Hollywood mede o sucesso por bilheteria e Oscars.
Como você mede o sucesso?
Tá, você não tem bilheteria e nunca...
Não sei o que dizer. Nunca ganhei um Oscar.
Como mede o sucesso?
O valor do trabalho.
Ação!
Quando 1998 chegou, eu estava na baixa de novo.
À margem da indústria do cinema dos EUA, por assim dizer.
NO SET
O último filme a receber reconhecimento de verdade
e gerar pelo menos algum dinheiro tinha sido Cassino.
É, e dá uns chutes nele.
Não pensavam em mim pra nada
e eu queria fazer certos projetos.
O LENDÁRIO MARTIN SCORSESE
Eu e o Marty tínhamos feito Vivendo no Limite.
Na época, o Marty queria fazer filmes com orçamento cada vez maior.
Ele se via como um pintor de afrescos,
fazendo telas cada vez maiores.
Mas tinha que arrumar dinheiro.
Pra conseguir o financiamento, precisava de um salva-vidas.
Foi aí que entrou o Mike Ovitz.
Ele tinha aberto uma empresa nova. Chegou pra mim e disse:
"Temos um ator jovem, o Leo DiCaprio. Você devia conhecê-lo."
Eu o conheci pelo Bob De Niro.
ATOR
Eu: "Dá uma olhada nesse menino. Ele é... interessante."
- Leonardo, aqui! - Leonardo!
Como se sente sendo um símbolo sexual?
Sou um símbolo sexual?
SEXO! ESPECIAL
ME BEIJA
Os indicados a melhor ator coadjuvante são:
Leonardo DiCaprio em Gilbert Grape...
PRIMEIRA INDICAÇÃO A OSCAR, 19 ANOS
Quando viu um filme do Marty?
Eu tinha feito Despertar de um Homem com o Robert De Niro,
aí resolvi assistir à filmografia inteira do Marty.
Certamente, todos os que tinham o De Niro.
Me esparramava no sofá vendo fitas VHS...
Pode acreditar, Jerry, sou muito bom. Sou um estouro.
Os filmes me afetaram profundamente, desde muito novo.
Aí, depois de Titanic,
eu não era mais um ator indie.
Virei alguém que podia custear meus próprios projetos.
Era assim: "O que você quer fazer?"
Eu: "Quero trabalhar com o Scorsese. O que ele tem?"
5. DIRETOR DO MÉTODO
Juntamos o Leo e o Marty.
Tinha conhecido o Marty, mas só "oi" e "tchau".
Ali foi um encontro oficial.
Ele dizia que sempre quisera fazer Gangues de Nova York.
Eu: "Diz pra ele que eu faço.
Não quero nem saber do roteiro. Vamos fazer."
AS GANGUES DE NOVA YORK
- Quando conheceu o livro? - 1o de janeiro de 1970.
Foi antes de fazer Caminhos Perigosos.
Ao terminar Touro Indomável, tentei financiar
e quase conseguimos, mas não deu. Era muito caro.
Ele queria fazer o filme havia anos.
É a história de origem, não é?
A história da cidade era fascinante pra mim,
e as histórias das gangues.
Meu pai falava dos 40 Ladrões.
Na prática, a sociedade se desenvolvia nas ruas.
Especialmente nos Five Points, que eram chamados
de pior bairro marginal do mundo, na época, nos anos 1850.
Eu queria criar aquele mundo
que ninguém tinha visto em filme antes.
No meu bairro, ouvia histórias sobre tudo isso por anos.
DISCURSO DE ABERTURA SET DE GANGUES
Sempre achei que daria um bom filme
e fui descobrindo cada vez mais a respeito disso.
Não era realmente uma cidade. Era um Estado em guerra.
Por meu desafio,
pelas leis ancestrais de combate...
Lembro de encontrar o Daniel com umas imagens da época.
Abri o livro e lá estava Bill, o Açougueiro.
Era igualzinho a ele. Eu: "Olha só.
Como você não faria isso?
Só precisa do bigode. Olha, é um clássico."
A figura histórica era considerada um verdadeiro herói pela comunidade.
Bill Poole, o Açougueiro, vivia nos Five Points
e tinha confrontos constantes com todo irlandês que encontrava.
...quem comanda os Five Points.
Nós, Nativos, bem-nascidos nesta boa terra?
Ou hordas estrangeiras que a depredam?
De certa forma, contar essa história foi muito profético,
por essa ideia ridícula de nativismo.
Seu crioulo irlandês filho de uma puta. A quem você obedece?
Falamos inglês neste país. A quem você obedece? Está vendo esta faca?
Vou ensinar você a falar inglês com esta porra de faca.
Venho de um grupo de imigrantes.
Aprendi cada vez mais sobre...
a recepção que os imigrantes tiveram...
Volta pro seu país, irlandês!
...começando pelos irlandeses.
Eles aprenderam a fazer frente a isso.
Lidavam com isso, mas tiveram que revidar.
Enfrentavam os Know-Nothings e os Wide-Awakes.
São nomes como os Proud Boys de agora.
Os irlandeses lutaram por seu lugar.
O arcebispo Hughes, o agitador, disse: "Se queimarem uma igreja católica,
vamos queimar igrejas protestantes." Tinham que revidar.
Lutaram ao longo do muro entre a Mulberry e a Mott.
CAMINHOS PERIGOSOS
Na infância, andávamos pelas lápides.
Era o nosso mundo antigo.
Parece Nova York. Está ótimo.
Era ficção científica ao revés.
- Estes são os Five Points. - Isso, aqui.
Nossa visão era criar todo o centro de Nova York na Cinecittà,
por causa dos filmes do Fellini e do Pasolini que tinham sido feitos lá.
Aquilo significou muito pra mim. Lembro do George Lucas me visitar lá.
Ele: "Ninguém, nunca mais, vai fazer outro filme assim.
Estes sets nunca vão ser construídos assim de novo."
Era um épico multimilionário
em que recriaram a Nova York da virada do século.
A responsabilidade disso era tipo: "Ah, meu Deus.
Cuidado com o que deseja. É uma experiência intimidante."
Este é o fígado.
Os rins.
O coração.
Daniel e Marty já tinham trabalhado juntos.
Lembro de entrar no set no primeiro dia
e eles estarem discutindo como cortar a carne.
O Daniel estava com um açougueiro de verdade, e passaram umas boas horas,
enquanto o set todo estava sentado ali,
discutindo se ia ser bisteca ou lombo.
Assim se mata.
Artéria principal. Mata.
Tenta.
