irlandeses que encontrava.
... que domina os Five Points.
Nós, os nativos, nascidos por direito nesta bela terra?
Ou as hordas de estrangeiros que a profanam?
Foi tão profético, de certa forma, contar esta história,
por causa da noção ridícula de nativismo.
Seu irlandês filho da mãe, a quem respondes?
Falamos inglês neste país. A quem respondes? Vês esta faca?
Vou ensinar-te a falar inglês com esta maldita faca.
Venho de um grupo de imigrantes.
Aprendi cada vez mais sobre o...
... acolhimento que os imigrantes receberam...
Volta para a Irlanda, irlandês estúpido.
... começando pelos irlandeses.
Os irlandeses aprenderam a lidar com tudo isto.
Aguentaram, mas tiveram de ripostar.
Lutavam contra os Know-Nothings e os Wide-Awakes.
São grupos semelhantes aos atuais Proud Boys.
Os irlandeses tiveram de lutar pelo seu lugar.
O Arcebispo Hughes, o agitador, afirmava que se queimassem uma igreja católica,
eles queimariam as igrejas protestantes. Tiveram de lutar.
Lutaram ao longo do muro de tijolo entre Mulberry e Mott.
OS CAVALEIROS DO ASFALTO / 1973
Quando éramos jovens, passávamos o tempo nas suas lápides.
Para nós, aquilo representava o mundo antigo.
Parece Nova Iorque. É fantástico.
Parecia ficção científica ao contrário.
- Aqui está Five Points. - É isto. Five Points.
Queríamos recriar o centro de Nova Iorque nos Estúdios Cinecittà,
por causa dos filmes de Fellini e Pasolini realizados naquele local.
Tinha um grande significado para mim. Recordo a visita do George Lucas.
Comentou que nunca mais ninguém faria um filme assim.
Um cenário como aquele nunca mais seria construído daquela forma.
Foi uma superprodução milionária
onde recriaram Nova Iorque da viragem do século.
A enorme responsabilidade disso faz-nos pensar: "Meu Deus.
Cuidado com o que se deseja. É uma experiência intimidante."
Este é o fígado.
Os rins.
O coração.
O Daniel e o Marty já tinham trabalhado juntos.
Lembro-me de entrar no primeiro dia no set
e estavam a discutir como cortar a carne.
O Daniel tinha um talhante com ele, e passaram algumas horas
enquanto todo o set aguardava,
a debater se seria costeleta ou lombo.
Isto é mortal.
Artéria principal. Isto é mortal.
Experimenta.
Aquela intensa colaboração entre ator e realizador,
nunca tinha presenciado a esse nível antes na minha vida.
O Martin está sempre à procura. E se quisermos ir mais longe,
ele incentiva-nos sempre a avançar mais.
Fica tão entusiasmado, tão cheio de encorajamento,
apenas para ver até onde se pode levar algo.
Ups!
E não foi nessa altura que partiu o nariz?
Sim.
Havia tanto sangue na minha cara
que era impossível perceber que a maior parte era meu.
Foi tudo ideia minha. Foi culpa minha.
Suponho que paguei o preço.
O que vai ser então? Costela ou costeleta? Lombo ou pernil?
- O fígado! - O baço!
Estava tão obcecado com este projeto há tantos anos,
que investi tudo nele.
E isso implicou enfrentar o Harvey Weinstein.
PRODUTOR, GANGUES DE NOVA IORQUE
O Harvey era um vendedor e um bandido. Não é um artista.
Mas queria ser convidado para a mesa dos artistas,
e esta era a sua entrada.
Mas o Marty, está tão empenhado em concretizar,
que consegue trabalhar com estes produtores muito difíceis.
E isso é um grande talento.
Porque não se podem fazer estes grandes filmes sem esse financiamento.
Ele adorava cinema
e queria fazer superproduções ao estilo dos anos 50 e 60
à maneira de David Lean ou Metzger.
Eu também, até certo ponto, mas faço-o à minha maneira.
E depois sai do plano.
Queria fazer algo com a maior autenticidade possível
a partir do que conseguia entender
e do que tinha estudado e pesquisado ao longo dos anos.
Ele também precisava de vender um filme.
E o pior para ele eram os chapéus. Não queria ninguém de chapéu.
Eu disse: "Toda a gente usava chapéus. Toda a gente.
O que quer de mim? Toda a gente usava chapéus."
Só quero ver a tua cara, rapaz.
Sem más intenções.
Mas ao mesmo tempo, ele não queria afastar o público
com algo que parecesse estranho.
- Ou que não fosse bonito? - Sim, exato.
Tem um homem bonito, tem mulheres bonitas.
Queremos que as pessoas as vejam.
É preciso trabalhar com isso. Estão a fazer um filme juntos.
E além disso, dão o dinheiro.
É negociar, é isso.
Ou se negoceia ou o filme não é feito.
Neste trabalho, entregamo-nos de corpo e alma
num mundo de conflito e corrupção.
Haverá sempre essa oposição entre o dinheiro, onde está o poder,
e as pessoas criativas
que tentam contar histórias com esse dinheiro.
Estava a filmar de uma certa maneira,
de acordo com os meus desenhos, por isso demorava um pouco mais.
Então, o Harvey ficou furioso.
Disse que estava a custar demasiado.
E o estúdio não queria pagar parte.
Por isso, tive de me concentrar muito
no que queria filmar, no que achava importante,
para conseguir controlar o que restava da produção.
A pressão era muito forte.
Mas o Martin é um lutador implacável.
Será sempre o último a ficar de pé.
Lutei para conseguir o que precisava, mas tinha um ponto fraco.
Continuava a alterar o guião.
Até hoje, não tenho a história definida.
Houve muitas discussões sobre o argumento.
Continuou a evoluir constantemente.
Nalguns casos, improvisámos à medida que avançámos.
O que significava que...
Os responsáveis apareciam e perguntavam o que estávamos a fazer.
Havia argumentistas a circular pelo set.
Um deles era um espião... do grupo Weinstein.
E andava a espiar.
A relatar todas as nossas pequenas infrações e tudo mais...
A certa altura, o Martin perdeu a cabeça e atirou a secretária pela janela.
Era no terceiro andar, se bem me lembro.
Entrei, vi aquelas secretárias e lá estava o produtor.