Aquela colaboração intensa entre ator e diretor
tinha um grau que eu nunca tinha visto na vida.
O Martin é perquiridor. Se você quer ir além,
ele sempre vai incentivar que vá.
Ele é cheio de alegria, de incentivo,
só para ver até onde você pode levar algo.
Opa, opa!
Não foi dessa vez que você quebrou o nariz?
Foi.
Eu tinha tanto sangue no rosto
que não dava para saber que a maior parte era minha.
Foi tudo ideia minha. Foi culpa minha.
Acho que paguei o preço.
O que vai ser, então? Costela ou bisteca? Lombo ou pernil?
- O fígado! - O baço!
Eu tinha ficado tão obcecado com o projeto por anos
que me dediquei por completo.
Isso incluiu confrontar o Harvey Weinstein.
PRODUTOR, GANGUES DE NOVA YORK
O Harvey era um vendedor e um bruto. Ele não é artista.
Mas queria sentar à mesa dos artistas,
e foi assim que ele entrou.
O Marty é tão empenhado em fazer os filmes
que consegue trabalhar com produtores bem difíceis.
Esse é um grande talento.
Não dá pra fazer os filmes grandes sem ter um financiamento assim.
Ele amava cinema
e queria fazer coisas espetaculares, no estilo dos anos 1950 e 1960,
em termos de David Lean ou Metzger.
Eu também, até certo ponto, mas do meu jeito.
E ele sai do quadro.
Eu queria fazer algo o mais autêntico possível,
com base na minha compreensão
e no que tinha estudado e pesquisado ao longo dos anos.
Ele também precisava vender um filme.
A pior coisa pra ele eram os chapéus. Não queria ninguém de chapéu.
Eu: "Todo mundo usava chapéu.
O que quer que eu faça? Todo mundo usava chapéu."
Só quero ver seu rosto, filho.
Não quis ofender.
Ao mesmo tempo, ele não queria afastar o público
com algo que parecesse estranho.
- Ou que não fosse bonito? - Exato.
Você tem um homem bonito, tem mulheres bonitas ali.
Quer que as pessoas vejam isso.
Tem que trabalhar com isso. Estão fazendo um filme juntos.
Além disso, eles é que vão dar o dinheiro.
É uma permuta.
Ou é isso, ou não fazer o filme.
Quando entra nesse trabalho, você se abre
para um mundo de conflitos e corrupção.
Sempre haverá a oposição entre dinheiro, onde está o poder,
e as pessoas criativas
que tentam contar histórias com esse dinheiro.
Eu filmava de uma certa forma,
de acordo com meus desenhos, então demorava um pouco mais.
O Harvey ficou furioso.
Ele: "Está custando demais."
E o estúdio não queria pagar uma parte.
Tive que realmente me concentrar
no que queria rodar, no que achava importante,
pra ter controle do que permanecia da produção.
A pressão foi fortíssima.
Mas o Martin é bom de briga.
Ele é duro na queda.
Lutei pra conseguir o que precisava, mas tinha uma fraqueza.
Eu vivia mudando o roteiro.
Até hoje, não tenho a história pronta.
Houve muita discussão sobre o roteiro.
Ele certamente continuou a evoluir.
Em alguns casos, inventávamos no processo.
E isso significava que...
o pessoal de cima dizia: "O que está fazendo?"
Alguns roteiristas ficavam por ali.
Um deles era um espião do lado do Weinstein.
Ele estava... Ele espionava.
Relatava todas as nossas delinquências e tudo...
Enfim, a certa altura, o Martin surtou e jogou a escrivaninha dele pela janela.
Era no terceiro andar, pelo que lembro.
Entrei, vi as escrivaninhas, o produtor ali,
peguei uma e joguei lá fora.
E foi meu...
O outro produtor associado me disse: "Essa não é a dele."
Foi muito volátil. Todo mundo estava...
Foi difícil.
O aguardado épico de Martin Scorsese,
Gangues de Nova York, estreia em todo o país.
- Oi. - Oi.
Estourou muito o orçamento. Tudo estava em risco pra mim.
Assim, fiz realmente tudo que podia em termos de publicidade.
Claro, o verdadeiro motivo pro Marty estar aqui
é tentar recuperar um pouco desse precioso dinheiro.
Já nem sei mais o que promove um filme.
Aparentemente, é estar na TV, falar sobre o filme,
verem que você é gente boa, sabe?
É.
Gangues de Nova York estreia sexta. Recebam Martin Scorsese.
Felizmente, o filme foi muito bem.
Foi um filme grande, em termos de bilheteria.
E os críticos adoraram.
UMA VISÃO RARA E CORAJOSA. É DESLUMBRANTE!
Mas Gangues era... uma obsessão.
Era algo que mesmo se eu conseguisse fazer,
nunca terminaria. Ainda não terminou.
No que cabe a mim, olha...
Eu fiz o melhor possível naquelas circunstâncias.
É deixar isso quieto, respirar fundo.
Foi o que finalmente consegui fazer.
Porque naquele período da minha vida,
encontrei uma certa estabilidade, que era a Helen.
A Helen fez contato comigo antes mesmo de nos conhecermos.
Ela me mandou este livro de orações.
Tem uma carta dentro.
Eu não a conhecia. Era tipo uma fã. Pensei: "Não é incrível?"
Porque um ano depois nos conhecemos, sabe?
E no ano seguinte, nos conhecemos ainda mais.
Conheci a Helen trabalhando num livro
sobre o grande diretor britânico Michael Powell.
Conheci a Helen quando era editora na Random House.
Ela era uma das grandes editoras de lá.
...um jovem poeta que vive numa sociedade
que foi totalmente dominada por dinheiro e tecnologia.
IMAGENS DE DOCUMENTÁRIO SOBRE JÚLIO VERNE DE 1994
E a Helen vem de um mundo muito distante daquele onde o Marty cresceu.
O tataravô dela assinou a Declaração de Independência dos EUA.
Ela é desse mundo.
Era um mundo diferente, e foi uma união fabulosa.
- Muito bem. - Ângulo Hitchcock.
Dessa união veio a Francesca,
em 16 de novembro de 1999.
Ela nasceu bem prematura. Umas cinco semanas.
- Nossa. - Pois é.
Quase perdemos as duas...
às quatro da manhã.
Ela me teve aos 52 anos.
Foi uma gravidez bem difícil.
Então eu era meio que...
Eles me chamavam de bebê milagroso.
Que menina grande.
Que menina grande e rabugenta.
Tudo mudou.
Meu pai sempre estava ao meu lado.
Lembro dele lendo muitos livros pra mim quando eu era mais nova.
Lia a Bíblia pra mim.
Toda noite, subíamos e líamos mais.
Quando ele era mais novo, acho que era muito impulsivo.
Estava tentando encontrar seu caminho, e acho que encontrou com minha mãe,
mas demorou um tempinho.
Após o purgatório de Gangues de Nova York,
eu disse: "Quero fazer um filme agora."
Quero fazer algo, me sentir livre e fazer algo espetacular, de certo modo.
Pode ligar!
Foi aí que o roteiro de O Aviador chegou a mim.
ANJOS DO INFERNO ANO UM
O Leo tinha lido um livro sobre o Hughes. Tínhamos um roteiro muito bom.
Era sobre cinema e aviação,
e uma história de amor entre a Katharine Hepburn e ele.
Eu pensei: "Nossa, Hollywood nos anos 1920 e 1930, meu Deus."
As sequências de avião, cinema de ação.
Que desgraça!
O Aviador seria
como se eu fosse um diretor que simplesmente chegasse e fizesse tudo,
mas tinha todos os elementos de que gosto e com que me identificava.
Por que diabos parece tão lento? Não foi assim.
Parecem um monte de aeromodelos.
Dava pra sentir a afinidade
que o Marty tinha com a personalidade do Howard Hughes.
Puta que pariu.
Ele entendia profundamente...
ATRIZ, O AVIADOR
...o tamanho da ambição dele.
- Não me diz que não dá. - Tem forças giroscópicas demais.
Se esses aviões fizerem tonneau, não vão aguentar.
É o clímax do filme, Frank. Dá um jeito.
Ele abriu o roteiro
e tinha o Howard dirigindo Anjos do Inferno,
e dizia "Ano três." Acho que ele disse: "Nossa, esse cara é dos meus."
ANJOS DO INFERNO ANO TRÊS
Ele não parava até deixar tudo perfeito.
Howard Hughes está montando 40km de filme.
Ele é obcecado como o Howard Hughes. O Marty é incrivelmente obcecado.
Muito meticuloso.
Não basta. Esses rebites têm que estar totalmente alinhados.
Quero todos os parafusos e juntas escareados.
Ele tem storyboards na cabeça.
Às vezes, são assustadoramente elaborados, quando tem uma determinada cena
que ele quer muito rodar de todos os ângulos possíveis.
Lembro, em O Aviador, de voar no Spruce Goose pela primeira vez.
Mão no manche, rosto.
Aí mão no manche, olho direito.
Mão no manche, olho esquerdo.
Um close bem fechado nos meus olhos.
Acima da cabeça, plano geral.
Aí eram dois dias de "força aumentando".
CENAS CORTADAS DE O AVIADOR
Quase senti que estava pirando.
Ai, Deus. Estou endoidando.
Howard Hughes era um megalomaníaco
e também um gênio no que fazia.
Ele tinha uma pequena falha,
que o derrubava. Tinha muito a ver com controle.
Bem aí, Bob.
E em controlar...
Você não viu. Bem aí.
Até onde se pode controlar? Dá pra controlar tudo?
Sente que pode fazer mais filmes com o Leo?
Sim, porque passamos por uma longa jornada naquele.
Você aprende a trabalhar junto.
Em Gangues de Nova York, lembro de ser:
"Tá, primeira vez trabalhando juntos."
Naquela idade, acho que eu era até chato com as minhas perguntas.
Perguntava sobre o final, qual era a motivação do meu personagem.
Ou então podemos só fazer um tropeço em vez de um baque no chão.
Tem um momento em que ele fica com um olhar, tipo:
"Aham. Hum-hum. Tá bom, entendi."
Demorei um pouco, depois de Gangues, pra perceber
que ele deixa você descobrir as coisas sozinho.
Eu...
Eu gosto do deserto.
Lembro de uma cena específica.
Meu personagem, que tem TOC, está trancado na sala de projeção.
As pessoas querem que ele saia de lá
e mandam a Katharine Hepburn falar com ele.
Howard, abra a porta imediatamente.
Ele não pode vê-la
nem deixá-la entrar, por causa dos germes imaginários.
Não posso, meu bem.
Lembro de fazer dez, vinte, talvez trinta tomadas.
Tinha algo erradíssimo. Eu não sabia o que era.
Ele ficou com uma cara.
Não queria me dizer o que fazer, mas...
Ele basicamente dizia: "Tem algo errado, não está dando certo."
Ele continuou interpretando:
"Por favor, preciso de você. Por favor, estou sofrendo muito."
"Quer que ela entre?" "Não." E eu: "Então não..." Sabe?
Consigo te ouvir, Katie.
Sempre consegui te ouvir, mesmo na cabine com os motores ligados.
Bom, é porque eu falo alto pra caramba.
Aí eu percebi: "Oh.
Tá, isso sou eu me tornando homem."
Estou feliz por você, Kate.
Vá embora. Poderia fazer isso?
"Tenho carinho por você, amo você, mas agora não, querida."
Vá embora, só por enquanto. Vejo você em breve.
E eu: "Nossa, nem tinha pensado nisso."
Mas não foi uma coisa que ele me disse pra fazer.
Era algo que ele sabia instintivamente que estava errado.
Mas não queria me dizer como interpretar.
Queria que eu descobrisse por mim mesmo.
Foi uma boa filmagem e o pessoal gostou bastante.
Foi indicado a Oscars.
- Onze indicações a Oscar. - É o máximo.
Incrível.
Foi um número absurdo de indicações.
AVIADOR DE SCORSESE COM 11 INDICAÇÕES
E tinha um holofote sobre o fato de o Marty nunca ter vencido.
Martin Scorsese é um mestre americano
que nunca ganhou um Oscar de Melhor Diretor.
Taxi Driver, Touro Indomável, Bons Companheiros,
por aí vai, nenhum Oscar.
É, eu percebi.
Caminhos Perigosos foi totalmente ignorado por Hollywood.
Taxi Driver foi ainda pior. Foi um horror.
Schrader nem eu fomos indicados. Touro Indomável foi diferente.
Todos achavam que o Marty ia ganhar,
por isso levaram o King Vidor pra entregar pra ele,
porque sabiam que ele era como um mentor pro Marty.
E o vencedor é Robert Redford...
Ele devia ter uma porção de prêmios de melhor diretor.
Foi indicado várias vezes.
Barry Levinson, por Rain Man.
Kevin Costner, por Dança com Lobos.
Gangues foi ótimo, porque tivemos 11 indicações. Perdemos todas.
...para Roman Polanski.
Com O Aviador, pensei: "Talvez dessa vez me deem um Oscar."