Peguei na secretária e atirei-a.
E era a minha...
O outro associado que estava comigo disse: "Essa não é a secretária dele."
Era tudo muito volátil. Toda a gente estava...
Foi difícil.
A aguardada epopeia de Martin Scorsese,
Gangues de Nova Iorque, estreia em todo o país.
- Olá. - Olá.
O filme ultrapassou largamente o orçamento. Arrisquei tudo.
Por isso, fiz realmente tudo o que podia para promover o filme.
Claro que o verdadeiro motivo da presença do Marty aqui
é tentar recuperar parte desse precioso dinheiro.
Nem sei bem o que realmente vende um filme.
Aparentemente, estar na televisão, falar sobre o filme,
mostrar que se é simpático.
Sim, sim, sim.
Gangues de Nova Iorque estreia na próxima sexta-feira. Aqui está Martin Scorsese.
Felizmente, teve muito sucesso.
Foi um grande filme, em termos de bilheteira.
E os críticos adoraram-no.
UMA VISÃO RARA E CORAJOSA. DESLUMBRANTE!
Mas Gangues foi algo... Foi uma obsessão.
E foi algo que, mesmo tendo conseguido concretizar,
nunca está realmente concluído. Não está acabado. Ainda não está.
Portanto, na minha opinião, sabe que mais...
Consegui fazê-lo, o melhor que pude, naquelas circunstâncias.
Pôr um ponto final, respirar fundo.
E foi o que finalmente consegui fazer.
Porque naquela altura da minha vida,
encontrei uma espécie de estabilidade, e essa estabilidade era a Helen.
A Helen contactou-me antes de nos conhecermos.
Enviou-me este livro. Um livro de orações.
Havia uma carta lá dentro.
Não a conhecia. Era uma espécie de admiradora. Pensei: "Não é incrível?"
Porque um ano depois, conhecemo-nos.
E um ano depois, conhecemo-nos ainda melhor.
Conheci a Helen enquanto trabalhava num livro
sobre o grande realizador britânico Michael Powell.
Conheci a Helen quando era editora na Random House.
A Helen era uma das grandes editoras da Random House.
... um jovem poeta que vive numa sociedade
completamente dominada pelo dinheiro e pela tecnologia.
IMAGENS DE DOCUMENTÁRIO SOBRE JULES VERNE DE 1994
E a Helen vem de um mundo completamente diferente daquele onde o Marty cresceu.
O seu trisavô assinou a Declaração de Independência.
Ela vem desse mundo.
Era um mundo diferente e foi uma união fabulosa.
- Aqui está, boa menina. - Ângulo à Hitchcock.
Daí nasceu a Francesca
a 16 de novembro de 1999.
Nasceu bastante prematura. Acho que cinco semanas antes do previsto.
- Meu Deus. - Sim, sim.
Quase as perdemos às duas...
... às quatro da manhã.
Ela teve-me aos 52 anos.
Foi uma gravidez muito difícil.
Por isso eu era, digamos...
Chamavam-me a bebé milagre.
Que menina grande.
Que menina grande e rabugenta.
Tudo mudou.
O meu pai esteve sempre presente para mim.
Lembro-me dele a ler-me todos aqueles livros quando era pequena.
Leu-me a Bíblia.
Todas as noites, subíamos, e líamos mais e mais.
Quando era mais novo, acho que era muito impulsivo.
Estava a tentar encontrar o seu caminho, e acho que o encontrou com a minha mãe,
mas demorou algum tempo.
Depois de passar pelo purgatório de Gangues de Nova Iorque,
decidi que queria fazer um filme.
Queria criar algo com liberdade e fazer algo espetacular, de certa forma.
Arranquem os motores!
Foi quando surgiu o argumento de O Aviador.
"ANJOS DO INFERNO" ANO UM
O Leo tinha lido um livro sobre Howard Hughes. Tínhamos um bom argumento.
Era sobre cinema e aviação
e uma história de amor entre ele e Katharine Hepburn.
E pensei na Hollywood dos anos 20 e 30, meu Deus.
As sequências com aviões, filmagens de ação.
Maldição!
O Aviador seria como
se eu pudesse ser um realizador que simplesmente chegava e fazia algo,
mas com elementos que aprecio e com os quais me identifico.
Por que raios parecem tão lentos? Não é nada assim.
Parecem um monte de maquetes.
Era possível sentir a afinidade
que o Marty tinha com a personagem de Howard Hughes.
Filho da mãe.
Ele compreendia profundamente...
ATRIZ, O AVIADOR
... a dimensão da sua ambição.
- Não me diga que é impossível. - As forças giroscópicas são demasiadas.
Se mandar estes aviões para tonéis, não vão aguentar.
É o raio do clímax do filme, Frank. Faça com que aguentem.
Quando abriu o argumento
e viu o filme Os Anjos do Inferno que Howard está a realizar,
dizia "Ano três". Acho que comentou: "Este é mesmo o meu tipo de pessoa."
"ANJOS DO INFERNO" ANO TRÊS
Não parava até conseguir a perfeição.
Howard Hughes está agora a editar cerca de 40 quilómetros de filme.
É tão obsessivo como Howard Hughes. O Marty é incrivelmente obsessivo.
Muito meticuloso.
Não é suficiente, não chega. Estes rebites têm de ficar completamente nivelados.
Quero cada parafuso e junta embutidos.
Ele tem os storyboards na cabeça.
Por vezes, são incrivelmente elaborados, com determinadas cenas
que ele insiste em filmar de todos os ângulos possíveis.
Lembro-me de, em O Aviador, voar no Spruce Goose pela primeira vez.
Mão na alavanca, rosto.
Depois mão na alavanca, olho direito.
Mão na alavanca, olho esquerdo.
Grande plano dos meus olhos.
Plano geral de cima da cabeça.
E seria "potência a aumentar" durante dois dias.
TAKES DESCARTADOS DE O AVIADOR
Quase sentia que estava a perder a cabeça.
Meu Deus. Estou a enlouquecer.
Howard Hughes era um megalómano,
mas também um génio no que fazia.
E tem um pequeno defeito,
que acaba por destruí-lo. Tinha muito a ver com controlo.
Mesmo aí, Bob.
E no controlo...
Falhaste. Mesmo aí.
... até onde se vai com o controlo? É possível controlar tudo?