Está ansioso pelos Oscars?
Olha, estou ansioso e com receio.
É um filme grande.
O tipo de filme que tomara que a Academia reconheça.
Disso não há dúvida.
Se viesse agora, seria algo bem especial.
Foi o primeiro Oscar a que fui,
e estava sentado logo atrás dele. Lembro que foi...
AGENTE
...Cate Blanchett vence.
Cate Blanchett, O Aviador.
Thelma Schoonmaker vence.
Este realmente é... tão meu quanto seu, Marty.
Figurino vence. Tudo ia vencendo.
E o Oscar vai para...
Clint Eastwood, Menina de Ouro.
Quer muito vencer um Oscar de direção?
Eu, pessoalmente...
acho que esse tempo passou.
Acho que é pela violência, em parte,
mas também porque ele é muito...
MONTADORA
...contra jogar as coisas na cara.
Ele não quer te dizer o que pensar, o que muitos filmes fazem.
Muitos filmes te dizem o que pensar. Ele não quer.
Ele quer que você sinta.
Ausência de conclusão moral é a marca registrada dele como cineasta.
Ele não tem muito interesse em...
ATRIZ
...te contar a moral da história.
Os filmes dele são sobre as coisas, sem análise,
que nunca vamos entender sobre nós mesmos.
Mas ele põe pra fora. Simplesmente diz: "É isso que sinto.
É o que estou sentindo agora." Ele põe os personagens lá,
e nós vamos resolvendo. Vamos decifrando aquilo.
Lembro de New York, New York.
Quando estava fazendo o final, fiz os dois se afastarem.
O George Lucas disse:
"Vai dar mais US$ 10 milhões de bilheteria se eles ficarem juntos."
Ele está certo.
Certíssimo.
Mas eu não consigo... dizer isso, "Vou te dar um final feliz." Sei lá.
Então, Hollywood não é realmente o meu lugar.
Não tenho a mentalidade.
Por mais que eu admire isso e que uma parte minha quisesse ser assim,
minha origem não é nesse tipo de coisa. Não sei como foi que eu... Sabe?
Eu faço o que faço.
Pode ir, à vontade.
Preparar, ação.
Ótimo, meninos.
Beleza.
Ficou bom. Beleza, ótimo.
Recebi um roteiro e ele me agarrou.
Um negócio doido de gângster, Os Infiltrados.
E é sobre... informantes
com base no universo da polícia e do submundo de Boston.
Jack Nicholson faz o gângster principal.
E... acho que é parecido com outros filmes que já fiz.
OS INFILTRADOS
Eu conhecia o Jack, mas não tínhamos trabalhado juntos.
Quando passei o roteiro pra ele, ele me ligou e disse...
Ele logo disse: "Me dá algo pra interpretar."
Eu percebi, claro, que o personagem, como tinha sido escrito,
era basicamente "Eu sou o chefão".
A primeira coisa que dizia: "Se veste elegante."
Não, melhor não irmos por aí.
Vamos torná-lo bruto.
Um homem pode olhar pra qualquer coisa e tirar algo dela.
Infiltrados tem a ver com conflitos morais,
no senso de confiança, em quem confiar.
Àquela altura, tínhamos ido à guerra com base em acusações falsas.
DISCURSO DO "EIXO DO MAL"
O regime iraquiano tramou para desenvolver antraz...
Chamo de estaca zero moral.
...e armas nucleares.
E Infiltrados reflete isso. Todos delatam uns aos outros.
Ele está passando informações pro FBI.
É claro que falo com o FBI.
Eles sabem quem eu sou?
Em Cassino, eles têm moral suficiente pra saber que são imorais.
Em Os Infiltrados...
vai até além de amoral.
Fizemos a sessão de teste em Chicago.
Não podia ser melhor. Foi um show de rock.
Risadas nas horas certas, gritos nas horas certas.
Foi uma das grandes experiências da minha vida, aquela noite.
Mas aí veio o estúdio. Eles não gostaram.
Queriam muito que um deles vivesse.
É.
Eles achavam que o Billy, personagem do Leo, deveria viver.
O Marty foi categórico: não podia acontecer.
Eu: "Por que eles querem que um viva?" Ele: "Eles têm uma franquia."
Isso não caiu nada bem.
O Marty só disse...
ROTEIRISTA E AMIGO
"Não querem que eles morram no final. Olha, quando eu li esse roteiro,
foi o que mais adorei nele. Todos morrem. Achei isso ótimo.
Aí pensei: 'Quero fazer este filme.' Eu, o Marty, Marty Scorsese.
Têm certeza que querem que o Marty Scorsese faça este filme?"
Todo mundo estava rindo a essa altura. Ele ganhou o argumento e o final.
Me mata logo, porra.
Não é: "Ah, derrotamos vocês."
Não foi assim. Foi triste.
Vou te matar, sim.
O estúdio simplesmente não gostou nada do filme.
Queriam uma franquia. Eu entendo.
E eu não podia dar isso a eles, e não daria.
Eles ficaram bem bravos comigo, e me senti horrível com tudo.
Percebi: "Não tem mais jeito de eu fazer filmes com estúdios."
Mas fomos indicados a Oscars.
Fiquei surpreso, porque é um filme bruto, doido, sórdido.
Nós três estamos aqui porque sabemos como é bom
vencer um Oscar por melhor direção.
A noite de Oscar de Os Infiltrados...
Estavam ali o Francis, o Steven e o George Lucas,
com quem ele cresceu na indústria, apresentando o prêmio.
E eu: "O que é isso?"
E o Oscar vai para...
Martin Scorsese.
Obrigado!
Obrigado.
Obrigado, por favor. Obrigado.
Podem conferir o envelope?
Obrigado...
Estou arrebatado por essa honra da Academia...
Fiquei totalmente surpreso pela aceitação desse filme em particular.
O negócio foi que eu continuei indo lá.
E... Cadê a água?
Eles viam e diziam: "Ele voltou. Mas o que..."
Muita gente, nesses anos, desejou isso pra mim.
Desconhecidos, gente na rua dizendo algo.
Vou a um consultório, entro em elevadores e as pessoas dizem:
"Você devia ganhar." Tiro um raio X: "Devia ganhar um."
E... eu agradeço.
Não sei o que aconteceu, sinceramente. Não sei mesmo.
Mas aconteceu.
Quando seu nome foi chamado,
a palavra "finalmente" surgiu na sua cabeça?
É uma boa pergunta.
Curiosamente, agradeço a Deus por não receber antes,
porque acho que minha própria fraqueza de arrogância teria se manifestado.
Não sei se era forte o bastante pra ter recebido antes, sinceramente.
Estou feliz por ter sido assim.
Quando vi aquele sorriso no rosto do Steven,
pensei: "Olha... Tem algo aí."
Mas estou feliz que tenha demorado tanto. Valeu a pena.
Formalmente, com Os Infiltrados,
a indústria do cinema, de certa forma, foi até ele.
Ele faz filmes que o mantêm ativo,
e o Leo tem...
essa confluência afortunada de talento e viabilidade comercial
que deu ao Marty uma base comercial
que ele nunca tinha tido.
É raro ter alguém tão popular e tão bom.
Ele não tinha medo. Ia se enfiando em várias áreas, sabe?
E não tinha limite.
A natureza emocional do que se desenrolou em Os Infiltrados foi crucial.
Depois desse, resolvemos fazer mais um filme juntos.
ILHA DO MEDO
Foi um roteiro difícil de decifrar,
porque era existencial e tinha a ver com sonhos.
Está tudo bem.
ILHA DO MEDO
E com os próprios pesadelos
entrando na mente de alguém que era clinicamente insano,
mas o público não sabia disso.
Era uma colagem insana de coisas diferentes que aconteciam,
personagens diferentes entrando e saindo.
Conta como te trouxeram pra cá.
Eles sabiam!
Você não percebe?
Tudo que você armou, seu plano todo.
Isto é um jogo. Tudo isto... é pra você.
Você não está investigando nada.
É a porra de um rato num labirinto.
Foi muito perturbador de rodar.
Não sabíamos se estávamos contando...
a verdade da história ou se era imaginação.
Era uma fantasia?
Era uma ilusão dele? Não sabíamos mais.
Conforme os atores repassavam o diálogo, nós percebemos:
"Espera aí, essa fala pode significar três coisas."
Aquilo me fez...
Eu tive um...
Tive uma espécie de ataque de pânico prolongado.
Vamos lá.
Eu não conseguia tirar uma camisa do cabide pra vestir.
Começava a sentir como se fosse ter um ataque cardíaco.
Aí sentava e sentia que ia...
Não dava pra respirar, não dava...
E acontecia...
muitas vezes por dia, não dava pra trabalhar.
Foi um tipo de semicolapso por causa do mundo em que entrei.
Eu queria sair dali.
Lembro do humor dele mudando brutalmente.
Foi quase
como os personagens dos Peanuts quando ficam com uma nuvem na cabeça.
Eu entendo muito bem. Fazer um filme é uma experiência isolante.
Você fica na sua cabeça,
pensando num projeto só, dia após dia.
Por isso ele é um diretor tão bom. Ele vive aquilo.
Ele sente a dor... muito intensamente.
Dá pra ver que ele mergulha totalmente nos filmes.
Dá pra ver que ele é quase um diretor do Método, nesse sentido.
Já vi fotos dele no set de Os Bons Companheiros ou Cassino
em que ele está vestido como gângster.
Já vi fotos dele no set de Alice,
e ele está de camisa de caubói.
Dá pra ver isso em quase todo filme.
Ele se alinha à obra, e é perigoso fazer isso.
É totalmente perigoso.
Quando fizemos Ilha, bateu mais fundo, não sei por quê.
Não sei se o filme é bom ou ruim. Só digo que bateu mais fundo.
E talvez... coisas na minha vida pessoal estivessem acontecendo de uma certa forma.
Pessoas doentes.
Sua filha crescendo. Você envelhecendo.
Responsabilidades de um certo tipo em que você não tinha pensado.
Tudo isso se juntando naquele...
Sabe?
Um medo assola e agarra você.
E isso causou um efeito mesmo.
Por fim, consegui sair.
Por fim, saí.
- Como saiu? - Terminamos o filme.
Trabalhando com ele em diversos filmes,
não levo nada pro pessoal.
Mas, sim, ele estava...
Ele estava no pior humor naquele filme,
e aí no melhor humor em O Lobo de Wall Street.
Um, dois...
O LOBO DE WALL STREET
...três.
Meu nome é Jordan Belfort.
Não ele.
Eu. Isso mesmo.
Pela primeira vez, tivemos a oportunidade
de fazer um filme de larga escala sobre devassidão e excessos.
Esse período, fim dos anos 1980, começo dos 1990, em Wall Street,
foi como o Império Romano em derrocada.
Era quase como um Calígula dos tempos modernos.
É sobre aquele tipo de gente
que é completamente focada no capitalismo e em ganhar mais dinheiro.
Dinheiro não compra só uma vida melhor,
comida melhor, carros melhores, xotas melhores.
Ele também te torna uma pessoa melhor.
E era real. Uma pessoa real.
Ele mostrava a casa dele,
saía de lá com um copo de suco de laranja, sei lá.
Tomo Quaaludes de dez a quinze vezes por dia pra "dor nas costas".
Ele perguntou: "O que faço com o suco?"
Eu: "Joga fora."
"Você não está nem aí pro suco."
Propusemos a todo estúdio.
Nenhum concordou com a visão que o Leo e o Marty queriam fazer.
Eles recusavam, por algum motivo.
Acho que tinha a ver com...
parte do conteúdo, sabe?
Mas todo mundo nos olhava como se fôssemos doidos.
Mas o Leo conseguiu financiar de forma independente.
Assim, ficamos desimpedidos
de problemas dos grandes estúdios,
de executivos que não gostam do que você faz, desde o início.
Eu: "Estão nos dando a chance de fazer o que quisermos.
Vamos nessa." Ele: "Com certeza, rapaz. Vamos.
Vamos jogar os dados."
- Pode dar um exemplo? - Olha...
Sim, a sequência de abertura.
Tem as nádegas de uma mulher e...
eu cheiro cocaína e...
- Ai, isso. Você gosta? - Gosto.
Queríamos ultrapassar os limites a ponto de chegar ao absurdo, às vezes.
Chegava lá
e via um macaco de patins ou uma fanfarra pelada.
Era só insanidade por todo lado.
Era maluco, caótico, divertido e devasso.
Ai, Deus.
Sai, Rocky.
Entre o elenco, tinha a ideia
de superarmos uns aos outros.
Alguém virava: "Dizem que o Jonah comeu um peixinho na cena dele."
Aí alguém virava: "Comeu?"
Você via o cérebro trabalhando. "Vou fazer algo mais doido."
Escalpela!
Era uma sensação de que valia tudo.
Uma vez, o Leo chegou e disse pro Marty:
"Ei, lembra de uma vez que o Jordan Belfort me contou
que uma prostituta enfiou uma vela no rabo dele?"