Acha que poderá fazer mais filmes com o Leo?
Sim, porque passámos por uma longa jornada naquele.
Aprendemos a trabalhar um com o outro.
Em Gangues de Nova Iorque lembro-me de pensar:
"Bem, é a primeira vez a trabalhar juntos."
Naquela idade, acho que era realmente muito irritante com as minhas perguntas.
Questionava sobre o final, qual era a motivação da minha personagem.
Ou se podíamos fazer só um toque em vez de um estrondo no chão.
Há um momento e um olhar nos olhos dele que revela:
"Ah, ok. Já percebi."
Demorei algum tempo após Gangues para perceber
que ele nos deixa descobrir estas coisas por nós próprios.
Eu...
... gosto do deserto.
Lembro-me de uma cena específica.
A minha personagem, que tem TOC, está fechada na sala de projeção.
As pessoas querem tirá-lo da sala de projeção
e enviam a Katharine Hepburn para falar com ele.
Howard, abre esta porta imediatamente.
Mas ele não consegue vê-la,
não consegue deixá-la entrar, devido a uns germes imaginários.
Não consigo, querida.
Lembro-me que tinha feito dez, vinte, talvez trinta takes.
Algo estava errado. Não sei o que era.
Ele tinha aquela expressão no rosto.
Não queria dizer-me o que fazer, mas era...
Basicamente disse: "Algo está errado aqui e isto não está a funcionar."
Ele continuava a insistir:
"Por favor, preciso de ti. Por favor, estou a sofrer tanto."
"Queres que ela entre?" "Não." E eu disse: "Então não..." percebe?
Consigo ouvir-te, Katie.
Consigo sempre ouvir-te, mesmo no cockpit com os motores ligados.
Bem, isso é porque sou tão barulhenta.
E percebi: "Ah.
Isto é sobre tornar-se um homem."
Fico feliz por ti, Kate.
Vai-te embora agora. Podes fazer isso?
"Preocupo-me contigo, amo-te, mas agora não, querida."
Vai-te embora, só por agora. Vejo-te em breve.
Fiquei surpreendido. Nunca tinha pensado nisso dessa forma.
Mas não foi algo que ele me disse para fazer.
Foi algo que ele sabia instintivamente que não estava certo.
Contudo, não queria dizer-me como interpretar.
Preferia que eu descobrisse por mim mesmo.
Foi uma boa rodagem e o público gostou bastante.
Foi nomeado para os Óscares.
- Recebemos onze nomeações aos Óscares. - Sim, melhor é impossível.
Incrível.
Recebemos um número impressionante de nomeações.
O AVIADOR DE SCORSESE RECEBE 11 NOMEAÇÕES AOS ÓSCARES
E chamou-se a atenção para o facto de o Marty nunca ter ganho.
Martin Scorsese é um mestre americano
que nunca ganhou um Óscar de Melhor Realizador.
Taxi Driver, O Touro Enraivecido, Tudo Bons Rapazes, mas nenhum Óscar.
Reparei nisso, sim.
Os Cavaleiros do Asfalto foi completamente ignorado por Hollywood.
Taxi Driver foi ainda pior. Foi muito, muito desagradável.
O Schrader não foi nomeado, nem eu. Com O Touro Enraivecido foi diferente.
Toda a gente pensava que o Marty ia ganhar por O Touro Enraivecido,
por isso trouxeram o King Vidor para lhe entregar o prémio,
porque sabiam que ele era como um mentor para o Marty.
E o vencedor é Robert Redford...
Deveria ter ganho vários prémios de Melhor Realizador.
Recebeu bastantes nomeações.
Barry Levinson por Encontro de Irmãos.
Kevin Costner por Danças com Lobos.
Gangues foi maravilhoso porque recebeu 11 nomeações. Perdeu todas.
... para Roman Polanski.
Com O Aviador, pensei: "Talvez desta vez me deem um Óscar."
Está ansioso pelos Óscares?
Ansioso, com apreensão.
Sejamos honestos, este é um grande filme.
É o tipo de filme que a Academia esperemos que reconheça.
Não há dúvida sobre isso.
Se acontecesse agora, seria realmente algo muito especial.
Foi a primeira cerimónia dos Óscares a que fui,
e fiquei mesmo atrás dele. Lembro-me de pensar...
AGENTE
... a Cate Blanchett ganha.
Cate Blanchett em O Aviador.
A Thelma Schoonmaker ganha.
Isto é tanto teu como meu, Marty.
O guarda-roupa ganha, certo? Tudo a ganhar, ganhar, ganhar.
E o Óscar vai para...
Clint Eastwood por Million Dollar Baby.
Até que ponto quer ganhar um Óscar de realizador?
Eu, pessoalmente...
Acho o tempo já passou.
Acho que é parcialmente por causa da violência,
mas também porque ele é muito...
MONTADORA
... contra ser demasiado óbvio.
Não quer dizer às pessoas o que pensar, o que muitos filmes fazem.
Muitos filmes fazem-no. Ele não quer fazer isso.
Quer que o sintamos.
A falta de encerramento moral é a sua assinatura como realizador.
Não está realmente interessado em...
ATRIZ, TAXI DRIVER
... contar a moral da história.
Os seus filmes são sobre coisas, sem análise,
que nunca compreenderemos sobre nós próprios,
mas ele expõe-nas. Simplesmente diz: "É assim que me sinto.
É o que estou a sentir agora." E apresenta as personagens
e nós tentamos perceber e dar sentido ao que se passa.
É como... Lembro-me que, com New York, New York,
quando estava a fazer o final, fiz com que se afastassem um do outro.
O George Lucas disse:
"São mais 10 milhões de dólares na bilheteira se ficarem juntos."
Ele tem razão.
Tem toda a razão.
Mas não consigo... dizer: "Vou dar-vos um final feliz." Não sei.
E por isso, não pertenço a Hollywood.
Não tenho essa mentalidade.
Por muito que admire, e grande parte de mim gostaria de ser assim,
mas não venho desse meio. Não sei bem como... percebe.
Faço o que sei fazer.
Sim, força, quando quiseres.
Prontos e ação.
Isso é bom, meninos. Muito bom, meninos.
Está bem.
Isso é bom, isso é bom. Muito bem, ótimo.
Recebi um argumento que me cativou profundamente.