E eu: "Ah, muito engraçado. Uau, é."
Aí percebi que ele estava mesmo propondo fazer aquilo.
Lá estava o Leo, e eu armando um plano da bunda dele com uma vela.
E você só ouvia...
fora da câmera, o dia inteiro.
Espera aí, onde está comendo sushi?
Ele tinha 70 anos quando fizemos Lobo,
e às vezes os dias de trabalho duravam 20 horas.
Ele ia continuando, ficava rindo, estava muito livre.
Se você se entusiasma com o jeito de fazer uma cena
ou com uma direção diferente que o filme devia seguir...
Eu: "Vamos mudar a cena toda."
Ele: "Tá, vamos experimentar."
Ele e o Leo têm uma colaboração incrível,
mas nunca me senti excluída.
Lembro de uma sequência longa que reescrevemos na noite anterior.
O Leo, o Marty e eu entrarmos numa sala e...
Tipo: "Ah, vamos rodar aquela cena amanhã
em que a minha personagem chega e pede o divórcio, e...
está parecendo... Não soa certo agora ela só chegar,
pedir o divórcio e depois desaparecer do filme."
Pegamos os livros e tudo. E...
"Tá, e esse acontecesse isso?" Ficamos nisso até as 3h da manhã.
Acho que originalmente, no roteiro,
eu chegava, baixava os papéis e dizia: "Quero me divorciar."
E era praticamente só isso. O que acabou acontecendo
foi que nós...
Ai, Deus. Ah, meu Deus.
Ah, Deus.
O Jordan e a Naomi na cama.
Eles acabam tendo uma transa bem estranha.
Ah, amor.
Foi bom pra caralho. Meu Deus.
Eles acabam e ela simplesmente o odeia.
Essa foi a última vez.
Como assim, amor?
Foi a última vez que transamos. Eu...
Ela: "Quero me divorciar." E ele: "Quê?"
Aí começam uma briga feia.
Tenho novidades. Você não vai levar meus filhos...
- Vou sim, Jordan. - ...sua piranha safada.
Se fode, piranha do caralho!
Não tivemos medo de fazer certas coisas no filme, inclusive violência doméstica.
Todos disseram: "Não façam isso."
"Não, vamos até o fim com esse cara."
É o que acontece. Ela fica no caminho, ele dá um soco nela.
Não encosta em mim, porra!
Meu amor, você vai viajar com o papai, está bem?
Ele está na fúria do pó. Sai correndo, vai pegar nossa filha.
Pega ela, eu vou correndo atrás.
Sai da...
Eu bato na porta...
e ele liga o carro.
Pego um pé de cabra, quebro.
Ah, não...
Socorro, pega a bebê.
Skylar!
É, um pouquinho diferente
do que seria originalmente.
E isso foi na noite anterior.
Simplesmente... É, foi uma loucura.
Ela está bem?
A forma como ele retratou esses personagens
e foi tão sincero sobre o lado sombrio da condição humana...
O Marty acha que essas partes existem em todos nós.
E acho que ele não julga.
Ele não tem medo quando se trata de explorar esse lado sombrio.
O LOBO DE WALL STREET EXALTA CRIMINOSOS? SIM.
ADOLESCENTE, MISÓGINO
O LOBO DE WALL STREET É UM FILME DE UM BABACA, CONTADO POR UM BABACA
É pra ser provocador. Desculpa, mas é. É pra ser provocador.
Porque a gente só quer saber de ficar rico, porra!
Porque é o que somos. É o que poderíamos ser, realmente.
Temos que aceitar que parte da natureza humana
é tomar o que outra pessoa tem em vez de compartilhar.
O negócio é tirar o dinheiro do bolso do seu cliente e botar no seu.
Tá. Mas se conseguir gerar dinheiro pro cliente ao mesmo tempo,
é vantagem pra todo mundo, certo?
Não.
O problema é o glamour de poder fazer o que quiser,
porque você sabe ferrar os outros por dinheiro.
Mas a questão não é dinheiro nem sexo.
E não é o que a mulher quer. É o que o homem quer e o poder dele.
A questão é poder. Sempre é poder.
A polêmica de O Lobo de Wall Street
aconteceu na era das redes sociais.
Foi discutida minuto a minuto online.
Mas quando o filme saiu...
ESCRITOR E JORNALISTA
...e foi exibido, muita gente foi ver.
Tinha uma indecência na forma como agiam com o dinheiro
e no que fizeram com as pessoas.
O filme devia ser assim. Devia refletir essa mentalidade.
- Quisemos fazer... - Leo!
- ...um retrato... - Leo!
...da nossa cultura hoje.
CHOQUE DA AIG E LEHMAN ATINGE MERCADOS GLOBAIS
Mas Lobo foi um grande sucesso.
Foi, sim.
De alguma forma, entendemos o quanto tudo estava ferrado.
Estávamos assistindo ao desenrolar disso.
Muitas dessas pessoas que dizimaram nossa economia, no fim, ganharam bônus.
Até a porra da estratosfera!
Pouco depois do lançamento, Leo e eu tivemos que ir a Paris.
Tinha uns menininhos andando ao lado dele imitando o McConaughey.
Ficamos estarrecidos.
Esse filme foi muito bem na França. Foi o maior filme do Leo lá.
Pensa nisso. Foi maior que Titanic,
maior que A Origem, que foram filmes comerciais gigantescos.
Até hoje, em termos de bilheteria, é o mais bem-sucedido do Marty.
O Lobo de Wall Street é algo
que gente da minha geração, literalmente não faz ideia de quem ele é,
mas se fala: "Dirigiu Lobo de Wall Street..."
"Ah, o diretor de Lobo de Wall Street."
Tipo isso. Foi aí que a coisa ficou um pouquinho mais louca.
Recebam Martin Scorsese.
Aproveite.
Ele não gosta de ser notado, geralmente.
Paramos de sair pra jantar, porque tinha gente vindo até nós
no meio do jantar.
Mas teve uma vez que ele saiu comigo
e só andamos pela rua e comemos uma pizza,
e eu nunca esqueci. Foi o ponto alto da minha vida.
Sempre vou lembrar de ficarmos sentadinhos ali,
comendo nossa pizza, sem ninguém incomodando.
Tirei uma foto dele de chapeuzinho, foi ótimo.
Mas, é, não existia privacidade,
então acho que é casa, escritório ou trabalho.
Ele sempre faz algo.
Nunca está ocioso.
Mesmo quando diz que não está fazendo nada, não é verdade.
- Vamos conversar depois. - Preciso de três minutos com você pra...