Era uma história de gângsteres louca, The Departed - Entre Inimigos.
E trata-se de... Trata-se de informadores...
463 ... baseado no mundo da polícia e do submundo de Boston.
O Jack Nicholson interpreta o chefe.
E é... Acho que é como os outros filmes que fiz.
THE DEPARTED - ENTRE INIMIGOS / 2006
Conhecia o Jack há anos, mas nunca tínhamos trabalhado juntos.
Quando lhe dei o argumento, ele ligou-me e disse...
A primeira coisa que mencionou foi: "Dá-me algo para interpretar."
Percebi logo que a personagem, como estava escrita,
resumia-se a: "Sou o chefe."
A descrição inicial dizia: "Estaria elegantemente vestido."
Bem, não. Vamos por outro caminho.
Vamos torná-lo rude.
Um homem pode olhar para qualquer coisa e fazer algo dela.
Departed tem muito a ver com conflitos morais,
questões de confiança e em quem confiar.
Porque naquela altura, tínhamos entrado numa guerra baseada em acusações falsas.
DISCURSO DO "EIXO DO MAL" 2002
O regime iraquiano planeou desenvolver antraz...
Chamo-lhe um ponto zero moral.
... e armas nucleares.
E Departed reflete isso. Todos denunciam todos.
Ele passa informações ao FBI.
Claro que falei com o FBI.
Sabem quem sou?
Em Casino, acho que têm moralidade suficiente para saber que são imorais.
Em Departed...
... vai além do amoral.
Fizemos a exibição de teste em Chicago.
Foi um sucesso absoluto. Parecia um concerto de rock.
Risos nos momentos certos, gritos nos momentos certos.
Foi uma das grandes experiências da minha vida, aquela noite.
Mas depois veio o estúdio. Não gostaram.
Queriam mesmo que um deles sobrevivesse.
É verdade.
Achavam que o Billy, a personagem do Leo, devia viver.
O Marty estava irredutível de que isso não podia acontecer.
Questionei o motivo e disseram-me que queriam uma franquia.
Isso não foi bem recebido. Não correu nada bem.
O Marty simplesmente disse...
ARGUMENTISTA E AMIGO
"Não querem que morram no final. Bem, quando li o argumento,
foi o que mais adorei. Todos morrem. Achei isso fantástico.
E pensei: 'Quero fazer este filme.' Eu, Marty, Martin Scorsese.
Têm a certeza de que querem que Martin Scorsese faça este filme?"
Nessa altura, todos estavam a rir. Ganhou a discussão e conseguiu o final.
Mata-me de uma vez.
Não foi bem uma vitória.
Não foi isso. Fiquei triste.
Estou a matar-te.
O estúdio simplesmente não gostou nada do filme.
Queriam a franquia. Eu compreendo.
E não podia dar-lhes isso, não lhes daria isso
e ficaram realmente zangados comigo. Senti-me terrível com tudo aquilo.
Percebi: "Não há forma de continuar a fazer filmes com estúdios."
Mas fomos nomeados para os Óscares.
Fiquei surpreendido porque é um filme duro, louco e desagradável.
Os três estamos aqui porque sabemos a sensação maravilhosa que é
ganhar um Óscar de realização.
Na noite dos Óscares de The Departed...
Estavam o Francis, o Steven e o George Lucas,
com quem cresceu na indústria, a apresentar o prémio.
Suspeitei de algo.
E o Óscar vai para...
Martin Scorsese.
Obrigado!
Obrigado.
Obrigado. Obrigado.
Obrigado. Por favor, por favor. Obrigado, obrigado.
Podem verificar novamente o envelope?
Obrigado, eu...
Estou verdadeiramente emocionado com esta honra da Academia...
Fiquei totalmente surpreendido com a aceitação daquele filme.
Mas o problema é que eu continuava a aparecer.
E... Onde está a madeira?
Olhavam à volta e pensavam: "Ele está aqui outra vez. Mas que...?"
Tantas pessoas ao longo dos anos desejaram isto para mim.
Desconhecidos, sabe. Vou na rua e as pessoas falam.
Vou ao consultório médico, a qualquer sítio, nos elevadores e dizem-me
que devia ganhar. Vou fazer um raio-X e dizem-me que devia ganhar.
E... Estou a agradecer.
Não sei o que aconteceu, sinceramente. Realmente não sei.
Mas aconteceu.
Quando o seu nome foi anunciado,
a palavra "finalmente" foi o que lhe veio à mente?
É uma boa pergunta.
De certa forma, agradeço a Deus por não o ter recebido antes
porque acho que a minha fraqueza de orgulho teria aparecido.
Não sei se teria sido forte o suficiente se o tivesse recebido antes.
E estou contente por ter sido assim.
E quando vi aquele sorriso no rosto dele, o rosto do Steven,
pensei: "Bem... Passa-se alguma coisa."
Mas estou feliz por ter demorado tanto. Valeu a pena.
Formalmente, com The Departed,
a indústria cinematográfica, de certa forma, veio até ele.
Está a fazer filmes que o mantêm ativo,
e o Leo tem...
... uma feliz confluência de talento e viabilidade comercial
que deu ao Marty uma base comercial
que nunca tinha tido realmente.
É algo raro, ter alguém tão popular e tão bom.
Não tinha medo. Continuava a explorar várias áreas.
E não tinha limites nesse sentido.
A natureza emocional do que se desenvolveu em Departed foi fundamental.
E depois disso, decidimos que queríamos fazer mais um filme juntos.
Foi um argumento difícil de descodificar
porque era existencial e relacionava-se com sonhos.
Está tudo bem.
E os pesadelos de alguém
a entrar na mente de uma pessoa com perturbações mentais,
sem que o público soubesse.
Era uma colagem louca de coisas diferentes a acontecer
e personagens diferentes a entrar e sair.
Diga-me como o trouxeram para cá.
Eles sabiam!
Não percebe?
Tudo o que andava a fazer, todo o seu plano.
É um jogo. Tudo isto é para si.
Não está a investigar nada.
É apenas um rato numa ratoeira.
Foi um filme muito perturbador de fazer.
Não sabíamos se estávamos a contar...
... a verdade da história, ou se era imaginação.
Era uma fantasia?
Era uma ilusão dele? Já não sabíamos.
À medida que os atores diziam os diálogos, percebemos:
"Espera, esta frase pode significar três coisas diferentes."
Isso fez-me...
Tive...
Tive uma espécie de ataque de pânico prolongado.
Vamos lá.
Não conseguia tirar uma camisa de um cabide para a vestir.
Começava a sentir que ia ter um ataque cardíaco.
Depois sentava-me e sentia que ia...
Não conseguia respirar e não...
E acontecia...
muitas vezes durante o dia, e não conseguia trabalhar.
Foi um género de colapso por causa do mundo em que me colocou.
Queria sair dali.
Lembro-me do humor dele mudar drasticamente.
Era quase
como uma personagem de Peanuts com uma nuvem de chuva por cima.
Compreendo perfeitamente. Fazer um filme é uma experiência muito isoladora.
Ficamos dentro da nossa cabeça,
a pensar num único projeto, dia após dia.
É por isso que ele é um realizador tão bom. Porque vive aquilo.
Sente a dor... muito intensamente.
Nota-se que ele fica completamente absorvido nestes filmes.
Parece quase um realizador de método, nesse aspeto.
Já vi fotografias dele no set de Tudo Bons Rapazes ou Casino
vestido como um gângster.
Já o vi em fotografias no set de Alice
com uma camisa de cowboy.
Vê-se isso em quase todos os filmes.
Alinha-se com o trabalho e isso é perigoso.
É completamente perigoso.
Quando fizemos Shutter, foi mais profundo por alguma razão.
Não sei se é um bom ou mau filme. Só digo que foi mais profundo.
E talvez... as coisas na minha vida pessoal estivessem a funcionar de certa forma.
Sabe, pessoas doentes.
A filha a crescer. Eu estava a envelhecer.
Havia certo tipo de responsabilidades em que não tinha pensado.
Tudo isto a juntar-se naquele...
Sabe...
É um medo que se apodera de nós.
E isso realmente afetou-me.
Finalmente, consegui sair daquilo.
Finalmente consegui sair.
- Como conseguiu sair? - Terminámos o filme.
Depois de trabalhar com ele em vários filmes,
não levo nada disso para o lado pessoal.
Mas sim, ele estava...
Estava com o pior humor durante aquele filme,
e com o melhor durante O Lobo de Wall Street.
Um, dois...
O LOBO DE WALL STREET / 2013
... três.
O meu nome é Jordan Belfort.
Não é este.
Eu. Isso mesmo.
Pela primeira vez, tivemos a oportunidade
de fazer um filme de grande escala sobre devassidão e excesso.
Aquela época, final dos anos 80, início dos 90, em Wall Street,
era como um Império Romano descontrolado.
Era quase como um Calígula moderno.
Trata-se de pessoas
completamente focadas no capitalismo e em ganhar mais dinheiro.
O dinheiro não compra apenas uma vida melhor,
melhor comida, melhores carros, melhores mulheres.
Também faz de si uma pessoa melhor.
E era real, uma pessoa real.
Ele mostrou-nos a casa dele
e apareceu com um sumo de laranja ou algo do género.
Tomo Quaaludes 10 a 15 vezes por dia para as "dores nas costas".
Ele perguntou: "O que faço com o sumo de laranja?"
Eu disse: "Deita fora."
"Não te importas com o sumo de laranja."
Apresentámos a ideia a todos os estúdios.
Ninguém concordava com a versão que o Leo e o Marty queriam fazer.
Rejeitavam-na, por qualquer razão.
Acho que tinha algo a ver com...
... parte do conteúdo,
mas todos nos olhavam como se fôssemos loucos.
Mas o Leo conseguiu financiamento independente.
E assim ficámos livres...
... de problemas com grandes estúdios,
de executivos que simplesmente não gostam do que fazemos, desde o início.
Disse: "Estão a dar-nos a oportunidade de fazer o que quisermos.
Vamos arriscar." Ele concordou entusiasticamente,
dizendo que devíamos arriscar.
- Pode dar um exemplo? - Bem...
Sim, a sequência inicial.
É, sabe... São as nádegas de uma mulher e...
Tenho cocaína e estou...
- Ah, sim. Gostas? - Gosto.
Queríamos ultrapassar os limites quase ao ponto de ser absurdo por vezes.
Chegavam ao trabalho
e havia um macaco em patins
ou uma banda de marcha nua. Era loucura por todo o lado.
Era maluco e caótico e divertido e devasso.
Meu Deus.
Pira-te, Rocky.
Definitivamente entre o elenco, havia a sensação
de que todos tentavam superar-se.
Alguém dizia que o Jonah tinha comido um peixe dourado na cena dele.
Depois via-se alguém a perguntar se era verdade.
Podia ver-se a cabeça a matutar, planeando fazer algo ainda mais louco.
Escalpe! Escalpe! Escalpe!
Era aquela sensação de vale tudo.
Uma vez, o Leo chegou e contou ao Marty
que o Jordan Belfort lhe falou
de uma prostituta que lhe meteu uma vela no rabo.
Pensei que aquilo era engraçado, muito engraçado.
E depois percebi que ele estava realmente a propor fazê-lo.
Estávasmos eu e o Leo a preparar um plano do rabo do Leo com uma vela.
Só se ouvia isto...
... entre filmagens o dia todo.
Espera, onde estás a comer sushi?
Ele tinha 70 anos quando fizemos O Lobo de Wall Street,
e às vezes fazíamos dias de 20 horas.
Ele continuava e continuava e continuava, e ria-se, estava tão livre.
Se acreditamos numa forma diferente de interpretar uma cena
ou numa nova direção para o filme.
Eu sugeria mudar a cena toda
e ele aceitava experimentar.
Ele e o Leo são colaboradores incríveis,
mas nunca me senti excluída.
Lembro-me de uma grande sequência que reescrevemos na noite anterior.
O Leo, o Marty e eu reunimo-nos...
... para discutir a cena
em que a minha personagem entrava e pedia o divórcio.
Não fazia sentido que ela simplesmente entrasse,
pedisse o divórcio e depois desaparecesse.
Consultámos os livros e outros materiais.
Explorámos várias possibilidades até às 3 da manhã.
No argumento original, creio,
eu entrava, colocava os papéis e anunciava o divórcio.
E resumia-se a isso. Mas o resultado final
foi que nós...
Meu Deus. Oh, oh, meu Deus.