Este é o primeiro rascunho dos storyboards, bem cru.
Vai passar por revisões, vamos lapidar e depois entregar.
Ele está produzindo muitas coisas.
Cineastas que descobriu, gostou e quer ajudar, amigos dele.
Temos de 20 a 40 projetos em que o Marty está como produtor ou produtor executivo.
Isso é interessante.
E tem a Film Foundation.
Nunca houve uma época em que o Marty não defendesse o cinema.
Ele sempre está pensando em quais filmes precisam ser restaurados
e não vê isso como trabalho. É algo natural pra ele.
O Marty salvou os filmes de Powell e Pressburger da extinção.
Se dedicou a eles. Faz isso até hoje.
A Film Foundation já se envolveu em pelo menos 900 filmes.
Também tem o World Cinema Project,
que é algo parecido, só que pra filmes feitos em países de todo o mundo
que não têm acesso ou não têm capacidade
de restaurar, preservar e tudo mais.
É como imaginar
pinturas perdidas que simplesmente desparecem, porque ninguém guardou.
Ninguém pendurou na parede. Desparecem pra sempre.
A obra da vida dele, além de fazer filmes, tem a ver
com fazer a próxima geração entender de verdade
o quanto o cinema é importante enquanto arte.
Também precisamos combinar com o escritório do George Lucas.
Temos a Film Foundation. Tem longas, documentários.
Agora estamos trabalhando em comerciais. Tem viagens.
Ah, e aquele dentista.
- Você adora o dentista. - Pois é, gosto dele. Cara legal.
É o único lugar em que descanso.
Um canal dentário, por favor.
Sério, não dá pra fazer nada. Canal dentário, você na cadeira, e eles...
Eles anestesiam e tudo. É um saco. Mas...
Você, por uma hora e meia, fica...
É isso. Já vou indo.
Quando comecei a trabalhar como assistente do Marty,
ele era genioso, né? Ficava bem frustrado.
Ficava tão bravo fazendo um filme
- que quebrava telefones. - É meio prazeroso.
O que você faz? Bate e quebra?
Anos atrás, eu fazia muito isso, porque...
Mas era ridículo, porque eu precisava usar o telefone.
Sinceramente.
Às vezes não era um ambiente feliz,
sobretudo de manhã, quando o carro não chegava e ele se atrasava...
Sabe, tipo... Às vezes, era bem tenso.
Mas a evolução
veio quando fizemos Living in the Material World.
Sempre dizem que sou o Beatle que mais mudou.
Mas eu acho que a vida é isso.
O negócio é que...
a não ser que tenha a consciência do divino, você tem que mudar, porque...
Aprendi sobre meditação quando fizemos o filme do George Harrison.
Se afastar e acalmar a raiva.
Acalmar. A raiva ainda vai estar ali,
mas é manter a gritaria no fundo da mente.
Dizer: "Certo. Vamos fazer tal coisa." Sabe?
E, claro, através do amor. Isso é o crucial.
- Olha esse franguinho. - É uma lagartixa, com certeza.
Cathy, Francesca e eu,
cada uma teve um pai diferente.
Com base no momento da vida dele.
Quando eu era pequena, ele tinha barba.
A barba assustadora, e a...
Ele enrolava as sobrancelhas, meio bravo, tipo: "Estou aqui."
E ele ainda tem isso. A raiva alimenta o trabalho.
Mas agora tem mais...
NETA
Ele está mais aqui.
Tira esses corações da minha cabeça.
Só tenho...
- É. - Aí está. Ficou bom.
Durante o jantar em família,
ele tenta estar mais presente.
O jantar em família é muito importante pra nós.
Mãe! Temos que te esconder, rápido.
- Não esconde, dá pra ela. - Entra no closet.
Aí íamos à sala de estar.
Depois, ficávamos ali algumas horas,
talvez vendo um filme, conversando e passando tempo juntos.
É.
Você iria querer ser um vampiro?
Posso estar condenado a ser um deles.
Ouviu isso?
Ai!
A raiva pode te consumir, e fez isso comigo ao longo dos anos.
Fez, sim. É um milagre eu ter escapado. Você não consegue viver consigo mesmo.
O negócio é que você tem que viver consigo mesmo, se quiser viver.
Ele ficou bem mais calmo conforme envelheceu.
Mas...
ele se preocupa muito comigo,
e acho que também é propenso a se preocupar um pouco
por causa da minha mãe.
Vou deitar. Boa noite, amor.
Pouca gente sabe que minha mãe está doente.
Ela teve Parkinson aos 30 anos, acho.
Então teve Parkinson de início precoce.
Foi antes de conhecer meu pai.
Você ficava perto do escritório, né?
Aí, a certa altura, acho que me contou que tinha enviado uma...
Não diria uma carta de fã...
Mas qual é? É óbvio que era isso.
Você ficava...
atrás de mim no seu escritório.
Eu não ficava atrás de você, droga. Não, é verdade.
Você ficava no caminho.
Eu estava tentando filmar.
"Estamos fazendo filmes aqui."
As pessoas veem...
Bom, olham pra ele e veem os filmes,
os prêmios e tudo mais, mas...
minha mãe é uma grande parte da vida dele.
Mais uma.
Quando eu era mais nova, não tinha avançado muito.
Conforme fiquei mais velha, piorou bastante,
e ela não conseguia mais andar.
Teve momentos em que ele estava no set e...
ela caía, ele tinha que parar a filmagem e ir pro hospital.
DIREÇÃO: FRANCESCA SCORSESE
Ele ficava desconsolado.
Eles são muito próximos.
De que precisa?
Eu queria o...
O quê?
O... ca...
Calendário?
O catálogo.
- Ah, o catálogo. - É.
Mas... ele está aqui nessa sala?
Essa maldita doença é muito difícil, sabe?
Mas... ele age como se não fosse.
Ele parece levar numa boa.
Acho que é justo dizer
que se o Marty não tivesse passado por tudo aquilo no passado,
ele não conseguiria estar presente assim, tão completamente.
E ele aprendeu... que um artista pode ser egoísta quanto a sua arte,
mas não precisa ser egoísta, necessariamente, na própria vida.
Depois de A Última Tentação de Cristo, tive que ir mais fundo.
Li Silêncio em setembro de 1989, e disse: "Tenho que fazer isto."
SILÊNCIO
Ele questiona toda a ideia da essência desse pensamento revolucionário...
do cristianismo.
É uma história real sobre o sul do Japão no século 17.
Havia um grande conflito entre missionários cristãos
e o governo japonês.