Meu Deus.
O Jordan e a Naomi estavam na cama.
Acabavam por ter um sexo realmente estranho.
Oh, querida.
Isto foi tão bom. Meu Deus.
Eles terminaram e ela simplesmente odiava-o.
Foi a última vez.
O que queres dizer, querida?
Quero dizer que foi a última vez que fizemos sexo. Eu...
Ela anunciou que queria o divórcio. E ele pergunta porquê.
E têm uma discussão enorme.
Tenho novidades para ti. Não vais levar os meus filhos...
- Vou, sim, Jordan. - ... sua cabra maldita.
Vai-te foder, sua cabra!
Não receávamos fazer certas coisas no filme, incluindo violência doméstica.
Todos aconselhavam contra.
Não, vamos até ao fim com esta personagem.
É o que acontece. Ela interfere, ele agride-a.
Não me toques, caralho!
Querida, vais fazer uma viagem com o papá, está bem?
Ele estava em fúria devido à cocaína. Corria, agarrava a nossa filha.
Levava-a, eu perseguia-o.
Vai-te...
Batia na porta...
... e ele ligava o carro.
Eu pegava num pé de cabra, partia-o todo.
Meu Deus.
Meu Deus. Ajudem. Peguem na bebé.
Skylar!
Portanto, sim, bastante diferente
do plano original.
E decidimos isto na noite anterior.
Foi simplesmente... Sim, foi uma loucura.
Ela está bem? Ela está bem?
A forma como ele conseguiu retratar estas personagens
e ser tão honesto sobre o lado negro da condição humana.
O Marty acredita que existem esses lados em todos nós.
E penso que não os julga.
E não receia explorar esse lado negro.
"O LOBO DE WALL STREET" GLORIFICA CRIMINOSOS? SIM.
ADOLESCENTE, MISÓGINO
"O LOBO DE WALL STREET" É UM FILME SOBRE UM IDIOTA, CONTADO POR UM IDIOTA
É suposto ser provocador. Lamento, mas é mesmo. É suposto ser provocador.
Porque só nos importamos em ficar ricos.
Porque é isso que somos. É quem realmente poderíamos ser.
Temos de aceitar essa parte da natureza humana
que prefere tirar o que os outros têm em vez de partilhar.
O objetivo é transferir o dinheiro do bolso dos clientes para o nosso bolso.
Certo. Mas se conseguir fazer dinheiro para os clientes ao mesmo tempo,
é vantajoso para todos. Correto?
Não.
O problema é o glamour de poder fazer tudo o que se quer
porque se sabe como enganar as pessoas por dinheiro.
Mas não se trata de dinheiro ou sexo.
E não se trata do que a mulher quer. É o que o homem quer e o seu poder.
Trata-se de poder. É sempre sobre poder.
A controvérsia de O Lobo de Wall Street ocorreu
na era das redes sociais.
Foi discutida minuto a minuto online.
Mas quando o filme estreou...
AUTOR E JORNALISTA
... e concluiu o seu percurso, muitas pessoas foram vê-lo.
Existe uma indecência tal na forma como lidaram com o dinheiro
e no que fizeram às pessoas.
O filme tinha de refletir isso, de espelhar esse estado de espírito.
- Queríamos criar... - Leo, Leo!
... um retrato da... - Leo! Leo!
... nossa cultura atual.
CHOQUE DA AIG E LEHMAN ATINGE MERCADOS MUNDIAIS
Mas O Lobo de Wall Street foi um grande sucesso.
Sim, foi. É verdade.
De alguma forma compreendemos como tudo estava arruinado.
Estávamos a ver isto a desenrolar-se.
Muitas destas pessoas que destruíram a nossa economia receberam bónus.
Para a estratosfera!
Pouco depois do lançamento, o Leo e eu viajámos para Paris.
Havia jovens que passavam por ele a imitar o McConaughey.
Ficámos impressionados.
O filme teve enorme sucesso em França. Foi o filme do Leo com maior sucesso lá.
Imagine-se. Superou Titanic
e Inception, que foram filmes comerciais enormes.
E até hoje, em termos de bilheteira, é o filme mais bem-sucedido do Marty.
O Lobo de Wall Street é algo que...
as pessoas da minha geração podem não saber quem ele é,
mas se disser que realizou O Lobo de Wall Street
todos sabem imediatamente quem é.
Esse tipo de coisa. Foi quando tudo ficou mais louco.
O vosso aplauso para Martin Scorsese.
Aproveite.
Normalmente, ele não gosta que reparem nele.
Deixámos de ir jantar fora porque as pessoas vinham ter connosco
a meio do jantar.
Mas houve uma vez em que ele saiu comigo
e simplesmente atravessámos a rua para comer piza
e nunca me esqueci disso, foi o momento alto da minha vida.
Recordarei sempre aquele momento.
A comer a nossa piza. Ninguém nos incomodou.
Tirei uma fotografia dele com o seu pequeno chapéu e foi ótimo.
Mas sim, não havia privacidade,
por isso, só em casa ou no escritório ou no trabalho.
Ele está sempre a fazer alguma coisa.
Nunca está sem fazer nada.
Mesmo quando diz que não está a fazer nada, não é verdade.
- Temos de falar mais tarde. - Preciso de três minutos consigo para...
Este é o primeiro esboço dos storyboards, muito básico.
Façam revisões e depois vamos aperfeiçoá-los e depois finalizá-los.
Ele produz uma quantidade enorme de coisas.
Realizadores que descobriu e aprecia e quer ajudar, amigos dele.
Temos entre 20 e 40 projetos que o Marty também está a produzir,
ou a produzir executivamente.
Isso é interessante.
E depois há a Film Foundation.
Nunca houve um momento em que o Marty não defendesse o cinema.
Está sempre a pensar que filmes precisam de ser restaurados
e isso não é trabalho para ele. É simplesmente... a sua natureza.
O Marty salvou os filmes da Powell & Pressburger da extinção.
Dedicou-se a isso. Ainda o faz atualmente.
A Film Foundation já participou em pelo menos 900 filmes até agora.
Existe também o World Cinema Project,
algo semelhante mas para filmes feitos em países de todo o mundo
que não têm acesso ou capacidade
para restaurar, preservar e esse tipo de coisas.