Resultou em, talvez, 35 mil mártires, em última instância.
O que acontece com o Rodrigues, um missionário, é diferente.
Eu estava interessado em como
alguns dos missionários principais que foram pra lá viraram apóstatas.
Quer dizer que renegaram sua religião.
Se não declarar sua apostasia, os prisioneiros serão pendurados no fosso
até que declare.
Eles sangrarão até morrer, gota a gota.
Silêncio, mais que praticamente qualquer filme,
lida com a questão do que...
DIRETOR DE CINEMA
...significa mesmo ser cristão.
Se não declarar sua apostasia, eles não serão salvos.
Nosso protagonista, bem arrogante,
insistia que nunca declararia sua apostasia.
Mas declara, para salvar outras pessoas.
O único gesto à feição de Cristo que o personagem faz no filme inteiro
é declarar sua apostasia.
Acho que ele percebe a profundidade do que Jesus está pedindo.
Pedindo que ele faça... Quem ele seja.
É uma história em que um cara, ao final,
denega o cristianismo que está pregando.
Ao fazer isso, encontra o cristianismo verdadeiro.
Então, o que é isso?
Também é a perda do orgulho dele, né?
Ah, o principal, em última instância, é a humildade.
- O aprendizado da humildade. - Sim.
Essa é a beleza daquela história.
Uma coisa que acho notável nesse filme é o epílogo.
O filme termina meio que como uma história de amor
entre o padre e o Kichijiro, que é um miserável.
Ele faz coisas terríveis. É um traidor, né? E egoísta.
O cara continua fazendo a mesma coisa, várias e várias vezes.
Continua querendo estar lá e ser cristão,
e aí delata todo mundo, inclusive o padre.
- E também é meio Johnny Boy, né? - Exato.
É. É Judas também, o Johnny Boy.
Sabe? Kichijiro, Johnny Boy.
- O pecador. - É.
Sinto muito por ser tão fraco.
Acho que o Marty se identifica com o Kichijiro
mais que com os outros do filme.
Me ajude, padre. Elimine o pecado.
Jesus disse:
"Por que devo ficar com altos sacerdotes e tudo mais? Eles estão bem.
Quem precisa de ajuda são os pecadores."
CAMINHOS PERIGOSOS
Vemos isso em Caminhos Perigosos, em Touro Indomável.
TOURO INDOMÁVEL
Em Os Bons Companheiros.
E acho que chega a uma espécie de apogeu em Silêncio,
ao estender essa simpatia a uma pessoa tão miserável.
O Kichijiro é quem ensina.
Porque, no final...
é quase como se Jesus agisse por meio dele
pra ensinar ao Rodrigues o que o amor realmente é, e perdão e compaixão.
Você ainda se vê como cristão?
Acho que sim.
Acredito que sim.
Tive que rejeitar, encontrar, rejeitar de novo, tentar encontrar,
e aí, finalmente, encontrar uma espécie de conforto nele.
Acho que todos vamos ter dúvidas, medo...
mas quando finalmente entender sua fé, você vai estar morto.
Então, na verdade, é...
É se mover por um quarto, tatear, tentar achar... no escuro.
A única coisa é você sempre ir progredindo.
O IRLANDÊS
Cada vez mais, sinto os filmes dele assombrados.
Principalmente O Irlandês.
Eu não tinha trabalhado com o De Niro de Cassino até O Irlandês, um bom tempo.
Mas Cassino foi o último daquele tipo, porque O Irlandês é diferente.
Mesmo com a ambientação parecida.
Porra. Merda.
É diferente.
O Marty procura material que permita a ele se dedicar por completo,
e dá pra ver isso em O Irlandês,
como o estranho, se aposentando e perto de morrer.
A parte mais memorável é o Bob vendo os filhos o abandonarem.
FECHADO DIRIJA-SE AO PRÓXIMO CAIXA
Peggy, só quero conversar. Pe...
É o preço a se pagar por aquela vida idiota de vanglórias
que ele achava que vivia.
Ali você vê a conta.
O Bob De Niro solitário, sozinho numa casa de repouso.
MONTADORA, O IRLANDÊS
Não sabe nem quando é o Natal. Ele está sozinho.
E ele pagou.
- Sua misericórdia dura para sempre. - Sua misericórdia dura para sempre.
Certo, Frank. Volto pra te visitar, tudo bem?
Muito em breve, provavelmente depois das festas de Natal.
- Ah, tudo bem. - Deus te abençoe, Frank.
Você também. Obrigado.
É Natal?
Quase.
Ah, vou ficar por aqui.
Quando o Bob me deu o livro, ele meio que desabou e chorou.
Gente envelhecendo. Era isso que tinha no livro.
Eu falei...
Tudo isso, tudo pelo que passaram,
por fim, todos encaramos a mesma coisa.
Temos que encarar nossa extinção.
O Irlandês me afetou
com uma espécie de tema paralelo o tempo todo.
Você vê aquelas pessoas maravilhosas,
depois de tantos anos, trabalhando juntas.
As coisas que fizemos juntos, sou muito grato por acabarmos sendo...
Quando se para pra pensar,
éramos dois meninos que meio que se conheciam da cidade.
De repente, tudo isso aconteceu.
É... incrível.
Acho que o Marty tem um verdadeiro compromisso com o que faz.
Isso não vai mudar nele. Que Deus o abençoe.
Existem muitos ótimos cineastas por aí,
mas acho que ele faria de graça, sabe?
Acho que ele seria cineasta de qualquer jeito.
O cinema o consumiu desde muito novo e nunca o deixou.
ASSASSINOS DA LUA DAS FLORES PRÉ-PRODUÇÃO
Você tem a sensação, agora, de que cada filme tem algo diferente...
Não dá pra se entregar por completo a todos os filmes
da mesma forma, senão você provavelmente...
- Foi o que meu médico disse. - ...morreria.
O Dr. Klein. Ele me disse isso há 20 anos.
"Marty, não pode fazer isso toda vez. Você não vai sobreviver."
Vamos mover de acordo com o drone. A unidade toda.
NO SET ASSASSINOS DA LUA DAS FLORES
Achei muito difícil ficar sem dirigir
ou sem criar um filme por longos períodos.
Três, aí... dois, um, aí dois, pegamos tudo.
Isso. Não, foi ótimo.
Aonde vamos? Do mesmo lugar?
Quer começar de "Ernest Burkhart"?
Claro, isso. Tá, beleza.
Que está havendo?
- Pronto? - Câmeras prontas.
Certo, e ação!
O LENDÁRIO MARTIN SCORSESE
Tradução: Felipe Bini