É como imaginar
quadros perdidos que simplesmente desaparecem e que ninguém guardou.
Ninguém os pendurou na parede. Simplesmente desaparecem para sempre.
E o trabalho da sua vida, além de fazer filmes, é sobre
fazer a próxima geração compreender verdadeiramente
que importante forma de arte é o cinema.
Também temos de coordenar com o escritório do George Lucas.
Temos a Film Foundation.
Há longas-metragens, há documentários.
Agora estamos a trabalhar em anúncios. Há viagens.
Ah! E o dentista.
- Adora o dentista. - Sim, gosto dele. É um homem simpático.
É o único lugar onde descanso um pouco.
Faça-me um tratamento de canal, sim?
A sério, não se pode fazer nada. Nesses tratamentos, fico numa cadeira e...
Bem, anestesiam e tudo. É um aborrecimento. Mas...
Está-se simplesmente, durante hora e meia, é como...
Já está. Vou-me pirar.
Quando comecei a trabalhar para o Marty como assistente,
quer dizer, ele tinha um feitio difícil. Podia ficar muito frustrado.
Ficava tão zangado durante a realização de um filme
que partia telefones. - É bastante satisfatório.
O que fazia? Simplesmente partia-os?
Antigamente, fazia isso muito, porque...
Mas depois era ridículo porque precisava de usar o telefone.
A sério.
Às vezes não era um ambiente feliz,
especialmente de manhã, quando o carro não aparecia e ele chegava atrasado e...
Sabe, quer dizer, era um pouco... Podia ser muito tenso.
Mas a evolução
aconteceu quando estávamos a trabalhar em Living in the Material World.
As pessoas dizem sempre que sou o Beatle que mais mudou.
Mas acho que a vida é isso mesmo.
Ou seja...
... a menos que se tenha consciência de Deus, é preciso mudar, porque...
Aprendi sobre meditação durante o filme sobre George Harrison.
Recuar e acalmar a raiva.
Acalmá-la. A raiva vai continuar lá,
mas trata-se de manter os gritos escondidos na nossa mente.
Dizer: "Está bem, está bem. Vamos fazer isto." Percebe?
E claro, através do amor, essa é a chave.
- Olha para esta galinha pequena. - É definitivamente um geco.
A Cathy e a Francesca e eu,
cada uma teve um pai diferente.
Dependia do ponto em que ele estava na vida.
Quando era pequena, ele tinha barba.
Uma barba grande e assustadora, e as...
E enrugava as sobrancelhas, meio zangado, a dizer: "Aqui estou eu."
E ainda tem isso. Sabe, a raiva alimenta o trabalho.
Mas agora há mais...
SERAFINA, NETA
... ele está mais presente.
Tira esses corações da minha cabeça.
Por isso só...
- Sim. - Pronto. Está bem.
Vê-se que ele tenta, durante o jantar em família,
tenta estar mais presente
e o jantar em família é muito importante para nós.
Mãe! Temos de te esconder, rápido.
- Não, não a escondas, dá-lhe. - Entra no armário.
Depois, íamos para a sala da família.
Poucas horas depois disso,
víamos ou filme ou falámos e passávamos tempo juntos.
Sim.
Gostavas de ser vampiro?
Talvez esteja condenado a ser um deles.
Ouviste isto?
Au!
A raiva podia consumir-nos, e consumiu ao longo dos anos.
Consumiu. Por milagre livrei-me disso. Não conseguimos viver com nós mesmos.
Por isso, é preciso viver com nós mesmos se quisermos viver.
Ele ficou muito mais calmo... à medida que ficou mais velho.
Mas...
... preocupa-se muito comigo,
e acho que também se preocupa demasiado
por causa da minha mãe.
Vou para a cama. Boa noite, querida.
Poucas pessoas sabem que a minha mãe está doente.
Ela teve Parkinson quando tinha 30 anos, acho.
Por isso, teve Parkinson precoce.
Foi antes de conhecer o meu pai.
Costumava andar por aquele escritório.
E depois a certa altura, acho que me disse que tinha enviado... uma espécie de...
... não direi uma carta de fã...
Mas, vá lá. É óbvio que era isso.
Andavas...
... a perseguir-me pelo escritório.
Não estava a perseguir-te, raios. Não, não. É verdade.
Estavas no caminho, caramba.
Estava a tentar fazer um filme.
Nós fazemos filmes.
As pessoas veem...
Olham para ele e veem os seus filmes
e veem prémios e o que seja, mas...
... a minha mãe é uma grande parte da vida dele.
Mais uma.
Quando era mais nova, não estava muito avançada.
E depois à medida que cresci, piorou muito,
e ela não conseguia andar bem.
Houve momentos em que ele estava no set e...
... ela caía e ele tinha de parar de filmar e ir para o hospital.
POUR MA GRANDE PIVOINE REALIZADO POR FRANCESCA SCORSESE
Ele ficava tão desesperado.
Eles são tão próximos.
Do que precisas?
Queria o...
O quê?
O... ca...
O calendário?
O catálogo.
- Ah, o catálogo. - Sim.
Mas... Está aqui nesta sala?
Aquela maldita doença é tão difícil.
Mas... ele não age como se fosse difícil.
Parece aceitá-la com naturalidade.
Penso que seria justo dizer
que se o Marty não tivesse passado por tudo aquilo no passado,
não seria capaz de estar presente desta forma e tão plenamente.
E aprendeu... que um artista pode ser egoísta com a sua arte,
mas não tem necessariamente de ser egoísta na sua vida.
Após A Última Tentação de Cristo, tive de ir mais fundo.
Li Silêncio em setembro de 89 e disse: "Tenho de fazer isto."
SILÊNCIO SHUSAKU ENDO
Questiona toda a ideia do que é a essência deste revolucionário...
... pensamento, do Cristianismo.
É uma história verdadeira sobre o século XVII no sul do Japão.
Onde houve um grande conflito entre missionários católicos
e o governo japonês.
Resultou em talvez 35 mil mártires, pessoas mortas, no final.
O que acontece com Rodrigues, um missionário, é algo diferente.
Interessava-me a formaa
como alguns dos principais missionários que lá foram originalmente apostataram.
O que significa que abandonaram a sua religião.
Se não apostatar, os prisioneiros serão pendurados sobre o poço
até que o faça.
As suas vidas a definharem, gota a gota.
Silêncio, mais do que praticamente qualquer filme
luta com a questão do que realmente significa...
REALIZADOR
... ser cristão.
Enquanto não apostatar eles não podem ser salvos.
A nossa personagem principal que é muito arrogante,
insistia que nunca apostataria.
Mas fê-lo para salvar outras pessoas.
O único gesto semelhante a Cristo que a personagem faz em todo o filme,
é apostatar.
Acho que ele percebe a profundidade do que Jesus lhe pede.
Pede-lhe para fazer... para ser quem vai ser.
Aqui está uma história onde um homem, no final,
nega o Cristianismo que está a pregar.
E ao fazê-lo, encontra o verdadeiro Cristianismo.
Então o que é isso?
É também a perda do seu orgulho, não é?
Oh, a chave é a humildade.
É... O aprender da humildade. - Sim.
Essa é a beleza daquela história.
Uma coisa que acho realmente notável sobre o filme é o epílogo.
O filme termina como uma história de amor
entre o padre e Kichijiro, que é um desgraçado.
Ele faz coisas terríveis. É um traidor e egoísta.
Este tipo continua a fazer a mesma coisa repetidamente.
Continua a querer estar ali e ser cristão
e depois denuncia toda a gente, incluindo o padre.
E é também a personagem tipo Johnny Boy, não é?
Sim. Bem, isso é Judas, também, o Johnny Boy.
Sabe, Kichijiro, Johnny Boy.
- É o pecador. - Sim.
Lamento ser tão fraco.
Acho que o Marty identifica-se com Kichijiro
mais do que com as outras personagens do filme.
Ajude-me, Padre. Tire-me o pecado.
Jesus disse:
"Por que deveria andar com os sacerdotes e os outros todos? Eles estão bem.
Quem realmente precisa de ajuda são os pecadores."
OS CAVALEIROS DO ASFALTO / 1973
Vê-se em Os Cavaleiros do Asfalto e em O Touro Enraivecido.
O TOURO ENRAIVECIDO / 1980
Vê-se em Tudo Bons Rapazes.
E acho que atinge uma espécie de apogeu em Silêncio
ao estender esse tipo de simpatia a uma pessoa tão miserável.
Kichijiro, é ele quem ensina.
Porque, no final...
... é quase como se Jesus trabalhasse através dele
para ensinar a Rodrigues o que é realmente o amor, o perdão e a compaixão.
Ainda se considera cristão?
Sim, acho que sim.
Acredito que sim.
Tive de o rejeitar, encontrar, rejeitar novamente, tentar encontrar,
e depois finalmente encontrar algum tipo de conforto com isso.
Acho que todos teremos dúvida, medo...
Mas quando se compreende a fé, já se está morto.
Por isso, realmente, é...
É como andar num quarto às escuras e tocar e tentar encontrar algo.
Mas continuamos a progredir.
O IRLANDÊS / 2019
Cada vez mais, os seus filmes parecem-me assombrados.
Especialmente O Irlandês.
Não tinha trabalhado com o De Niro desde Casino até O Irlandês, é muito tempo.
Mas Casino foi o último desse tipo, porque O Irlandês é diferente.
Mesmo que o ambiente seja semelhante.
Merda. Raios.
É diferente.
O Marty procura material que lhe permita trazer todo o seu ser.
Vê-se isso em O Irlandês
com um... forasteiro, a reformar-se e prestes a morrer.
O mais memorável é o Bob ver os filhos abandoná-lo.
FECHADO PRÓXIMO CAIXA POR FAVOR
Peggy, Peggy. Só quero falar. Pe...
Quer dizer, o preço que se paga por aquela vida idiota e vaidosa
que ele pensava estar a viver.
É então que se vê o custo.
O Bob De Niro completamente sozinho, num lar de idosos.
MONTADORA, O IRLANDÊS
Nem sabe quando é Natal. Está sozinho.
E pagou por isso.
- A Sua misericórdia perdura para sempre. - A Sua misericórdia perdura para sempre.
Muito bem, Frank. Voltarei para visitar. Está bem?
Muito em breve, provavelmente depois do Natal.
- Oh, está bem. - Frank, Deus o abençoe.
A si também. Obrigado.
É Natal?
Quase.
Oh, não vou a lado nenhum.
Quando o Bob me deu o livro pela primeira vez, quase desabou a chorar.
Pessoas a envelhecer. O livro era sobre isso.
Eu disse, sabe...
Que tudo isto, tudo por que passaram,
no final todos enfrentamos a mesma coisa.
Temos de enfrentar a nossa extinção.
O Irlandês era para mim
uma espécie de tema paralelo o tempo todo.
Vê-se pessoas maravilhosas
depois de tantos anos a trabalharem juntas.
As coisas que fizemos juntos, estou tão grato por termos...
Quando penso nisso,
éramos dois miúdos que se conheciam um ao outro no centro da cidade.
E de repente, aconteceu tudo isto.
É algo... incrível.
Acho que o Marty tem um verdadeiro compromisso com... o que está a fazer.
Não vai mudar para ele. Deus o abençoe.
Há muitos grandes realizadores,
mas acho que ele faria isto de graça.
Acho que ele seria realizador de qualquer maneira.
O cinema consumiu-o numa idade tão precoce e nunca o abandonou.
ASSASSINOS DA LUA DAS FLORES PRÉ-PRODUÇÃO
Sente que, agora que cada filme tem um diferente...
Não pode dar tudo de si a cada filme,
de certa forma, ou provavelmente...
- Bem, foi o que o meu médico me disse. - ... morreria.
O Dr. Klein, sim. Disse-me isso há 20 anos.
Disse: "Marty, não pode fazer isso todas as vezes. Não sobreviverá."
Vamos movê-lo de acordo com o drone, toda a unidade.
NO SET ASSASSINOS DA LUA DAS FLORES
Achei muito difícil estar sem realizar
ou sem criar um filme por longos períodos de tempo.
Três, depois... dois, um, e depois dois, conseguimos tudo.
Sim, sim. Foi ótimo.
Para onde vamos? Do mesmo sítio?
Começamos de "Ernest Burkhart..."?
Claro. Sim, sim. Está bem.
O que está a acontecer?
- Prontos? - Câmaras prontas.
Muito bem. E ação!
Legendas: André Alves Ribeiro